浅论电影《大红灯笼高高挂》艺术特色111

我评《大红灯笼高高挂》简介《大红灯笼高高挂》是由苏童编剧，名导张艺谋导演，演员巩俐，马精武，何赛飞，曹翠芬主演于1991年出品的一部极富影响力的影视作品。

影片全长125分钟，影片通过讲述20年代女大学生颂莲被贪钱父母嫁入封建思想根深蒂固的陈家大院后在和其他三位姨太太的斗争过程和在各自的互动下看到人生百态却无力逃脱命运的牢笼的故事，表达出对害人的封建礼教的声讨和封建礼教下女人之於性爱、忠贞、阴险…等方面的深刻探讨。

笔者看来，本影片主要从场景，人物，色调，声音四个方面与现实生活中的强烈反差突出了本影片的特色，从而深刻的揭示主题。

下面我将就这几个方面作具体的分析。

一，场景布置影片开场就营造了一个阴森可怖的深宅大院。

刚刚嫁入的颂莲推开院门看到的是满院的漆黑色的砖瓦房，高高低低错落有致，院中狭长的巷死胡同向黑暗的尽头。

凄清阴冷的场景布置隐隐预示着主人公悲剧宿命的开始。

颂莲的屋内摆设简单却也不失精巧，空而宽敞的房间反映出女主人公寂寥的生活，间接的解释了深闺大院女人争风的原因。

从而为颂莲的抗争埋下伏笔。

戏子出生的三姨太，身份不同，自然花哨一些，生前屋内处处都是脸谱，处处是戏具，看似活跃华丽的装饰也就只属于这间小小的屋子，与庞大阴森的院落比起来就像一个女人一丁点无力的挣扎之于封建礼教庞大的枷锁。

饭桌似乎是个和谐的场所，但常会起纷争，老古董大姨太那里一样清冷，似乎习惯了几十年的禁锢，灰黑的屋内稍显一些质朴与平和。

影片用不同的场景刻画了燕儿的死，铺满白雪的院落，漆黑又窄小的却又挂着几盏似乎象征着希望但又颇显诡异的红灯笼，最终是被那静静燃烧的火苗与那屋顶上高高耸立的黑屋结束了一切妄念，红杏出墙的燕儿那么一丝的挣扎越发显得那么苍白无力。

同样的方式，三姨太也走了，那个站在屋顶上唱戏的女人。

走后的屋里，颂莲挂满了灯笼，摆置好原来的装饰，开着灯，挂满了彩帘，暖暖的很温馨，现实却很残酷，不觉让观众发瘆。

二，人物刻画整个故事中人物的刻画，都离不开封建礼教，在他的蚕食下，人物性格变得格外扭曲。

解读《大红灯笼高高挂》中的艺术美学任何时代的艺术，作为人类之心灵最活跃、体验最丰富的状态下的创造物，反过来都以其丰富的精神营养滋润着人类的心灵，丰富着人类的经验。

《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演最经典的代表作之一，他坚持以风格独特的电影艺术表现手法（尤其是象征性的视觉造型）来刻画人物与传达情感，期间也透露出导演对传统文化的深入的挖掘与探究的渴望。

从艺术美学的角度而言，本片是将内容与形式结合得很完美的电影。

一、影片运用大量浓烈的色彩将人物状态外化影片从一个在后来会出现映照的场景开始:鞭炮齐鸣,颂莲(女主人公)从家中走出,从那一时刻起,她就开始了她的噩梦……开篇就运用了大量的黄色和红色,表面上是吉祥的,但影片却把观众带入一个让人意想不到的家族制度生活怪圈。

除了在不同情绪的场景选择不同的冷暖色调，本片还利用了人物衣着的变化来外化人物。

陈家四位太太在衣着上的性格与状态外化更为明显，一直都是城府很深的大太太和二太太一直都穿着颜色复杂的丝质衣物；而三太梅珊起初的全红丝质衣物到中段的彩色衣物直到后段的淡兰色衣物以及死时的全白色衣物便是叙述三太由得宠、骄横到城府渐深再到渐渐看淡直到最后非正常地凄惨地死去的过程；同样，颂莲的衣服颜色则是白、彩色、淡蓝又到最后的白，这样的使用方法与塑造三太方式相同，道出了颂莲由纯净到争夺到看淡再到最后“轮回”的过程，这样的人物塑造使得导演意图成为司马昭之心。

