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舞剧《大红灯笼高高挂》作品赏析摘要：一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介二、舞剧剧情及主题解析三、舞蹈编排与表现手法四、舞美设计与音乐亮点五、作品的艺术价值与影响六、总结与推荐正文：一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介《大红灯笼高高挂》是一部由中国著名舞蹈家张艺谋执导的舞剧作品，创作于1997年。
该舞剧改编自同名小说，讲述了20世纪初中国封建家庭中一个三妻四妾的家庭琐事。
舞剧以充满寓意的大红灯笼为象征，展现了那个时代女性命运的波折与悲剧。
二、舞剧剧情及主题解析舞剧围绕着封建家庭中的女主角颂莲展开，讲述了她嫁入豪门后遭受的种种苦难。
作品通过描述颂莲与其他妻妾的争风吃醋，展现了封建社会对女性的压迫与摧残。
舞剧中，大红灯笼既是喜庆祥和的象征，又代表着女性们无尽的痛苦与渴望。
作品深刻揭示了封建社会中女性的不幸命运，呼唤女性的觉醒与解放。
三、舞蹈编排与表现手法舞蹈编排独具匠心，充分利用了中国传统舞蹈的动作元素，融合了现代舞蹈的表现手法。
舞蹈动作夸张而富有张力，生动展现了封建家庭中女性们的矛盾心理。
同时，通过对角色性格的刻画，使观众对不同身份的女性产生共鸣。
表现手法上，舞剧巧妙运用了大红灯笼这一象征物，使之成为剧情发展的关键线索。
四、舞美设计与音乐亮点舞美设计大气磅礴，以红色为基调，展现了中国传统文化的韵味。
舞台上，大红灯笼的布置既美观又寓意深刻。
音乐方面，作品融合了中国传统音乐与西方现代音乐元素，为舞剧增色添彩。
音乐的运用恰到好处，使观众在欣赏舞蹈的同时，感受到强烈的情感共鸣。
五、作品的艺术价值与影响《大红灯笼高高挂》舞剧凭借其独特的艺术表现，成为当代舞坛的经典之作。
作品不仅凸显了女性在社会历史中的地位与命运，还为中国舞蹈事业的发展提供了新的思路。
自上演以来，舞剧收获了众多好评，对中国舞蹈界产生了深远影响。
六、总结与推荐《大红灯笼高高挂》是一部具有较高艺术价值的舞剧作品，通过生动的舞蹈表演、寓意深刻的主题以及精美的舞美音乐，展现了封建社会女性的苦难命运。
《大红灯笼高高挂》赏析大红灯笼高高挂，是张艺谋早期作品，也是他所有作品中我最喜欢的一部，其剧改编自《妻妾成群》。
整个片子从头到尾都充斥着红色灯笼，可是这象征喜庆与温暖的红色并没有给人带来丝毫温暖，相反，却给人一种狰狞血腥之感，红色预示着女人不幸的开始，一个鲜活命运将被封建主宰；影片从头到尾都没看见过老爷的脸面，但他的身影却是无处不在的。
就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。
黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。
看完这片子，我感觉十分的压抑，不论是从色彩还是情节，高墙内就是一个大染缸，无论多么美好的女子，进入了那里，都会被污染。
于是乎，我为自己所处在新时代而感到庆幸，同时也为她们的不幸感到悲哀。
整个片子人物刻画的个性鲜明，大太太是一个非常传统的女性，她是善良的，在听到颂莲19岁时会说声阿弥陀佛，她也是无奈的，自己年老色衰，不能阻止丈夫纳妾，但她是正室，又有一子，所以，他的地位是稳固的，她也不用参与什么后庭斗争，可是儿子常年在外，丈夫也不陪她，她也是孤独的。
二太太是一个表面上是一个平易近人，实际却是一个阴险狡诈之人，因为没生下儿子，怕自己地位不稳，她陷害颂莲和三太太，害她最终疯了，暂时稳住了她的地位，可是五太太一进门势必又是一场你争我斗。
三太太是一个本性不坏，非常有特点的一个人物，她为了自己的生活选择了高医生，这种行为是像当时的封建制度，也就是所谓的规矩发起了挑战，然而其最终还是死了，死在了斗争之中，死在了封建制度之下。
