摩西主题变奏曲_小说

交响曲1海顿《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》2莫扎特《G小调第四十号交响曲》3贝多芬《F大调第六号交响曲“田园”》4贝多芬《D小调第九号交响曲“合唱”》5舒伯特《B小调第八号交响曲“未完成”》6舒曼《降B大调第一号交响曲“春天”》7柴科夫斯基《B小调第六号交响曲“悲怆”》8德沃夏克《E小调第九号交响曲“自新大陆”》9柏辽兹《幻想交响曲》10马勒《D大调第一号交响曲》钢琴独奏曲1莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（KV331）2贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》3舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小调》4舒曼“梦幻曲”（《童年情景》之七）5李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》（S.141 ）6勃拉姆斯《升F小调第五号匈牙利舞曲》7肖邦《降B小调夜曲》8肖邦《C小调练习曲“革命”》9德彪西《亚麻色头发的少女》10拉赫玛尼诺夫《升C小调第二号前奏曲》协奏曲1维瓦尔第《E小调小提琴协奏曲“春”》2巴赫《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》3海顿《D大调钢琴协奏曲》4莫扎特《A大调钢琴协奏曲》（KV488）5莫扎特《A大调单簧管协奏曲》6肖邦《E小调第一号钢琴协奏曲》7柴科夫斯基《降B小调第一号钢琴协奏曲》8拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》9德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》10埃尔加《E小调大提琴协奏曲》弦乐独奏曲1巴赫《无伴奏大提琴组曲第一部》（BWV1007）2帕格尼尼《摩西主题变奏曲》3圣-桑《引子与回旋随想曲》4勃拉姆斯《E小调大提琴奏鸣曲》5萨拉萨蒂《流浪者之歌》6里姆斯基-科萨柯夫《野蜂飞舞》7克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》8弗雷《C小调悲歌》9拉赫玛尼诺夫《练声曲》10马斯涅“沉思”（选自《泰伊斯》）管弦乐曲、交响诗1李斯特《前奏曲》2理查•施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》3理查•施特劳斯《英雄的生涯》4理查•施特劳斯《堂•吉诃德》5斯美塔纳《伏尔塔瓦河》6柴科夫斯基《1812序曲》7里姆斯基—科萨柯夫《西班牙随想曲》8穆索尔斯基《荒山之夜》9鲍罗丁《在中亚细亚草原上》10西贝柳斯《芬兰颂》室内乐1海顿《C大调弦乐四重奏“皇帝”》2莫扎特《A大调单簧管五重奏》（KV581）3莫扎特《降E大调五重奏》（KV452）4贝多芬《C大调第九号弦乐四重奏“拉祖莫夫斯基”》5舒伯特《降B大调第一号三重奏》6舒伯特《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》7门德尔松《降E大调弦乐八重奏》8勃拉姆斯《B小调单簧管五重奏》9拉威尔《F大调弦乐四重奏》10肖斯塔科维奇《G小调钢琴五重奏》歌剧咏叹调1莫扎特《魔笛》“复仇的火焰”2莫扎特《费加罗的婚礼》“你不要再去做情郎”3罗西尼《塞维利亚理发师》“快给大忙人让路”4唐尼采蒂《爱之甘醇》“偷洒一滴泪”5奥芬巴赫《霍夫曼的故事》“船歌”6比才《卡门》“爱情是一只自由鸟”7普契尼《图兰朵》“今夜无人入睡”8普契尼《托斯卡》“为艺术，为爱情”9普契尼《艺术家的生涯》“冰凉的小手”10威尔第《弄臣》“女人善变”舞剧音乐/舞曲1莫扎特《D大调小步舞曲》2比才《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”3柴科夫斯基《天鹅湖》“四小天鹅舞”4柴科夫斯基《天鹅湖》“西班牙舞”5柴科夫斯基《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞”6拉威尔《波莱罗》7老约翰•施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》8小约翰•施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》9小约翰•施特劳斯《皇帝圆舞曲》10埃米尔•瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》合唱曲1巴赫《马太受难曲》“来吧，儿女们，与我同悲伤”2亨德尔哈利路亚（选自《弥赛亚》）3莫扎特《安魂曲》“垂怜经”4贝多芬《欢乐颂》（选自《第九号交响曲》“合唱”）5贝多芬《庄严弥撒》“信经—化体”6普契尼《蝴蝶夫人》第二幕“嗡鸣合唱”7柏辽兹《基督的童年》8瓦格纳《罗恩格林》婚礼合唱9威尔第《纳布科》“飞吧，让思想插上金色的翅膀”10奥尔夫《博伊伦之歌》“命运，世界的女神”艺术歌曲1莫扎特《紫罗兰》2贝多芬《五月之歌》3舒伯特《菩提树》4舒伯特《魔王》5舒伯特《鳟鱼》6舒曼《蔷薇、百合、鸽子、太阳》7门德尔松《乘着歌声的翅膀》8理查•施特劳斯《四首最后的歌》“入睡”9理查•施特劳斯《摇篮曲》10马勒《旅行者之歌》“清晨，我越过原野”-------------文章整理自国家大剧院官网微信扫一扫关注该公众号。