有人总结张艺谋的前三部作品为“红色三部曲”，我认为很有道理。

三部电影中最具表现力的颜色都是红色，《红高粱》中红色的轿子，红色的高粱酒，影片最后如血一样的红色天地渲染着悲壮的民族气节；《菊豆》中红色的布条，红色的衣裳，红色的染缸，以及最后被烧得火红的房子，痛斥着那些封建家族残余并给人们带来毁灭它的希望之光；二、影片注重画面的“形式”美感，体现出极高的艺术格调首先是在剧作的结构上的处理。

创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天”，利用“春”这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。

35MOVIE REVIEW 电影评介2015年第18期电影《大红灯笼高高挂》剧照张艺谋导演总是以文化反思和人文关怀为宗旨，在创作电影中习惯于暗含一些对传统文化的思考，因此观众总能在其作品中感受到强烈的历史感和生命意识。

《大红灯笼高高挂》就是导演试图在申张个人的生命价值，强调对个人价值的理解和尊重，本文就将从《大红灯笼高高挂》影片中使用的艺术技巧逐一揭开这部经典作品中的主题思想意蕴。

一、《大红灯笼高高挂》故事梗概电影《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编的，它成功地勾勒出“一夫多妻”的封建家庭制度下,妻妾之间相互勾心斗角的人生图景以及男权统治下形成的生存规则。

影片里的核心人物是一个名叫颂莲的女人，她受过高等教育，可是为了能在勾心斗角、明争暗斗的陈家生存下去，颂莲的性格在斗争过程中被异化、被扭曲。

电影《大红灯笼高高挂》的故事开始在夏末秋初的季节，当时的颂莲才19岁，她是个年轻有为的女大学生，有着新的思想和执拗不屈服的个性。

然而她却也没能成功的逃离当时的封建传统对女人迫害的悲惨命运。

随着父亲去世，她被继母逼迫辍学最后嫁给了陈佐千做四太太，陈家有祖传下来的规矩：老爷在谁房中过夜，其院房内外就挂起高高的红灯笼。

为了一盏盏不熄的红灯笼能够高高挂起，颂莲与二太太卓云、三太太梅珊、甚至还有争宠的丫鬟雁儿之间展开了女人们可怕的斗争，直到次年夏，陈府迎来了第五位姨太太，这样没有尽头的斗争故事在封闭的深闺大院中循环上演。

影片叙述平淡，但其中包含了众多具有研究价值的要素，例如，在电影中多次巧妙的通过颜色的变化反映人物当时的心境，导演非常善于运用声音符号渲染气氛，借用音乐的变换到达一定的表意效果。

除了颜色和音乐，镜头的控制也是影片的一大特色，张艺谋导演运用一系列的技巧只是为了表现这个陈旧的大家庭里生活的最不像女人的女人们，借此给人们新的思考和反省。

二、 影片艺术特色解析(一)色彩的巧妙运用《大红灯笼高高挂》对色彩的运用是极为讲究的。

浅析电影《大红灯笼高高挂》中的美学艺术隋岩娜(山东理工大学山东淄博255000)隋岩娜：浅析电影《大红灯笼高高挂》中的美学艺术_________|110【摘要】回顾电影的发展史,优秀的电影灿若星辰，它们可以是风景美、技术精，也可以是文化纯、思考深。

《大红灯笼高高挂》也是这样一颗明星，它意蕴丰富、主题深刻，其中很多娴熟的电影技巧更是令人折服。

这部作品，在张艺谋导演的塑造下，超脱了平凡的杂糅叙事，创造了自己的审美特色，产生了重要的美学价值。

本文从情节引入, 从情节结构、叙述特色等多个方面，简要分析了《大红灯笼高高挂》的美学艺术，揭示了封建社会女性的地位与无奈。

【关键词】《大红灯笼高高挂》；影视美学；艺术;中图分类号：J905 文献标志码：A《大红灯笼高高挂》的叙事结构分析《大红灯笼高高挂》是第五代导演张艺谋的经典作品之 一，改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》。