四太太颂莲是一个有学问的大学生，在继母的劝说下嫁到陈家，她骨子里有一种骄傲和反叛，可是这最终也被大宅门内的斗争而同化，为了争宠，她假装怀孕，最终事情败露，酒后失言，她害死了三太太，在目睹三太太被杀的情景，她疯了。
可以说她是一个悲情的人物，是千百年来活在内宅女人的一个缩影。
雁儿可以说是影片中最惨的一个角色了，每天做着当四太太的梦，直到颂莲的到来，但是她并没有从梦中醒来。
雁儿对颂莲可谓是羡慕，嫉妒，恨，以至于帮助二太太。
《大红灯笼高高挂》歌词付娜黄江琴
大红灯笼高高挂
大红灯笼高高挂陈明真
作词：梁文福作曲：左宏元编曲：尤景仰
青春结在发上偷偷地笑
没有人知道没有人知道
红红的灯火是她最初的心跳
只有她知道只有她知道
爱情站在窗外偷偷地笑
红红的灯火跳到她的脸上了
大红灯笼挂得那样高
春天还有多久可以燃烧
大红灯笼挂得那样牢
冬天就是这样冬天就是这样
挂上心头了
雪花飘在门外偷偷地笑
红红的灯火化成灰烬还在烧
以上就是关于大红灯笼高高挂的歌词，感谢您的阅读！。
【五年级作文】大红灯笼高高挂
中国年，是一盏盏火红的灯笼，是一幅幅火红的对联，是一张张火红的剪纸，还是一
个个中国人火红的生活。
春节里所有火红的灯笼都是我最喜欢的。
每年春节前，家家都会挂起预示着吉祥如意的大红灯笼，我姥爷家的灯笼会比别人家
稍早几天挂起来。
农历十二月二十三日不仅是传统习俗的小年，也是接灶神的日子，也是爷爷的生日。
在这一天到来之前，我们全家都会赶往1000多公里外的爷爷家庆祝。
晚饭前，舅舅拿出
已经准备好的红灯笼，来到阳台，踩上高脚凳，连接电线和红灯泡，挂上红灯笼。
这时，
我和爷爷奶奶的三个助手在一旁指挥着“下、右、高”。
红灯笼挂得很高。
当电源打开时，房子被红色笼罩，四张笑脸在节日的色彩下显得更加温暖和快乐。
厨房里忙忙碌碌的人群
中传来了姨妈“准备吃饭”的清脆声音。
家里十几个人围坐在大圆桌旁吃饭聊天。
阳台上
的红灯笼陪伴着我们，静静地听着快乐的声音。
爷爷家的门框又高又大，所以红灯笼也买的很大，一般都是爸爸和四爸两个人一起挂。
我这个小帮工任务就更重了，一会儿找绳子，一会儿拿剪子，还要帮忙看位置，忙的我是
不亦乐乎。
最让我开心的是，爸爸会在院子里的屋檐下和晾衣绳上挂满迷你红灯笼。
到了
晚上，一个个红彤彤的小精灵，闪着她那明亮的眼睛仿佛在对我说着：春节快乐，全家幸福！
挂上红灯笼，新年就要到了！。
・199・作为富含中国元素的本土芭蕾舞，《大红灯笼高高挂》完成了芭蕾舞这一艺术形式在我国标志性的转变，得到了国际艺术界的高度认可。
舞剧中中华民族传统艺术表现形式与西方芭蕾舞做了一个近乎完美的融合，使得该剧的戏剧效果更加明显与突出。
一、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国元素与西方芭蕾的完美结合芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在西方芭蕾舞这种具有独特艺术形式的舞蹈基础上，融入了我国传统文化与艺术，从而增加了绚丽的色彩以及无限的艺术感染力，得到了中外观众的广泛认可。
（一）中国传统京剧与西方芭蕾的完美结合中国的传统京剧与西方芭蕾的结合可谓是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一大亮点，该舞剧在表演过程中直接将戏台搬上了芭蕾舞台，第一次在芭蕾舞演出中采用了京剧演员表演堂会的戏，真正实现了戏中有戏、台上搭台的独特效果。
在三太太与武生幽会的演绎过程中更是进行了大胆的尝试：将唱戏的前台转变为后台，又将两个人幽会的后台转变成前台，用这种独特的艺术形式实现了前场与后场的完美转换，使得京剧与芭蕾可以同时完整地表现在舞台上面，这是传统的芭蕾舞剧没有办法实现的。
而正是由于京剧与芭蕾的结合十分完美，才使得观者丝毫不会感觉到突兀或者不合情理，在西方芭蕾艺术的氛围之下被中国的传统艺术所感染。
