大红灯笼高高挂镜头分析教程文件

《大红灯笼高高挂》镜头分析镜头作为组成电影的最基本单位，其本身饿运用程度将直接影响到整部影片的成败。

《大红灯笼高高挂》中，影片的镜头运用显得犹为成功。

下面，我就以下几种镜头的运用，谈一下：首先，影片中运用最多的就是远景镜头。

尤其是对陈府的房屋建筑的描绘，大都采用远景镜头。

例如，影片中出现的雪后府上的景象，以及对四太太府的远景镜头。

通过这些远景镜头的运用，使人们先是对故事发生的大的环境有了初步了解，交代了场景，借景深镜头另外，向观众展示了封建末期大户人家富裕、豪华、奢侈的生活。

另外，远景镜头所特有的视觉表现力更是渲染了一种孤寂、冷清，人们之间冷漠的感觉，为影片后面的发展作了铺垫，将影片中人们勾心斗角的氛围表现得一览无余，又如影片中对四太太在房顶发呆的那个远景镜头，很好的营造出了一种人物内心孤独与落寞。

同时外界环境的冷漠与压抑的感觉，由此可见，远景镜头的运用非常符合本片的情感基调与所表达的思想感情，对烘托全片的感染效果起了很大的作用。

另外，影片中多次应用的景深镜头也应当引起我们足够的关注。

景深镜头的应用使观众的知觉过程真实化，立体化。

例如影片二太去找四太太剪诱发的景深镜头，就很好的将观众的视觉立体感表现出来，对层层大院的拍摄，为观众呈现了一个真实的、封闭的大户人家的家庭概貌，暗示出陈府的家庭等级森严和思想保守。

景深镜头的大量运用，也非常符合那种的视觉习惯，也就证明了逼真性是电影与生俱来的本性之一。

另外，景深镜头配以本影片独有的大红灯笼的结合，从视觉效果上就给人一种独有的感觉，增加了影片中大红灯笼原有的象征意义。

影片中曾许多次出现四太太正门一直到院子屋门的景深镜头，而就正是这个代表性的镜头，这个代表性的地点，为观众营造了一面反映旧社会上流家庭内部黑暗的现实的镜子，为观众搭建了一个表现人们明争暗斗的舞台。

