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浅析民族声乐演唱中的艺术处理【摘要】民族声乐是中华民族传统文化的珍宝，具有独特的艺术魅力。
在民族声乐演唱中，艺术处理起着至关重要的作用。
传统特色、音乐元素融合、情感表达、声音调色技巧以及表演技巧的训练都是艺术处理的重要内容。
通过对这些方面的深入研究和实践，演唱者能够更好地展现民族声乐的独特魅力和美妙声音。
艺术处理是民族声乐演唱的灵魂，它决定了演唱者的艺术表现力。
只有在艺术处理得当的情况下，民族声乐才能真正打动人心，传承文化，表现出独特的民族情感和精神内涵。
民族声乐的艺术处理是一项综合性的任务，需要演唱者不断努力学习和提升自己的表演技巧，以更好地展示民族声乐的艺术魅力和魅力。
【关键词】民族声乐，艺术处理，传统特色，音乐元素，歌词表达，声音调色技巧，表演技巧，艺术表现力1. 引言1.1 民族声乐的定义民族声乐是一种以少数民族的文化传统和民族特色为主要表现形式的歌唱艺术。
它是中国传统音乐的重要组成部分，具有浓厚的地域特色和文化底蕴。
民族声乐不仅仅是一种歌唱形式，更是一种文化传承和情感表达的载体。
在民族声乐中，歌唱者通过声音的表达和情感的传递，将民族文化和民族情感淋漓尽致地展现在观众面前。
民族声乐的演唱通常伴随着具有浓郁民族特色的乐器伴奏，如马头琴、二胡、洞箫等，进一步凸显了其独特的音乐风格。
民族声乐的传统特色主要体现在旋律的选取和编排、节奏的处理以及发声技巧等方面，这些特色使其在音乐表达和情感表达上具有独特的魅力和感染力。
民族声乐的演唱不仅是一种歌唱表演，更是一种文化传承和情感交流的载体，通过声音和情感的交融，使观众更加深刻地感受到民族文化的魅力和力量。
1.2 艺术处理的重要性艺术处理在民族声乐演唱中起着至关重要的作用。
它不仅仅是简单的技术运用，更是一种对音乐的理解和表达。
通过艺术处理，演唱者能够将歌曲传达给听众更深层次的内涵和情感。
艺术处理可以加强民族声乐的表现力和感染力，使歌曲更加生动和具有感染力。
教学争鸣新课程NEW CURRICULUM浅谈歌曲演唱的艺术处理赵文静（甘肃省天祝藏族自治县第一中学）不同的人有着不同的性格、思想、经验与素养，一部同样的作品则会以不同的演唱效果而产生。
在我们日常生活中可能见到许多表达歌曲内容的方式，有朴素、真正表达内容的歌曲，声音的色彩丰富和独特的表演风格。
深化歌曲内涵，但有的歌者只是视歌唱为完成任务，面无表情、呆若木鸡，人们听完之后，令人不知所云，这样的演唱就会失去原有的歌唱意义。
因而我觉得歌曲的艺术处理有以下几点。
一、速度每首歌曲的左上角有速度标记符号，它代表了该曲的速度。
比如歌曲《赶圩归来啊哩哩》，它的旋律三段都是一样的，如果是一样的节奏和感觉，那就容易使人产生麻木感，所以速度做了相应的调整，放慢速度表达倾听鸟儿歌唱，然后快起来，就可以使观众有新鲜感。
二、合理换气歌唱过程中，根据作曲家不同的情绪，他们要求对这位歌者在演唱中合理换气。
换气需要表达自己的情绪，它应该在正确的地方，根据节奏和旋律的变化，和唱歌应该保持一个最低在不必要换气的情况下，使之能确保完整的歌曲，来表达自己的感情。
三、情感表达从容和抒情的时候，音色应该有种优美、温馨的感觉；表达想象与回忆的情绪时，音色则要稍暗淡，有亲和感；表达肃穆与庄严地情绪时，音色要圆润、浑厚；表达悲伤、绝望时，音色应该比较暗淡。
四、音量日常生活中我们听过许多歌曲，不难发现其中的一些规律，情绪高涨时音量则较强，平静时则适中。
还有些歌唱也会随着歌曲的感情变化而渐强、渐弱。
五、语气歌唱时的语气也是随着情绪的变化而变化。
例如：表达抗议、仇恨等情绪时，吐字就要清楚并且富有弹性，有时演唱家也会根据对歌曲的理解来进行其中的语气处理。