（二）中国传统皮影戏与西方芭蕾的完美结合芭蕾舞剧的第一幕是以洞房花烛夜来表现三太太对命运的抗争，但由于恶势力比较强大最终还是没有摆脱悲惨的命运，为了表现三太太对命运的抗争过程，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》将中国传统的皮影戏与西方芭蕾舞相结合，三太太与老爷作为两个影子的形式出现，他们二人不断的抗争采用的是舞台上只出现灰色幕布与黑色影子遥相辉映的场景，皮影人物在背光的映衬下显露出比较独特的美感与神韵，这就给观众带来了前所未有的新奇感受。
而皮影戏这一传统艺术形式在近些年的现状不容乐观，呈现出了逐步衰退的现象，该舞剧重新启用皮影这一形式，无疑于唤醒了沉睡的民族艺术，使得沉睡的艺术形式得到了解放与觉醒。
浅析从艺术角度看大红灯笼高高挂舞台剧的《大红灯笼高高挂》是第一部用最短的时间被世界接受喜爱的中国芭蕾舞剧，在世界芭蕾舞剧界引起前所未有的震动和争议。
作为中国原始芭蕾的代表作，也是目前为止唯一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品。
舞剧除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。
大红灯笼高高挂舞台剧依旧由原创班底的张艺谋、陈其钢、王新鹏、王媛媛等完成，基本结构与故事情节不变，但舞蹈改动过半，尤其加进了大量的新编舞蹈，音乐变动也较大，增加了不少新成分。
在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法。
改版后的“麻将舞”令舞台一跃成为勾心斗角的场所，响板下奇特的群舞表演，吧赌台上的惊心动魄、大宅门里的飞短流长和扭曲心态表现得淋漓尽致。
在极赋民族特色的芭蕾的交响音乐的同时也融入了变换多彩的电影表现手段。
（1）运用视角暗示的手法将剧中蕴含的内容清晰地展示给了观众。
开场的红灯笼不但与剧名相呼应，更重要的是红灯笼在中国代表着喜庆。
（2）电影蒙太奇表现手法的运用使剧情得发展看起来更加自然生动。
电影版的《大红灯笼高高挂》中所表现得象征手法，是张大导演引导他走向成功的原因之一。
通过区域民族特色民族仪式来感染观众、渲染氛围。
在《大红灯笼高高挂》中表现出来的民族元素、民族意识、以及对历史事件的描写，对表达中国的民族性起了很大的作用，而提供了大量中国文化信息，并初步地探索了中国当代的社会与文化。
《大红灯笼高高挂》的共同之处，其不管是舞台剧还是电影版都在讲述着红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没有看见过宅主任的脸面，但他的身影却是无处不在。
就像是黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。
黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。
在灰黑色罩着的封闭着的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么恐怖。
冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角越加强烈。
赏析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的几点体会作者：肖灿刘德欢来源：《艺术评鉴》2016年第20期摘要：本文从故事、手法、音乐、舞蹈、舞美服装五个方面浅析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，它既从我们民族文化遗产中吸取养分，也了解了当今艺术的现状和发展趋势，希望舞剧《大红灯笼高高挂》对中国芭蕾舞剧的创作和表演有一定的指导和借鉴作用。
关键词：舞剧分析欣赏芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是根据著名导演张艺谋同名电影改编的芭蕾舞剧，也是首次尝试将电影与芭蕾结合的舞剧，该剧编剧和导演是张艺谋，舞剧制作人与总监制由赵汝蘅担任，由王新鹏和王媛媛担任舞蹈创编，陈其纲担任舞剧的音乐创作，舞剧服装设计由热罗姆卡普兰担任。