张艺谋导演常常 会在作品之中加入传统文化、历史人文与社会人性等的深刻 见解和思考，给人们抛出一个又一个或伤痛或警醒的间题，因此，观众总在作品中感受到的，不仅是视觉的震撼，更是 每帧每秒里的历史文化倾诉。

(一）<大红灯笼高高挂》情节介绍电影《大红灯笼高高挂》以灯笼为线索，描述了 “一夫 多妻”制度下，一个封建大家庭中以老爷为尊、妻妾间勾心 斗角的生活画面。

影片的讲述不疾不徐，看似平淡但充满了 波澜，张艺谋导演运用一系列的巧妙安排，反映人物当时的 心境，渲染漂浮不安的封建大院气氛，也借此给观众新的思 考和反省。

(二）<大红灯笼高高挂》叙事意象艺术分析在影片中，点灯与捶脚两件事像线索一样暗示着人物的 发展动态，但小说中对这两件事只字未提，导演将这两件事 都加入电影中，正是为这深入骨髓的封建思想一个具体可感 的外在面貌，借此暴露出封建社会大院中女人的命运。

灯笼这一事物极具中国民俗味道，代表着热闹祥和。

但 在影片中，红灯笼却变成争宠的符号，点灯、灭灯、封灯的 仪式为这个院子添加了恐怖的色彩。

封建礼教：历史的阴影——评析电影《大红灯笼高高挂》《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一部得力之作。

历史的漫漫长河中，有过这样一段令人发省的阴影，封建礼教丑陋、恶劣地吞噬着人们的心灵。

从而影片的主题意义则堪称独特而深刻：这部作品取材于陈家深宅里的妻妾成群，忙于争风吃醋、勾心斗角的生活场面，通过表现四姨太颂莲的悲剧命运，揭示了封建宗法制度、男权文化对女性的摧残与异化，批判控诉了封建礼教思想的吃人罪恶，并预示了其行将灭亡的必然命运。

当然，我们的漫漫历史长河中有这样一个错误的年代：充斥着着黑暗与压迫，不安与残忍。

其主题思想的揭示离不开导演所运用巧妙地镜头语言，准确的色彩变化，独树一帜的电影声音以及高超的蒙太奇手法等。

影片中巧妙的镜头运用可谓匠心独具，对于主题的凸显有重要作用。

导演多次从顶部给光俯拍陈家大院的全景，顶光使陈家大院显的阴森、恐怖，而在大全景的镜头中，院子里的各个女人如灰尘一样显得微不足道，唯有鲜艳明亮的大红灯笼支撑起幽暗的雾色。

尤其是导演先后几次可以将颂莲安排在陈家大院这样一个大全景中——颂莲单薄渺小的身影在几栋犬牙交错的房屋之间默默穿行，形成了人物的孤单可怜，与强大威严的环境之间形成鲜明的对比，隐喻出了颂莲身不由己的悲惨命运。

再如，刚出场时的颂莲身着白衣黑裙，作为清纯的大学生从黑白分明的简单世界，从明媚的蓝天外提着藤条提箱，穿越树林走向陈家宅院，有意与迎亲队伍背道而驰，电影用场面调度的反向处理，凸显颂莲背弃陈规的主见。

她缓慢地进入雕栏漆瓦、曲径通幽的高宅深院毫不惧色。

但电影紧跟着却拉出一个主观镜头：“人越来越小，院子越来越大。

”然后是特写镜头，颂莲被粘贴在满版篆刻的古老屏风上。

在电影中，女性身体不断成为特写镜头和慢镜头的物化客体，在这一点上也彰显了女性受压迫的主题内容。

而影片中的特写镜头运用则具有典型性和深刻性，在影片情节发展中，当颂莲在新婚之夜被老婆子捶脚时，导演给颂莲脸部一个大特写，生动形象的描绘出了纯洁无瑕的颂莲此时的不适应。