古典音乐知识简介与入门古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐；许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。

其实对待古典音乐,未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。

只要肯尝试接触，就是非常好的开始。

只要喜爱古典音乐，随着接触的时间增加，自然你就知道如何欣赏学习了。

一个古典音乐的爱乐者，在接触音乐作品时应该具备的基本概念是：人类的艺术是一种需要经过了解、沟通，才能够真正进入欣赏层次的心灵活动，美术、建筑、雕刻、音乐皆然.不可讳言的,这当中必定得花去一点儿时间做些功课才行,惟很多入门的人才一听到要做功课，就立刻打起退堂鼓来了。

其实,做音乐功课是一点儿也不困难的，也没有什么太大的麻烦，一般来说，浅显的认知即已足矣，只要手上拥有简述乐派风格的资料或书本，从中获知各乐派音乐风格的特征即可。

首先，你需要一本很好的音乐辞典等工具书，如：“外国音乐辞典”、“古典音乐欣赏”、“音乐圣经"、“CD指南”等.以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识,了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作.中世纪时期(MEDIEVAL PERIOD）（1450年前）.这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐,如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT）等,由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。

文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD)(1450－1600年）。

这个时期是人类艺术的再生,音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。

巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）。

这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如J.S。

BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。

古典主义时期（CLASSICAL PERIOD)(1750－1820年）。

基因漫谈⼩提琴之神帕格尼尼与罕见病有⼈曾说，帕格尼尼将灵魂出卖给了魔⿁，才换来了那⾼超的技巧。

在演奏时，他会翻⽩眼，摇晃的站姿、长⽽零乱的头发、苍⽩的脸庞、憔悴的⾝躯都让这个传说显得更加真实，他充满热情激烈的演出让观众流泪，有的⼈甚⾄还会晕倒……在⾳乐的发展史上，有许多位饱受病魔折磨却依然坚持演奏或创作的伟⼈，例如被称为“交响乐之王”的贝多芬与中国⼆胡名家阿炳。

然⽽有这样⼀位⾳乐家，却是得益于⾃⾝疾病才创作出了⽆⼈能及的演奏技巧，赢得了“⼩提琴之神”和“⾳乐之王”的美誉。

他便是世界⼩提琴演奏名家——帕格尼尼。

帕格尼尼的⼆⼗四⾸随想曲已被公认为是⼩提琴家的试⾦⽯。

这不仅是因为其中采⽤了⼤量⾼难度的演奏技巧，还因为作品中丰富的⾳乐内容，最能考验出演奏者对⾳乐的悟性。

七岁习琴，⼗岁作曲，⼗三岁登台，帕格尼尼将⼩提琴的演奏技巧上升到了⽆与伦⽐的地步，为⼩提琴演奏艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。