这个代表性的景深镜头作为线索，将影片的各个情节、思想串联了起来。

当然，谈及影片的镜头就不能不提一下镜头中的“尚方宝剑”——特写镜头。

《大红灯笼高高挂》镜头【2 】剖析一.影片一上来,是女主角长达1分40秒的近景,女主角脸的正面占领了大半个画面,与镜头视角相平.这个镜头的感化在于：1.深刻表现主人公的心坎世界,片子的第一个场景,戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的榨取下,不得不选择屈从,决议嫁人.但其心坎极端冲突抵触.在这种情形下,这个接近于特写的近景就特殊可以或许表现人物心坎冲突的情感.2.带给不雅众一种压抑感,片子一开端,对主人公脸部的特写镜头忽然出如今不雅众面前,很少片子是如许开首的.如许就带给不雅众极其强烈的视觉冲击,让不雅众一会儿情感调动起来,投入片子之中.3.色彩的应用,一向是张艺谋赖以成名的特技.影片一上来,主人公红彤彤的神色与灰蒙蒙的背景形成比较,主人公代表着芳华.活气,而背景——封建家族倒是如斯地阴冷.灰暗！4.主人公流泪的特写镜头：二.随后是一个声画分别,响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐.画面消失了一个全景,主人公在路上走,白天,画面显得十分清淡,没有什么过剩的色彩,显示出主人公心坎的清凉和困惑.三.30多秒的镜头,主人公不断地走近镜头,使得画面十分流利地从全镜过渡到中镜.镜头略微仰拍,人物从镜头旁擦过,不雅众的心一会儿被揪了起来,不由自主地会关怀起这个主人公的命运.四.随后是主人公走入陈家的一幕,先是一块伟大的.黑色的.浓厚的匾牌,充满全部画面,写满封建的道德文章.然后主人公进入,一会儿比较及其显著.人物那么较小,背景如斯厚重,导演经由过程镜别的差别.奇妙的构图处理,活泼地描绘出两种力气比较的悬殊.仿佛主人公一会儿就被厚重的背景吞噬了一样,毫无抵抗才能.预示着人物将来悲惨的命运走向.五.同时,主人公的衣着如斯雪白,背景却那么阴郁.色块上的比较表现出一边是纯洁.仁慈,另一边倒是冷淡.昏暗！六.最后,人物不断地向天井内走去,导演又应用了一个“景深镜头”,正所谓“天井深深深几许”,主人公走了好远,还没有走完,本来谁人匾牌地点的背景却已经掉焦了.这个景深镜头活泼地描绘出了这个封建家族的宏大.幽邃与莫测,他仿佛张开了一张血盆大口,生生地把主人公吞噬了下去！七.3分55秒时,镜头转到一个中镜,主人公背对镜头面向深深的院墙.此时可以留意这个构图是对称的,画面左.右.上面都是厚重的院墙,主人公被挤压在画面的下方,并且被包围了起来.如斯沉重.协调的一个画面更让人认为深深的压抑与煎熬.接着是仰拍镜头与俯拍镜头的比较,主人公站鄙人面,从主人公的视角,镜头仰拍城墙上的老仆人,这个封建家庭显得居高临下,傲慢自信.随后镜头又从城墙上俯拍主人公,人物被压抑在一个低等的地位,显得卑微.经由过程拍摄角度的变化,强权与弱势表现得一览无余.然后,是连续串的中镜连接,主人公再谱仪的带领下,不断地穿梭在天井之中.表现出了这个家族的繁荣和神秘.八.6分30秒处是一个对天井的俯拍,画面清楚地缠显出一个口字型的四合院的.人在这个宏大的家族中显得如斯微小.脆弱.同时俯视的镜头,显得十分掌握而客不雅,仿佛是不雅众在俯瞰着一幕幕悲欢聚散,戏剧感特殊地浓烈.随后是对红灯笼的大特写,艳红的色块充满了全部画面,让人认为活泼的性命的力气.当它们被挂上院墙的时刻,红色与黑色形成刺眼的冲突.它们所代表的一点点的性命的冲动,被这个家族无情地吞噬了……接着又是两个景深镜头,出力描绘天井的幽邃,人一旦走进去就再也不可能脱身而出.一对老妈子跑来伺候主人公.此时,全景与特写的不断切换特殊惹人注视,全景描绘的是极宽阔的屋内,仆人伺候主人公,人物被挤压得异常小,只有画面的五分之一阁下.告知不雅众,有一种神秘的.伟大的力气正掌握着这里的一切.其次,是脸盆.被褥.仆人劳作时手部的特写,那么伟大的物件摆在不雅众的面前,导演锐意营造一种视觉冲击.因为这些器物是如斯呆板.冰冷的器械,代表着封建的家庭,它们硬生生地冲击不雅众的视觉,让人认为不安.压抑而唐突.仿佛活生生的世界被碾压得只剩下这些冰冷的器物.九.9分30阁下,老妈子为主人公锤脚,一系列细碎的锤脚声密集地响了起来.一声声仿佛都捶打在主人公的心坎上.此时画面给了主人公的近景,固然没有惊惶,却写满了渺茫与不安,她完整无法断定将来的人生轨迹.所以,这连续串锤脚的声音描绘的是人物心坎的冲突与奋斗,不安和跌荡放诞.综上所述,导演分解应用影像所有的特征,包括景别.画面构图.声音.色彩,镜头活动,全体是为了描绘人物.表现情感所办事的.它们的分解应用就构建起了一个协调同一的影像世界.。

