下载文档原格式
美国文化产业政策及其对中国文化建设的启示一、本文概述1、介绍美国文化产业的发展历程和现状美国文化产业的发展历程可以说是伴随着其国家实力的崛起而逐步形成的。
早在20世纪初，美国就已经开始利用其强大的经济基础和科技实力，积极推动文化产业的发展。
经过一个多世纪的积累和创新，美国文化产业已经成为全球最具影响力和竞争力的产业之一。
在影视娱乐领域，美国电影、电视剧、音乐等文化产品在全球范围内享有极高的知名度和美誉度。
好莱坞电影工业已经成为全球电影产业的标杆，每年生产的影片不仅在美国本土取得巨大的票房成绩，也在海外市场获得广泛认可。
美国的流行音乐、流行文化等也在全球范围内具有强大的影响力，吸引了大量的粉丝和消费者。
在出版传媒领域，美国的图书、杂志、报纸等出版物在全球范围内拥有广泛的读者群体。
美国的出版业以其高质量的内容、先进的印刷技术和广泛的发行渠道，赢得了全球读者的信任和喜爱。
同时，美国的数字媒体和互联网技术也推动了出版业的数字化转型和创新发展。
在文化创意和设计领域，美国的设计师和创意人才以其独特的创意和精湛的技能，为全球文化产业提供了源源不断的创意源泉。
美国的时尚、建筑、室内设计等领域在全球范围内都具有广泛的影响力。
美国文化产业已经形成了完整的产业链和生态圈，涵盖了影视娱乐、出版传媒、文化创意等多个领域。
其成功的背后，既有政府的支持和引导，也有企业的创新和努力。
这些经验和做法对于我国文化产业的发展具有重要的启示和借鉴意义。
2、阐述文化产业政策在美国经济和文化发展中的作用在美国，文化产业政策被视为促进国家经济和文化双重发展的重要手段。
这一政策不仅直接推动了文化产业的快速增长，而且通过创新、出口、就业和知识产权等多个方面，为整个国家的经济发展注入了强大的活力。
经济层面：文化产业政策在美国经济中扮演了关键角色。
通过税收优惠、资金支持和市场准入等政策措施，美国政府鼓励了文化产业的创新与发展。
这不仅催生了一系列文化产品和文化服务，如电影、音乐、书籍、软件等，而且推动了相关产业链的完善和升级。
国内外⽂化创意产业发展现状国内外⽂化创意产业发展现状⼀、⽂化创意产业概述⼆、国外部分国家⽂化创意产业发展概况三、我国当前⽂化创意产业发展总体现状四、国内部分地区⽂化创意产业发展情况五、国内外典型创意产业园发展现状与特点2012 年 5 ⽉11 ⽇、⽂化创意产业概述1.⽂化创意产业的内涵创意产业(Creative Industry)是在知识经济和全球化背景下发展起来的⼀种推崇创新和个⼈创造⼒、强调⽂化艺术对经济的⽀持与推动的新兴产业。
⼀般认为，创意产业作为⼀种国家产业政策和战略被明确提出⾸先是在英国。
1998 年，由英国创意产业特别⼯作⼩组出台的《英国创意产业路径⽂件》中明确提出了“创意产业”这⼀概念，并将其定义为“源于个⼈创意、技巧及才能，通过知识产权的⽣成和利⽤，具有创造财富并增加就业潜⼒的产业” 。
这⼀定义阐明了创意产业的核⼼内容是⽂化和创意，强调⽂化艺术对经济的推动⼒。
⽽有“创意产业之⽗”之称的英国经济学家霍⾦斯 ( John Howkins) 在其2002 年出版的《创意经济》⼀书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。
这⼀定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳⼊了创意产业范畴。
创意产业在本质上具有⼀定的⽂化性，所承载的内容需要富有⽂化的内涵，⽂化艺术对经济的⽀持和推动在创意产业中得到了外在的体现。
