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里姆斯基·科萨科夫《西班牙随想曲》，赋予灵魂以美感
里姆斯基·科萨科夫是俄国作曲家，出生在一个贵族家庭里，他擅长理论作曲，尤其是管弦乐编曲和色彩运用方面对后世影响颇大。
他的作品风格包含了四项特质：旋律是古老的俄罗斯风格，而节奏是独创；和声华美而大胆；他对乐器的编配极具才能，音色的混合自然而华丽；另外，他的作品也散发着旧俄作曲家罕见的开朗与温馨，今天推荐由他所作的《西班牙随想曲》。
《西班牙随想曲》是里姆斯基·科萨科夫基于西班牙地方曲调写成的一部管弦乐曲，在西方常以法语名称──Capriccio espagnol示人。
里姆斯基·科萨科夫原欲将该曲归类为小提琴独奏和管弦乐队协奏作品，但后来决定纯粹将该曲归类为管弦乐曲，以令演绎者更加着重活泼的旋律。
这是一部技巧卓绝的管弦乐曲，它通过华丽的管弦乐配器手法，把西班牙民间音乐进行了充分的渲染和表现，在这首随想曲中，乐队的色彩有着光辉夺目的变化，每一个旋律的进行及其装饰变化都用最合适的乐器来表现，精彩绝伦。
野蜂飞舞是俄国乐曲最具影响力的代表作之一，它的创作者是尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫（1844－1908）。
里姆斯基-柯萨科夫，俄国作曲家。
出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶。
1856年，进入彼得堡海军士官学校，并认识了巴拉基列夫，得到他的赏识，在他的指导下进行创作，以后成了“强力五人集团”的主要成员而且是最年轻的一位。
在鲍罗丁、穆索尔斯基、达尔戈梅斯基死后，他为他们的作品续完未竟之稿，改稿、校订或配器，为整理朋友们的作品做了大量的工作。
1871年起，他被彼得堡音乐学院聘为教授，在培养学生、著书立说、社会活动等方面都成绩卓著。
代表作有交响组曲《天方夜谭》和歌剧《撒旦王的故事》四幕歌剧《萨旦王的故事》完成于1900年，是根据俄国文豪普希金的小说改编而成的。
野蜂飞舞是其中那个的一个片段。
《野蜂飞舞》是一首非常诙谐幽默的音乐小品。
它原是俄罗斯作曲家里姆斯基所作歌剧《萨旦王的故事》第二幕第一场中，由管弦乐演奏的一首插曲。
如今，这首风格诙谐的管弦乐小曲，已脱离原歌剧，成为音乐会中经常演奏的通俗名曲。
故事说的是：从前，在民间有三姐妹，大姐和二姐都好吃懒做，爱虚荣，还幻想有一天能当上皇后。
她们什么重活都不干，全部推给三妹米利特利莎来做。
萨旦王娶了米利特利莎后，让她的两个姐姐一个在皇宫做织布工，一个当厨娘。
两个姐姐嫉妒妹妹，决心害死妹妹。
不久，米利特利莎有了身孕，而萨旦王因为出征，没能见到小王子出生。
两个姐姐给萨旦王写信，诬告皇后生下的是一只怪兽。
萨旦王听信谗言，以为是妖魔脱胎，紧急派使者回宫，降旨将皇后母子装进木桶投入大海。
这个木桶被投进大海之后，没有沉下去，却漂到一个叫布阳岛的孤岛上。
王后母子死里逃生，在这个孤岛上相依为命，生活了十几年，母亲给孩子起名叫格维冬。
王子长成为一个漂亮、勇敢的青年。
有一天，空中有一个兀鹰正袭击一只天鹅，王子发现后立即营救。
他有弓射中了兀鹰，这时天鹅竟变成了一个美丽的公主，并向救他的青年表示要报恩。
作者： 欧海鸥[1,2,3]
作者机构： [1]柴可夫斯基音乐学院声乐与歌剧系;[2]星海音乐学院声乐系;[3]星海音乐学院教研室
出版物刊名： 音乐创作
页码： 169-171页
年卷期： 2014年 第7期
主题词： 里姆斯基-柯萨科夫;浪漫曲;演唱特点
摘要：�夜莺与玫瑰》是里姆斯基一科萨科夫创作的众多声乐作品中颇具代表性的一首浪漫曲。
本文从该作品真诚、错爱、凄美的意境以及曲式特点等方面分析入手,并结合笔者的演唱体会,对这一首浪漫曲微观分析,进而探究如何更好的阐释这首经典作品。
声乐作品中的审美通感r——对里姆斯基-科萨科夫声乐套曲《春天》(Op43.No.2)的分析于晓燕【摘要】声乐艺术是通过声音的媒介,将作曲家塑造的作品内容、情感思想和艺术形象重现于受众体面前,使之与作曲家在精神和心灵上追求一种极致的共鸣和契合.如何娴熟的运用人声的音色去演绎声乐作品的情感、内容和艺术形象,是摆在演唱者和教师案头的一个不可回避和逾越的思考.基于此,本文拟以俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫的声乐作品Op43.No2为例,以通感思维的审美定势,将作品中以乐谱形式呈现出来的许多特定的标记和符号给予较为透彻的分析,力求透过这些独特的记号,去恰切地诠释作曲家的创作理念与思维意图,明晰基本美学原则规律的机理、表现方法和独特的艺术手段,探求出并蓄其中的审美感受、艺术修养和作品的风格色彩等诸要素.【期刊名称】《辽东学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2016(018)005【总页数】6页(P135-140)【关键词】声乐艺术;里姆斯基-科萨科夫;艺术通感;俄罗斯音乐;音乐分析【作者】于晓燕【作者单位】辽东学院师范学院, 辽宁丹东 118003【正文语种】中文【中图分类】J652(512)声乐艺术是通过声音的媒介，将作曲家塑造的作品内容、情感思想和艺术形象重现于受众体面前，使之与作曲家在精神和心灵上追求一种极致的共鸣和契合。