《大红灯笼高高挂》镜头分析一、影片一上来，是女主角长达1分４0秒的近景,女主角脸的正面占据了大半个画面,与镜头视角相平。

这个镜头的作用在于:１、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。

但其内心极端冲突矛盾。

在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。

２、带给观众一种压抑感，电影一开始,对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。

这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来,投入电影之中。

3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。

影片一上来,主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力,而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗!4.主人公流泪的特写镜头:二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。

画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天,画面显得十分清淡,没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。

三、30多秒的镜头,主人公不断地走近镜头,使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。

镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过,观众的心一下子被揪了起来,情不自禁地会关心起这个主人公的命运。

四、随后是主人公走入陈家的一幕,先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌,充满整个画面，写满封建的道德文章。

然后主人公进入,一下子对比及其明显。

人物那么较小,背景如此厚重,导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理,生动地刻画出两种力量对比的悬殊。

仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。

预示着人物未来悲惨的命运走向。

五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。

色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！六、最后,人物不断地向庭院内走去,导演又使用了一个“景深镜头”,正所谓“庭院深深深几许”,主人公走了好远，还没有走完,原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。

《大红灯笼高高挂》影片光线分析首先要说，很好的一部片子，一种红温温的暖色，里面却是无尽的凉。

从头到尾，没有给过陈老爷一个特写，从来都是模糊的头像，或者只有部分身体的出场，甚至于优势只有一个声音，洪亮，威严。

其他的男丁，除了高医生，大儿子以外，身在这个大院里的男人，也都没有特备的特写镜头。

影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。

使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。

的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。

高高的院墙，昏暗的光线，耀眼的红色，束缚的身躯，破碎的心灵，挣不开的规矩，贪婪的欲望……一切都在这里交织，在这里汇集，在这里互相吞噬，在这里互相折磨。

新旧的交替，春冬的交替，生命的交替，宠爱的交替，在这里轮番竞演。

一场在深院内的女人之间的男女之间的斗争就在导演的手下，尽情的宣泄开来，没有人逃得脱。

灰色，沉闷得快要接近死亡的颜色，院子是灰色的，砖块堆砌而成的院墙，灰蒙蒙的，压抑，恐慌，瞬间蔓延开来，布满整个院落，每一个角落都藏着死亡的气息。

太太是灰色的，一个失去丈夫宠爱，一个很久都没有点过红灯的女人，每天会吃斋念佛的老太太，说话慢吞吞的，一字一顿，所有的不如意都自己藏着，对于女人之间的战争早就看透彻了，没有二太太的诡计，没有三太太的直爽，没有四太太的单纯，也不会有燕儿的幻想……像是个冷眼旁观的人，对老爷，对姨太太，对儿子，甚至对自己，冷冷淡淡，像是在坐着等待死亡光临一般……家是灰色的，那样的沉闷，想个老古董似的一切的一切都是围绕这规矩，这是陈府的规矩，照府上的规矩，这似乎不合规矩，这是规矩，规矩，规矩……全部都是规矩，吃饭有吃饭的规矩，睡觉有睡觉的规矩，点灯有点灯的规矩，怀孕有怀孕的规矩……在他的世界里只有规矩，不懂变通的规矩，流传了几百年的规矩，官价自己也成了一部只懂规矩的活规矩……有妻妾成群的老爷，仍旧是灰色的，在片中这个掌控了一切男人自始到终都只是一个模模糊糊的身影，未曾露过面容，姥爷是神秘的，突然得来突然地去，没有人知道老爷在怎么想，重要的不是老爷的样貌，你可以随意的想象，丑陋不堪的，潇洒倜傥的，猥琐好色的，精明能干的，随你怎么想都可以，只要记得老爷是有钱的，正是有钱，才使得源源不断的女人嫁入陈府。

张艺谋镜头语言分析——以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》片段为例张艺谋镜头语言分析——以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》片段为例导演张艺谋凭借其独特的电影风格和创作手法在中国电影界崭露头角，成为国际知名的导演之一。