可以说，创意产业在内容上与我们⼀般所说的⽂化产业有很⼤的雷同，联合国教科⽂组织在2004年蒙特利尔会议上对“⽂化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照⼯业标准⽣产、再⽣产、储存及分配⽂化产品和服务的⼀系列活动”，也已延伸到“创意产业” 领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。
中国创意产业研究中⼼在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有⼀定⽂化内涵的，来源于⼈的创造⼒和聪明智慧，并通过科技的⽀撑作⽤和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。
国外文化创意产业发展的政策支持经验及启示20世纪90年代以来，文化创意产业在全球迅速崛起。
它是信息时代知识经济的产物,是文化产业发展到“创意”时代必然产生的一种新型业态。
它独特的产业特征,对于一个国家或地区经济的增长、产业结构的调整和升级、城市竞争力的增强以及新的就业机会的增加等方面都具有重大的促进作用，已经发展成为衡量一个国家或地区综合竞争力高低的重要标志之一.目前,英、美、日等许多发达国家都纷纷把这一产业作为战略产业和支柱产业，制定了一系列政策支持其大力发展，形成了自己独具特色的发展经验，产生了巨大的经济效益和社会效益，因此学习和借鉴这些发达国家文化创意产业发展的政策经验,对于促进我国文化创意产业的发展,加快转型升级，拉动经济增长，建设资源节约型和环境友好型社会，都有十分重要的意义.一、国外文化创意产业发展的政策支持举措当前，文化创意产业这一新型产业已成为世界发达国家和地区经济文化发展的重要潮流.然而,作为一个新兴的产业，它的发展离不开政府政策的大力支持。
纵观国内外文化创意产业发展较为成熟的国家和地区，政府所制定的相关的产业政策对于当地文化创意产业的发展都起到了重要的推动作用。
（一)英国：强化政府部门与社会各界之间的合作20世纪80年代，英国为了走出当时经济低迷的局面最早明确提出了发展“创意产业”的概念。
1997年，英国首相布莱尔上任后就成立了“创意产业特别工作组”，把发展文化创意产业作为振兴英国经济的着力点，截至2008年，文化创意产业就已经成为了英国就业人口最大的产业和产值仅次于金融服务业的第二大产业。
英国是当今世界上第一个利用政策推动文化创意产业发展的国家，自“创意产业”的概念提出之后，为推动本国文化创意产业的发展，打破部门壁垒，英国新工党政府对有关政府部门进行了重新整合。
首先将主管文化等部门的“国家遗产部”更名为“文化、媒体与体育部"，并任命该部首长为内阁成员，主管文化、新闻、体育事务.其次，在文化创意产业的管理过程中，英国政府将重点放在政府各部门与社会各界之间的政策协调合作方面。
世界各地文化产业趋势排名世界各地文化产业趋势排名引言：文化产业在全球范围内正逐渐成为经济增长的重要驱动力。
随着全球化的快速发展，越来越多的国家开始重视文化产业的发展，它不仅能为经济带来增长，还能促进文化交流和创意创新。
本文将对世界各地文化产业趋势进行排名和分析，以展示这一领域的发展动态和潜力。
第一部分：亚洲地区亚洲地区一直以来都是碰撞着不同文化和历史的热门旅游目的地，因此文化产业在该地区具有巨大的潜力。
在亚洲国家中，中国的文化产业排名第一。
中国文化拥有悠久的历史传承，而且中国政府一直以来都在积极推动文化产业的发展。
剧院、音乐会、展览、音乐节等文化活动在中国越来越普及，越来越多的人开始关注、参与和消费文化产品。
此外，中国的电影产业也在世界范围内取得了很大的成功。
其次是日本，日本在动漫、游戏、音乐和时尚等领域的文化产业都排名靠前。
日本的动漫产业在全球范围内影响力巨大，许多日本动漫作品都在海外取得了巨大成功，吸引了大量的海外粉丝。
