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美国文化产业政策及其对中国文化建设的启示一、本文概述1、介绍美国文化产业的发展历程和现状美国文化产业的发展历程可以说是伴随着其国家实力的崛起而逐步形成的。
早在20世纪初，美国就已经开始利用其强大的经济基础和科技实力，积极推动文化产业的发展。
经过一个多世纪的积累和创新，美国文化产业已经成为全球最具影响力和竞争力的产业之一。
在影视娱乐领域，美国电影、电视剧、音乐等文化产品在全球范围内享有极高的知名度和美誉度。
好莱坞电影工业已经成为全球电影产业的标杆，每年生产的影片不仅在美国本土取得巨大的票房成绩，也在海外市场获得广泛认可。
美国的流行音乐、流行文化等也在全球范围内具有强大的影响力，吸引了大量的粉丝和消费者。
在出版传媒领域，美国的图书、杂志、报纸等出版物在全球范围内拥有广泛的读者群体。
美国的出版业以其高质量的内容、先进的印刷技术和广泛的发行渠道，赢得了全球读者的信任和喜爱。
同时，美国的数字媒体和互联网技术也推动了出版业的数字化转型和创新发展。
在文化创意和设计领域，美国的设计师和创意人才以其独特的创意和精湛的技能，为全球文化产业提供了源源不断的创意源泉。
美国的时尚、建筑、室内设计等领域在全球范围内都具有广泛的影响力。
美国文化产业已经形成了完整的产业链和生态圈，涵盖了影视娱乐、出版传媒、文化创意等多个领域。
其成功的背后，既有政府的支持和引导，也有企业的创新和努力。
这些经验和做法对于我国文化产业的发展具有重要的启示和借鉴意义。
2、阐述文化产业政策在美国经济和文化发展中的作用在美国，文化产业政策被视为促进国家经济和文化双重发展的重要手段。
这一政策不仅直接推动了文化产业的快速增长，而且通过创新、出口、就业和知识产权等多个方面，为整个国家的经济发展注入了强大的活力。
经济层面：文化产业政策在美国经济中扮演了关键角色。
通过税收优惠、资金支持和市场准入等政策措施，美国政府鼓励了文化产业的创新与发展。
这不仅催生了一系列文化产品和文化服务，如电影、音乐、书籍、软件等，而且推动了相关产业链的完善和升级。
国内外⽂化创意产业发展现状国内外⽂化创意产业发展现状⼀、⽂化创意产业概述⼆、国外部分国家⽂化创意产业发展概况三、我国当前⽂化创意产业发展总体现状四、国内部分地区⽂化创意产业发展情况五、国内外典型创意产业园发展现状与特点2012 年 5 ⽉11 ⽇、⽂化创意产业概述1.⽂化创意产业的内涵创意产业(Creative Industry)是在知识经济和全球化背景下发展起来的⼀种推崇创新和个⼈创造⼒、强调⽂化艺术对经济的⽀持与推动的新兴产业。
⼀般认为，创意产业作为⼀种国家产业政策和战略被明确提出⾸先是在英国。
1998 年，由英国创意产业特别⼯作⼩组出台的《英国创意产业路径⽂件》中明确提出了“创意产业”这⼀概念，并将其定义为“源于个⼈创意、技巧及才能，通过知识产权的⽣成和利⽤，具有创造财富并增加就业潜⼒的产业” 。
这⼀定义阐明了创意产业的核⼼内容是⽂化和创意，强调⽂化艺术对经济的推动⼒。
⽽有“创意产业之⽗”之称的英国经济学家霍⾦斯 ( John Howkins) 在其2002 年出版的《创意经济》⼀书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。
这⼀定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳⼊了创意产业范畴。
创意产业在本质上具有⼀定的⽂化性，所承载的内容需要富有⽂化的内涵，⽂化艺术对经济的⽀持和推动在创意产业中得到了外在的体现。
可以说，创意产业在内容上与我们⼀般所说的⽂化产业有很⼤的雷同，联合国教科⽂组织在2004年蒙特利尔会议上对“⽂化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照⼯业标准⽣产、再⽣产、储存及分配⽂化产品和服务的⼀系列活动”，也已延伸到“创意产业” 领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。
中国创意产业研究中⼼在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有⼀定⽂化内涵的，来源于⼈的创造⼒和聪明智慧，并通过科技的⽀撑作⽤和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。
国外文化创意产业发展的政策支持经验及启示20世纪90年代以来，文化创意产业在全球迅速崛起。
它是信息时代知识经济的产物,是文化产业发展到“创意”时代必然产生的一种新型业态。
它独特的产业特征,对于一个国家或地区经济的增长、产业结构的调整和升级、城市竞争力的增强以及新的就业机会的增加等方面都具有重大的促进作用，已经发展成为衡量一个国家或地区综合竞争力高低的重要标志之一.目前,英、美、日等许多发达国家都纷纷把这一产业作为战略产业和支柱产业，制定了一系列政策支持其大力发展，形成了自己独具特色的发展经验，产生了巨大的经济效益和社会效益，因此学习和借鉴这些发达国家文化创意产业发展的政策经验,对于促进我国文化创意产业的发展,加快转型升级，拉动经济增长，建设资源节约型和环境友好型社会，都有十分重要的意义.一、国外文化创意产业发展的政策支持举措当前，文化创意产业这一新型产业已成为世界发达国家和地区经济文化发展的重要潮流.然而,作为一个新兴的产业，它的发展离不开政府政策的大力支持。
纵观国内外文化创意产业发展较为成熟的国家和地区，政府所制定的相关的产业政策对于当地文化创意产业的发展都起到了重要的推动作用。