它首演于2001年，是一部具有芭蕾创新意义的舞剧。
《大红灯笼高高挂》的成就引得了世界芭蕾舞剧观众的热爱与追捧，是在最短的时间里被全世界喜爱和认可的一部中国芭蕾舞剧。
外国媒体更是称之为“来自东方的凄沧、悲凉，震撼人心的音乐，在外国人眼中的《大红灯笼高高挂》，就像我们国内喜爱芭蕾舞剧的人眼中的《天鹅湖》一样，经典和具有代表性带有无与伦比的穿透力”。
作为中国芭蕾舞剧具有代表性的原创作品，它也是目前唯一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已然成为了新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。
舞剧还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，除了继承了传统芭蕾展示凄婉的戏剧情节外，更是突破了传统意义上的芭蕾程式。
舞剧的第二次改版综合考虑了首演以来的很多建议，还是采用原来创作班底的张艺谋、陈其钢、王新鹏、王媛媛等完成，舞剧的基本结构与舞剧故事情节都保持不变，但整个舞蹈改动较大，编导大胆的加进了大量新的舞蹈元素，在音乐上，也有较大的改变，增加了很多的新成分。
整个的故事情节、舞蹈、音乐、电影蒙太奇手法、灯光、舞美设计等的应用，都是《大红灯笼高高挂》最大的几大看点。
一、故事情节简介电影《大红灯笼高高挂》讲述的是一个封建女性婚姻悲剧的故事，因为舞剧自身的局限性，舞剧在故事情节上相对电影就简化明了了许多，但中心思想没有改变。
目录1. 引言 (4)2. 关于电影色彩的象征中“象征”的定义 (4)2.1汉语中的“象征” (4)2.2西语中的“象征” (4)2.3本文中的“象征”观点 (5)3. 电影色彩的象征及分类 (5)3.1电影色彩的象征 (5)3.2电影色彩的象征分类 (5)4. 以《大红灯笼高高挂》为例分析电影色彩的独立象征 (6)4.1色彩+人：人物服装或化妆象征 (6)4.2《大红灯笼高高挂》人物服装色彩分析 (6)4.3色彩+物（道具）：色彩象征符号 (7)4.4红灯笼：色彩符号+色彩仪式 (7)4.4.1性爱符号 (8)4.4.2观看工具 (8)4.4.3点灯与封灯：地位的象征 (8)4．4.4谎言的代表 (9)4.4.5杀人工具 (9)4.4.6疯狂或新生 (9)5.象征符号总结 (10)6.结语 (11)关键词：色彩的象征意义电影中的色彩大红灯笼高高挂象征的溯源1．引言色彩作为电影艺术中的重要元素之一,不仅参与造型、营造气氛,还能够塑造人物、还原时代风物人情、提高电影艺术审美价值,尤其是可以增进剧情、表达象征意蕴、引导观众做更深层次的思考,同时也使作品具有更高层次的文化内涵。
象征一般由两种因素组成，一个是意义，一个是意义的表现。
色彩本身有一种意义——这是由色彩的物理属性决定的。
但色彩除本身之外还有一种意义，那就是色彩的象征意义，即超越自身的意义。
2.电影色彩的象征的定义2.1汉语中的“象征”汉语里，“象”最初指事物的形象，《周易》之“象”主要有三种含义：卦象、征兆和事物的外在形式和事物的外在形式。
“象征”概念最早出自《汉书?艺文志》，指各种占卜家通过观察事物之征兆或利用卦象的组合而察知自然和人事的变化、运行规律。
就符号的意义大于其本身的意义这个方面。
王弼的“象征”已非常接近西方的象征的概念，也与中国古典文论中的“言外义”、“兴”、“滋味”等概念有着想当密切的理论联系。
20年代的中国人主要把“象征”作为一种表现手法来探讨。
70年代，台湾学者姚一苇对“象征”进行了卓有成效的研究，他在《艺术的奥妙》中指出：“第一，此间所谓象征与象征主义全无关联……他们所谓象征最多只能作为象征的一种形式，一种个人的、或某一些人之间的体系。
第二，此间所谓象征不是符号或符号的标识。
第三，我们必须回到艺术的本位来，我们此间所谓的象征是作为艺术上的一种表现方法。
”但是他又说，它们虽不足以代表象征，却各自提出了“象征”的象征性能之一，即符号性、比喻性、和暗示性，认为这三种性能是“是构成象征的三个最基本的条件”。