据记载，帕格尼尼除了热情魅⼒以及有能⼒吃苦练习之外，还拥有⼀双柔软度⾼得不寻常的⼿。

他能将⼿指伸展得极开，他的指关节弹性⾼得可怕，他的中指关节还能往侧边移动。

《剑胆琴⼼》40 年代英国电影《剑胆琴⼼》，讲述了伟⼤的⼩提琴⼤师帕格尼尼的⼈⽣。

该⽚邀请了 20 世纪⼩提琴⼤师耶胡迪.梅纽因演奏了帕格尼尼的许多著名作品，如《妖精之舞》、《钟》、《摩西主题变奏曲》、《魔⿁的颤⾳》。

得益于此，帕格尼尼能快速完成其他⼩提琴家不敢挑战的复杂的即兴重复乐段与琶⾳，连续奏出许多⾼低⾳符。

他能轻松地同时弹奏两三个⾳符，⽽且他把某些罕见技巧锻炼得炉⽕纯青，例如左⼿拨奏，就是他利⽤⾃⾝的弹性来完成的拨琴技巧。

甚⾄，他有时候能够在断弦的情况下演奏。

因此，不少学习⼩提琴演奏的⼈声称，没有简化过的帕格尼尼的作品可能只有⼿指畸形的⼈能够弹出。

天才如⼩提琴⼤师梅纽因，经常演奏和录制帕格尼尼的作品，也只能娴熟演奏其半数的作品。

帕格尼尼⽆⽐灵巧的⼿指和伸展⾃如的关节，带给他丰富多彩的演奏技巧和演奏能⼒，也激发了当时他的保健医⽣——贝纳特的研究兴趣，他在研究报告中写道：他的⼿指长⽽瘦削，肩部韧带能灵活伸缩。

100⾸必听的古典⾳乐（点击曲⽬即可欣赏）交响曲1海顿《G⼤调第九⼗四号交响曲“惊愕”》2莫扎特《G⼩调第四⼗号交响曲》3贝多芬《F⼤调第六号交响曲“⽥园”》4贝多芬《D⼩调第九号交响曲“合唱”》5舒伯特《B⼩调第⼋号交响曲“未完成”》6舒曼《降B⼤调第⼀号交响曲“春天”》7柴科夫斯基《B⼩调第六号交响曲“悲怆”》8德沃夏克《E⼩调第九号交响曲“⾃新⼤陆”》9柏辽兹《幻想交响曲》10马勒《D⼤调第⼀号交响曲》协奏曲1维⽡尔第《E⼩调⼩提琴协奏曲“春”》2巴赫《G⼤调第三号勃兰登堡协奏曲》3海顿《D⼤调钢琴协奏曲》4莫扎特《A⼤调钢琴协奏曲》（KV488）5莫扎特《A⼤调单簧管协奏曲》6肖邦《E⼩调第⼀号钢琴协奏曲》7柴科夫斯基《降B⼩调第⼀号钢琴协奏曲》8拉赫玛尼诺夫《C⼩调第⼆钢琴协奏曲》9德沃夏克《B⼩调⼤提琴协奏曲》10埃尔加《E⼩调⼤提琴协奏曲》管弦乐曲1李斯特《前奏曲》2理查?施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》3理查?施特劳斯《英雄的⽣涯》4理查?施特劳斯《堂?吉诃德》5斯美塔纳《伏尔塔⽡河》6柴科夫斯基《1812序曲》7⾥姆斯基—科萨柯夫《西班⽛随想曲》8穆索尔斯基《荒⼭之夜》9鲍罗丁《在中亚细亚草原上》10西贝柳斯《芬兰颂》歌剧咏叹调1莫扎特《魔笛》“复仇的⽕焰”2莫扎特《费加罗的婚礼》“你不要再去做情郎”3罗西尼《塞维利亚理发师》“快给⼤忙⼈让路”4唐尼采蒂《爱之⽢醇》“偷洒⼀滴泪”5奥芬巴赫《霍夫曼的故事》“船歌”6⽐才《卡门》“爱情是⼀只⾃由鸟”7普契尼《图兰朵》“今夜⽆⼈⼊睡”8普契尼《托斯卡》“为艺术，为爱情”9普契尼《