（一)英国：强化政府部门与社会各界之间的合作20世纪80年代，英国为了走出当时经济低迷的局面最早明确提出了发展“创意产业”的概念。
1997年，英国首相布莱尔上任后就成立了“创意产业特别工作组”，把发展文化创意产业作为振兴英国经济的着力点，截至2008年，文化创意产业就已经成为了英国就业人口最大的产业和产值仅次于金融服务业的第二大产业。
英国是当今世界上第一个利用政策推动文化创意产业发展的国家，自“创意产业”的概念提出之后，为推动本国文化创意产业的发展，打破部门壁垒，英国新工党政府对有关政府部门进行了重新整合。
首先将主管文化等部门的“国家遗产部”更名为“文化、媒体与体育部"，并任命该部首长为内阁成员，主管文化、新闻、体育事务.其次，在文化创意产业的管理过程中，英国政府将重点放在政府各部门与社会各界之间的政策协调合作方面。
世界各地文化产业趋势排名世界各地文化产业趋势排名引言：文化产业在全球范围内正逐渐成为经济增长的重要驱动力。
随着全球化的快速发展，越来越多的国家开始重视文化产业的发展，它不仅能为经济带来增长，还能促进文化交流和创意创新。
本文将对世界各地文化产业趋势进行排名和分析，以展示这一领域的发展动态和潜力。
第一部分：亚洲地区亚洲地区一直以来都是碰撞着不同文化和历史的热门旅游目的地，因此文化产业在该地区具有巨大的潜力。
在亚洲国家中，中国的文化产业排名第一。
中国文化拥有悠久的历史传承，而且中国政府一直以来都在积极推动文化产业的发展。
剧院、音乐会、展览、音乐节等文化活动在中国越来越普及，越来越多的人开始关注、参与和消费文化产品。
此外，中国的电影产业也在世界范围内取得了很大的成功。
其次是日本，日本在动漫、游戏、音乐和时尚等领域的文化产业都排名靠前。
日本的动漫产业在全球范围内影响力巨大，许多日本动漫作品都在海外取得了巨大成功，吸引了大量的海外粉丝。
韩国的文化产业也在近年来蓬勃发展，韩国流行音乐（K-pop）在全球范围内受到了广泛关注，韩国电视剧和电影也在海外市场上取得了较大的成功。
第二部分：欧洲地区欧洲地区一直以来都是文化的发源地，因此这里的文化产业也非常发达。
在欧洲国家中，英国的文化产业排名第一。
英国的文化产业非常多元化，包括电视、电影、音乐、剧院等多个领域。
伦敦是世界著名的文化中心之一，吸引了大量的文化创意人才和游客。
法国的文化产业也非常发达，巴黎是世界上最受欢迎的旅游目的地之一，法国的电影、时尚和美食等也在全球范围内拥有极高的声誉。
德国的文化产业也排名靠前，德国拥有世界著名的剧院和音乐节，同时也是电影制作和出版业的重要中心。
第三部分：美洲地区美洲地区的文化产业也具有很大的发展潜力。
在美洲国家中，美国的文化产业排名第一。
美国是全球最大的电影市场之一，好莱坞是全球电影和娱乐产业的中心。
此外，美国的音乐产业也非常发达，许多世界著名的音乐人和乐队都来自美国。
国内外发展文化产业的经验与借鉴从发达国家文化产业发展的趋向，可以看到发展文化产业的方向。
从国内部分地区发展文化产业的成功经验，可以找到发展文化产业的现实路径。
第一节国际比较：文化创意产业是世界文化产业发展的方向美国历来重视运用电影、电视、流行音乐等大众文化媒介向各国进行文化渗透。
在全球放映的影片中，好莱坞电影占85%。
目前，美国的电影、电视节目、音乐、计算机软件等出口已经超过传统工业品和农产品出口，文化产业占美国国内生产总值的1/10。
日本着力发展动漫产业，动漫产业已经是日本的第三大产业。
近年来，韩国的文化输出已在亚洲国家形成了“韩流”现象，以韩剧和动感音乐为龙头，韩国文化产业发展为仅次于汽车的第二大出口创汇产业。
文化创意产业是法国的强项，目前在法国总出口额中占5%。
在文化产业发展中，近年来各国都将文化创意产业作为发展的重中之重。
英国在世界上最早提出发展创意产业，并将工业设计、服装设计、建筑设计等设计服务纳入创意产业范围。
而在法国，文化产业主要包括了由三个同心圆组成的产业链：外圈为相关产业，由文化遗产、通讯信息产业、画廊、博物馆和旅游业组成；内圈是创意产业，由表演艺术、创意设计、建筑、广告、摄影、服装等行业组成；内核是文化产业，由广播电视、出版印刷和音乐组成。
文化创意产业不是简单的“文化产业+创意产业”，而是更突出文化产业的“上游化”和“高端化”，本质上是文化产业与各种传统产业的融合与提升。
当前产业发展形势很快，新兴业态不断出现，越来越多的新兴产业正进入文化创意产业的范围。
与此同时，纳入文化创意产业范围的行业必须具有“文化创意”元素，不能搭边就往里面装。
第二节国内比较：深挖本地资源是文化产业发展的现实路径在国内方面，经过大量案例的比较和筛选，我们共选取了两个县、两个市、两个省级（包括跨省）层面的案例。
这些案例充分考虑到与县县情、区位、产业相似度等因素，特别是选取了部分山东本地的案例，力求可比、可学、可借鉴，从中总结出发展文化产业的一般性规律。
世界发达国家发展文化产业的措施与经验美国文化产业发展的特点冷战结束后，美国文化产业迅速发展，确立了世界文化产业大国的地位。
从规模上看，1998年其文化产业产值就已超过了航天航空业，位居军事工业之后，是美国第二大产业。
2001年，美国文化产业产值达1万亿美元，相当于我国1999年的GDP总量。
美国拥有全球“文化巨无霸企业”的50%以上，控制了全球75%的电视节目的生产和制作，文化产品出口居世界第一位。
（1）自由发展。
美国倡导自由主义理念，这也成为美国文化产业发展的基调。
美国政府不设文化部，政府也没有文化政策。
政府对文化产业的支持体现在提供宽松的外部环境与严格的法律保障。
美国政府更注重的是文化产业发展是否合乎法律规范，凡是违法的依法给予取缔，对侵犯知识产权的行为更是严惩不贷。