韩国的文化产业也在近年来蓬勃发展，韩国流行音乐（K-pop）在全球范围内受到了广泛关注，韩国电视剧和电影也在海外市场上取得了较大的成功。
第二部分：欧洲地区欧洲地区一直以来都是文化的发源地，因此这里的文化产业也非常发达。
在欧洲国家中，英国的文化产业排名第一。
英国的文化产业非常多元化，包括电视、电影、音乐、剧院等多个领域。
伦敦是世界著名的文化中心之一，吸引了大量的文化创意人才和游客。
法国的文化产业也非常发达，巴黎是世界上最受欢迎的旅游目的地之一，法国的电影、时尚和美食等也在全球范围内拥有极高的声誉。
德国的文化产业也排名靠前，德国拥有世界著名的剧院和音乐节，同时也是电影制作和出版业的重要中心。
第三部分：美洲地区美洲地区的文化产业也具有很大的发展潜力。
在美洲国家中，美国的文化产业排名第一。
美国是全球最大的电影市场之一，好莱坞是全球电影和娱乐产业的中心。
此外，美国的音乐产业也非常发达，许多世界著名的音乐人和乐队都来自美国。
国内外发展文化产业的经验与借鉴从发达国家文化产业发展的趋向，可以看到发展文化产业的方向。
从国内部分地区发展文化产业的成功经验，可以找到发展文化产业的现实路径。
第一节国际比较：文化创意产业是世界文化产业发展的方向美国历来重视运用电影、电视、流行音乐等大众文化媒介向各国进行文化渗透。
在全球放映的影片中，好莱坞电影占85%。
目前，美国的电影、电视节目、音乐、计算机软件等出口已经超过传统工业品和农产品出口，文化产业占美国国内生产总值的1/10。
日本着力发展动漫产业，动漫产业已经是日本的第三大产业。
近年来，韩国的文化输出已在亚洲国家形成了“韩流”现象，以韩剧和动感音乐为龙头，韩国文化产业发展为仅次于汽车的第二大出口创汇产业。
文化创意产业是法国的强项，目前在法国总出口额中占5%。
在文化产业发展中，近年来各国都将文化创意产业作为发展的重中之重。
英国在世界上最早提出发展创意产业，并将工业设计、服装设计、建筑设计等设计服务纳入创意产业范围。
而在法国，文化产业主要包括了由三个同心圆组成的产业链：外圈为相关产业，由文化遗产、通讯信息产业、画廊、博物馆和旅游业组成；内圈是创意产业，由表演艺术、创意设计、建筑、广告、摄影、服装等行业组成；内核是文化产业，由广播电视、出版印刷和音乐组成。
文化创意产业不是简单的“文化产业+创意产业”，而是更突出文化产业的“上游化”和“高端化”，本质上是文化产业与各种传统产业的融合与提升。
当前产业发展形势很快，新兴业态不断出现，越来越多的新兴产业正进入文化创意产业的范围。
与此同时，纳入文化创意产业范围的行业必须具有“文化创意”元素，不能搭边就往里面装。
第二节国内比较：深挖本地资源是文化产业发展的现实路径在国内方面，经过大量案例的比较和筛选，我们共选取了两个县、两个市、两个省级（包括跨省）层面的案例。
这些案例充分考虑到与县县情、区位、产业相似度等因素，特别是选取了部分山东本地的案例，力求可比、可学、可借鉴，从中总结出发展文化产业的一般性规律。
世界发达国家发展文化产业的措施与经验美国文化产业发展的特点冷战结束后，美国文化产业迅速发展，确立了世界文化产业大国的地位。
从规模上看，1998年其文化产业产值就已超过了航天航空业，位居军事工业之后，是美国第二大产业。
2001年，美国文化产业产值达1万亿美元，相当于我国1999年的GDP总量。
美国拥有全球“文化巨无霸企业”的50%以上，控制了全球75%的电视节目的生产和制作，文化产品出口居世界第一位。
（1）自由发展。
美国倡导自由主义理念，这也成为美国文化产业发展的基调。
美国政府不设文化部，政府也没有文化政策。
政府对文化产业的支持体现在提供宽松的外部环境与严格的法律保障。