艺术家的⽣涯》“冰凉的⼩⼿”10威尔第《弄⾂》“⼥⼈善变”合唱曲1巴赫《马太受难曲》“来吧，⼉⼥们，与我同悲伤”2亨德尔哈利路亚（选⾃《弥赛亚》）3莫扎特《安魂曲》“垂怜经”4贝多芬《欢乐颂》（选⾃《第九号交响曲》“合唱”）5贝多芬《庄严弥撒》“信经—化体”6普契尼《蝴蝶夫⼈》第⼆幕“嗡鸣合唱”7柏辽兹《基督的童年》8⽡格纳《罗恩格林》婚礼合唱9威尔第《纳布科》“飞吧，让思想插上⾦⾊的翅膀”10奥尔夫《博伊伦之歌》“命运，世界的⼥神”钢琴独奏曲1莫扎特《A⼤调第⼗⼀号钢琴奏鸣曲》（KV331）2贝多芬《升C⼩调第⼗四号钢琴奏鸣曲“⽉光”》3舒伯特《⾳乐的瞬间第三⾸，F⼩调》4舒曼 “梦幻曲”（《童年情景》之七）5李斯特《帕格尼尼⼤练习曲之三“钟”》（S.141 ）6勃拉姆斯《升F⼩调第五号匈⽛利舞曲》7肖邦《降B⼩调夜曲》8肖邦《C⼩调练习曲“⾰命”》9德彪西《亚⿇⾊头发的少⼥》10拉赫玛尼诺夫《升C⼩调第⼆号前奏曲》弦乐独奏曲1巴赫《⽆伴奏⼤提琴组曲第⼀部》（BWV1007）2帕格尼尼《摩西主题变奏曲》3圣-桑《引⼦与回旋随想曲》4勃拉姆斯《E⼩调⼤提琴奏鸣曲》5萨拉萨蒂《流浪者之歌》6⾥姆斯基-科萨柯夫《野蜂飞舞》7克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》8弗雷《C⼩调悲歌》9拉赫玛尼诺夫《练声曲》10马斯涅　“沉思”（选⾃《泰伊斯》）室内乐1海顿《C⼤调弦乐四重奏“皇帝”》2莫扎特《A⼤调单簧管五重奏》（KV581）3莫扎特《降E⼤调五重奏》（KV452）4贝多芬《C⼤调第九号弦乐四重奏“拉祖莫夫斯基”》5舒伯特《降B⼤调第⼀号三重奏》6舒伯特《A⼤调钢琴五重奏“鳟鱼”》7门德尔松《降E⼤调弦乐⼋重奏》8勃拉姆斯《B⼩调单簧管五重奏》9拉威尔《F⼤调弦乐四重奏》10肖斯塔科维奇《G⼩调钢琴五重奏》舞剧⾳乐/舞曲1莫扎特《D⼤调⼩步舞曲》2⽐才《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”3柴科夫斯基《天鹅湖》“四⼩天鹅舞”4柴科夫斯基《天鹅湖》“西班⽛舞”5柴科夫斯基《胡桃夹⼦》“俄罗斯特列帕克舞”6拉威尔《波莱罗》7⽼约翰?施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》8⼩约翰?施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》9⼩约翰?施特劳斯《皇帝圆舞曲》10埃⽶尔?⽡尔德退费尔《溜冰圆舞曲》艺术歌曲1莫扎特《紫罗兰》2贝多芬《五⽉之歌》3舒伯特《菩提树》4舒伯特《魔王》5舒伯特《鳟鱼》6舒曼《蔷薇、百合、鸽⼦、太阳》7门德尔松《乘着歌声的翅膀》8理查?施特劳斯《四⾸最后的歌》“⼊睡”9理查?施特劳斯《摇篮曲》10马勒《旅⾏者之歌》“清晨，我越过原野”。

