歌唱艺术中的情感体验与表现
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浅谈歌曲的情感表现歌曲是情感的艺术。
情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。
没有真实的情感,就不可能摇撼观众的心旌,点燃观众情感的火焰。
在歌唱中,情感是声音的依据,声音是情感的表现。
歌唱中的情感是歌唱者对生活中的情感的高度概括、加工和升华的产物。
情感体验越深刻、越丰富,演唱就越真挚,感染力就越强烈。
透过歌曲,感受歌曲的情感内涵:歌曲是乐谱和文字的结合,它终究是词曲作家想象中的歌曲留下的唯一的直接依据。
只有在对歌曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后,才可能更深刻,更准确地领会音乐作品的感情内涵。
这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说:“我们的实践证明感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西,才更深刻地感觉它。
”只有这样,才有可能准确深入地感觉和领悟作品所体现出来的歌曲的情感内涵。
通过积累、吸收,尽快与歌曲相融合:与上述活动同步,歌唱者通过自己的联想、记忆,极大限度地调动起过去积累的情感体验,并参照和吸收他人的情感经验,按照歌曲指明的方向和范围,对自己的情感体验进行选择、加工、提炼,使之迅速转化,迅速与歌曲所体现的音乐的情感相补充。
歌唱者的激情被调动起来以后,必须对歌曲进行更高层次的研习,也就是切实把握歌曲的基本情绪、风格特征和总体精神,并对每一个细节进行准确、细致的艺术处理。
这样通过演唱才可能使歌曲充满生气,重新激活起来。
对歌唱者来说,歌曲的音符已不再是没有生命的符号,而是属于词曲作家,而同时也属于歌唱者的鲜活的生命。
歌曲以旋律表现情感:歌曲表现情感。
正因为如此,歌唱者面对的是已经蕴含音乐情感的歌曲,而且必须以它为基础进行情感体验的转化。
一般说来,歌唱者总有这样的心理感受:旋律向上,情绪高涨;力度加强,情绪昂奋;音调向下,情绪低沉;力度微弱,感情悲伤;旋律回绕曲折,又与委婉、优美的情调相似;音调如泣如诉,恰似呜咽般的断断续续等。
这感性的直接体验,是感情体验的一种基本形式。
论民族声乐中的情感表达民族声乐是中国优秀传统艺术形式之一,它以独特的语言传递着深厚的文化内涵和丰富的情感表达。
在民族声乐中,情感表达是其核心所在,通过旋律、音乐节奏、歌词和演唱方式等多种手段展现出来,使人们能够感受到歌曲中所蕴含的丰富情感。
民族声乐中的情感表达是多样而丰富的。
不同的歌曲可以表达出不同的情感,比如激昂、欢快、忧愁、伤感等等。
在蒙古民族声乐中,一些传统的长调歌曲常常表达着对草原的热爱和怀念之情;而在西藏民族声乐中,一些悠扬的吟唱则流露出对神圣山川的敬仰和希望。
民族声乐中的情感表达具有独特的形式特点。
它通常以口传心授的方式传承,通过旋律、音调和歌词等多种元素来表达情感。
在京剧中,戏曲唱腔中的各种音调变换和曲调跳跃,能够准确地表达出人物角色的心情变化;而在山歌中,曲调的起伏和音色的变化则能够生动地表达出人们对生活的热爱和希望。
民族声乐中的情感表达也常常是与文化背景相结合的。
它不仅仅体现了个人的情感体验,同时也反映出了民族文化的精髓和特点。
在汉族的山歌中,人们常常以婉转的声音表达对大自然的敬畏和感恩之情;而在藏族的歌唱中,人们通过特有的喉音唱法表达出对绝世美景的赞美和对神圣信仰的虔诚。
民族声乐中的情感表达也具有一种跨文化的力量。
它不仅仅是一种独属于某个民族的艺术形式,更是一种跨越国界、语言和文化的情感表达。
无论是在中国内地还是海外,民族声乐都能够通过其特有的音乐语言和情感表达方式触动人们的心灵,使得观者能够跨越文化的隔阂,感受到其所传递的共同人类情感。
民族声乐中的情感表达是多样而丰富的,通过其独特的形式特点和文化背景,具有强大的艺术感染力和跨文化的影响力。
它不仅仅是一种声音的表达形式,更是一种能够贯穿人们心灵的情感与生活的体验。
第1篇一、前言声乐,作为一门艺术,自古以来就深受人们喜爱。