他的作品以独特的镜头语言和鲜明的艺术风格而闻名，尤其在《大红灯笼高高挂》和《红高粱》这两部电影中，他通过精妙的镜头语言展示了其独特的艺术风格。

在《大红灯笼高高挂》片段中，张艺谋运用了大量的饿空镜头，通过展示红灯笼在黑夜中灿烂绽放的画面，营造出独特而绚丽的视觉效果。

这些饿空镜头不仅具有视觉上的美感，还具有象征意义，传递出喜庆、繁荣和吉祥的含义。

同时，张艺谋还运用了多个跟踪镜头，通过对主人公身影的追踪，突出了主人公在黑夜中逆境中奋斗的形象，展现了他们坚毅和拼搏的精神。

另外，张艺谋还巧妙地运用了慢动作和快剪辑等技巧，通过减缓或加速镜头的速度，强调了片中的关键时刻和情感表达，让观众更加深入地感受到人物内心的情感变化。

与此同时，《红高粱》这一片段中，张艺谋运用了大量的近景和极端近景镜头，通过展示主人公的面容，展现了他们丰富的情感和复杂的内心世界。

这些近景镜头以其细腻入微的细节表达，使观众更加接近和理解主人公的内心动态。

另外，张艺谋还通过运用特写镜头，将观众的注意力聚焦在细微之处，凸显了一些重要的情节细节。

同时，张艺谋巧妙地运用了静止镜头和运动镜头的对比，通过镜头语言展示人物内心的冲突和矛盾，增强了观众的情感共鸣。

除了镜头语言，张艺谋还运用了声音的语言进行情感表达。

在《大红灯笼高高挂》片段中，他通过运用悠扬动听的音乐和自然音效，营造了一个热闹喜庆的氛围。

这种音乐和音效的运用，使观众更加深入地感受到主人公心情的变化和故事的发展。

在《红高粱》片段中，张艺谋运用了悲怆的音乐和沉默的片段，营造了一种压抑和紧张的氛围，使观众更加投入地感受到主人公内心的挣扎和矛盾。

总的来说，张艺谋在《大红灯笼高高挂》和《红高粱》这两部电影中，通过精妙的镜头语言和声音语言，展现了其独特的艺术风格。

《大红灯笼高高挂》视听分析“大红灯笼高高挂”这部影片如果从视听语言这一角度去分析的话，给我的感受最深的就是其色彩和声音的应用。

颜色是以“大红”“深黑”“白色”为象征基色，声音是以单调的纯净单一声音为寓意载体。

大红的颜色一般是用来制造背静颜色的，比如《红高粱》中的红色。

在本片中，红色作为色素不仅在环境色，而且在服装，道具中反复出现，贯穿了整个故事发展，导演有意识的巧妙处理红色与黑白灰的对比关系，红色并没有给人一种暖洋洋的温馨喜气的感觉，相反逐渐演变成了阴森恐惧的冷色调。

影片开始，颂莲在黑色的窗前,穿着白色的旗袍,背静是白色的，用毫无神采的眼睛说着：“女人，不就是那么回事，”然后，颂莲并没有等花轿来迎接，径自走到深宅大院里，在途中，她看到迎接她的花轿，此时，喜气洋洋的吹打音乐，并没有让人感到喜悦的气氛，而是觉得大红色的花轿，仿佛要将人送往火坑里。

当颂莲提着箱子，走进大院里，第一眼让观众看到的是一堵高深的墙，墙面上是金黄色的大字，颂莲在画面中的比例很小，这就将人物的命运提前预示于人，颂莲作为一个女人，在这样一个扭曲的封闭院落里，在这样一个男权主义社会中，将会有什么样的命运，可能就像颂莲站在高墙下一样，高墙有多高，封建制度就有多深，此时是一抹金色的夕阳，夕阳下颂莲渺小的身躯显得更加渺小，宽广的庭院，被四周围墙围起来的四合院，就像一个牢笼，将封建时代的女性封锁起来。