当然，美国这个法治国家对文化也有道德的监督，比如电影的分级制和MTV的监察制等。
（2）包容态度。
美国是一个民族大熔炉，世界各个民族的文化共同熔铸着美国多元的“文化共同体”。
在美国文化发展中，无论是来自非洲的美国后裔，还是来自拉美和亚洲的移民，都功不可没。
如后来成为世界音乐主流的摇滚乐，就以黑人的节奏布鲁斯音乐为其最初的源头之一。
在美国纽约的大都会博物馆，世界各种文化文明的顶级代表物都有其展示的空间。
在美国文化产业的各个领域都可以看出对外来优秀文化汲取的痕迹。
（3）投资主体多元化。
美国的文化艺术团体得到的主要社会资助来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助。
在商业机构的运作机制方面，美国文化产业依赖于跨国公司的投资，而这些跨国公司的大部分又都不以美国为主体。
在好莱坞最具实力的电影制片厂之中，哥伦比亚三星是日本的Sony公司控股，福克斯则是澳大利亚的新闻集团控股。
在流行音乐产业部门更是如此，在美国市场上获取利润的是日本的Sony、荷兰的Polygram、德国的BMG、英国的Thorn -EMI公司等。
这些跨国公司由外国商人掌控，却又受美国文化的支配，美国仍是最大的收益者。
北京与伦敦文化创意产业发展比较研究一、概述北京和伦敦，作为两个世界级的城市，各自在文化创意产业领域均取得了显著的发展成就。
作为中国的首都和文化中心，北京的文化创意产业近年来呈现出蓬勃发展的态势，不仅在规模上迅速扩大，更在质量和创新力上取得了显著的提升。
而伦敦，作为英国的首都和全球创意产业的领军者，其文化创意产业的发展历史悠久，影响深远，不仅塑造了城市独特的文化魅力，也为全球创意产业的发展提供了源源不断的动力。
本文旨在通过对北京和伦敦文化创意产业的比较研究，探讨两个城市在文化创意产业发展中的异同点，分析各自的优势与不足，以期为我国文化创意产业的进一步发展提供有益的借鉴和启示。
文章将首先概述两个城市文化创意产业的发展现状，然后从政策环境、产业结构、人才储备、创新能力等方面进行深入的比较分析，最后提出促进北京文化创意产业持续健康发展的策略建议。
1. 简述文化创意产业的重要性文化创意产业，作为21世纪的新兴产业，其重要性日益凸显。
这一产业不仅涵盖了艺术、设计、传媒、影视、音乐、表演等多个领域，还深刻影响着人们的生活方式、审美观念和文化认同。
特别是在北京和伦敦这样的国际大都市中，文化创意产业已经成为推动城市经济发展、塑造城市文化形象、增强城市国际竞争力的重要力量。
文化创意产业对于经济增长的贡献不可忽视。
随着全球化和信息化的发展，传统的制造业和服务业逐渐失去了竞争优势，而文化创意产业以其独特的创新性和高附加值，成为了新的经济增长点。
在北京和伦敦，众多的文化创意企业和项目不仅创造了大量的就业机会，也为城市带来了可观的经济收入。
文化创意产业对于城市文化形象的塑造起着关键作用。
北京作为中国的首都，拥有悠久的历史和丰富的文化遗产伦敦作为英国的首都，同样是世界文化的中心之一。
通过发展文化创意产业，这些城市不仅展示了自身的文化魅力，也吸引了世界各地的游客和投资者，进一步提升了城市的国际知名度。
文化创意产业对于增强城市的国际竞争力具有重要意义。
国外文化创意产业园区的五种典型模式近年来,文化创意园区这一载体在世界各地发展的有声有色。
我们在考量与反思广州创意文化园区的同时,也应该让我们的目光跳出广州,用更宽阔的视野,抱着真诚学习的心态,去了解国外文化创意园区的发展模式以及他们的成功之道,正所谓“他山之石可以攻玉”。
创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。
按园区形成方式和核心竞争力的划分,可以将欧美发达国家创意产业园区的发展模式分为“艺术联姻商业”的模式、政府引导为核心的模式、“文化底蕴助推创意区”的模式、产业链为核心的模式和科技为核心的模式五种模式。
美国纽约SOHO区:“艺术联姻商业”的模式作为全球最大的文化创意产品生产国,美国文化创意产业是对经济增长拉动最大的产业门类,也是全美出口份额最大的产业,其发展很大程度上依赖版权制度的保护。
纽约SOHO(苏荷)区是美国最知名的创意园区之一,它曾是一个被废弃的地下工厂,因有大量闲置房屋且租金极其低廉,被一些从欧洲移居纽约的艺术家看中,发展成一个艺术家聚集区。
20世纪50年代,为促进园区发展,纽约市政府出台法规,规定非艺术家不得进驻。
全盛时期,面积不足纽约市区1%的SOHO区内,居住全纽约30%以上的艺术家。
如今,SOHO区成为一个集商业与艺术于一体的完善社区。
由于商业化的侵蚀,苏荷区的房价飞涨,生活成本飞涨。
苏荷区画廊林立而豪华,艺术市场多被画廊老板所垄断。
自由的前卫艺术家已成为一代元老,新一代的艺术家认为苏荷“堕落”了,商业气氛已从根本上取代了艺术气氛。
纽约依靠自身的国内外地位和综合实力,很自然地成为人才高地,各类人才的大量汇聚又激发城市建构创意资本的能力,进而为其创意产业园区的发展打下基础。
同时,纽约开放多元的城市文化能够创造大量机会释放不同群体的创意,因而可以引致文化创意人才的聚集,并为其提供激发创意的永久动力,推动创意产业园区不断发展。
纽约是著名的移民城市,自由、宽容、生活方式多元化,对艺术家产生了致命的吸引力。