它既能陶冶情操,又能抒发情感,给人以美的享受。
在我国,声乐艺术有着悠久的历史和丰富的内涵。
作为一名声乐爱好者,我深知自己在声乐学习过程中所取得的进步与不足。
在此,我将结合自己的声乐学习经历,谈谈我对声乐的反思与感悟。
二、声乐学习中的反思1. 声乐技巧的重要性在声乐学习过程中,我发现技巧对于歌唱的重要性不言而喻。
无论是呼吸、发声、咬字、共鸣等方面,都需要我们不断练习和提升。
然而,在实际学习中,我发现自己对某些技巧掌握得不够扎实,导致歌唱效果不佳。
为此,我深刻反思自己在声乐技巧方面的不足,并努力加以改进。
2. 声乐情感的表达声乐艺术的核心在于情感表达。
在演唱过程中,我们要将歌曲中的情感融入自己的声音中,让听众感受到歌曲的魅力。
然而,在起初的学习中,我发现自己对歌曲的理解不够深入,情感表达不够到位。
为此,我通过多听、多唱、多思考,努力提高自己对歌曲情感的理解和表达能力。
3. 声乐作品的鉴赏声乐作品丰富多彩,每种风格都有其独特的魅力。
在声乐学习过程中,我认识到鉴赏作品的重要性。
通过鉴赏不同风格、不同时期的声乐作品,我拓宽了自己的音乐视野,提高了自己的审美能力。
4. 声乐实践与舞台表现声乐实践是检验学习成果的重要途径。
在参加各类声乐比赛和演出时,我深刻体会到舞台表现力对歌唱效果的影响。
为此,我努力提高自己的舞台素养,锻炼自己的舞台表现力。
三、声乐感悟1. 声乐学习需要持之以恒声乐学习是一个长期的过程,需要我们付出大量的时间和精力。
在这个过程中,我们要保持耐心,坚持不懈地练习。
只有这样,才能在声乐艺术的道路上越走越远。
2. 声乐学习需要全面提高声乐学习不仅仅是技巧的掌握,还包括音乐素养、审美能力、舞台表现力等方面的提高。
我们要全面发展,才能在声乐艺术的道路上取得更好的成绩。
3. 声乐学习需要学会欣赏声乐艺术博大精深,我们要学会欣赏不同风格、不同时期的声乐作品。
歌曲演唱中的情感表现【内容提要】声乐的情感表现问题可以说是歌唱艺术中最难、最高层的问题。
它决定着声乐的艺术魅力和美感效果,声情并茂,以声传情,就是以声音作为情感体现的基础。
要演唱好一首歌曲,除了要有优美的歌喉、清晰的咬字、吐字,等艺术处理技巧外,还要能够准确而生动的表达歌曲的思想感情,才能很好的完成声乐艺术的创造任务。
本文主要从深入挖掘词意、准确体验情感基调、细腻表现情感变化这三个方面,深入的举例介绍了怎样在演唱中体现歌曲的情感。
【关键词】词意的挖掘情感基调情感变化歌曲主题在歌曲的演唱中,情感表现是否到位,决定了声乐的艺术魅力和声乐的美感效果。
而声情并茂、以声传情,就是以情感作为声乐的表现基础。
在歌曲的演唱中,仅有优美的歌喉、清晰的咬字、吐字和声乐语调造型的艺术处理技巧是不够的,我们必须还要准确、生动的把歌曲的情感表达出来,才能完成声乐演唱艺术的创造任务。
一首歌曲的感情体现,一般是从歌曲的局部分析理解入手,到歌曲整体概括掌握,既有感性的形象认识,又有理性的逻辑综合,并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善的。
有了理解才能感受,有了感受才能有感而发,有感而唱,以情动人。
而要把歌曲中的喜、怒、哀、乐都准确而生动的表达出来,我觉得要从以下三个方面来着手解决。
首先是词意的挖掘。
我们要演唱一首歌曲,首先应该把歌词记熟,理解歌词含义体会歌词情感,然后切合旋律来演唱。
歌曲是根据字音而发声,而发声则是根据感情而表意。
“声为情役,腔为情设”“情之所至,音之所生”就是这个理。
优秀的演唱者的歌声,或撩人情思、余味无穷,或感人肺腑、激情澎湃,或荡人胸怀、心旷神怡,或催人泪下、悲切难平等等……然而要做到“不唱无情之曲,不为无情之唱”,就必须做到“未成曲调先有情”因此,深入挖掘词意,就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的首要环节了。
当代与我们生活比较接近的歌曲的内容和情感,一般来说我们比较容易理解,比如演唱《在希望的田野上》这首歌曲。
浅谈歌唱的情感体验作者:卢跃峰范平康来源:《文艺生活·文艺理论》2012年第03期摘要:歌唱是一门综合的艺术,在演唱作品的时候歌曲的情感体验与表现是致关重要的。