2.2西语中的“象征”英语里，“象征”（symbol）跟“符号”是一个词。
“象征”是一个大概念，涉及的学科非常广泛，在不同的学科内，有着不尽相同的内涵，在文艺领域，“象征”含义同样非常复杂，指一种修辞技巧、一个流派、一种原型结构单位，甚至还被视为艺术本体想等同的概念。
黑格尔认为：“象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。
因此，在象征里应该分出两个因素：第一是意义。
其次是这意义的表现。
”他还说，象征首先是一种符号，不过在单纯的符号里，意义和它的表现的联系是一种完全任意构成的拼凑……作为象征来用的符号是另一种。
”2.3本文的“象征”观点象征的概念广义性以及它本身的暧昧性表现为两种形式：一种是直接意义与象征意义之间的游移不定，另一种则是在若干种象征意义之间的犹豫所造成的混乱和歧义。
本中将“象征”的意义单独列出一点，并不是为了要研究“象征”的历史，而是研究在称之为‘象征’现象作过思考的那些学者们的观点。
因此，也不必在文章伊始就下定义，只要指出象征联想加在直接意义之上，以及在某种语言应用中这些联想使用得比别处广泛就足矣。
就如上文中台湾学者姚一苇的观点：“我不能为象征下一个简单的定义，事实上这样复杂的名词绝不可能用几句话来概括它，假如一定要这样做的话，徒然是制造一些更为抽象的名词来代替一个抽象名词而已，我只能说它的意义包含于它的原则之中。
”所以，在以上众多两人眼花缭乱的概念里，本文最终选择黑格尔的话作为我们最基本的理论：“象征一半是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。
因此，在象征里应该分出两个因素：第一是意义。
其次是这意义的表现。
”它是所有象征理论的起源。
黑格尔明确告诉我们，象征一般由两种因素组成，一个是意义，一个是意义的表现。
色彩本身有一种意义——这是由色彩的物理属性决定的。
但色彩除本身之外还有一种意义——这是由色彩的物理属性决定的。
但色彩除本身外还有一种意义，那就是色彩的象征意义，即超越自身的意义。
3.电影色彩的象征及分类3.1电影色彩的象征通俗说来，色彩的象征是指创作者在影片中，整体的使用某一种特定色彩、或者是使用某几种特定色彩，在某一个镜头画面中反复使用，并结合影片的主题、立意、叙事来表达创作者的观念、意念、暗示，给观众以无限联想的方式，就是色彩的象征。
《电影艺术词典》里，对于“色的象征性”是这样定义的：用一定的色来隐喻某种理性和观念的含义。
3.2电影色彩的象征分类《电影色彩学》一书中，将色彩象征按“垂直”结构分类为独立象征、局部象征、整体象征。
实际上电影色彩的象征可以更细致的分为以下几点：独立象征：是视听作品中，强调和强化某一种色彩，使其成为独立的表意符号，构成对主题的深化。
反复象征：就是在一场戏中，反复出现某一种颜色。
对比象征：就是在全片中，采用两种色彩或者色调的关系，形成有意的对比、对应关系、以达到叙事的象征。
整体象征：就是将影片的色调处理成为趋于某一种色彩倾向的方式，以达到象征的目的。
主观象征：就算依据人的视觉生理，在叙事和写意的基础之上，来象征主观感受。
色彩象征表面上是色彩在画面上的运用，实际上是视觉联想作用于影片主题与叙事的结果。
其中本文将展开分析的独立象征根据电影色彩象征类型的层次分为小类1色彩+人：服装、化妆色彩象征和小类2色彩+物：象征符号。
4.以《大红灯笼高高挂》为例分析电影色彩的独立象征4.1色彩+人：人物服装或化妆象征人物地位身份或是性格可以通过规定的色彩来展示，这一约定成俗在各种类型的电影都无不体现。
打个比方，我国的国粹之意——京剧脸谱，它是一种面部化妆造型艺术，特点在于色彩性格象征化，任务的性格特点尽情流露于色彩中。
例如人们一见到一张红脸的面谱，首先最有可能想到的就是关羽，因为红色通常代表着赤胆忠心。
在电影中，服装和化装色彩是表现人物、塑造人物、揭示内心世界的最言简意赅的造型元素，这其中很大的一个原因就是服装色彩和化装色彩最能直接反应一个人心理上对色彩的偏爱和取向，从而明确的传达处其需要象征的意义。