如何娴熟的运用人声的音色去演绎声乐作品的情感、内容和艺术形象，是摆在演唱者和教师案头的一个不可回避和逾越的思考。
基于此，本文以俄罗斯“五人团”中最年轻的作曲家——里姆斯基-科萨科夫的声乐作品《不是高空吹来的风》(Op43.No2)为例，以通感思维的审美定势，将作品中以乐谱形式呈现出来的许多特定的标记和符号给予较为透彻的分析，力求透过这些独特的记号，去恰切地诠释作曲家的创作理念与思维意图，明晰基本美学原则规律的机理、表现方法和独特的艺术手段，探求出并蓄其中的审美感受、艺术修养和作品的风格色彩等诸要素。
里姆斯基-科萨科夫——绚丽多彩的配器大师
作者：康宇
来源：《音乐爱好者》2018年第06期
尼克萊·里姆斯基-科萨科夫（1844-1908），俄罗斯作曲家、音乐教育家，“五人强力集团”的重要成员。
1856年至1862年，里姆斯基-科萨科夫就读于圣彼得堡的数学与航海科学学院，
其间沉迷于格林卡充满民族风格的歌剧创作，并结识了巴拉基列夫，在后者的影响下树立了个人的音乐创作观念，继而放弃海军公职，全力投身于作曲。
里姆斯基-科萨科夫的管弦乐作品以绚丽多彩的配器著称，在内容上具有鲜明的标题性和“音画”倾向，这些特点在创作于十九世纪八十年代的三部杰作《西班牙随想曲》《天方夜谭》和《复活节序曲》中得到了集中展现。
里姆斯基-科萨科夫的十五部歌剧在其创作生涯中占据中心位置，题材包罗万象，涵盖了俄罗斯的历史、童话、民间传说、“黄金时代”文学改编等，但除了创作于1907年的《金鸡》以外，其他作品均没有在本国之外获得成功。
里姆斯基-科萨科夫对俄罗斯歌剧的另一项功绩是整理了穆索尔斯基和鲍罗丁的遗稿，使《鲍里斯·戈杜诺夫》《霍万兴那》和《伊戈尔王》成为常演不衰的保留剧目。
钢琴曲《野蜂飞舞》作品结构与特色[关键词]野蜂飞舞钢琴曲特点风格《野蜂飞舞》原是俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫所写的歌剧《萨旦王的故事》，第二幕第一场中管弦乐演奏的插曲。
问世以来，由于它的自身魅力，加之后人对它的改编，他俨然已经变成了一首雅俗共赏的音乐珍品，如今由于这首管弦乐小曲具有诙谐的风格和高难度的演奏技巧而受到中外演奏家的青睐，多年来被改编为各种乐器版本的独奏曲，在世界乐坛盛演不衰，其影响力早已超出原歌剧。
一、里姆斯基科·萨科夫与拉赫玛尼诺夫的介绍里姆斯基·科萨科夫是俄罗斯19世纪民族乐派的重要作曲家和音乐教育家之一，他出生于1844年，后因气喘病于1908年6月8日逝世。
里姆斯基·科萨科夫生活在俄罗斯历史上的革命时期，沙皇政府对人民的剥削非常残酷，由于受西欧资本主义思潮产物的影响，那些有着先进民主思想的革命家企划并且多次发动了反对沙皇专制的起义，这些起义引起了俄罗斯在各种领域如文学，艺术和其他领域的思考，作家们创作了大量的作品反映了人民的愿望，给当局的残酷统治以无情的攻击。
而《野蜂飞舞》这一家喻户晓的作品，便是里姆斯基·科萨科夫创作的3部神话歌剧《萨旦王的故事》中第二幕第一场的管弦乐插曲，此歌剧寓意为讽刺昏庸沙皇统治。
拉赫玛尼诺夫是第一位钢琴版《野蜂飞舞》的改编者，他以里姆斯基科·萨科夫的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》里的音乐为基本素材，改编出了第一部钢琴版本的《野蜂飞舞》。
在1891年和1892年，他先后在钢琴和作曲班以优异的成绩毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。
1931年拉赫玛尼诺夫对《野蜂飞舞》进行了改编，使这首改编曲成为了世界最著名的钢琴改编曲之一。
二、《野蜂飞舞》作品结构分析与特色“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞。
”这首原为管弦乐曲的《野蜂飞舞》（又名《大黄蜂的飞行》）曾在原曲谱上这样标记。
此曲用小提琴、长笛或小号独奏时，更能生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。
里姆斯基·科萨科夫《降B大调长号协奏曲》分析及演奏技巧提到俄罗斯的音乐,我们往往会联想到忧伤委婉的小调歌曲,我们能够从中感受到俄罗斯音乐文化中的那份忧郁气质,也正是这种独特的忧郁气质给予俄罗斯音乐一个独一无二的音乐魅力,使俄罗斯音乐屹立于世界民族音乐之林。
伟大的俄罗斯音乐家里姆斯基·科萨科夫一生中唯一创作的一部长号作品《降B大调协奏曲》,是很多演奏家上台的必演曲目之一,这也是我这篇论文选择这首乐曲的原因之一。
作者这篇论文分成三大部分,第一部分对作曲家姆斯基·科萨科夫的人生和创作背景展开介绍,从而解析作曲家的创作意图及其思想;第二部分对作品展开曲式分析;第三部分从作者自身演奏者的角度剖析这首长号协奏曲;结语部分通过对这首作品的三方面的一系列论述,得出最终结论。
