探索美术教学中的教无痕,育无迹

浅谈如何提高美术课堂教师质量源城区新江路学校王志明总结七年多初中美术教育教学的经验，可以说美术教育在新课改的形势下，对我们教师来说也是一种挑战，如何提高美术课堂教师质量，让学生在美术课堂中有所收获，正是我们值得思考的问题，现将这七年多教学经验中，浅谈一些自己的教学看法。

一、探索教学方法的多样性传统的美术教育教学，更多的是让学生在教室上课，学生凭空绘画，教师点评。

学生普遍存在对于客观的事物认识不足，停留在课本上教学内容。

所以说探索更多样的教学方法尤为重要，教师应该让学生忠实自己的眼睛，适时安排学生去室外的写生教学，让学生去触摸自然事物，把他们所看所想到用线条去描绘事物。

二、充分调动学生上课的积极性教师在准备上好每一节课的时候，首先课前要进行充分的备课，了解学生学习情况，其次要抓好每一节课的重点与难点，让学生跟着教学内容进行学习。

对教学内容让学生先观察、再描绘、再创作，给学生更多的自由发挥空间，放放手给学生，做他们自己喜欢做的事情，这样学生才会有更大的积极性。

三、恰当的运用多媒体，微课，直观化，形象化多媒体的运用，有助于学生更直观、更形象的欣赏艺术作用。

如我在讲授岭南美术出版社七年级《传情达意的贺卡》，我通过多媒体展示不同类型的贺卡，其中电子贺卡我找了网络当中的视频，让学生充分的区别好传统贺卡和电子贺卡的。

还有教师可以通过微课，展示传统贺卡的制作过程，让学生更直观、更系统的观看制作过程。

四、加强师生之间的交流与互动师生之间的互动，我认为在教学中起到了催化剂的作用，它能给这节课带来意外的收获。

把握好师生之间的互动关系，寻求教师在教学中成果最大化。

交流能让学生的思维得到拓展。

五、探索开展本土民间美术的教学河源是客家人集散地，其中最独特的客家围龙屋、古塔都是美术教学中的最好的课题。

我们可以结合课程，让学生探索客家围龙屋的建筑特点，通过绘画的形式描绘当地建筑，并把那些作品展示出来，给学生一个非常好的展示空间。

“互动探索式”美术课堂教学“互动探索式”教学以启发性，探索性原则为基点，在教学过程中，采用灵活、生动的教学形式，体现学生的主体地位与教学民主、知识性与趣味性以及探索性相整合，重在启迪学生的思维，调动其主观能动性，培养其探索意识和创新能力，弘扬学生的创新理念。

启发性原则是教育教学原则的内容之一，更是新课改下素质教育所倡导的教学方法，而“互动探索式”教学方法充分运用启发性的教学原则，采用灵活、生动的教学形式，启迪学生的思维，调动其主观能动性和探索意识，使得学生在求知过程中感受成功的喜悦，促进学生的能力发展。

一、灵活——尊重学生与教学民主相结合早在2000多年前的春秋时期，孔子就有有关教学原则的论述，阐释了教师的作用在于引导、启发学生的思维，而不是简单的讲解和灌输、代替其完成思考。

”美术学科与其他学科的教学相比较，一方面，美术学科具有普遍性。

美术学科与其他学科的教学有着相似的教学环节、目的及教学要求，这就要求教师在教学中找出普遍性的问题，转变“唯师是从”的专制型师生观念，建立师生相互理解、合作、民主对话共同探索的师生关系。

另一方面，美术学科的特点决定教学对象的可操作性强，学生独立训练、动手以及独立观察和思考的时间多，这就需要采取灵活的教学方法，鼓励学生大胆质疑，探索，肯定学生的奇思妙想。