美国政府更注重的是文化产业发展是否合乎法律规范，凡是违法的依法给予取缔，对侵犯知识产权的行为更是严惩不贷。
当然，美国这个法治国家对文化也有道德的监督，比如电影的分级制和MTV的监察制等。
（2）包容态度。
美国是一个民族大熔炉，世界各个民族的文化共同熔铸着美国多元的“文化共同体”。
在美国文化发展中，无论是来自非洲的美国后裔，还是来自拉美和亚洲的移民，都功不可没。
如后来成为世界音乐主流的摇滚乐，就以黑人的节奏布鲁斯音乐为其最初的源头之一。
在美国纽约的大都会博物馆，世界各种文化文明的顶级代表物都有其展示的空间。
在美国文化产业的各个领域都可以看出对外来优秀文化汲取的痕迹。
（3）投资主体多元化。
美国的文化艺术团体得到的主要社会资助来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助。
在商业机构的运作机制方面，美国文化产业依赖于跨国公司的投资，而这些跨国公司的大部分又都不以美国为主体。
在好莱坞最具实力的电影制片厂之中，哥伦比亚三星是日本的Sony公司控股，福克斯则是澳大利亚的新闻集团控股。
在流行音乐产业部门更是如此，在美国市场上获取利润的是日本的Sony、荷兰的Polygram、德国的BMG、英国的Thorn -EMI公司等。
这些跨国公司由外国商人掌控，却又受美国文化的支配，美国仍是最大的收益者。
北京与伦敦文化创意产业发展比较研究一、概述北京和伦敦，作为两个世界级的城市，各自在文化创意产业领域均取得了显著的发展成就。
作为中国的首都和文化中心，北京的文化创意产业近年来呈现出蓬勃发展的态势，不仅在规模上迅速扩大，更在质量和创新力上取得了显著的提升。
而伦敦，作为英国的首都和全球创意产业的领军者，其文化创意产业的发展历史悠久，影响深远，不仅塑造了城市独特的文化魅力，也为全球创意产业的发展提供了源源不断的动力。
本文旨在通过对北京和伦敦文化创意产业的比较研究，探讨两个城市在文化创意产业发展中的异同点，分析各自的优势与不足，以期为我国文化创意产业的进一步发展提供有益的借鉴和启示。
文章将首先概述两个城市文化创意产业的发展现状，然后从政策环境、产业结构、人才储备、创新能力等方面进行深入的比较分析，最后提出促进北京文化创意产业持续健康发展的策略建议。
1. 简述文化创意产业的重要性文化创意产业，作为21世纪的新兴产业，其重要性日益凸显。
这一产业不仅涵盖了艺术、设计、传媒、影视、音乐、表演等多个领域，还深刻影响着人们的生活方式、审美观念和文化认同。
特别是在北京和伦敦这样的国际大都市中，文化创意产业已经成为推动城市经济发展、塑造城市文化形象、增强城市国际竞争力的重要力量。
文化创意产业对于经济增长的贡献不可忽视。
随着全球化和信息化的发展，传统的制造业和服务业逐渐失去了竞争优势，而文化创意产业以其独特的创新性和高附加值，成为了新的经济增长点。
在北京和伦敦，众多的文化创意企业和项目不仅创造了大量的就业机会，也为城市带来了可观的经济收入。
文化创意产业对于城市文化形象的塑造起着关键作用。
北京作为中国的首都，拥有悠久的历史和丰富的文化遗产伦敦作为英国的首都，同样是世界文化的中心之一。
通过发展文化创意产业，这些城市不仅展示了自身的文化魅力，也吸引了世界各地的游客和投资者，进一步提升了城市的国际知名度。
文化创意产业对于增强城市的国际竞争力具有重要意义。
世界文化产业创意中心：美国文化产业发展
据世界文化产业创意中心数据：美国拥有世界上规模最大、产值最高、国际竞争力最强的文化产业，文化产业产值已占其GDP的20％左右，是美国三大支柱产业之一。
美国政府在推动文化产业健康发展过程中发挥了重要作用，注重文化产业发展的法律保障是美国文化产业稳定可持续发展的主要因素之一。
目前，美国已经形成了定位明确、层阶清晰、相互衔接、体系完备的文化产业发展法律体系。