六、润腔欣赏某些著名歌唱家音乐会的时候，会发现有时歌唱家的所唱会和原作稍有一些出入，这是因为他们在恰当的位置为音符添加了装饰音和特定音符的延长音，其实这就是润腔。
但润腔必须是在不破坏旋律的骨干音、支点音和总体风格下进行的。
声乐教学中的艺术处理声乐作为一门艺术，不仅需要掌握技巧和理论，更需要在表达上做到艺术化处理。
艺术化处理是指在声乐教学中，针对每一首歌曲的性格、情感、气氛和特点进行细致、深入的解读，通过语调、音质、节奏等方面的具体操作来体现出歌曲的艺术性，因此，在声乐教学中，艺术化处理是不可忽视的重要环节之一。
首先，艺术化处理在声乐教学中的重要性在声乐教学中，如果只停留在技巧和理论层面的了解和掌握，那么所表现出来的歌唱效果可能仅仅是一种简单的“机械式”演唱，缺少艺术性。
而艺术化处理则可以让学生更深入地了解歌曲的背景、情感和特点，加深学生们对歌曲的理解，进而能够灵活运用各种声乐技巧进行创造性的演唱，从而表现出歌曲的内在美感和艺术性。
艺术化处理可以将原本普通的歌曲演绎成一首具有情感、具有艺术性的佳作，从而让学生在演唱过程中不仅满足于技巧上的进步，还能感受到表演的自由和创意。
其次，艺术化处理的具体方法1. 对歌曲的整体了解。
在声乐教学中，首先需要对歌曲的整体特点进行了解，包括歌曲的情感和意境，融入钢琴伴奏、歌词信息等各个方面的考虑。
只有对歌曲有一个整体的、深入的了解，才能对歌曲进行艺术化处理。
2. 学会在语调、音质、节奏等方面进行艺术化处理。
在声乐教学中，语调、音质、节奏等方面的运用是音乐艺术化处理的重要手段。
在表达情感、塑造角色的过程中，语调和音质的运用可以达到更加真实和恰到好处的表达效果，而节奏的巧妙运用则可以增强歌曲的情感表达。
3. 做到情感贯穿始终。
艺术化处理不仅仅是一种技巧性操作，更是要贯穿情感始终。
在演唱过程中，每个字每句话都要表现出歌曲所要表达的情感，而不是简单地将歌词一遍遍地反复唱。
4. 打造自己独特的演唱风格。
在声乐教学中，每个学生都应该根据自己的特点和风格找到适合自己的艺术化处理方法，打造出自己独特的演唱风格，不断挑战自我，创造出更具有艺术性的作品。
最后，关于声乐教学中的艺术化处理的教学策略1. 强化对歌曲的整体了解。
论歌曲演唱的艺术处理摘要：歌唱艺术是情感的艺术，以情感人是歌唱艺术的灵魂。
歌唱艺术正是通过情感的表达，来体现作品的思想感情的。
准确表达歌曲作品的思想内容与情感，将其所酝酿的内在魅力通过歌唱完美地再现出来，必须通过演唱者的再创作。
这个再创作的过程，就是歌曲的艺术处理与表现的过程。
关键词：歌曲演唱艺术处理思想感情再创作歌唱艺术是用人嗓发出声音表现人类情感的艺术，声情并茂是其艺术的创作原则，以情感人是歌唱艺术的灵魂。
歌唱艺术正是通过情感的表达，来体现作品的思想感情的。
歌唱“其动人之处就在于以动人的声音表现动人的情感，以及两者的完美结合。
”①优秀歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到那么多观众的欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音条件和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确而生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众的共鸣，给予了人们美的享受和情绪的感染。
声为情之本，情为声之魂，不同的声音表现着不同的情感，而不同的感情有能激发出不同的声音。
由此可以说，掌握正确的歌唱发声方法和歌唱技巧只是艺术表现的手段，准确表达歌曲作品的思想内容与情感，才是歌唱艺术的首要任务和最终目的。