国外领先文化创意产业园区案例研究报告目录一、纽约SOHO区：世界十大创意艺术区之一（一）园区简介（二）园区形成基础和发展历程1.SOHO艺术区形成的基础2.SOHO艺术区的发展经历了四个阶段（三）园区产业定位1.以艺术品经营为龙头2.以时尚产业为特色（四）入驻机构情况分析1.SOHO区现驻绝大多数为商业机构2.现驻画廊情况3.现驻博物馆情况4.现驻影剧院情况5.现驻商铺情况（五）功能区分布与规模现状1.以第六大道为界，SOHO区东部入驻机构较西部密集2.画廊集中分布在东部中心地段3.博物馆分散在四个区域4.影剧院集中分布在百老汇街和第六大道5.时装等时尚店铺沿主干道集中分布6.SOHO区的代表性建筑：铸铁建筑（六）园区配套1.SOHO区基础设施2.SOHO区商业配套（七）园区运作模式与政策保障1.纽约市为SOHO区制定了严格的改造方案2.纽约市政府为SOHO区充当“把关人”3.曼哈顿第二社区委员会负责规划SOHO区社区服务4.SOHO联盟具体承担社区服务5.社区居民通过选举和志愿服务参加SOHO区管理（八）园区经验1.工业遗产再利用使SOHO区保留了独特的历史风貌2.非政府组织对SOHO区的存留和发展至关重要3.政府通过严格的审查机制保持SOHO区的艺术性4.入驻商家对艺术性的自觉保持使SOHO区成为独特的艺术商业区二、韩国HEYRI艺术村：世界十大创意艺术区之一（一）HEYRI艺术村发展概况1.HEYRI艺术村简介2.HEYRI艺术村重要的文化地位3.HEYRI艺术村的三阶段发展历程（二）HEYRI艺术村发展主体分析1.产权开发方：HEYRI艺术村数百位艺术家2.建设规划方：HEYRI艺术村规划中心-设计协会3.管理运营方：HEYRI艺术村投票选举产生的理事工会（三）HEYRI艺术村产业业态分析1.HEYRI艺术村产业总体业态2.HEYRI艺术村核心艺术产业3.其他与艺术相关的产业（四）HEYRI艺术村空间布局1.设施构成2.功能分区3.代表性建筑（五）主要艺术家与机构入驻情况1.入驻艺术家工作坊创作机构情况2.入驻博物馆/展览馆展示机构情况3.入驻音乐厅/剧院演出机构情况4.入驻画廊/艺术商店交易机构情况5.其他机构组织入驻情况（六）HEYRI艺术村的营销平台与服务平台1.举办国际性的艺术节庆和盛会，吸引国内外艺术爱好者集聚2.召开各种文化艺术研讨会开办艺术学校，促进文化艺术交流学习3.建立旅游服务中心、规划设计中心、出入境管理处等服务平台（七）政府政策支持与组织机制保障1.韩国政府出台多项政策在资金、人才、组织等方面扶持文化艺术产业发展2.韩国政府鼓励文化艺术产业园区建设，给予艺术家联盟土地开发权3.韩国坡州市政府设文化观光科、HEYRI事务局等机构负责HEYRI艺术村的发展工作4.HEYRI艺术村设立理事会和文化教育委员会等组织，采取会员制管理（八）HEYRI艺术村的成功关键要素分析1.具有艺术气息的不同风格的建筑成为HEYRI艺术村的重要吸引力之一2.全年无休的艺术节庆和文化活动成为艺术爱好者学习和交流的集聚地3.签约众多知名艺术名家，形成品牌效应，提升了集聚区的影响力4.艺术全产业链模式、产业研一体化的保障机制，提升了园区的整体实力5.艺术村完善的配套设施与服务平台，推动了区域内文化企业与艺术机构的发展6.韩国的“文化立国”战略大力支持HEYRI艺术村的规划和基础设施建设三、台北华山1914：台湾最着名的创意艺术区（一）发展概况1.园区简介：台湾文化创意产业的旗舰基地和重要地标2.发展历程：由废弃酒厂变身文化园区（二）主体分析1.园区产权方和管理主体：行政院文化建设委员会2.文化创意产业引入空间（ROT项目）改建经营主体：台湾文创发展公司3.华山文化创意产业旗舰中心（BOT项目）建设运营主体：华山文创实业股份有限公司4.电影艺术馆（OT项目）经营主体：台湾电影文化协会（三）产业定位1.核心产业是艺术展览、文艺表演2.关联产业是创意设计3.配套文化情景商业和特色餐饮（四）规模现状与功能区分布1.园区规模：占地7.21公顷2.功能分布：10余栋各具特色的建筑和4处户外文化空间3.标志性建筑：台北之家、果酒大楼等建筑（五）入驻企业与机构1.创意设计店铺入驻情况2.文化情景体验入驻情况3.特色餐饮店铺入驻情况（六）招商与营销策略1.采取商家入驻加空间租赁的经营模式2.严格筛选入驻商家，每家店铺都有独立策展能力3.减免租金支持非盈利性文化机构在园区举办活动4.媒体营销与活动营销相结合，增加园区知名度5.时间与空间的合理规划，提高空间利用率（七）园区政策与组织机制保障1.政府明确园区的定位，引导园区发展方向2.政府多次投入大量资金，用于环境改善与基础设施建设3.政府与经营方签订详细合约，评估园区经营绩效4.政府每年主办为期一个月的华山生活艺术节，营造艺术氛围5.园区实施多个项目，培育扶植创意团体（八）园区经验1.城市中心区域怀旧的建筑与环境，实现了新与旧的完美结合2.全年无休、种类多样的表演和展览，成为园区的人气发动机3.以“酷”“玩”为主的精准定位，吸引大量具有玩咖精神的人群4.众多明星在园区开设店铺、举办发布会，带来明星效应5.政府的支持和引导，保证了园区以艺术为主的发展方向四、纽约百老汇演艺集聚区：世界两大戏剧中心之一(一)百老汇简介(二)发展历程及影响因素1.形成模式：自发长期缓慢形成的戏剧区2.发展阶段及影响因素（三）运营主体1.产业链主体2.剧目制作公司3.剧目经纪商4.剧院设置5.演出消费者6.服务平台（四）演出内容1.剧目类型2.剧目内容特点3.品牌剧目介绍（五）运作模式1.集聚效应：由剧院集聚带动戏剧产业集聚再带动配套服务产业的发展2.映射模式：剧院与剧目联动发展3.活动吸引模式：举办多种丰富多彩的活动吸引观众（六）经营业绩1.经济效益：每年票房收入近11.4亿美元，为纽约市贡献98亿美元2.社会效益：为纽约市创造84000多个就业岗位，且每年吸引近70万外地游客来纽约观光（七）经验总结1.纽约强大的经济实力是园区发展的土壤2.产业链聚集优势演出资源为园区发展提供了强大的生命力3.剧场梯度分布所产生的双轮效应促进运营模式的完善4.各类协会与奖项的设置激发了园区的活力5.