该体系主要由《宪法》、文化产业发展的基本法律、知识产权法、针对文化产业的行业性法律、其他相关法律等五种不同类型的法律构成，这些法律和法规为美国的文化产业发展提供了理念、政策和实践的法律指导和保障，使美国的文化产业发展有法可依，有章可循。
《宪法》是美国文化产业发展的基本法。
一是《宪法》明确了文化自由权和平等权是公民的合法文化权益。
《宪法》第一修正案规定，国会不得立法剥夺公民的言论自由和出版自由，这不仅明确了公民享有基本文化权益的基本权利，国家具有通过法治化途径对公民合法文化权益给付和保护义务，而且成为政府不直接经营文化事业，文化产业得以按照市场经济规律自由发展的法律基础和政治保障。
二是《宪法》明确了对专利和版权的鼓励和保护。
《宪法》第一条第八款规定国会有权“保障著作家和发明人对各自的著作和发明在一定的期限内的专有权利，以促进科学和实用艺术之进步”。
《宪法》是美国文化产业立法的基础，从立法理念和行政实践上营造了美国文化产业自由宽松发展的环境，为美国建立分散式、多元化、动态的文化管理体制确立了法律依据。
制定文化产业发展基金法，明确规定政府直接负有支持基本文化事业发展的义务。
1965年，美国国会通过了《国家艺术及人文事业基金法》，这是美国制定的第一部支持文化艺术事业发展的法律。
依据该法，创立了国家艺术基金会与国家人文基金会，该机构是美国历史上首个致力于艺术与人文事业、独立运作的机构，主要以资金支持和补贴方式促进美国艺术与人文事业的发展。
按照该法的规定，美国政府每年都应在政府财政预算中拨付相应比例的资金支持文化和艺术事业，但该资金仅限于支持文化艺术事业建设，而不能用于庞大的文化行政机构的运
行或转作他途。
该法还明确规定了政府对文化艺术给予有限支持的方式是对非营利性质的文化艺术团体和公共电台、公共电视台免征所得税，并减免为其提供赞助的个人和公司的税额。
该法界定了政府在文化产业发展中的职责定位，明确了政府对文化产业负有政府引导、资金扶持、政策推动的责任。
建立严格的、体系完备的知识产权保护法律制度。
美国是世界上实行知识产权制度最早、对知识产权保护最严格的国家之一。
美国将知识产权分为商标、专利、版权和商业秘密等四类。
从建国伊始，美国就把知识产权视为文化产业的核心价值，树立了把知识产权视同私有财产的价值观、保护知识产权就是鼓励创新的理念，把知识产权保护作为文化产业崛起、发展的重要基础及促进文化改革和科技进步的根本目标。
因此，美国政府以保护著作权人和本国版权业的利益、促进本土文化和经济发展作为核心宗旨，建立了本土化保护和国际化保护的知识产权法律体系。
本土化知识产权保护方面，已经建立了以保护版权为核心、以注册登记制和财产权保护制为途径的完善的法律体系，主要包括《专利法》《商标法》《版权法》《反不正当竞争法》。
1790年，美国颁布实施的第一部《专利法》，之后又对《专利法》进行了多次修订。
此后，根据经济、科技和社会发展的需要，美国不断地对《版权法》加以调整和完善。
1976年对《版权法》进行了全面修改，修改后的版权法构成了美国现行《版权法》的基本法律框架。
自1976年《版权法》实施以来，到2000年共经历了46次修正。
1998年《版权法保护延长法》将个人著作权保护期从著作人终生及死后50年延长至70年，公司版权保护期从75年延长到95年。
1982年通过《反盗版和假冒修正案》，严厉打击电影、录音制品的侵权盗版行为。
在加强国内相关立法的同时，美国还积极加入国际版权保护体系，大力推动知识产权保护的国际化进程。
美国1988年加入并力推《伯尔尼公约实施法》，但随着美国文化产业的快速发展，《伯尔尼公约实施法》对知识产权保护的标准和原则已不能满足美国的需要，美国对长期以来实行的严格版权标记和登记制度进行了修改。