一部声乐作品是词与曲的结合，它寄托着词、曲作家的情感，也是声乐表演者酝酿感情的依据。
作品的思想感情是借助歌词与音乐曲调共同来体现的。
一首优秀的歌曲通常是充满真情，具有诗的风格与深刻的艺术境界的。
它是词曲者的人生体验与思想感情的流露，具有强烈的艺术感召力和生命力。
然而，有了一首优秀的歌曲只是有了表现的基础，要充分展示其艺术内涵，还必须通过演唱者的再创作，才能将其所酝酿的内在魅力通过歌唱完美地再现出来。
这个再创作的过程，就是歌曲的艺术处理与表现。
歌唱者要想把歌曲表现好，需要具备以下几方面的能力。
一、要具有丰富的音乐知识和文学修养音乐是全方位反映生活的艺术，对他的表现、理解、鉴赏涉及到许多方面的知识和修养。
正是这种广征博采的学科品格，才使得音乐有可能全面提高人的素质。
声乐教学中歌曲演唱的艺术处理(一)声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学科，需要在实践中反复体验积累，形成可操作的具体指导方式，才能在教学中有效地应用。
笔者认为，歌曲演唱的情感处理、歌曲演唱声音的变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱韵味处理等等都是声乐教学中必须加倍重视的环节。
若能处理得当，就能较好地揭示歌曲的思想性和艺术性，促使学生有感情地表现歌曲，并受到歌曲艺术感染，进行审美教育。
一、歌曲演唱的情感处理声乐是音乐艺术的一种重要形式，它以歌声为主要手段，表达人的内心情感。
声乐艺术的特点在于通过美好声音，清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起感情共鸣。
因此，正确把握歌曲演唱中的情感表达，是歌唱艺术的重中之重。
1．创设情景，再现情感的处理生活是一切艺术的源泉。
声乐教学中要求学生做到在演唱中表达情感，必须有生活体验。
例如教唱歌曲《生死相依我苦恋着你》这首歌，为了帮助学生找到作品中的情感，笔者专门从音响公司租借电视片《共和国之恋》播放给学生欣赏。
剧中科学家们放弃了国外的优越的条件，经过千辛万苦，就是为了回到祖国，为祖国建设贡献力量……这种爱国主义的精神，深深感动着每一个学生。
这时再让她们唱这首歌，学生自然做到“传情”，歌声也动人。
2．以情带声，声情并茂的处理“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上的。
通过优美的声音，表达丰富的情感。
在声乐教学中启发学生运用掌握发声技术，从声音“库”中调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲所需要的听觉效果。
贴切地表现作品的情感。
例如：表现高兴欢乐情绪，声音要有光彩、流畅生动，声音位置较高，音量不必太强，如《节日欢歌》；表现强烈悲痛情绪，可以用较少气息、较强力量加强声音力度，而不使声音全部出来，产生一种压抑、强忍的听觉效果，如《松花江上》；《草原之夜}就应在平静气息上用较高的声音位置柔和、抒情、轻松地演唱。
由此可见，以情带声，做到声情并茂，才是理想的歌唱。
声乐教学中的艺术处理声乐教学中的艺术处理声乐教学是艺术教育的重要组成部分，在声乐教学中，艺术处理是非常重要的一环。
艺术处理是指将普通的歌词、音符等元素，通过情感、表现等手段，使其呈现出艺术上的价值，从而达到感动人心、引发共鸣的效果。
本文将围绕声乐教学中的艺术处理展开讨论。
一、声乐教学中的艺术处理的作用艺术处理是声乐教学中重要的一环，其作用主要表现在以下几个方面：1、唤醒热情艺术处理可以激发学生的热情和兴趣，使学生产生自信心，更愿意投入到学习里。
这样对学生的学习进程和效果都有积极的作用。