本文通过对歌词本身的内涵和歌曲的创作分析来启发歌唱的情感;通过对旋律线、节奏、节拍和歌曲中其他旋律要素的分析来体验歌曲情感。
关键词:歌唱情感;体验情感;表现情感中图分类号:J642 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)08-0142-01一、什么是情感、歌唱的情感(一)情感歌唱的魅力与美感效果取决于歌唱的情感表演。
声情并茂,是歌唱追求的极致。
因此歌唱中就存在一个“声”与“情”的平衡与把握问题。
那么什么是情感呢?辞海中说情感亦称感情,指人的喜、怒、哀、乐等心理表现。
是人在社会实践中、是在认识世界和改造世界过程中产生和发展的。
情感的表现是与人的立场、观点和生活经历有关。
心理学词典上对情感的解释是:情感亦称感受,一般指对情绪过程的主观体验和感受。
人对客观事物是否符合其需要所产生态度的体验。
由这两个定义可以看出情感就是人对客观事物的一种心理表现。
(二)歌唱的情感歌唱的情感虽然来源于生活,但又高于生活,对歌曲情感的体验是歌唱者内在心理的体现。
唱歌是以歌声为主要手段,用音乐的语言来表达人的内心情感世界。
歌唱的情感美,就是说,歌唱要情深意切、真实感人。
情是一切艺术的基本出发点。
歌唱中如没有情感,就如同白开水、味同嚼蜡。
情乃歌唱之魂,歌中有情,自成高歌。
唱一首歌,首先要抓住歌曲的主体思想,体会内容的深刻含义,了解歌曲的时代背景,然后选择相应的歌唱手段,进行精心的设计。
做到心中有数这叫知情。
有了思想内容及演唱手段的依据,演唱时就能进入特定的意境和角色。
仿佛身临其境,成了作品的主人公。
这时唱起来就会情深意美,这叫唱情。
好的歌唱还应把自己美好的声音、动人的感情通过眼睛、表情、手势等将作品中的喜、怒、哀、乐传送给观众。
这叫传情。
口唱心不唱、口唱面不唱可谓“傻唱”,是不会有艺术感染力的。
论声乐演唱中情感表达与演唱技巧声乐演唱是一种通过歌唱来表达情感和情感交流的艺术形式。
在演唱过程中,情感表达与演唱技巧是需要同时运用的两个方面。
好的演唱需要既能准确表达歌曲中所要表达的情感,又要运用合适的演唱技巧来进行表现。
下面将从情感表达和演唱技巧这两个方面来进行讨论。
首先来谈情感表达。
声乐演唱的核心是情感表达,只有通过情感的传递才能让观众产生共鸣。
演唱者需要真实地体验和感受歌曲中的情感,并通过声音和表演来将这种情感传达给观众。
情感表达需要通过声音的变化和表演的表情来实现。
在声音上,演唱者需要根据情感的要求来调整音色、音量、音域等方面的表现。
在演唱悲伤的歌曲时,可以选择柔和、低沉的音色,并适当调低音量来表达歌曲中的哀伤情感;而在演唱欢快的歌曲时,则可以选择明亮、高亢的音色,并增加音量来表达歌曲中的喜悦情感。
还可以通过使用颤音、滑音等技巧来增强歌曲中情感的表达。
其次来谈演唱技巧。
演唱技巧是实现情感表达的手段,好的演唱技巧可以帮助演唱者更好地表达情感。
演唱技巧包括声音的控制、音准的掌握、节奏的把握等方面。
声音的控制是一种基本的演唱技巧。
演唱者需要掌握正确的发声方式和呼吸方式,通过运用腹式呼吸和正确的发声位置来产生稳定而富有表现力的声音。
通过正确的声音控制,演唱者可以更好地表达歌曲中的情感。
音准的掌握也是一个重要的演唱技巧。
音准是指演唱者能够准确地唱出音高的能力。
通过良好的音准,演唱者能够使歌曲更准确地表达情感,避免因为音准不准确而影响观众的感受。
节奏的把握是指演唱者能够准确地掌握歌曲的节奏感。
正确的节奏把握可以使歌曲更有层次感和流畅感,增加情感的表达力。
演唱者可以通过将音符的长度和间隔进行合理的调整和处理,使节奏更加丰富多样。
浅谈流行音乐演唱中的情感表达摘要音乐是一门情感的艺术,歌曲的演唱中最重要的是情感的表达,可以从歌词、唱法、韵律等内容上体现情感。
流行音乐在我国的起步较晚,是从上世纪80年代初开始的,随着社会的发展,流行音乐逐渐成为中国社会歌曲的主流,流行演唱成为人们喜爱的演唱方式。
:以情带声、以声传情、声情并茂是歌唱艺术的基本要求,而其原则是情感表达胜于技术表现。
本文分析流行演唱中情感的重要性,并探索如何提高流行演唱中的情感表现。