仆人高高在上：“小姐，你找谁？”代表着封建统治的执行者，俯视庭院里的女人，给人一种压抑的感觉。

而洗衣丫头的一句：“你就是那个四太太呀”就将人物之间的关系和矛盾显露出来。

颂莲一进房间便看到满屋的红灯笼。

红色本代表喜庆，但在她眼里却是显得如此的刺眼。

而丫鬟的一句：“不是你来了吗”更是让人毛骨悚然。

灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地。

颂莲来了，她的屋里屋外都挂起通红的灯笼，当一个个大红灯笼扑通扑通挂起的声音响起时，給女人们带来的不仅仅是幸运，而且也是悲惨的遭遇。

大红灯笼高高挂镜头剖析[整理版] 《大红灯笼高高挂》镜头分析影片一上来～是女主角长达1分40秒的近景～女主角脸的正面占据了大半个画面～与镜头视角相平。

我觉得这个镜头的作用在于:一、深入表现主人公的内心世界～电影的第一个场景～戏剧冲突感就很强:主人公在封建家庭的压迫下～不得不选择屈服～决定嫁人。

但其内心极端冲突矛盾。

在这种情况下～这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。

二、带给观众一种压抑感～电影一开始～主人公巨大的脸突然出现在观众面前～很少电影是这样开头的。

这样就带给观众极其强烈的视觉冲击～让观众一下子情绪调动起来～投入电影之中。

三、颜色的运用～一直是张艺谋赖以成名的绝技。

影片一上来～主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比～主人公代表着青春、活力～而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗:随后是一个声画分离～响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐。

画面出现了一个全景～主人公在路上走～白天～画面显得十分清淡～没有什么多余的色彩～显示出主人公内心的清冷和迷惑。

30多秒的镜头～主人公不断地走近镜头～使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。

镜头略微仰拍～人物从镜头旁掠过～观众的心一下子被揪了起来～不自禁地会关心起这个主人公的命运。

随后是主人公走入公家的一幕～先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌～充满整个画面～写满封建的道德文章～估计是家规之类的话。

然后主人公中镜进入～一下子对比及其明显。

人物那么较小～背景如此厚重～导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理～生动地刻画出两种力量对比的悬殊。

仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样～毫无抵抗能力。

预示着人物未来悲惨的命运走向。

同时～主人公的衣着如此洁白～背景却那么黑暗。

色块上的对比表现出一边是纯洁、善良～另一边却是冷库、阴暗:最后～人物不断地向庭院内走去～导演又使用了一个“景深镜头”～正所谓“庭院深深深几许”～主人公走了好远～还没有走完～原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。

张艺谋镜头语言分析——以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》片段为例张艺谋是中国著名导演，他的作品以其独特的镜头语言和深厚的文化内涵闻名于世。