2、创造真实情感艺术处理是表达情感的一种手段，它可以帮助学生更好地表达自己的情感，同时通过对学生进行情感的引导和塑造，使学生表演时更加真实自然，从而更有说服力。
3、塑造艺术形象艺术处理在表演形象的塑造上也起着非常重要的作用。
通过艺术处理，可以使学生根据曲目的风格、表演要求和自身的特点进行艺术形象的塑造，从而达到更好的效果。
二、声乐教学中的艺术处理方法艺术处理不仅是一种手段，同时也是一种学科，需要教师在教学中运用多种方法进行实践。
以下是几种常用的方法：1、情感引导法情感引导法是声乐教学中最常用的一种艺术处理方法。
它通过引导学生根据曲目的情感色彩表达不同的情感，从而实现情感表达的目的。
2、形态处理法形态处理法是以曲艺形态为基础，运用声乐表现技巧，加以创新和改变，从而形成一种特殊的形态表现方式的处理方法。
3、情景处理法情景处理法在声乐教学中也很普遍，它通过创造情境，让学生走入情景中，从而让学生感受和表达曲目所要表达的情感。
三、声乐教学中艺术处理的实践艺术处理是声乐教学中很重要的一环，明确如何进行实践是非常关键的。
以下是几点实践经验：1、合理开展艺术处理艺术处理应该在正常的声乐教学过程中进行，既要注意节奏、音准等技巧的训练，又要注重对学生情感的引导和培养。
只有在不断的实践中，才能不断提高学生的表演水平和艺术能力。
2、利用活动形式在艺术处理的过程中，可以采取多种活动形式，如组织学生分组演唱、让学生观看专业演出、引导学生对曲目进行情感分析等。
声乐教学中的艺术处理声乐教学是培养声乐艺术家的重要环节之一，艺术处理在声乐教学中起着举足轻重的作用。
它不仅涉及到歌曲的表达和演唱技巧，还涉及到声乐学生的内心情感和艺术修养。
本文将浅谈关于声乐教学中的艺术处理，探讨艺术处理的方法和技巧。
声乐教学中的艺术处理首先涉及到对歌曲的表达和演唱技巧的处理。
一首歌曲的演唱不仅仅是简单地把歌词唱出来，更要通过声音的形态、音调的掌握、表情的变化等手段来表现歌曲的意境和情感。
艺术处理中的技巧包括声音的运用、气息的掌控、音调的塑造等。
例如，在演唱一首悲伤的歌曲时，声乐教师可以引导学生通过调整音色、加重音量、延长音符等手段来表达深情的情感，从而更好地契合歌曲的意境。
艺术处理还涉及到细微的技巧，如音符的连贯性、音域的正确使用、发声的自然流畅等等。
除了技巧的处理，艺术处理还需要关注声乐学生的内心情感和艺术修养。
在声乐教学中，教师需要引导学生更好地理解歌曲的背景和情感，并尝试将自己的情感融入到演唱中。
例如，当学生演唱一首欢快的歌曲时，教师可以通过组织活动、讲述歌曲故事背景等方式让学生感受到歌曲中的快乐和活力，以便更好地表现出来。
教师还可以通过剧场化的形式、角色扮演等方式来激发学生的艺术潜能和想象力。
艺术处理不仅仅是技术的处理，更是对声乐学生内心情感和艺术修养的培养。
艺术处理的方法和技巧是多种多样的，艺术家可以根据不同的情况和学生的需求来选择适合的方法。
首先，艺术处理需要针对不同的歌曲风格和主题做出相应的策略。
例如，当演唱一首古典音乐时，艺术处理可以注重声音的纯净度和技巧的精湛程度；而当演唱一首流行歌曲时，艺术处理可以更注重歌曲的时代感和流行元素的运用。
其次，艺术处理需要根据声乐学生的水平和个人特点来进行个性化的培养。
每个声乐学生的天赋、音色和表达方式都不相同，艺术处理需要根据学生的特点来量身定制相应的方法和技巧。
教师可以通过不断的观察和倾听，发现学生的优点和问题，并针对性地进行指导和培养。
【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧一、精心选撵曲目(一)根据条件，正确选择曲目1要根据自己的嗓音条件；2要根据自己的演唱水平文化修养来选择歌曲才能充分展现自己的演唱水平，取得更好的演唱效果。