一、巴洛克时期：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的（1）蒙特威尔第（15671643）意大利作曲家。

推荐曲目：1.牧歌选辑。

）。

2.晚祷（1610 年。

3.歌剧《奥菲欧》：意大利小提琴家、作曲家。

（2）柯瑞里（16531713）推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。

2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利》）亚。

：英国作曲家。

推荐曲目：1.歌剧《狄多与（3）普塞尔（16591695）。

2.歌剧《仙后》阿尼亚斯》。

3.歌曲选辑。

4.颂歌选辑。

（4）亚历山德罗斯卡拉蒂（1660-1725），意大利作曲家。

1660 年5月 2 日生于巴勒莫，1725 年10 月22 日卒于那不勒斯。

作有歌剧一百十五部，代表作有：、、《皮罗与德米特里奥》《米特里达特.欧帕托尔》《蒂格兰》等。

清唱剧一百五十部，康塔塔六百余部，以及弥撒曲，经文歌、受难曲等。

（5）库普兰（16681733）：法国作曲家、风琴家。

推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。

2.大键琴作品选辑。

（6）维瓦尔第（16571741）：意大利作曲家、小提琴家。

推荐曲目：1.《四季》（（秋）冬）小提琴协奏曲。

2.十二首协奏（春）夏）（曲集《和谐的幻想》OP.3。

3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。

4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。

5.圣母悼歌。

6.圣母赞美歌。

：德国作曲家。

推荐曲目：1.餐桌音乐。

2. （7）泰雷曼（16811767）协奏曲选辑。

3.组曲选辑。

（8）拉摩（16831764）：法国作曲家。

推荐曲目：大键琴作品选辑。

（9）巴赫（16851750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。

推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。

2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。

3.管弦乐组曲（共四首）。

4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV10011006）。

张锡生先生从艺70周年师生音乐会观后感查小涵（南京艺术学院音乐学院，江苏 南京 210009）【摘要】张锡生先生是我国著名大提琴演奏家、教育家。

少年时在国立音乐院幼年班的刻苦学习，为老先生日后的从教道路奠定了扎实稳固的根基。

为探寻张锡生教授丰富的阅历和幼年班生活的点点滴滴，笔者跟随导师一同前往常州亲自拜访张教授，并观看了一场精彩绝伦的大提琴音乐会。

笔者认为，每位德高望重、享有赞誉、在专业领域有一定建树的老师都应值得去研究，去发现他们身上独特的教学特色。

因此，音乐会结束后，笔者还专访了张教授的优秀门第，从而更加客观地总结他的大提琴教学方法及教育思想。

【关键词】张锡生；重庆青木关；常州少年班；大提琴教学；音乐会【中图分类号】J605 【文献标识码】A2017年7.24日，正值高温酷暑炎炎夏日，南京艺术学院音乐学院硕士生导师冯效刚教授受江苏省常州市音乐协会主任的邀请，带领我们一行6名同学前往观看著名大提琴演奏家、教育家张锡生先生从艺70周年师生音乐会，并对其进行了面对面的采访和交流。

张锡生先生，1936年出生于江苏常州。

是我国著名大提琴演奏家，指挥家，作曲家。

国家二级演奏家，在甘肃任教多年。

曾任职于甘肃省敦煌艺术剧院，同时为中国音乐家协会会员，甘肃省音乐家协会理事。

张先生于10岁经过重重选拔考入国立音乐院幼年班，并在那经历了他一生中最重要的学习生涯。

国立音乐院幼年班1945年由吴伯超先生建立，成立于重庆青木关，9月正式开学。

1946年迁往常州市。

下午两点钟，我们来到常州市凤凰谷大剧院来采访张锡生先生。

采访的主要内容就是了解张老师在国立音乐院童年学习经历的点点滴滴，以及少年班当时都有哪些优秀的学生，还有他们之后的去向和发展。

我们从与张老师交流东西过程中得知了当年曾在少年班学习的学生的过去及现状，现将其进行简要梳理。

如今现在上海的有小提琴家陈稼华、小提琴家阿克俭、陈思敏、王师禹。

现在江苏的有：芮文元（音乐高级教师）曾在北京的有：黄晓和（中央音乐学院博士生导师，最先学习小提琴）；毛宇宽（现在香港）；白哲敏（现在香港）；林深（现在深圳）；陈长泉（美国）；罗成（新加坡）；李学全（荣获罗马尼亚“世界青年联欢节”长笛金奖，新中国第一个国际大奖）张孔凡（原名张子文，最先跟随潘美波老师学习钢琴。

音乐论坛FORUM中国扬琴的声色之美■赵新芝西安音乐学院民乐系摘要：扬琴作为外来乐器在中国乐器里有着不可或缺的地位，素有中国钢琴之称。

本文以《卡门主题随想曲》为切入点，解析了扬琴这门乐器的发展里程以及主要特点。

从扬琴的力点和声色两个大的方面入手，剖析了扬琴的用力、声色特点。

最后以《卡门主题随想曲》为例，详尽对这两方面做一个综合阐述.关键词：扬琴力点用力音色一、扬琴的简介扬琴是中国乐器中唯一的世界性乐器，自明代初传入中国，即音色明亮、清脆、纯美、圆润，具有中国钢琴之称，扬琴就其历史与其它民族乐器相比，虽然并不悠长，但扬琴的发展变化却令人感叹，在半个多世纪的岁月里，经过扬琴前辈的呕心沥血，使中国扬琴逐渐完善，其音域宽广，质地精良，工艺精美，古朴典雅。