本文将以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》片段为例，对张艺谋的镜头语言进行深入分析。

《大红灯笼高高挂》是张艺谋的代表作品之一，该片讲述了中国封建社会中的亲情、爱情和权力的故事。

在片中，张艺谋通过镜头语言巧妙地诠释了人物心理和社会关系。

首先，张艺谋善于运用细腻的镜头语言表达人物内心世界。

在影片中，他常常使用特写镜头来突出人物的表情和眼神。

例如，在影片开头的一个镜头中，我们可以看到主人公静 Ning 睁着大大的眼睛直视镜头，表情严肃而充满期待。

这个简短的镜头瞬间揭示了静 Ning 内心的坚定和渴望。

此外，张艺谋还善于运用镜头的运动来表达人物情感变化，例如通过镜头追踪的方式展现人物的犹豫、紧张或者坚定等。

其次，张艺谋通过镜头语言表达社会关系和权力的存在。

在《大红灯笼高高挂》中，张艺谋通过运用明暗对比、特写和广角等手法，巧妙地展现了封建家族的权力关系。

例如，在一场酒宴中，通过一系列特写镜头和对聚光灯的运用，张艺谋展现了不同人物之间的权力斗争和矛盾冲突。

同时，通过运用广角镜头，他刻画了家族成员之间的相互依赖和束缚。

《红高粱》是张艺谋的另一部经典作品，该片以中国的乡村生活为背景，讲述了三个代表性的女性角色的故事。

张艺谋通过镜头语言诠释了女性的坚韧、勇敢和内心的反抗。

首先，张艺谋通过运用眼神和镜头的追逐来表达女性的坚韧和勇敢。

在片中，他经常使用特写和眼神的对视来展示角色内心的力量。

例如，在片中一个重要的镜头中，女主角借助一个红高粱穿越田间地头，通过特写镜头和奔跑的动态，她表现出对抗困境和坚持信念的勇气。

其次，张艺谋通过局部镜头和镜头切换来表达女性内心的反抗。

在片中，他巧妙地使用局部镜头来突出女性角色的武器和手势。

例如，在片中女主角使用脚链反抗恶势力的场景中，张艺谋通过两个局部镜头，一个是女主角的脚链，一个是她手中的尺子，展现了女性的坚定和反抗。

《大红灯笼高高挂》镜头分析对于《大红灯笼高高挂》的镜头分析，我将从电影中的几个关键镜头进行介绍，并解释其用意和艺术效果。

首先，电影一开始就呈现了一个大红灯笼高高挂的场景。

这个镜头一出现就将观众带入了电影的主题中，传统与现代的冲突。

大红灯笼象征着传统文化中的权威和权力，而高高挂起的红灯笼则表明了人们对传统价值观的盲目追求。

这个镜头的出现，不仅为整个故事设定了基调，还通过农村戏班中的红灯笼与城市文化的对比，反映了传统文化与现代社会的不协调和矛盾。

接下来的镜头是主人公李睿升从河中拯救一个落水女孩的场景。

镜头通过河水的灵动表现了李睿升对生命的救助与关怀。

在这个场景中，摄影师采用了大量水景镜头，利用水波纹的变化和水中的倒影，为场景增添了柔美的质感和时尚的色彩。

李睿升对女孩的搭救，不仅体现了自己对生活的积极态度，也表达了他对家庭和社会的责任感。

这个场景通过形象的方式，表达了片中主题之一，对人性的探索和挖掘。

在电影的中段，有一个极具冲击力的镜头，是李睿升父亲和儿子之间的一场争斗。

镜头运用了快速且随机的切割手法，将争斗的激烈与父子之间的矛盾表现得淋漓尽致。

通过这个镜头，观众可以看到父亲和儿子之间的紧张关系、亲情的冲突以及世代代际之间的巨大鸿沟。

同时，使用快速的切割手法，增加了场景的紧张气氛，让观众更直观地感受到李家父子之间的焦虑和挣扎。

这个镜头的存在，不仅仅是电影情节的发展，更是对中国农村传统家庭价值观的深刻揭示。

最后一个镜头是电影的高潮，红灯笼燃烧的场景。

在这个场景中，大红灯笼高高挂的传统场景被放在了焚烧的火焰中。

这个镜头通过火焰的映射和摄影师的调幅，形成了梦幻般的画面效果。

整个村庄的变故与焚烧的红灯笼相映成趣，表达了对传统价值观的痛苦抑制和激烈解构。

通过镜头的运用，让观众能够深刻体会到传统和现代之间的难以调和和割裂。

总的来说，以上几个镜头是《大红灯笼高高挂》中非常重要的镜头，它们使用了不同的手法和技巧，通过形象的方式，深刻展示了电影的主题和内涵。

《大红灯笼高高挂》开头10分钟分镜头脚本分析广电80901 钱佳090033123 1背景音乐先起，然后被摄主体颂莲在画面的正中央，为固定镜头拍摄。

背景灰蒙的色调与主体明亮的色调引起鲜明反差，画面主体颂莲为近景，主要表现人物表情，传情达意的作用，然后是主人公与母亲的对话，镜头一直不变，主人公始终面无表情，当问到嫁给有钱人要当小老婆时，颂莲说女人不就那么回事，于是无奈地流下了泪，镜头持续几秒不变于是屏幕渐渐黑下去。