学术研讨Academic research■ 许寰 马兴浅析电影《大红灯笼高高挂》的色彩艺术摘要：色彩作为电影中最重要的视觉元素，不但可以在情感上容易与观影人产生共鸣，而且在情绪上也可以使观影人产生更大的反响。

在塑造人物、提高电影艺术的审美价值方面发挥作用，最主要的是表达象征意蕴。

而在电影《大红灯笼高高挂》中，张艺谋对于色彩的运用以及色彩的呈现可谓淋漓尽致。

本文旨在通过影片色彩的研究和探讨，让大家进一步地了解导演本身的思想和创作理念。

关键词：人物造型；揭示情感；营造意境；叙事功能；象征1引言1.1电影《大红灯笼高高挂》的艺术价值在电影《大红灯笼高高挂》这部作品中，对于色彩的运用是非常考究的。

随着影片中不同的色彩基调反复出现，致使观众的情绪也随之跌宕起伏。

哪位太太的门前挂起大红灯笼，哪位太太就可以享受锤脚的优待，老爷就会到哪位太太房中过夜。

影片秉承并且升华了苏童《妻妾成群》作品的主旨和风格，彰显出“一夫多妻制”的封建制度下，人们为了生存可以不择手段的生存原则。

从客观上来讲，电影《大红灯笼高高挂》是中国第五代导演中把风格发挥到极致的一部电影作品。

1.2电影《大红灯笼高高挂》的艺术突破电影《大红灯笼高高挂》以现实主义戏剧色彩作为影片的基础，将影片自身的符号语言升华，使影片更具有额外的戏剧魅力，让原本枯燥无味的故事情节变得充满戏剧诱惑，从而更加引人入胜。

影片中的大红灯笼、锤脚、点灯、灭灯甚至封灯，是在苏童的原著中看不到的。

电影中，以陈老爷家的大院子为界限，青灰色压抑的高墙以及耀眼的大红灯笼是这部电影的主线，大红灯笼象征着权利和欲望，而那高大的青灰色墙则代表着幽闭、囚禁。

这一系列的强烈视觉符号为张艺谋导演的这部电影作品增加了厚重的内涵。

除了电影中被无限放大了的生活符号，在电影中对于人物符号的运用也是相当大胆的。

比如陈老爷，就可以被当作一种特殊符号来看待。

陈老爷在电影中从来没有出现过正脸，对白简单，进出场形式感极强，不仅电影自身的戏剧魅力没有削弱，反而作品的主题与色彩大大加强了。

大红灯笼高高挂观后感芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中央芭蕾舞团推出的一部大型原创芭蕾舞剧。

它是根据著名电影导演张艺谋的同名电影改编，赵汝蘅担任舞剧制作人、总监制，张艺谋担任舞剧的编剧和导演，舞蹈由王新鹏和王媛媛创编，舞剧的音乐创作者是陈其纲，曾力担任舞剧舞美设计，热罗姆·卡普兰担任舞剧服装设计。

它的演时间是２００１年。

《大红灯笼高高挂》是第一部用最短的时间被世界接受喜爱的中国芭蕾舞剧。

在世界芭蕾舞界引起前所未有的震动和争议。

外国人眼里的《大红灯笼高高挂》就像中国人眼里的《天鹅湖》一样经典和具有代表性。

作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。

舞剧除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。

本次全新改版综合考虑了首演以来的各种意见，依旧由原创作班底的张艺谋、陈其钢、王新鹏、王媛媛等完成，基本结构与故事不变，但舞蹈改动过半，尤其加进了大量的新编舞蹈，音乐变动也较大，增加了不少新成分。

故事情节、舞蹈设计、舞美服装、电影蒙太奇手法的应用成为《大红灯笼高高挂》最大的四个看点：情节的曲折与张力来自于张艺谋描写故事的丰富想象力；在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，张氏所酷爱的大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。

灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。

色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将张艺谋的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。