(二)发挥长处，扬长避短1擅长高音的，可选唱《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等，发挥自己高声区的优势。
2中低声区音色漂亮但演唱高音吃力的，可选一些以中低音为主的歌曲。
比如：《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、等。
3音色甜美但音量不大的，可发挥自己声音灵巧而抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，比如：《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利啊胜利》等。
4动作协调的，可选唱一些能略带舞姿的歌曲，以便更好的展现自己的特点，增加闪光点。
比如；《一杯美酒》、《塔里木河》等。
二、深刻解析作品的认识(一)作品的主题不仅能反映出作者的创作意图目的还能体现作品创作的背景，因此我们一定要把握作品的主题思想本质。
比如祖海演唱的两首经典流行歌曲98年大洪水的《为了谁》到十年后的《再唱为了谁》都是在一个背景下创作出来的，都是歌颂了军民鱼水情的作品。
只有抓住了解了作品的主题才能更好的去表现作品才能取得更好的演唱效果。
(二)旋律和节奏的把握1旋律旋律是歌曲的灵魂。
歌唱者在处理歌曲时，要注意旋律线的把握。
上行的旋律通常表现兴奋激动积极的情绪一般采用渐强的手段去演唱；下行的旋律一般表现缓和松弛郁闷消极的情绪一般采用减弱的手段处理：横向进行的旋律线，尤其是小幅度的波状进行，通常由同音反复的旋律形成，来表现情绪的安稳平和，歌曲的旋律线一般指的是歌曲的旋律总趋势需要灵活运用。
2节奏必须要准确稳定而且还要富有灵动性：准确稳定即唱快的歌曲内心要有稳定的节拍感，做到快而不乱否则会乱得听者根本不知在唱什么。
(三)风格的掌握准确地表达歌曲的内涵，正确地理解作品的风格对歌曲的表现及其重要。
由于作品词曲作者所处的时代、环境，以及作者的个人修养、经历和艺术趣味的不同，因此歌曲的格调也是各有不一。
浅谈声乐演唱中歌曲的艺术处理李杰摘要：歌唱是直接以音乐和语言传递信息引起听众的共鸣，它是其他艺术形式无法比拟的。
只注重歌唱技巧，而忽视歌曲的处理和表现，是声乐学习者共同存在的问题。
如何演唱好一首完整的作品，不但要有扎实的基本功，更关键在于艺术表现的深刻感人，能否体会词情以及透彻地理解音乐的内涵。
成功的演唱者应能唱情、唱意境、唱韵味。
关键词：熟悉作品；分析作品；意境想象；歌曲的艺术处理；风格的把握在声乐学习中，我们要演唱好一首歌曲，除了音乐感知能力；良好的嗓音条件和声乐技巧；一定的文化、音乐修养之外，十分重要的就是我们对所演唱作品的内涵有深刻理解，而这种理解则基于对作品内容与艺术表现手法的认真分析，再经恰当的演唱处理后，才有可能准确的创造性地表达出作品的内涵，从而获得作品所希望的艺术效果。
一首好的、经典的歌曲的诗词和音乐不能终归停留在纸面上，必须通过歌唱把它唱活，才能使听众充分感受。
因此，作为一名歌者，应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，对所演唱的作品进行分析与艺术处理，这是表现作品内涵的依据，那么，这一过程可以从以下方面入手：一、熟悉作品每当我们拿到一首歌曲时，首要熟悉它，了解它，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。
所以，不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍。
通过歌词理解作品的思想内容，弄清词作者的创作意图，通过朗诵使无声的语言变成活跃、生动的有声语言，而且大声朗诵可以帮助我们找到语感和语言动态美，体现歌曲内涵。