政府的扶持和推动政策是百老汇顺利发展的保障五、伦敦西区演艺集聚区：世界两大戏剧中心之一（一）伦敦西区简介（二）发展历程及影响因素（三）运营主体1.产业链主体2.剧目制作商3.剧目经纪商4.剧院设置（四）演出内容1.剧目类型：音乐剧、舞台剧是伦敦西区剧院的主要演出类型2.西区音乐剧的特点：“主流”与“多元”的平衡（五）演出消费者1.西区的观众主要是英国人，占到观众总数的81%2.年龄越高越喜欢看经典、严肃的剧目3.老年人比年轻人更喜欢到西区观看演出（六）运作模式1.安全演出经营管理模式：通过中层“制度管理层”对剧场进行统一协调管理2.版权交易模式：通过原创音乐剧的版权交易进行全球推广3.“一臂之距”（THE ARM'S LENGTH）模式：政府通过中间组织干预戏剧产业的发展（七）经济和社会影响分析1.西区剧院收益：每年吸引观众1400万人次，票房收入达5亿英镑2.对伦敦的贡献：提供41000份工作机会，每年直接经济贡献10亿英镑（八）经验总结1.政府的大力支持使西区剧院获得了快速稳定的发展2.优秀人才、企业与协会等资源的聚集壮大了西区剧院的产业3.西区剧院的剧目实验性演出体制降低了演出产业发展的风险4.西区剧院与百老汇的良好合作关系六、美国好莱坞：全球最大的电影工业生产基地（一）好莱坞发展概况1.好莱坞简介2.好莱坞重要的全球地位3.好莱坞三阶段发展历程（二）好莱坞电影发展基础1.好莱坞优美的自然风光为电影拍摄和旅游业发展奠定了基础2.爱迪生电影组织垄断了美国东部电影市场促使独立制片商向西部逃离3.洛杉矶种族较多，文化源流最为多样化，使之成为一个永恒的故事之源（三）好莱坞产业业态分析1.好莱坞产业总体业态2.好莱坞核心电影产业3.好莱坞着名的旅游业4.与好莱坞电影相关的产业（四）好莱坞空间布局1.好莱坞设施构成2.标志性建筑（五）主要企业与机构入驻情况1.好莱坞入驻电影公司情况2.好莱坞入驻中间机构情况3.好莱坞入驻学院组织情况4.美国电视台进入好莱坞（六）好莱坞发展的资本平台与营销平台1.金融资本与好莱坞电影公司的结合2.奥斯卡金像奖成为好莱坞电影营销品牌活动3.电影公司结合传媒集团，进行大营销整合（七）政府支持政策与组织机制保障1.政府出台了减税政策以吸引资本投资国内的电影业，应对“外逃制片”2.相关部门直接提供资金和设施帮助好莱坞搭建市场平台，提高制作水准3.政府颁布法律支持好莱坞面向海外市场的联合和垄断4.AMPAS、行业协会、基金会等相关组织管理和推动电影产业发展（八）好莱坞成功的七大关键要素分析1.好莱坞电影的垂直整合经营模式使电影的产量与质量得到了保证2.好莱坞演员明星制促进了电影的流行，影片的票房收入得以相对稳定3.富有创造力、想象力的导演创作了具有全球影响力和轰动效果的经典影片4.精良的制作和先进的电影技术，以及多国家为其电影后期制作提供支持5.华尔街金融资本的介入为好莱坞电影制作方提供最重要的资金支持6.奥斯卡金像奖对好莱坞电影的宣传和展示，吸引了全球媒体的关注7.美国政府在帮助好莱坞抢占海外市场方面发挥了很重要的作用七、首尔数字媒体城（DMC）：韩国最大的数字媒体制作基地（一）首尔数字媒体城（DMC）发展历程与原因1.首尔数字媒体城分三个开发阶段，目前处于快速发展初期2.数字媒体园区两个战略发展阶段3.项目开发原因（二）园区发展主体分析（三）园区产业定位1.以亚太为全局进行核心产业定位2.围绕核心产业定位次核心产业3.MC进入业态的细分（四）功能区分布与规模现状1.园区规模2.空间布局3.DMC规划设计指导思想4.园区功能定位5.重要建筑举例（五）园区招商与营销1.DMC已入驻企业（部分）2.土地供应情况3.招商引资（六）园区配套1.主要配套设施2.园区基础设施统计3.公共服务设施配套（七）园区政策与组织机制保障1.土地供应激励机制2.针对中小型企业的激励机制3.针对外国投资者的补充激励机制4.政府支持5.土地利用要求（八）园区经验1.建立发达的交通设施使出入DMC高效便捷2.新颖的城市规划使DMC各区位功能完善3.树立全球化的项目运作意识为DMC开拓国际市场4. 大量引进技术人员为DMC奠定人才基础5.准确的产业定位使DMC在媒体娱乐市场独占鳌头八、首尔忠武路: 韩国电影的“心脏地带”（一）忠武路发展概况1.忠武路是韩国电影的摇篮和风向标2.忠武路经历了萌芽期、快速成长期，进入了调整期（二）业态分析1.忠武路集电影、商业、生活与一体2.忠武路电影产业的核心环节是电影放映和电影制作（三）功能区分布（四）主要企业与机构入驻情况1. 20多家电影制作公司和10多家电影院2.入驻电影制作公司情况3.入驻电影院情况4.入驻中介服务机构情况（五）营销和推广1.充分利用地铁空间进行营销推广2.举办韩国首尔忠武路国际电影节（六）政府支持政策与组织机制保障1.韩国政府在20世纪90年代三度启动政策调控振兴民族电影2.风险投资机构为忠武路电影机构提供资金支持（七）存在的问题1.首尔市江南区和京畿道高阳市相继发力电影产业，忠武路面临激烈的外部竞争2.随着传统大型影院的衰落和电影制作企业的搬迁，忠武路开始出现衰退迹象九、德国汉诺威博览中心：世界最大的博览中心（一）园区简介（二）园区发展历程和原因1.汉诺威博览中心的三个形成条件2.汉诺威博览中心的三个发展阶段（三）园区主体分析1.德国汉诺威展览公司（DEUTSCHE MESSE）是汉诺威博览中心的拥有者和管理者，也是大型博览会的举办者和实施者2.下萨克森州政府和汉诺威市政府是德国汉诺威展览公司的两大股东（四）园区产业定位1. 会展业是汉诺威的支柱产业2. 汉诺威博览中心已形成完整的会展产业链3. 汉诺威展览公司已培育起世界着名的品牌展会（五）功能区分布与规模现状1.汉诺威博览中心拥有27个展馆，总面积达100万平方米2.