完美的多种艺术手法的结合。

该舞剧还借鉴了很多中国传统艺术，例如剧中第二幕老爷和太太们看戏的一段中结合了京剧表演。

以往的舞剧中结合的京剧表演和其他艺术形式的表演都是由舞蹈演员表演完成，而《大红灯笼高高挂》则打破陈规，用了真正的京剧演员表演，这样的设计使剧情更具真实性。

浅析《大红灯笼高高挂》张艺谋曾说过，“‘极致’是我一贯的追求。

我要含蓄也要含蓄到极致，要独特也会是‘极致’的独特。

”他在艺术探索的过程中，时刻为“极致”奋斗。

在他的作品《大红灯笼高高挂》中，极致时刻彰显。

张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》改编自著名作家苏童的中篇小说《妻妾成群》，从小说到电影，从抽象的白纸黑字到具体可感的影像，因为艺术形式的不同，侧重点也各不一样。

张艺谋用自己高超娴熟的导演技巧呈现给我们一部震撼的银幕佳作。

后经典叙事学认为，不仅文学是叙事的，就是哲学、宗教、历史、新闻、心理分析、教育、影视乃至一切符号活动，都是叙事的，或具有某种叙事性，因此，它们都是叙事学研究的对象。

那么在电影中，叙事学就可以从很多角度、以各种方式进行分析，例如，故事的情节安排、行动动机、人物性格、电影符号、色彩······一从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》认真阅读一部小说，作者想要传递的情感，塑造的形象，描绘的场景，人物的举止言行，都形成与读者的思想中，一千个读者心中可以有一千个哈姆雷特。

读者可以任自己想象，然后勾勒出那些真善美，或者假恶丑。

而仔细观赏一部电影，观众要面对的不再是书香纸卷，而是会直接形成一定视听觉冲击力的影像，它由一个个镜头、画面、段落、场景构成。

它用画面和声音给观众讲故事。

银幕上的二维空间和固定的放映时间，不容许电影太过拖沓冗长，如果把生活中的事无巨细、婆婆妈妈展现给观众，观影的厌烦就会随之而来。

所以电影要求它的剧本要有扣人心弦、尖锐激烈的矛盾冲突，简练集中的人物关系。

倪震在改编《大红灯笼高高挂》的剧本时，较原著做了很多改变。

原著中，颂莲有很多面孔，她有伺候老爷时温柔如水的一面，也有面对“强劲对手”时狠心乖张的一面；她会憧憬自己曾经幻想的美满爱情，但面对陈家大院内那口死人井和后花园的阴气十足时，她又会陷入自己的消沉和悲哀中。

当雁儿死后，她孤独地在封灯的屋子里自斟自饮，那时的她又是那么的无助。

深宅怨——赏析电影《大红灯笼高高挂》【内容摘要】电影是一门视听艺术，而一部优秀的电影作品，在它的主题、色彩、人物等方面都是值得观影者反复推敲反复品味的。

电影《大红灯笼高高挂》作为一部经典电影，它不仅为我们带来了视觉的飨宴，还让我们品味到了它背后所蕴藏的意义。

【关键词】张艺谋电影艺术封建社会色彩主题人物电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影艺术语言，在荧幕上创造出感性直观的形象、在线和表现生活的一门艺术。

电影作品是指电影艺术工作者运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作创造出来的成果。

1895年12月28日晚上，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，用“活动电影机”放映了《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等12部短片，这标志着电影的诞生。

1905年，中国电影在北京丰泰照相馆迈出了它的第一步，经过了数十年的风风雨雨，中国电影如今在世界电影史上占据了重要一席，其中张艺谋导演是中国大陆第五代导演的代表人物之一，获得过美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士学位。

其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，是中国在国际影坛最具影响力的导演。

在他拍摄的作品中，《大红灯笼高高挂》可谓经典中经典。

《大红灯笼高高挂》被拍于1991年，影片根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本受过高等教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，性格逐渐扭曲和变形。

电影讲述的是学刚读半年的颂莲被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。

陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷“临幸”的大红灯笼。

起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被被前几位太太挤兑的叫苦不迭。

涉世不深的她想用假怀孕来博得老爷的宠幸，不想此事被幻想做陈家太太的丫环雁儿识破，告诉了二太太。