但是，由于歌词容量所限，它不能象小说或戏剧那样写得十分的详尽具体，通常采用高度概括的写作手法，用词十分凝练，在词的背后往往有着更深广的含义，如歌剧《江组》中的《红梅赞》，仅从字面上理解是赞颂红梅的品格，在老师知道分析之后，让我们明确作品的真正的含义是歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派，以及对革命必胜的信心。
我们只有把握好了作品的背景和内涵，才能通过演唱完整的表现出来。
浅谈歌曲演唱中的重要环节——艺术处理【内容摘要】歌曲的艺术表现与处理，在歌曲演唱中是一个重要环节，所以要唱好一首歌必须从歌曲的艺术处理入手。
文章将对歌唱中艺术处理与表现的理解作品、声音的艺术处理、节奏速度的处理、情感的处理以及歌唱者自身修养等方面加以论述。
【关键词】歌曲演唱艺术处理艺术表现Songs of the art processing【Content abstract】Song artistic performance and processing, in the song sings is an important link, must therefore sing a song to obtain from the song artistic treatment. The article to will sing to hit the artistic treatment and the performance understanding work, the sound artistic treatment, rhythm speed aspects and so on processing, emotion processing as well as chanteur own training elaborates.【key words】The song sings artistic treatment artistic expression歌唱是一种听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，也就是歌唱者把音符和文字变成声音的过程。
一首好的歌曲终归只是停留在纸面上的音符和文字符号，歌唱者必须通过声音对纸面上的曲谱进行准确的“再创造”，把音乐特定的情感和内容以及主题形象表现出来，才能给人以美的享受。
由此可见，我们在歌曲演唱中的艺术处理就显得尤为重要。
笔者认为要做好歌曲演唱中的艺术处理，以下几点是必不可少的。
一、全面深入了解作品，对歌曲进行准确定位（1）了解作品的内涵拿到一首作品，首先要全面了解作品产生的历史背景及其所反映的生活内容，从而使对作品的时代特征、民族特征、个性特征有深刻的理解，这样才能理解歌词内在的含义，掌握歌曲的主题思想。
（2）熟悉乐谱，准确地掌握歌曲的结构歌曲由旋律所组成，歌曲之所以动人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律线。
歌曲的旋律线一般分为上行、下行、平行三种，有时还互为结合地出现在歌曲中。
而节奏是旋律中音乐的支柱，乐感的核心。
在掌握歌曲的节奏时，必须注意各种节拍的特点并准确地掌握它。
调式、调性在表达歌曲的情感方面起着非常重要的作用。
一般来说大调式表现明朗或喜悦自信的情绪，小调式表现柔和忧伤或暗淡、悲哀的情绪。
当然也有特殊情况，也应十分注意。
（3）对歌曲演唱风格的把握不同的歌曲有不同的风格，就中国歌曲而言，又可分为西北、东北、西南、客家民歌等风格，外国歌曲又可分为意、法、德、俄罗斯等风格。
另外，还有咏叹调、浪漫曲、小夜曲等等。
很多学生在歌曲演唱中，不注意分析作品，只注重声音，其歌唱当然也就不能给听众美的享受。