展示区围绕会议中心和赫尔墨斯塔成环形分布3.会议中心所在区域是博览中心的多功能聚集区4.赫尔墨斯塔是汉诺威博览中心的标志性建筑（六）园区运作模式与营销1.汉诺威博览中心管理方式：政府出资、协会监管、企业运营2.汉诺威博览中心运营方式：展馆经营与自办展相结合3.汉诺威展览公司营销策略：扩展国际营销、拓宽海外市场（七）园区配套1.汉诺威博览中心硬件设施先进2.汉诺威博览中心软件服务完备（八）园区政策与组织机制保障1.德国政府大力支持展览场馆和基础设施建设2.德国政府授权专业协会对进行监管、协调，保障会展业的健康、有序发展3.德国政府和协会建立了完善的会展人才培训体系和认证制度4.汉诺威市政府协调全城之力确保展会顺利举办（九）园区经验1.各级政府高度重视和大力扶持是汉诺威博览中心的重要保障2.将会展上升到城市主题文化的高度以确保汉诺威博览中心的长久不衰3.高素质会展业人才的大批培养为汉诺威展览奠定了坚实的智力基础4.优质的服务和完备的配套设施为汉诺威展览中心赢得了良好的口碑5.展会内容的高专业性使汉诺威展览获得了全世界商家的青睐6.树立国际战略意识为汉诺威展览争取更广阔的世界市场十、新达城国际会议与展览中心SICEC：新加坡三大会展中心之一（一）SICEC发展概况1.SICEC简介2.SICEC在会展业重要的地位3.SICEC三阶段发展历程（二）SICEC发展主体分析1.开发方：新达城发展公司SUNTEC?CITY?DEVELOPMENT?PTE?LTD2.产权方：SUNTEC新达房地产投资信托基金3.运营方：ARA新达信托管理有限公司4.管理方：APM新达资产管理有限公司（三）SICEC产业定位与产业业态分析1.SICEC产业总体业态2.SICEC核心产业会展业3.SICEC支撑产业广告业4.SICEC其他配套产业（四）SICEC规模现状与空间布局1.规模现状2.设施构成3.功能分区（五）主要举办展会与合作机构情况1.举办的知名展会情况2.合作的主要展览公司情况3.签约的会展服务供应商情况4.加盟的协会与联盟机构情况（六）SICEC发展的营销平台与招商策略1.加盟国际会展协会以及联合营销联盟等机构，发挥协会成员的资源优势2.持续赞助新加坡艺术节等活动，不断提高品牌知名度3.借助新达城杂志、数字媒体等广告资源媒介进行渠道营销（七）政府支持与组织机制保障1.政府采取宽松的市场准入政策，进行展览业务无需经特殊审批程序2.政府设展览与会议署，负责协调协助、配合会展公司开展工作3.新加坡展览会议协会、国际展览业协会联盟等组织管理和推动会展业发展4.政府为新达城项目提供了最好的位置，且为项目前期的展开做了大量工作（八）SICEC成功的五大关键要素分析1.优越的地理位置和良好的区位条件，为举办国际性会展活动提供便利的交通条件2.集金融、观光、购物及娱乐等功能为一体，为SICEC发展会展业奠定了基础3.与有成熟经验的展览公司、会展服务供应商合作，保障每场展会的顺利进行4.利用丰富的广告媒体资源，持续赞助新加坡文化艺术节，提升竞争力和影响力5.国家大力支持会展业发展，对于新达城会展中心项目做了大量前期支持工作附件一：SOHO区入驻机构概览（部分）附件二：DMC进入业种附件三：2014年汉诺威博览中心会展一览（部分）。
《世界文化产业研究》内容概述文化产业作为21世纪的朝阳产业，是当今世界各国产业转型升级的前瞻方向，和经济发展的重要增长点。
世界各国对文化产业的认识、定位不尽相同，在政府引导、支撑政策、产业特色和发展走向上各具特色。
《世界文化产业研究》一书整合了国际文化产业发展的全局视角和各主要国家文化产业发展的差异性视角，将历史的纵向分较与世界的横向比较紧密结合，全面而深入地分析了英国、法国、德国、美国、印度、日本、韩国、澳大利亚等多个国家的文化产业发展概况与政策体系。
本书在国内首次对世界文化产业的不同发展模式、管理特色、发展趋势等进行了全景式的梳理与阐述，相关研究均建立在对上述国家的实地考察、访问交流和一手资料数据的获取基础上。
本书的许多重要结论具有鲜明的理论和现实意义，是适用于中国文化产业理论、政策与实践的工具型著作。
本书凡十一章，涉及世界文化产业态势分析、模式分析、国别分析和案例分析等研究内容，整体结构由第三部分组成：第一部分为态势与模式研究，包括“国际文化产业发展态势”，“世界文化产业发展模式和产业特点”“非营利组织与文化产业发展”；第二部分为国别研究，包括美、英、法、德、澳、日、韩、印等国家文化产业现状、特点及趋势；第三部分为案例分析，包括国际大型传媒集团案例等。
主要内容和观点简述如下：1. 国际文化产业发展态势文化产业的发展态势和产业布局实际上表现了不同国家对文化生产力的认识程度和国家发展的战略思考。
本书具体分析总结了世界范围内重点国家文化产业的发展特征与态势，总结概括为：美国: 以知识产权为核心的版权产业；英国: 政府“一臂间隔”管理下的创意产业；法国: 以维护民族文化为目的的内容产业；德国: 出色的出版业和发达的会展业；澳大利亚: 产权最为集中的传媒产业；印度: 开放银行融资保护本土文化；韩国、日本: 作为国家战略的内容产业。
综合来看，目前全球文化产业的基本格局是: 美国处于强势地位，英、法、德、澳、日、韩、印等国家有着各自的产业优势和竞争实力。
美国文化产业发展研究引言：美国文化产业是指以创意、创新和知识为核心，利用艺术、文化和创意产业来创造经济价值的产业。
它涵盖了电影、电视、音乐、出版、游戏、时尚、设计等多个领域，是美国经济增长的重要组成部分。
本文将探讨美国文化产业的发展历史和现状，以及其在经济增长中的影响和潜力。
一、发展历史美国文化产业的发展可以追溯到20世纪初。
在这个时期，电影工业得到了长足的发展，好莱坞成为了全球电影产业的中心。