开头就预示着主人公不幸的命运和嫁入豪门这种趋势的无奈。

1.17s2先欢快的背景音乐先起，远景拍摄一对娶亲的车马渐渐远走，红色的娶亲队伍与苍凉的背景形成鲜明对比，娶亲的音乐与整个环境气氛形成反差，这时颂莲身穿白色上衣灰色长裙从画面的右边走出来，同样镜头不动，远景拍摄，颂莲的穿的灰白色与娶亲红色的队伍形成反差，之后颂莲像镜头走近，从远景变为全景，再变为中景，五官也逐渐看清，这段去豪门的路上逐渐预示着颂莲悲剧的命运。

1.14s3先固定镜头拍摄金黄色的牌匾，之后中景拍摄颂莲从右下角走出走到牌匾中央，同样颂莲的灰白色的色调与牌匾金黄的色调形成反差，画面中牌匾的巨大和画面中颂莲的渺小形成对比，预示着主人公地位的卑微，命运的悲剧。

主人公颂莲开始像门里面走，镜头不动，开始推镜头始终中景拍摄，颂莲走进门里面，画面停住，背景后面的灰暗的门拱与正中央主人公白色的衣服形成对比，同时形象的可以看成中国的象形文字“囚”这个字，也同样预示着颂莲卑微的地位，以及嫁入豪门剥夺了她一切的青春和自由的悲剧。

33s4之后正后方拍摄主体，为固定镜头，全景拍摄颂莲弯腰放下行李的动作，同样颂莲的渺小与大背景深深的院巷形成鲜明对比，同样预示着颂莲前面的命运毫无光明，无法摆脱自己悲剧的命运。

4s5固定镜头正面拍摄，近景拍摄颂莲正面环顾四周陌生的神情，之后画面传出下人的声音，颂莲转过头去。

4s6镜头仰拍，背景是一个庄严而富丽的屋檐，下人从屋檐的右边走出来，远景拍摄，下人俯视下面，同样预示着颂莲卑微的地位。

大红灯笼高高挂色彩分析精选文档TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-《大红灯笼高高挂》分析专业班级：影视摄影与制作照明班姓名：何丹梦非学号：《大红灯笼高高挂》分析摘要：《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的经典电影之一，其纯净的中国元素的运用也完美的诠释了中国传统文化。

本文着重从影片中人物的穿着颜色特色，画面色彩等进行赏析，来领略当时的时代特色。

关键词：色彩声音镜头电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品，影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原着的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴。

讲述了大学刚读半年的颂莲（巩俐）被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。

陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷"临幸"的大红灯笼。

起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被其它三位姨太太尤其笑里藏刀的二姨太（曹翠芬）挤兑得叫苦不迭。

因为涉世不深，生性反叛好强的颂莲急欲争一口气，使计又成老爷身边红人，不想计被看穿，终败于二姨太手下酿成悲剧。

而三姨太（何赛飞）的经历虽与颂莲迥异，却也殊途同归逃不出宿命。

镜头分析影片为了表现当时社会的一些东西也多用长镜头、空镜头，也正是镜头的较少变化，使得整个影片有种深邃、落寞的感觉。

在表现描写人物方面，电影几乎都是通过特写、近景镜头完成的，即以肖像的方式来映现。

特写镜头由于在视距上很近切，可以从演员的表情感受其思想感情，比如影片开头颂莲的特写，近距离平摄；生老爷气时的一系列特写；给二太太剪头发时默然的表情；雁儿抬出时可怜的表情；最后疯了的呆滞表情特写等等，充分的近景镜头将一个“新女性”走进“旧家庭”后斗争、失败、心死的过程表现的淋漓极致。