所以我们必须全面深入地了解作品，才能把歌曲把握得更准确，表达得更完美。
二、歌曲演唱中声音的艺术处理在歌曲的演唱中，变化声音的艺术处理是常用的一种手段。
这种变化，一般表现为声音的音色、音量以及力度的变化。
在演唱是我们必须处理好这些变化，才能把作品表达得更加完整。
（1）音色是歌曲演唱中演唱者进行艺术处理的重要形式音色是歌曲演唱中演唱者进行艺术处理的重要形式，因此演唱者不能用一种声音状态来演唱多种形式的歌曲，这是不可取的。
声乐演唱道路宽，涉及歌曲的体裁广，如果对所有的作品都千篇一律地处理，也就失去了作曲家赋予作品特定的情感以及其原有的风格。
因此笔者认为，不同的情绪就应当配不同的音色。
[4]①表现欢乐、庆祝、奔放、狂喜的情绪，一般用明亮、开朗而有弹性的音色。
②表现庄严、肃穆的情绪，一般用浑厚、圆润的音色。
③表现赞美、从容的情绪，一般使用温暖、优美的音色。
④表现愤怒、仇恨的情绪，需要浑厚、有力的音色。
⑤表现悲伤、失望的情绪，需要暗淡的音色。
例如新疆维吾尔族民歌《曲蔓地》，在维吾尔族民歌特有的强拍内切分节奏，使音乐显得活泼而热情奔放，表现了新疆维吾尔族少数人民热情奔放的性格，所以这首歌就应当用明亮开朗而富有弹性的音色。
（2）在歌曲艺术处理中选择和变化演唱的音量也是艺术处理十分常用的方法。
①一般来说，对不同的作品应当选择不同的音量。
无论是欢乐还是痛苦，只要是情绪高涨迸发，宣泄需要较强的作品，我们就应当选择用较强的音量来演唱。
相反，一些比较柔和抒情的歌曲就应当用比较弱的的音量来演唱。
[7]②同一首作品中应注意音量的强弱变化对比。
音量应该随歌曲情感变化而变化，一般歌曲的情绪由内到外，声音一般由弱到强，反过来则由强到弱。
[7]例如《父亲》这首歌曲，在这一作品中我们要把音量的强弱对比控制得很好，要把声音的爆发力和气息的控制力紧密结合起来。
作品A段主要是很内在的赞美自己的父亲高大形象，音量不需要很大，要有一种内在描述的感觉。
A段的内在描叙实质上是为B段的爆发做好充分的准备（音量应由弱渐渐地到强）。
作品的音量转折点在B段的“我的老父亲，我最疼爱的人，人间的甘甜有十分，你只尝了三分。
”这里是全曲的最高潮，应该用到全曲最强的音量。
在B段的爆发点高潮推出之后，接下来“这辈子做你的儿女，我没有做够，”这一句笔者认为这是一个由外向内的感情转折（音量应由强到弱），一是此处音区较低，感情应该由外转向内，二是为突出下一句“央求你呀，下辈子还我做的父亲”做好再次感情爆发的准备。
最后“央求你呀，下辈子还做我的父亲”笔者认为应当再次回到较强音量。
所以在演唱这首作品是一定要调整好歌唱状态，把感情的由内向外，由外到内，音量由弱到强，由强到弱的各个过程唱好，以表达对父亲诚挚的爱与深深的敬意。
③声音力度的强弱对比在歌曲的艺术处理中有着重要的作用，我们同样不能忽视。
不但要强调不同节拍所体现的周期性强的规律，而且还要注意曲谱中出现的临时强弱记号。
[7]例如歌曲《唱支山歌给党听》中段，是通过对旧社会的痛苦回忆和悲愤的控诉，转而唱出跟着党去闹革命，夺过鞭子抽敌人的情景的。
情绪由悲愤逐渐转向激昂。
因此，在声音力度处理的中应该由中弱(mf)—强(f)—很强(ff)的递增变化，使前后形成了鲜明的对比，从而有效地表现了歌曲的思想感情。
三、歌曲演唱中节奏速度的艺术处理（1）节奏是音乐的支柱、乐感的核心节奏既要求准确、稳定，更需富有律动，充满活力。
有的人歌唱太实在，生怕忽略某个音。
他们越是对每一个音符都很强调，越是拍拍都重、音音皆强，越是说明他们没有把握住节奏的规律。
实际上，歌唱时只要把节奏中的强拍，歌词中的重点字，突出唱出来就行了。
节奏的艺术处理是有它一定的规律性的。
①把握好节奏的基本律动。