因此，在教学中不能片面强调整齐划一的教学，而要因材施教，针对不同的学生采取不同的教学方式，这样既开发了学生思维，又发挥了学生的个性，鼓励其探索。

1．因人而异培养学生的动手、动脑能力，使其具备独立的创新能力，是美术教学的初衷。

围绕这个目的，在美术教学中，要针对不同的情况具体对待。

美术专业的生源来自于不同的地方，学生的学习时间长短、专业水平、文化素质良莠不齐。

如果采用统一的教学模式，不仅影响到教学效果，而且会影响学生的个性和情绪。

这就需要教师想办法、动脑筋，全面、深入了解每个学生对象的个性特点及个性差异，在教学中因材施教由浅入深、由低到高，从个别到一般的规律循序渐进。

以美术教学为载体有效渗透美育教育一、美术教学渗透美育教育的重要性1. 培养审美情趣美术教学是培养学生审美情趣的重要途径。

通过美术教学，学生可以学习到不同风格的艺术作品，了解到不同的艺术表现形式和艺术家的思想情感。

从而培养学生对美的理解和欣赏能力，提高他们的审美情趣，使他们能够更好地欣赏艺术作品，感受到美的魅力。

2. 培养创造力美术教学能够激发学生的创造力。

在美术课堂上，学生不仅仅是在模仿老师的作品，更多的是要发挥自己的想象力，创作出自己的作品。

这种创作过程可以培养学生的创造力和想象力，激发他们对艺术的热爱和追求。

3. 促进综合能力的发展美术教学还有助于促进学生的综合能力发展。

绘画过程需要学生在审美、想象、表达以及技术操作方面进行综合运用。

在这个过程中，学生需要不断地思考、实践，培养自己的逻辑思维能力和动手能力。

1. 关注情感教育美术教学可以通过学生的创作作品来表现他们的情感和心理状态。

老师可以引导学生通过绘画来表达自己的情感和情绪，从而促进学生情感的发展和成熟。

在美术教学中，老师可以给予学生更多的理解和关爱，让学生在创作中感受到情感的宣泄和表达。

2. 引导学生审美鉴赏3. 促进学生品格的培养美术教学可以渗透品格教育。

在创作过程中，学生需要注重观察、认真思考、细心操作，还需要通过排解自己的情感和表达自己的想法。

这种过程可以培养学生的责任感、耐心、细心和坚持不懈的毅力，从而促进学生品格的培养。

4. 培养学生的思维能力美术教学可以通过让学生进行审美情感体验，引导他们进行批判性思维，提高他们的逻辑思维能力。

培养学生对艺术作品的分析和理解能力，让他们能够善于发现问题、提出问题和解决问题，促进他们的创造思维和实际操作能力。

1. 重视学生的情感体验2. 引导学生进行艺术作品的鉴赏和分析3. 引导学生进行创作性思维在美术教学中，老师要引导学生进行创作性思维，让他们尝试不同的创作方式和表现手法，发挥自己的想象力和创造力。

教育的理念──无痕教育滨海港经济区第二中心小学于豪在这次的学习中，我首次的听到了徐斌老师提到的“无痕教育”，在谈论中徐老师提出来几个简短的切身故事，在这些故事中无一不体现出无痕教育的优越性。

为此我特意买了一本书——《教育无痕》。

《教育无痕》是徐光通过总结12年的教子经验和亲身感受，从感悟童心、教育无痕、解放儿童、共同成长四个方面阐述了她的家庭教育观：要有儿童的心态，懂得用孩子的眼睛看世界，感受孩子内心的冷暖；要像珠宝专家发现宝石一样，发现自己的孩子，对孩子放飞但不放任，关爱但不溺爱。

在她先进的教育观念、有效的教育方法下，她发掘了儿子的才华、天赋、闪光点，有效地激励儿子取得了进步！让孩子在适度的爱中健康成长！为家庭教育做出了贡献！我为她那超然的心境和博大宽宏的胸襟，独特而卓有成效的教育，妙不可言的教育手段而折服！她把苏霍姆林斯基所说的“把自己的教育意图隐蔽起来”的“无为”而教的教育境界诠释的那么具体生动！写作的最佳技巧应该是无技巧。

那么，对于教育工作者而言，这种“不露痕迹”的无声教育——无痕教育，应是我们所追求的教育理想境界。

一、做孩子的朋友，感悟童心“教育孩子不是一种枯燥的责任和义务,而是一种乐趣,一种享受,一种富足。

”徐光同志强调要“感悟童心”，实质就是要尊重儿童，平等地对待儿童。

孩子一出生就是一个独立的人，他们的成长，他们的认识，他们的发育都有自己的规律，任何违背规律不符合孩子实际情况的“教育”都不可能达到教育的目的。

在教育孩子过程中，我喜欢和孩子一起玩耍、奔放，做她的朋友，因此必须注重两点：（1）民主、平等尽管老师有教育学生的权力，但权力不是等级。

学生渴望受到尊重和理解，学生也呼吁民主平等。

（2）谈话、倾听和孩子谈话不仅能发展孩子的语言，而且还在闲聊中和孩子拉近距离，知道彼此，并让我们成为永远的朋友！如果一味地苛求、指责，不容倾诉和申辩，孩子就会离你越来越远，言语会越来越少。