关键词:流行音乐演唱技巧情感表达AbstractMusic is an emotional art, singing songs of the most important is the expression of emotion, from the lyrics, singing, rhythm, etc. embodies emotion. Popular music in our late start, from the beginning of the 1980s, with the development of society, popular music has gradually become the mainstream of Chinese society songs, pop concerts become a favorite way of singing. : In love with the sound of acoustic teaser, Attractively basic requirement is the art of singing, but the principle is emotional expression rather than technical performance. This paper analyzes the importance of emotional singing pop, pop concerts and explore how to improve the emotional performance.Key words:Pop music Singing skills Emotional expression目录一、流行音乐的定义 (1)二、音乐情感的含义 (1)三、情感是歌唱的核心 (2)四、流行音乐演唱中的情感表达方式 (2)(一)对歌词的内容要有深刻的理解 (3)(二)在演唱时要注意运用作品中的音乐要素 (3)(三)演唱时要善于运用呼吸表达情感 (5)(四)在演唱时音色的运用要到位 (5)结束语 (5)参考文献 (6)作为一个流行歌手,希望他们能唱的每一首歌,发挥自己的最高水平,能打动观众,然而,在艺术实践中,往往没有这样做,我们经常看到这样的现象:一个流行歌手,他有一个很好的声音和歌唱技巧,但他工作就像你索然无味,究其原因,我认为这是在唱歌手忽略了情感的表达。
唱歌的感想(精选10篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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六维论文网 http://www.lwfree.cn/ 论文网http://www.lwfree.com/ 祝福网页http://www.zhoogoo.cn/ Analysis of the emotional experience with singing performance 摘 要: 歌唱艺术是一门综合性表演艺术,是通过人的思想情感,利用声学上的各种技能、技巧而获得的。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素,二者互补、相辅相成。歌唱艺术的情感体验和表现是艺术的生命线,是达到艺术高境界的关键环节。
Abstract: singing arts is a comprehensive performing arts, through the ideological feelings, and the use of acoustic various skills, and skills acquired. Singing experience and performance art is the emotional singing, the interpretation of vocal works two important factors are complementary and mutually reinforcing. Singing is the art of emotional experience and performance art lifeline, is the key link to the realm of high art.