强弱规律：二拍子是【强、弱 /强、弱/】；三拍子是：【强、弱、弱/强、弱、弱/】；四拍子则是：【强、弱、次强、弱/强、弱、次强、弱/】。
这是乐理知识中讲到的基本规律。
演唱时强拍唱出来，弱拍带过去，这样才有律动。
但是这些基本的律动和规律在现代歌曲的创造的和演唱上却了有新的突破。
例如刘斌作曲并演唱的歌曲《当兵的人》，这是一首四拍子的进行曲。
他在重音处理在第四拍弱音的附点后 16分音符上，如第1、5、9小节；第二处，他变第二拍子的弱音为强音，附点后16分音符重唱，如5、7小节。
再一处就是，中心句对位的小节，每拍都重唱。
这种强调既能准确的表达词义，又把歌曲重点句深深的印在了听众的脑海里。
如歌曲第一句“咱当兵的人”。
这几处的妙用在于，生动地再现了人民军队正在行进中的飒爽英姿和矫健的步伐，律动感极强。
②把握好弱拍的起音。
节奏不仅要注意强弱拍的规律，更要注意弱拍起音的唱法。
许多歌曲中有的乐句常从弱拍起音，甚至从弱拍的后半拍起音，这些弱拍起音都不好掌握。
有的人将弱拍起音的时值唱得如同正拍强拍，以为准确唱出来就对了。
其实唱好弱拍最主要的还不是在于时值上的准确性，而是掌握律动上的分寸感。
一般说，从正拍起音的乐句，通常是用在叙述、肯定的情绪。
而从弱拍起音的乐句，通常是表现感怀、赞叹和询问、思考的境界。
因此，这个作为乐句起音的弱拍音，应起得非常轻柔，富有流动感，呈不稳定性。
唱这样的句子，应有请进来或流出去的感觉。
当这个起音很轻柔地流向正拍时再把声音放出，在正拍上形成相对的稳定感。
细心比较，差别明显，用心唱好效果迥然。
《游击队歌》就是一首弱拍起音的歌曲，而且还是将弱拍的八分音符拆分成两个十六分音符起音。
表现出一种对游击队员的赞美和感叹。
起音时应当轻轻的流动着唱，一直唱到正拍“没有吃没穿”再把声音放出来。
这首歌曲的风格并不难掌握，但是前面的弱拍起音却比较难以把握。
我们不能唱得太软，否则就不能把游击队员的阳刚之气唱出来，更不能让人感到游击队的灵活多变。
要唱得流动，轻巧而富有弹性和力度，这样才能让人从每字每句中感受到游击队的特点。
③把握好休止符的处理。
俗话说“沉默是金”。
休止符是音符中的一种，只不过它不是用歌声而是用心声去唱。
这也正是休止符神奇的表现，这个看似什么都没有的音符，却恰恰是什么都包含。
如果是休止符在乐句与乐句衔接处，那么我们肯定不能认为是让歌者休息，而是在为前面的乐句向后面乐句作情绪的转换、发展而安排必要的时间，给歌唱者酝酿感情准备时间。
有一句形容休止符的名言，赞它是“无声的交响乐”，无声可以给人以丰富的想象空间，想象给人以完美。
如果是在表示伤心的情感时出现休止符，那么，这个休止符将是表达伤心的程度，不可言喻；如果，是在表示爱情的歌曲中出现的休止符，那它将是比唱出来的每一句爱情的词语更能表达爱意。
④根据旋律特点，使用节奏“游移”的方法。
根据一首歌曲旋律的特点，用节奏“游移”的方法，能使歌曲更生动、活泼。
那么，何为节奏“游移”呢？节奏“游移”是歌曲的一种特殊处理方法，节奏“游移”就是在某个段落把握好总体节拍、节奏的基础上，改变原有的重音、节奏等，根据自己的处理来演唱，造成一种有序中的自由，这就是节奏“游移”。
节奏“游移”的方法主要还是要根据歌唱者自身对作品的理解以及自己对音乐的感觉加以合适的处理。
“游移”的方法大多用在流行歌曲和通俗歌曲中，但随着音乐的发展，节奏“游移”的方法用在美声民族歌曲的演唱中也不少见。
（2）歌曲的演唱速度对歌曲的艺术处理，情感表达非常重要速度的处理主要还是通过“快”与“慢”表现出来的。
当然，速度的对比是辩证的，“快”与“慢”是相对而言的，没有“快”就体现不出“慢”，没有“慢”也体现不出“快”。
每一首声乐作品都有一个速度上的基本要求，但是根据作品本身的需要和旋律流动性，歌曲的速度是变化多样的。