这并非说明他不想谈，而是不愿谈，因为在他的内心深处，不说比说更好，说出自己的观点后只会引来无休无止的“唠叨”。

初中美术教学有效实践探索第一篇范文：初中美术教学有效实践探索在当今素质教育背景下，美术教育作为实施美育的主要途径，在促进学生全面发展方面具有不可替代的作用。

初中阶段是学生身心发展的关键时期，美术教育不仅能够提高学生的审美素养，还能够培养学生的创新精神和实践能力。

本文旨在通过对初中美术教学的实践探索，为提高美术教学质量提供有效策略。

一、明确美术教学目标，注重学生个体差异1.设定全面、具体的美术教学目标，既要考虑学生审美能力的提高，也要关注学生道德品质、心理素质等方面的培养。

2.尊重学生个体差异，因材施教，设置不同层次的教学目标，使每个学生都能在美术学习中获得成功。

二、优化美术教学内容，注重学科整合1.结合学生生活实际，选择富有时代气息的美术教学内容，提高学生的学习兴趣。

2.注重学科整合，将美术与语文、历史、地理等学科相结合，拓展学生的知识视野。

三、改进美术教学方法，提高学生实践能力1.采用启发式、探究式教学方法，引导学生主动参与美术创作，培养学生的创新精神。

2.组织丰富多彩的教学活动，如绘画、手工制作、户外写生等，提高学生的实践能力。

四、创设良好教学环境，激发学生学习兴趣1.建立和谐、民主的课堂氛围，让学生在轻松愉快的环境中学习美术。

2.利用多媒体教学手段，丰富教学形式，激发学生的学习兴趣。

五、加强师资队伍建设，提高美术教学质量1.加强美术教师的专业培训，提高教师的教育教学水平。

2.鼓励教师开展教育教学研究，不断探索适合初中美术教学的有效方法。

六、完善评价体系，促进学生全面发展1.建立多元化、全面的美术教学评价体系，既要关注学生的美术技能，也要关注学生的综合素质。

2.注重过程性评价，充分调动学生参与美术学习的积极性。

总之，初中美术教学有效实践探索需要我们从多方面入手，创新教学观念和手段，关注学生个体差异，提高教学质量，为培养具有全面素质的新时代人才贡献力量。

第二篇范文：初中学生学习方法技巧在当前的素质教育背景下，美术教育作为实施美育的主要途径，在促进学生全面发展方面具有不可替代的作用。

初中美术教学中美育教学途径与方法6篇第1篇示例：初中阶段是学生身心发展的关键时期，美术教育在其中扮演着重要角色。

美术教学旨在培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，促进学生全面健康发展。

而美育教学作为美术教学的一部分，更加注重对学生全面素质的培养和塑造。

下面将结合初中美术教学中的美育教学途径与方法进行探讨。

在初中美术教学中，鼓励学生进行绘画创作是非常重要的。

通过绘画创作，学生可以展现自己的想法、情感和创造力，从而提升审美能力和艺术修养。

在这个过程中，教师可以采用启发式教学方法，引导学生通过观察、思考和实践，体验美术创作的乐趣和意义。

教师还可以为学生提供不同的绘画素材和题材，激发学生的兴趣和创造力，培养他们的审美情趣和审美能力。

在美育教学中，注重培养学生的艺术修养是十分重要的。

艺术修养是指学生在学习美术过程中所形成的对艺术的理解、鉴赏和感悟能力。

在初中美术教学中，教师可以通过讲解艺术史、名家作品和当代艺术展览等方式，让学生了解和学习各种艺术形式和表现手法，从而提升他们的艺术修养和审美素养。

教师还可以组织学生参观美术馆、画展和艺术节等活动，丰富学生的艺术体验和视野，加深他们对艺术的热爱和理解。

在美育教学中，注重培养学生的团队合作和社会责任感也是非常重要的。

美术教学不仅是培养学生的审美能力和创造力，更要培养学生的团队合作和社会责任感。

在初中美术教学中，教师可以组织学生进行群体绘画、合作创作和社会实践等活动，让学生学会在团队中相互合作、相互尊重，培养他们的团队合作和沟通能力。

教师还可以引导学生通过美术作品表达对生活、社会和环境的关注和思考，激发他们的社会责任感和公益意识，促进学生德智体美全面发展。

在美育教学中，注重培养学生的创新精神和综合能力也是至关重要的。

创新精神是指学生在美术学习和创作过程中所表现出来的开拓进取、勇于探索和创新思维等能力。

在初中美术教学中，教师可以通过启发性教学、多样化任务设计和项目式学习等方式，激发学生的创新潜能和创造力，培养他们的独立思考和解决问题的能力。

初中美术教学创新探索探讨第一篇范文在素质教育的背景下，美术教育作为学生全面发展的重要组成部分，其地位和作用日益凸显。

初中阶段是学生个性发展、创造力培养的关键时期，美术教学的创新探索显得尤为重要。

本文从教学理念、教学内容、教学方法、评价体系等方面对初中美术教学创新进行探讨，以期为美术教育工作者提供参考。