关键词: 歌唱艺术; 情感; 体验; 表现; Key word: Singing arts; Feelings; Experience; Performance; 由古至今,歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌唱艺术是通过以声传情,以情感人来进行的艺术再创造过程。以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在,是充满创造性的艺术活动,以情带声“用你的心去歌唱”是德国著名女歌唱家汉姆波尔在一次访谈时说的。古人云“丝不如竹,竹不如肉,渐进自然也。”声情并茂的歌唱艺术是最为动人的感情音乐即歌唱艺术美的创作原则,也是审美的标准要求,完美的融情于声。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之 “情”充分地表现出来,达到“一声唱到融神处,毛骨悚然六月寒”,一曲唱完“余音绕梁,三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养,对生活、对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音,去拔动听众的心弦,使人留下深刻的印象。
歌唱艺术是人类情感艺术的重要表达方式之一,是再创造的表演艺术科学的声乐学科门类,即再次赋予音响的动态结构以生命的听觉艺术形式,充满着丰富情态意味的音乐活动。歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术,它源于生活,反映生活,并且高于生活,浓缩于生活,源于歌唱对象,是自我灵魂的提升,来源于主次结合,层次变化及情感的分寸,情感的再造。虽然这种表达方式不同于其他文学艺术,但是在审美及艺术观上确有着很多共性的东西。就歌唱艺术而言,这是一门具有很强的技能技巧性学科。歌唱是用人的声音唱出带有语言的音乐,它是语言化的音乐艺术,同时也是音乐化的语言艺术。歌唱艺术具有综合创造性质的特点。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素。歌唱情感与生活情感的产生既有联系又有区别。生活情感是人对客观世界和生活的内部感觉和心情的反映,它是歌唱情感产生的基础;而歌唱情感是歌唱者根据自己的生活体验,通过对歌曲作品的理解,对人的一段感情浓缩、改造和升华而产生的,带有感情内容又放射理性光芒的情感。
一、歌唱艺术中的情感体验 (一) 歌唱艺术情感体验来源于生活 六维论文网 http://www.lwfree.cn/ 论文网http://www.lwfree.com/ 祝福网页http://www.zhoogoo.cn/ 歌唱的情感体验方面分析,倡导“以情带声,声情并茂”,歌唱艺术的情感体验中的情从何而来?情从生活中来。歌唱的情感源于生活, 高于生活。歌唱艺术的情感体验是艺术的生命线,是达到艺术高境界的关键环节,关键在于入意、动情,唱者、听者在诠释和聆听作品时都能达到歌唱情感体验的高峰。歌唱者应善于观察生活、体验生活、表现生活,运用生活的丰富的体验和阅历及歌唱的表现技巧完美塑造音乐艺术的形象,从生活中扑捉和汲取丰富的情感元素,歌唱艺术也源于歌唱的参照物,生活中客观存在的事物,为歌唱的参照对象。“感于物动”歌唱情感体验是由外物引起,是歌曲中所蕴涵的内容所提供的,也就是所谓的托景而抒情。