其它几位人物的描写亦如此，“听招呼”得知结果后每个太太不同的反应；颂莲假孕败露后不同的表情；梅珊由开始的傲慢到后来的交心怜悯和卓云的“菩萨脸”到“蝎子心”，镜头都抓住了人物的神情仪态，由此揭示内心情景。

大红灯笼高高挂镜头分析公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-《大红灯笼高高挂》镜头分析一、影片一上来，是女主角长达1分40秒的近景，女主角脸的正面占据了大半个画面，与镜头视角相平。

这个镜头的作用在于：1、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。

但其内心极端冲突矛盾。

在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。

2、带给观众一种压抑感，电影一开始，对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。

这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来，投入电影之中。

3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。

影片一上来，主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力，而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗！4.主人公流泪的特写镜头：二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。

画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天，画面显得十分清淡，没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。

三、30多秒的镜头，主人公不断地走近镜头，使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。

镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过，观众的心一下子被揪了起来，情不自禁地会关心起这个主人公的命运。

四、随后是主人公走入陈家的一幕，先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌，充满整个画面，写满封建的道德文章。

然后主人公进入，一下子对比及其明显。

人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理，生动地刻画出两种力量对比的悬殊。

仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。

预示着人物未来悲惨的命运走向。

五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。

色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！六、最后，人物不断地向庭院内走去，导演又使用了一个“景深镜头”，正所谓“庭院深深深几许”，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。

目录1. 引言 (4)2. 关于电影色彩的象征中“象征”的定义 (4)2.1汉语中的“象征” (4)2.2西语中的“象征” (4)2.3本文中的“象征”观点 (5)3. 电影色彩的象征及分类 (5)3.1电影色彩的象征 (5)3.2电影色彩的象征分类 (5)4. 以《大红灯笼高高挂》为例分析电影色彩的独立象征 (6)4.1色彩+人：人物服装或化妆象征 (6)4.2《大红灯笼高高挂》人物服装色彩分析 (6)4.3色彩+物（道具）：色彩象征符号 (7)4.4红灯笼：色彩符号+色彩仪式 (7)4.4.1性爱符号 (8)4.4.2观看工具 (8)4.4.3点灯与封灯：地位的象征 (8)4．4.4谎言的代表 (9)4.4.5杀人工具 (9)4.4.6疯狂或新生 (9)5.象征符号总结 (10)6.结语 (11)关键词：色彩的象征意义电影中的色彩大红灯笼高高挂象征的溯源1．引言色彩作为电影艺术中的重要元素之一,不仅参与造型、营造气氛,还能够塑造人物、还原时代风物人情、提高电影艺术审美价值,尤其是可以增进剧情、表达象征意蕴、引导观众做更深层次的思考,同时也使作品具有更高层次的文化内涵。

象征一般由两种因素组成，一个是意义，一个是意义的表现。

色彩本身有一种意义——这是由色彩的物理属性决定的。

但色彩除本身之外还有一种意义，那就是色彩的象征意义，即超越自身的意义。

2.电影色彩的象征的定义2.1汉语中的“象征”汉语里，“象”最初指事物的形象，《周易》之“象”主要有三种含义：卦象、征兆和事物的外在形式和事物的外在形式。

“象征”概念最早出自《汉书?艺文志》，指各种占卜家通过观察事物之征兆或利用卦象的组合而察知自然和人事的变化、运行规律。

就符号的意义大于其本身的意义这个方面。

王弼的“象征”已非常接近西方的象征的概念，也与中国古典文论中的“言外义”、“兴”、“滋味”等概念有着想当密切的理论联系。

20年代的中国人主要把“象征”作为一种表现手法来探讨。