随着电视的普及，美国的电视节目制作也开始繁荣起来。
20世纪后半叶，美国流行音乐产业崛起，迪斯科、摇滚乐和嘻哈音乐成为了全球青年文化的代表。
二、现状分析目前，美国文化产业已经成为了国内生产总值的重要组成部分。
根据美国国家艺术基金会的数据，2024年美国艺术、文化和创意产业共贡献了7590亿美元的经济产出，占美国国内生产总值的4.5%。
其中，电影产业贡献最大，其次是电视、音乐和出版。
美国文化产业的发展得益于多方面的因素。
首先，拥有世界一流的创意人才是其关键。
美国的高等教育系统为培养出许多具有创造力和创新精神的人才提供了平台。
其次，美国政府的政策支持也起到了积极的作用，例如税收减免和知识产权保护等。
此外，先进的技术和科技创新也为美国文化产业的发展提供了强大动力。
例如，数字化技术改变了娱乐和传媒的方式，互联网为音乐、电影和出版等传统产业带来了新的商业模式和市场机会。
三、对经济增长的影响美国文化产业对经济增长具有重要的促进作用。
首先，它创造了大量的就业机会。
根据美国劳工统计局的数据，2024年美国艺术、娱乐和休闲行业的就业人数超过940万人，占全部就业人口的5.1%。
其次，文化产业也促进了其他行业的发展。
例如，电影产业带动了旅游、酒店和餐饮等服务行业的发展。
此外，文化产业还带来了知识和技术的传播，推动了创新和创业的发展。
四、潜力与挑战美国文化产业仍然具有巨大的发展潜力，但也面临一些挑战。
首先，全球竞争的加剧使得美国文化产品面临来自其他国家的竞争压力。
世界文化产业创意中心：美国文化产业现状据世界文化产业创意中心数据：美国作为全球经济的中心，凭借其无可比拟的经济优势，运用外交、政策、技术、文化等各种杠杆因素，在国内形成了成熟的巨大的文化产业链、文化市场和文化消费群体，创造了后工业时代一系列的经济奇迹，从而迅速确立了作为全球文化产业的主导龙头和中心地位。
美国的文化产业已经跃居成为国民经济一大支柱，美国文化产业中无论是资本的投入和产出，还是技术信息抑或人力资源，都在全世界独居榜首。
因此，对美国的文化产业的发展现状进行认真的分析和研究，了解美国文化产业的市场经济运作机制、政府配套政策体系和文化管理体制等方面的特点和优势，对于推动我国文化产业的发展具有极好的借鉴意义。
一、美国文化产业的发展现状近30年来，美国的文化产业一直保持强劲增长，文化产业产品连同其价值观，通过市场规模不断扩大迅速覆盖全球。
影视业、广播电视业、报刊出版业、广告业、体育业、旅游业等十分发达。
从消费文化的视角看，美国文化产业遵循的是一种“文化经济学”，它不仅仅是一个经济系统，而且是一种几乎使每种事物都服从于此的文化。
〔一〕广播电视、电影业独占鳌头美国拥有全球“文化巨无霸企业”的半数以上，控制了全球3/4以上的电视节目的生产和制作，每年向其它国家转播的电视节目到达30万小时，许多第三世界国家的电视中美国节目高达60%-80%。
当前，世界大部分新闻节目都是由美国垄断。
美国的哥伦比亚广播公司、美国有线电视新闻网、美国广播公司等媒体所发布的信息量，是世界其他各国发布的总信息量的100倍，是不结盟国家集团发布信息量的1000倍。
美国影片在总量上虽然只占全球电影产量的6.7%，却占据全球总放映时间的一半以上。
全世界3/4的电影出自美国的影视梦工厂好莱坞。
近些年来，电影附加产品收入逐渐成为电影业收入的重头，电影延伸产品的收入额已经超过电影本身的票房收入。
据统计，1994年，美国电影票房总收入不足50亿美元，而同年电影相关产品总收入高达70亿美元。
世界文化产业创意中心：美国文化产业发展
据世界文化产业创意中心数据：美国拥有世界上规模最大、产值最高、国际竞争力最强的文化产业，文化产业产值已占其GDP的20％左右，是美国三大支柱产业之一。
美国政府在推动文化产业健康发展过程中发挥了重要作用，注重文化产业发展的法律保障是美国文化产业稳定可持续发展的主要因素之一。
目前，美国已经形成了定位明确、层阶清晰、相互衔接、体系完备的文化产业发展法律体系。
该体系主要由《宪法》、文化产业发展的基本法律、知识产权法、针对文化产业的行业性法律、其他相关法律等五种不同类型的法律构成，这些法律和法规为美国的文化产业发展提供了理念、政策和实践的法律指导和保障，使美国的文化产业发展有法可依，有章可循。
《宪法》是美国文化产业发展的基本法。
一是《宪法》明确了文化自由权和平等权是公民的合法文化权益。
《宪法》第一修正案规定，国会不得立法剥夺公民的言论自由和出版自由，这不仅明确了公民享有基本文化权益的基本权利，国家具有通过法治化途径对公民合法文化权益给付和保护义务，而且成为政府不直接经营文化事业，文化产业得以按照市场经济规律自由发展的法律基础和政治保障。
二是《宪法》明确了对专利和版权的鼓励和保护。
《宪法》第一条第八款规定国会有权“保障著作家和发明人对各自的著作和发明在一定的期限内的专有权利，以促进科学和实用艺术之进步”。
《宪法》是美国文化产业立法的基础，从立法理念和行政实践上营造了美国文化产业自由宽松发展的环境，为美国建立分散式、多元化、动态的文化管理体制确立了法律依据。
制定文化产业发展基金法，明确规定政府直接负有支持基本文化事业发展的义务。
1965年，美国国会通过了《国家艺术及人文事业基金法》，这是美国制定的第一部支持文化艺术事业发展的法律。
依据该法，创立了国家艺术基金会与国家人文基金会，该机构是美国历史上首个致力于艺术与人文事业、独立运作的机构，主要以资金支持和补贴方式促进美国艺术与人文事业的发展。
按照该法的规定，美国政府每年都应在政府财政预算中拨付相应比例的资金支持文化和艺术事业，但该资金仅限于支持文化艺术事业建设，而不能用于庞大的文化行政机构的运
行或转作他途。