景是客观的人或物,是实的。情是歌唱者从作品内在上发挥想象而产生的情思,是虚的,歌唱的心理调控就是从这两方面入手。艺术中浓缩着生活,歌唱者观察,体验,表现生活的能力,运用生活体验,歌唱技巧来完美塑造艺术形象能力,都充分体现于作品之中。情感体验不仅源于生活中的情感积累和沉淀,而且要源于生活高于生活,有超脱的一种精神境界,超脱不同时代,不同年龄,不同地域等,以换位思考,从曲中描述的所处的不同环境,不同背景,不同的人物性格及内心出发入手,来理解作品,从而使作品得以淋漓尽致的充分的体现。
(二) 歌唱艺术情感体验重视感染力的艺术 歌唱艺术是重视歌唱感染力的艺术,歌唱者将歌唱“技巧”转化为情感体验。歌唱中的情感特指歌唱的艺术修养。歌唱的实践过程是一个“唱情”的过程,完成情感体验的过程必须通过气息的操纵、共鸣的运用、语言的掌握等歌唱技巧才能实现,才会形成声情并茂、富于艺术感染力的音乐精品。在构建歌唱艺术美的过程中,歌唱者用歌唱技巧和艺术修养表现情感,用歌唱深层的情感体验唱出感人的旋律。完美的歌唱艺术效果是歌唱的艺术技巧和艺术修养有机的结合和高度的统一。歌唱中的实践过程是一个“唱情”的情感体验过程。歌唱艺术重视歌唱的感染力,歌唱者用歌唱技巧和艺术修养表现情感,用深的情感体验唱出心动的旋律,艺术技巧与艺术修养有机的结合。
(1) 艺术情感的体验具有选择性 歌唱的情感首先在于演唱者的情感体验。因此相同的曲目,对于不同的演唱者来说,可能会有各自不同的情感体验,从而使歌曲形象的艺术性表现带有它个性的色彩。当代歌王帕瓦洛蒂的演唱个性十分突出,他首先选择与他性格相一致的曲目,然后着意刻画剧中人、曲中人的人物性格。如他演唱的《你这冰凉的小子》,这是歌剧《波希米亚人》中鲁道夫的一首咏叹调。鲁道夫性情浪漫,与帕瓦洛蒂很相似,因此他体验的角色情感也都洋溢着浪漫主义色彩,并成功地在世界各地扮演了这一角色.就同一个演唱者来说,他的个性也会随年龄的增长、阅历的丰富等而发生变化,那么他的情感体验也同样会有所不同。就拿《我爱你,中国》来说,我演唱它就经历了三个不同的阶段,体会颇深。第一个阶段是我在上高中时,由于年龄尚小,生活体验不多,所以当时我的演唱除了强而有力的声音之外,没有一丝情感。考上大学后,随着各方面知识的增长,人生阅历的丰富,使我对歌中表达的眷恋之情有所理解,因此在演唱时,能够将“我”对祖国的深厚爱恋表达出来。
(2) 艺术情感的体验具有理解性 演唱者对歌曲艺术情感的体验是通过对歌曲描写对象的理解而进行的,为此演唱者必须深入地了解歌曲作品。如演唱《祝酒歌》,它表现的是粉碎“四人帮”时,全国人民无比兴六维论文网 http://www.lwfree.cn/ 论文网http://www.lwfree.com/ 祝福网页http://www.zhoogoo.cn/ 奋、无比喜悦的心情。从作品曲式上看,这首歌曲采用再现复二部曲式;从歌曲的风格上看,既有新疆、西藏民歌的音调,又有江南民歌的风味;从演唱情绪来看,第一段含蓄、婉转;第二段兴奋、昂扬;第三段“今天啊畅饮胜利酒,明日啊上阵劲百倍”是歌曲的一个小高潮;结尾在情绪不断高涨中形成全曲最高潮。不仅表达了全国人民欢庆粉碎“四人帮”胜利时无比喜悦的心情,而且展示了全国人民实现“四个现代化”的坚定决心.要更好地理解作品的情感表达,所以说一个演唱者应该具备各种情感的体验情感体验越深刻、越丰富,演唱就越真挚,感染力就越强烈.