一、教学理念的创新1.坚持以人为本。

美术教学要从学生的兴趣、需求出发，关注学生的个性发展，培养学生的审美情趣和创新能力。

2.注重学科交叉。

融合美术与其他学科，如文学、历史、科学等，拓宽学生的知识视野，提高学生的综合素质。

3.强调实践与创新。

鼓励学生参与社会实践，将美术创作与现实生活相结合，培养学生的创新精神和实践能力。

二、教学内容的创新1.更新教材内容。

结合时代发展，选用富有时代特色的教材，关注国内外美术动态，丰富教学内容。

2.校本课程开发。

结合学校实际情况，开发具有地域特色、学校特色的校本课程，满足学生多样化需求。

3.跨学科内容整合。

将美术与其他学科内容进行整合，如在美术教学中融入文学、历史、科学等知识，提高学生的综合素质。

三、教学方法的创新1.启发式教学。

教师要善于引导学生发现问题、解决问题，培养学生的思维能力和创新能力。

2.情境教学。

创设丰富的教学情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术，提高学生的审美素养。

3.信息技术辅助教学。

利用多媒体、网络等现代信息技术手段，丰富教学手段，提高教学效果。

四、评价体系的创新1.多元化评价。

注重过程性评价与终结性评价相结合，关注学生的全面发展，充分体现学生的主体地位。

2.个性化评价。

关注学生的个性差异，尊重学生的审美观念，鼓励创新思维。

3.开放性评价。

评价标准不设限，鼓励学生发挥想象，勇于表达自我，培养学生的审美能力和创新能力。

五、总结初中美术教学创新是时代发展的需求，也是美术教育改革的必然趋势。

教育工作者要不断更新教学理念，丰富教学内容，创新教学方法，完善评价体系，为培养具有创新能力、审美情趣的初中生贡献力量。

“四维”目标在教学中的实践探索要上好一堂美术课并且能够在每一次上课之后拥有新的收获，需要一个从课前备课到课后反思的完整过程。

而我在自己的教学实践当中体悟到，要想切实做好美术教学工作，从以下四个切入点展开是行之有效的。

一、教而有法，构建愉悦美术课堂俗话说：“兴趣是最好的老师。

”随着我国素质教育的改革，美术教育越来越受到小学教育的重视，新课程改革之后，学生的全面发展被放到了第一位，而小学美术课堂成为其不可或缺的组成部分。

那么如何才能让学生带着愉悦的心情去接受美术，学习美术，发挥美术，这个问题值得每个美术老师去深思。

我在我的美术课堂上采取丰富多彩的形式去激发学生学习美术的兴趣，让学生真正体会美术课带给他们的愉悦。

激发学生学习兴趣的方法有很多，我主要采用音乐融合渲染氛围，运用现代技术手段激发热情，加入游戏模块活跃课堂等方式。

采用音乐，可以让本来静止的教学动起来，让学生的思绪飞起来，使教学更加符合小学生的天性与特点，更能吸引学生的注意力，激发学生强烈的参与意识，调动学生参与学习的主动性与积极性。

运用现代技术手段（多媒体），多媒体表达符合当今小学生的审美心理，激发学生对美术学习活动的兴趣。

加入游戏模块，可以提高学生学习的愉悦度，培养他们的想象力、创造力。

美术课堂有了这些丰富多彩的活动，大大提高了学生的学习热情，并增强了学生对于美术课的喜爱，让学生真正体会美术课带来的愉悦。

二、真诚交流，搭建积极参与平台提高学生在美术课堂中的参与度，交流是关键。

客观上，师生之间必然存在两种信息交流：知识信息交流和情感信息流。

而在情感交流中则包括语言、面部表情和动作表情。

因此教师的一言一行、一颦一笑、一动一静之中所体现的情感因素都对学生产生直接的影响。

如学习二年级美术教材第19课《我喜欢的鸟》中，我在第一个班级上这一课，学生反应并不好，学生对着画面只是窃笑，根本没有被画面艺术所感染。

同样的教材在另一个班级上，我改变了教学思路，首先让学生欣赏作品讲出自己的真实感受，并对画做出一定的评价。

探索艺术新课标,构建美育新教学——新课标下小学美术教学
模式的探索实践
王晓
【期刊名称】《教学管理与教育研究》
【年(卷),期】2022(7)19
【摘要】从《义务教育美术课程标准(2011年版)》到《义务教育艺术课程标准(2022年版)》,我国小学艺术课程发生前所未有的新变革。

新课标指出,艺术教学要以立德树人为根本任务,以核心素养为导向,充分考虑学生身心特点,深入理解艺术课程理念、目标等要求。

文章中美术教学从五个方面科学设计并实施教学,旨在提升有效教学。

【总页数】3页(P117-119)
【作者】王晓
【作者单位】山东省济南市泉景中学小学部
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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