该法还明确规定了政府对文化艺术给予有限支持的方式是对非营利性质的文化艺术团体和公共电台、公共电视台免征所得税，并减免为其提供赞助的个人和公司的税额。
该法界定了政府在文化产业发展中的职责定位，明确了政府对文化产业负有政府引导、资金扶持、政策推动的责任。
建立严格的、体系完备的知识产权保护法律制度。
美国是世界上实行知识产权制度最早、对知识产权保护最严格的国家之一。
美国将知识产权分为商标、专利、版权和商业秘密等四类。
从建国伊始，美国就把知识产权视为文化产业的核心价值，树立了把知识产权视同私有财产的价值观、保护知识产权就是鼓励创新的理念，把知识产权保护作为文化产业崛起、发展的重要基础及促进文化改革和科技进步的根本目标。
因此，美国政府以保护著作权人和本国版权业的利益、促进本土文化和经济发展作为核心宗旨，建立了本土化保护和国际化保护的知识产权法律体系。
本土化知识产权保护方面，已经建立了以保护版权为核心、以注册登记制和财产权保护制为途径的完善的法律体系，主要包括《专利法》《商标法》《版权法》《反不正当竞争法》。
1790年，美国颁布实施的第一部《专利法》，之后又对《专利法》进行了多次修订。
此后，根据经济、科技和社会发展的需要，美国不断地对《版权法》加以调整和完善。
1976年对《版权法》进行了全面修改，修改后的版权法构成了美国现行《版权法》的基本法律框架。
自1976年《版权法》实施以来，到2000年共经历了46次修正。
1998年《版权法保护延长法》将个人著作权保护期从著作人终生及死后50年延长至70年，公司版权保护期从75年延长到95年。
1982年通过《反盗版和假冒修正案》，严厉打击电影、录音制品的侵权盗版行为。
在加强国内相关立法的同时，美国还积极加入国际版权保护体系，大力推动知识产权保护的国际化进程。
美国1988年加入并力推《伯尔尼公约实施法》，但随着美国文化产业的快速发展，《伯尔尼公约实施法》对知识产权保护的标准和原则已不能满足美国的需要，美国对长期以来实行的严格版权标记和登记制度进行了修改。
一是利用《综合贸易与竞争法》（1988年）中的“特别301”条款，迫使那些美国认为对知识产权没有提供充分有效保护的国家和地区加强对美国知识产权的保护，否则美国贸易代表可以按照“特别301”条款自行对上述国家进行认定、调查和采取报复措施。
二是利用“关贸总协定”第八轮乌拉圭回合谈判的机会，全力推进构建与贸易有关的知识产权国际保护机制，历经8
年艰苦谈判，在1994年签署《与贸易有关的知识产权协议》。
三是建立国际版权纠纷争端解决机制。
四是联合欧洲、日本倡导建立全球专利制度。
上述法律机制的制定和执行，大大提高了对美国文化产品国际知识产权保护的整体水平，对美国文化产业提升国际竞争力大有裨益。
随着互联网和数字技术在经济领域的不断推广，数字知识产权应运而生。
为了适应数字化时代对美国版权产业发展的要求，弥补文化领域的法律空白，美国积极实施数字化版权保护战略。
美国政府1980年就颁布实施了《计算机软件保护法》，成为最早采用版权制度来保护软件知识产权的国家。
为了适应数字化时代对文化产业发展的需要，美国在1997年后还相继制定了《计算机软件保护法》《半导体芯片保护法》《跨世纪数字版权法》《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等相关版权法律，来更好地保护数字版权。
这一系列法律、法规的颁布和实施，使美国形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽、体系最完备的知识产权保护法律系统。
不仅加强了美国对创新意识和创新能力的保护，而且为其文化产业的发展开辟了广阔的国际市场。
制定针对文化产业的行业性法律。
鉴于美国文化产业门类众多，美国还根据不同行业的特点制定了针对性强的行业性法律。
如《无线电法》（1927年）、《通信法》（1934年）、《图书馆服务和技术法》（1956年）、《国家艺术及人文事业基金法》（1965年）、《版权法》（1976年）、《国际广播法》（1994年）、《博物馆图书馆事业法》（1996年）、《1996年联邦电信法》《数字千年版权法》（1998年）、《防止数字化侵权及强化版权赔偿法》（2000年）等。
这些行业性法律为不同文化产业的发展提供了更详尽、更具针对性的法律规范。
制定其他与文化产业密切相关的法律。
在美国的政策法律体系中，有许多法律并非专门针对文化产业而设的，但它们与美国文化产业的发展息息相关、不可或缺。
这些法律主要包括联邦税法、合同法、统一商法、公平交易法、劳工法、公司法、反垄断法和消费者权益保护法等。
其中联邦税法、合同法与文化产业发展关系尤为密切。
如美国政府分别针对公民个人、特定的文化产业、区域性的文化产业及特殊文化产业制定了税收优惠政策，对营利性与非营利性文化产业实行区别对待或减免政策。
税法对文化产业发展的相应规定有效地起到了杠杆调节作用。
这些法律与宪法以及专门针对文化产业的法律相互衔接，一起构成了美国文化产业发展的法律支持体系，推动了文化市场环境良性健康发展。
世界文化产业创意中心-全球文化创意产业合作联盟
由全球多个国家的著名外交家、文化旅游部长、社会活动家、文化艺术影视及各界名流共同组成，为全球各国充分发挥文化旅游资源优势，深化文化资本合作，引导和提供各类国际资本机构开发和推广适应文化旅游产业发展需要的创新创意、经营管理、资本运作平台，促进及壮大文化旅游产业。
在国际化背景下，整合全球文化旅游、出版发行、影视制作、广告印刷、演艺娱乐、工艺美术等传统文化产业；及文化创意、节庆会展、动漫游戏、网络文化、数字文化服务等新兴文化产业；使其成为各国国民经济重要支柱产业和新的经济增长点，推进世界文化旅
游产业融合发展。