现在还有许多人为了扬琴的发展还在艰苦琢磨，不仅有402型号扬琴和401型号扬琴，还有很多热爱扬琴为扬琴献身的老师前辈们发明制作了大扬琴（其音域比普通扬琴低五度），填补民乐团里没有低音乐器的遗憾，使中国扬琴体系在世界扬琴体系中独树一帜，有着不可取代的位置。

它的世界性还表现在演奏的曲目，改革开放后，扬琴技术的飞速发展，那时代的扬琴乐曲已经远远不能满足于当时的演奏技术，所以国内的创作和国外的移植都成为当时扬琴创作者的追求，经过创作者的不屑努力，现如今国外移植的曲目已有很多，例如《波兰舞曲》、《帕格尼尼随想曲》、《引子与回旋》、《引子与格兰特拉》、《摩西主题变奏曲》、《卡门主题随想曲》等等，这些国外移植的曲子给与我们耳目一新的扬琴风格，提高了演奏技术。

二、扬琴的力（一）力点谈到用力应该是每种乐器都存在的问题，力的运用直接关系到音色，音色是诠释好每首曲子的必要条件，所以要想解决音色就要解决用力。

许多前辈在告诉我们要轻松演奏，然而怎样才能理解真正的轻松呢？亚诺什·什塔凯尔曾经说过：“我认为演奏乐器，必须随时准备尽可能大的力量”，可见用力的重要性，但这里指的尽可能大的力量绝对不是蛮力，噪力。

黎泳婧长久以来，中国当代作曲家都在探索如何从中西碰撞中抓住平衡点，如何在时代的需求以及人类对于开拓、丰富的追求下发出既彰显个性又和集体共鸣的中国声音。

秦文琛一直在这条探索道路上“奋笔疾书”，大提琴无伴奏作品《遥》正是探索的一部分。

《遥》是秦文琛在2020年为表达对逝者的哀思而作，并于2022年由大提琴家莫漠首演。

这部作品从创作到首演中间有两年的“空白期”，时过境迁，尽管作品使用西洋乐器，乍听之下似乎有西式色彩，且其呈现已离开当时的音乐语境；但它从现实出发，独奏大提琴发出来自草原旷野的音响在听众面前展开了一幅壮丽的水墨画卷，那其中蕴藏的浓烈又复杂的、极具东方特色的情感拥有巨大的能量，让听众和过去对话，与怀念共鸣。

一、创作——“相得益彰”的情感与技法1.根植于民族记忆的创新性音响秦文琛一如既往地在作品中使用了彰显个人特色和风格的创作技法，如以单个音作为主要线索贯穿音乐的展开[1]。

诚然，“单音”技法在现当代的创作中屡见不鲜，但秦文琛的“单音”烙着他独特的印记，和他作品中流淌着的、直击人心的情感深深地“纠缠”在一起。

在第一变奏《古老的挽歌》中，全段以C 音为核心进行呈现，秦文琛选用了大量他所偏爱的泛音音色，并在乐谱前提示演奏者对第一变奏的演奏应当全程在大提琴的C弦上进行，且该段当中涉及的音高几乎都是C弦上的泛音。