.2《大红灯笼高高挂》人物服装色彩分析仔细观察，《大红灯笼高高挂》里四位女主人的服装色彩风格各异，因为他们自身都象征着不同的意义。
四位太太各有不同的地位、不同的性格、不同的服装色彩及其不同的“职业特点”。
大太太信佛，可以称得算是“宗教人士” 。
自古以来紫色就是宗教的颜色。
在基督教中，紫色代表至高无上和来自圣灵的力量。
而大太太在陈家的荣誉地位也确实是不可动摇的，虽说人老珠黄，却是正室。
自古以来紫色就是宗教的颜色。
在基督教中，紫色代表至高无上和来自圣灵的力量。
二太太虽是大家闺秀但总攻于心计，在此暂且称之为“职业（家庭）政治家”也不为过。
她的服装色彩为土黄，或者紫+黄，网络上更是有人根据土黄色在心理学上所代表的寓意用“人不可貌相，海水不可斗量”来形容之。
然而戏中的二太太她也正是靠着政治的手段，法、术、势的灵活运用而稳固自己的地位的。
三太太梅珊是一个唱戏的，可是说是划一不二的“艺术家”，她的服装基本属于戏服：色彩从红到白，唱戏的本应最知假戏真做，何况生活本来就是一场“真亦假时假亦真”的大戏，更何况是四个女人之间的钩心斗角。
无奈她的“艺术家脾气”使她至情至性、弃假就真，因而人缘不好并最终因耐不住寂寞而以悲剧收场。
记得三太太梅珊千呼万唤使出来的时候——穿着一身大红衣服，首饰头花一应俱全，绚丽夺目，咄咄逼人，但如此轰轰烈烈的出场，最后却是以被人抬出府，只穿白色的贴身衣服的悲惨结局而收场。
四太太颂莲是一个大学生，虽然只上了一年大学，但在戏中的那四个太太当中却也算得上是一个知识分子，刚出场时的白衣黑裙——典型的学生装束，过于自我且不愿曲尊于任何人，终因不能完全放下知识分子的架子宣告失宠，最后见到“杀人”而精神崩溃。
她的资本是：年轻、热情而且上过大学。
然而，随着剧情的推进，颂莲的服装色彩也发生了变化。
是四太太颂莲出场的时候，鲜艳的红色“夏”字占据银幕的时候。
初到陈家，颂莲身上穿的是学生装——月白衫子，黑裙子，梳两根辫子，自己拎着箱子。
到了秋天的时候，颂莲第一次穿红衣服。
那是在见到大少爷时，他吹着笛子，大少爷转身，画面是颂莲穿着一身红裙飘飘立于门前，像一幅画。
黑衣服：给二太太剪头发顺便剪掉她的耳朵。
黑衣红裙——中世纪油画里魔鬼的衣服颜色——颂莲此时心中已有鬼。
在影片的最后，曾经的四太太，又恢复了学生样子——月白衫子，长辫（跟开头的服装一样）——但那时的她面对红灯笼，早已失去了意识。
人物服装和从前时的相互呼应，只是最后的她似乎是被红灯笼摄去了灵魂。
结尾：全景的蓝灰大院屋顶，中间是闪烁的几个红灯笼。
疯了之后的曾经的四太太，在这蓝青的所谓的吃人的环境里走来走去，仿佛牢笼里的困兽，永无天日。
从特写开场到全景结束，从白色到灰色到红色到彩色到蓝色再回到白色。
颂莲最后返璞归真，首尾呼应，但此颂莲却已并非彼颂莲了。
4.3色彩+物（道具）：色彩象征符号独立象征是色彩象征意义的起点，独立不是指色彩出现的数量，而是与具体的“型”相结合。
它大致有两种情况，第一种是与“人”结合形成的服装色彩的象征，另一种则是跟“物”结合形成色彩象征符号。
4.4红灯笼：色彩符号+色彩仪式在《大红灯笼高高挂》电影里，最重要的色彩符号是红灯笼。
大红灯笼是电影故事的主线，在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落或者被废黜。
灯笼的明与灭，与一个女人的灿烂和黯淡或者死亡息息相关影片里，红灯笼这个色彩象征符号的意义有很多种：4.4.1性爱符号在红色的历史中，红色既是耶稣用来洗涤和拯救世人灵魂的自身之血，又是被玷污的肉体和罪孽。
所以从爱情到仇恨，所有令人血液沸腾的情感都与红色有关，红色是正面与负面各种激情的象征色。
（摘自《电影色彩学》13页）且红色的另一个意义就是性与性爱。
影片中，当男主人要到哪个太太的房间里过夜，管家就会高喊：X院点灯。
于是，“X院”就点灯了。
“红灯笼”变成了男女结合的指示灯，这个“红灯笼”成为诱人而刺激的性爱符号，也是四个太太之间钩心斗角的直接原因。