一是利用《综合贸易与竞争法》（1988年）中的“特别301”条款，迫使那些美国认为对知识产权没有提供充分有效保护的国家和地区加强对美国知识产权的保护，否则美国贸易代表可以按照“特别301”条款自行对上述国家进行认定、调查和采取报复措施。
二是利用“关贸总协定”第八轮乌拉圭回合谈判的机会，全力推进构建与贸易有关的知识产权国际保护机制，历经8
年艰苦谈判，在1994年签署《与贸易有关的知识产权协议》。
三是建立国际版权纠纷争端解决机制。
四是联合欧洲、日本倡导建立全球专利制度。
上述法律机制的制定和执行，大大提高了对美国文化产品国际知识产权保护的整体水平，对美国文化产业提升国际竞争力大有裨益。
随着互联网和数字技术在经济领域的不断推广，数字知识产权应运而生。
为了适应数字化时代对美国版权产业发展的要求，弥补文化领域的法律空白，美国积极实施数字化版权保护战略。
美国政府1980年就颁布实施了《计算机软件保护法》，成为最早采用版权制度来保护软件知识产权的国家。
为了适应数字化时代对文化产业发展的需要，美国在1997年后还相继制定了《计算机软件保护法》《半导体芯片保护法》《跨世纪数字版权法》《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等相关版权法律，来更好地保护数字版权。
这一系列法律、法规的颁布和实施，使美国形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽、体系最完备的知识产权保护法律系统。
不仅加强了美国对创新意识和创新能力的保护，而且为其文化产业的发展开辟了广阔的国际市场。
制定针对文化产业的行业性法律。
鉴于美国文化产业门类众多，美国还根据不同行业的特点制定了针对性强的行业性法律。
如《无线电法》（1927年）、《通信法》（1934年）、《图书馆服务和技术法》（1956年）、《国家艺术及人文事业基金法》（1965年）、《版权法》（1976年）、《国际广播法》（1994年）、《博物馆图书馆事业法》（1996年）、《1996年联邦电信法》《数字千年版权法》（1998年）、《防止数字化侵权及强化版权赔偿法》（2000年）等。
这些行业性法律为不同文化产业的发展提供了更详尽、更具针对性的法律规范。
制定其他与文化产业密切相关的法律。
在美国的政策法律体系中，有许多法律并非专门针对文化产业而设的，但它们与美国文化产业的发展息息相关、不可或缺。
这些法律主要包括联邦税法、合同法、统一商法、公平交易法、劳工法、公司法、反垄断法和消费者权益保护法等。
其中联邦税法、合同法与文化产业发展关系尤为密切。
如美国政府分别针对公民个人、特定的文化产业、区域性的文化产业及特殊文化产业制定了税收优惠政策，对营利性与非营利性文化产业实行区别对待或减免政策。
税法对文化产业发展的相应规定有效地起到了杠杆调节作用。
这些法律与宪法以及专门针对文化产业的法律相互衔接，一起构成了美国文化产业发展的法律支持体系，推动了文化市场环境良性健康发展。
世界文化产业创意中心-全球文化创意产业合作联盟
由全球多个国家的著名外交家、文化旅游部长、社会活动家、文化艺术影视及各界名流共同组成，为全球各国充分发挥文化旅游资源优势，深化文化资本合作，引导和提供各类国际资本机构开发和推广适应文化旅游产业发展需要的创新创意、经营管理、资本运作平台，促进及壮大文化旅游产业。
在国际化背景下，整合全球文化旅游、出版发行、影视制作、广告印刷、演艺娱乐、工艺美术等传统文化产业；及文化创意、节庆会展、动漫游戏、网络文化、数字文化服务等新兴文化产业；使其成为各国国民经济重要支柱产业和新的经济增长点，推进世界文化旅
游产业融合发展。