一个完整的段落在同一根弦上演奏以及泛音的大量使用对弦乐器来说并非什么值得惊奇的事情，前者如《摩西主题变奏曲》就因只在G弦上演奏而得名《G弦上的咏叹调》。

但初听第一变奏之时，笔者对作曲家所选用的音区产生了极大的兴趣。

整个第一变奏主要在小字一组到小字二组的音区中进行，这并不属于C弦的舒适音区，也颠覆了我们对于“哀歌”和“挽歌”的印象——常采用低沉的音响来表现哀伤。

其音色也称不上多么的优美，和人们对大提琴的“刻板印象”——醇厚低沉的男中音，有着天壤之别。

它听起来嘶哑、尖锐，有些许刺耳，加之大量高把位泛音的使用以及乐谱前页对演奏者的提示[2]，使整体音响飘荡于虚、实之间。

古典钢琴曲100首一、交响曲海顿《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》莫扎特《G小调第四十号交响曲》贝多芬《F大调第六号交响曲“田园”》贝多芬《D小调第九号交响曲“合唱”》舒伯特《B小调第八号交响曲“未完成”》舒曼《降B大调第一号交响曲“春天”》柴科夫斯基《B小调第六号交响曲“悲怆”》德沃夏克《E小调第九号交响曲“自新大陆”》柏辽兹《幻想交响曲》马勒《D大调第一号交响曲》二、钢琴独奏曲莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（KV331）贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小调》舒曼“梦幻曲”（《童年情景》之七）李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》（S.141 ）勃拉姆斯《升F小调第五号匈牙利舞曲》肖邦《降B小调夜曲》肖邦《C小调练习曲“革命”》德彪西《亚麻色头发的少女》拉赫玛尼诺夫《升C小调第二号前奏曲》三、协奏曲维瓦尔第《E小调小提琴协奏曲“春”》巴赫《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》海顿《D大调钢琴协奏曲》莫扎特《A大调钢琴协奏曲》（KV488）莫扎特《A大调单簧管协奏曲》肖邦《E小调第一号钢琴协奏曲》柴科夫斯基《降B小调第一号钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》埃尔加《E小调大提琴协奏曲》四、弦乐独奏曲巴赫《无伴奏大提琴组曲第一部》（BWV1007）帕格尼尼《摩西主题变奏曲》圣-桑《引子与回旋随想曲》勃拉姆斯《E小调大提琴奏鸣曲》萨拉萨蒂《流浪者之歌》里姆斯基-科萨柯夫《野蜂飞舞》克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》弗雷《C小调悲歌》拉赫玛尼诺夫《练声曲》马斯涅“沉思”（选自《泰伊斯》）五、管弦乐曲交响诗李斯特《前奏曲》理查•施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》理查•施特劳斯《英雄的生涯》理查•施特劳斯《堂•吉诃德》斯美塔纳《伏尔塔瓦河》柴科夫斯基《1812序曲》里姆斯基—科萨柯夫《西班牙随想曲》穆索尔斯基《荒山之夜》鲍罗丁《在中亚细亚草原上》西贝柳斯《芬兰颂》六、室内乐海顿《C大调弦乐四重奏“皇帝”》莫扎特《A大调单簧管五重奏》（KV581）莫扎特《降E大调五重奏》（KV452）贝多芬《C大调第九号弦乐四重奏“拉祖莫夫斯基”》舒伯特《降B大调第一号三重奏》舒伯特《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》门德尔松《降E大调弦乐八重奏》勃拉姆斯《B小调单簧管五重奏》拉威尔《F大调弦乐四重奏》肖斯塔科维奇《G小调钢琴五重奏》七、歌剧咏叹调莫扎特《魔笛》“复仇的火焰”莫扎特《费加罗的婚礼》“你不要再去做情郎”罗西尼《塞维利亚理发师》“快给大忙人让路”唐尼采蒂《爱之甘醇》“偷洒一滴泪”奥芬巴赫《霍夫曼的故事》“船歌”比才《卡门》“爱情是一只自由鸟”普契尼《图兰朵》“今夜无人入睡”普契尼《托斯卡》“为艺术，为爱情”普契尼《艺术家的生涯》“冰凉的小手”威尔第《弄臣》“女人善变”八、舞剧音乐/舞曲莫扎特《D大调小步舞曲》比才《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”柴科夫斯基《天鹅湖》“四小天鹅舞”柴科夫斯基《天鹅湖》“西班牙舞”柴科夫斯基《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞”拉威尔《波莱罗》老约翰•施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》小约翰•施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》小约翰•施特劳斯《皇帝圆舞曲》埃米尔•瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》九、合唱曲巴赫《马太受难曲》“来吧，儿女们，与我同悲伤”亨德尔哈利路亚（选自《弥赛亚》）莫扎特《安魂曲》“垂怜经”贝多芬《欢乐颂》（选自《第九号交响曲》“合唱”）贝多芬《庄严弥撒》“信经—化体”普契尼《蝴蝶夫人》第二幕“嗡鸣合唱”柏辽兹《基督的童年》瓦格纳《罗恩格林》婚礼合唱威尔第《纳布科》“飞吧，让思想插上金色的翅膀”奥尔夫《博伊伦之歌》“命运，世界的女神”十、艺术歌曲莫扎特《紫罗兰》贝多芬《五月之歌》舒伯特《菩提树》舒伯特《魔王》舒伯特《鳟鱼》舒曼《蔷薇、百合、鸽子、太阳》门德尔松《乘着歌声的翅膀》理查•施特劳斯《四首最后的歌》“入睡”理查•施特劳斯《摇篮曲》马勒《旅行者之歌》“清晨，我越过原野”。