(3) 艺术情感的体验具有想象性 演唱想象是演唱者头脑中在原有表象的基础上加工改造而形成新形象的心理过程,是一种创造性的反映形式。演唱者在表现情感之前,首先要使自己进入想象境界,将情感化为意象。如在演唱《在希望的田野上》时,“炊烟飘荡”、“小河流淌”、“一片冬麦”、“一片高粱”、“荷塘”、“果园”等。通过想象活动,把感性形象带入其中,从而使情真意切表达的更完美.想象在演唱情感表现中十分重要,一个声乐演员要演唱好一首歌曲,必须运用想象的力量,使自己进入角色,投身于美丽的环境与景物的诗情画意中。比如女声演唱《拉骆驼的黑小伙》,演唱者通过视唱旋律和歌词,首先在面前晃动着“拉骆驼的黑小伙”的形象,“眼睛隔着篱笆直瞧我”、“乡亲们都夸那黑小伙,都说他真不错,给山村驮来了花布和百货”。一个栩栩如生的“黑小伙”人物形象在演唱者的面前出现了。姑娘对这个黑小伙的态度呢,就如词中所说“我装着挑担水送给他饮骆驼,他却红着脸儿瞧也不瞧我”,姑娘爱上了“黑小伙”,最后道出了心中情语一句“你的骆驼驮来我的心一颗”。如果女声演唱者头脑中没有“黑小伙”健康勤劳、朴实纯真、甘为村民服务的形象,就很难唱出赞扬黑小伙、爱恋黑小伙的情感来。歌唱艺术的情感体验与情感表现的再创及精湛的技艺与情完美的融为一体,而赋予作品灵魂。
(三) 歌唱艺术情感体验来源于“物为我化”自我提升 歌唱艺术真实的感情体验的流露与表现,准确的对作品内容的分析和把握,生活体验的深刻情感表现的丰富,“物为我化”自我提升,歌唱的人性化,是歌唱艺术的深层情感体验,譬如歌唱园丁时,把园丁赋予伟大的老师人格性魅力化;歌唱花朵和白云,把白云和鲜花女性化。达到情景交融、相生,激发自我内在的内心视觉听觉的内在修养,每个歌者有着不同的性格、不同的生活积淀和阅历,因而从艺术经验、品格、流派不同,所以对歌曲的情感体验也有着不相同的感受和诠释,从演唱方面也有着不同的演唱技巧方面和流派方面及风格方面的处理。以著名男中音歌唱家廖昌永演唱的声乐作品<>为例,此作品尚德义词,歌中描述着一种师生情,表达着学生对老师的无限的敬佩与感激之浓浓的深情,记得在著名男中音歌唱家廖昌永的独唱音乐会上, 廖昌永以这首歌作为演唱会上最后一首曲目,把它献给恩师周小燕先生,表达对恩师的感激和谢意,当时场面让每一位在座的聆听的观众,无不为之深深的情意而感动。歌中唱道:“每当我,获得成绩得到奖励,啊老师我总是想起了你,想起了你。想起你,慈爱的笑容,想起你,慈祥的话语,啊!从心里默默的向你致意!啊,亲爱的老师,我怎能忘记你,我怎能忘记你,小苗儿结出硕果怎能忘记春风和春雨,啊,亲爱的老师,我怎能忘记你,我怎能忘记你,你时时刻刻常在我心里,常在我,你常在我心里。每当我,有了创造得到荣誉,啊老师我总是想到了你,想到了你。想到你,亲切的面容,想到你,慈母的话语,啊,从心里默默的向你敬礼!啊,亲爱的老师,我怎能忘记你,我怎能忘记你,小花儿吐出芬芳怎能忘记园丁的培育,啊,亲爱的老师,我怎能忘记你,我怎能