《大红灯笼高高挂灯笼》分析

"大红灯笼高高挂"镜头分析一、影片一上来，是女主角长达1分40秒的近景，女主角脸的正面占据了大半个画面，与镜头视角相平。

这个镜头的作用在于：1、深入表现主人公的心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。

但其心极端冲突矛盾。

在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物心冲突的情感。

2、带给观众一种压抑感，电影一开场，对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。

这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来，投入电影之中。

3、颜色的运用，一直是艺谋赖以成名的绝技。

影片一上来，主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成比照，主人公代表着青春、活力，而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗！4.主人公流泪的特写镜头：二、随后是一个声画别离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。

画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天，画面显得十分清淡，没有什么多余的色彩，显示出主人公心的清冷和迷惑。

三、30多秒的镜头，主人公不断地走近镜头，使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。

镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过，观众的心一下子被揪了起来，情不自禁地会关心起这个主人公的命运。

四、随后是主人公走入家的一幕，先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌，充满整个画面，写满封建的道德文章。

然后主人公进入，一下子比照及其明显。

人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别的差异、巧妙的构图处理，生动地刻画出两种力量比照的悬殊。

仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。

预示着人物未来悲惨的命运走向。

五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。

色块上的比照表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！六、最后，人物不断地向庭院走去，导演又使用了一个“景深镜头〞，正所谓“庭院深深深几许〞，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。

舞剧《大红灯笼高高挂》作品赏析摘要：一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介二、舞剧剧情及主题解析三、舞蹈编排与表现手法四、舞美设计与音乐亮点五、作品的艺术价值与影响六、总结与推荐正文：一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介《大红灯笼高高挂》是一部由中国著名舞蹈家张艺谋执导的舞剧作品，创作于1997年。

该舞剧改编自同名小说，讲述了20世纪初中国封建家庭中一个三妻四妾的家庭琐事。

舞剧以充满寓意的大红灯笼为象征，展现了那个时代女性命运的波折与悲剧。

二、舞剧剧情及主题解析舞剧围绕着封建家庭中的女主角颂莲展开，讲述了她嫁入豪门后遭受的种种苦难。

作品通过描述颂莲与其他妻妾的争风吃醋，展现了封建社会对女性的压迫与摧残。

舞剧中，大红灯笼既是喜庆祥和的象征，又代表着女性们无尽的痛苦与渴望。

作品深刻揭示了封建社会中女性的不幸命运，呼唤女性的觉醒与解放。

三、舞蹈编排与表现手法舞蹈编排独具匠心，充分利用了中国传统舞蹈的动作元素，融合了现代舞蹈的表现手法。

舞蹈动作夸张而富有张力，生动展现了封建家庭中女性们的矛盾心理。

同时，通过对角色性格的刻画，使观众对不同身份的女性产生共鸣。

表现手法上，舞剧巧妙运用了大红灯笼这一象征物，使之成为剧情发展的关键线索。

四、舞美设计与音乐亮点舞美设计大气磅礴，以红色为基调，展现了中国传统文化的韵味。

舞台上，大红灯笼的布置既美观又寓意深刻。

音乐方面，作品融合了中国传统音乐与西方现代音乐元素，为舞剧增色添彩。

音乐的运用恰到好处，使观众在欣赏舞蹈的同时，感受到强烈的情感共鸣。

五、作品的艺术价值与影响《大红灯笼高高挂》舞剧凭借其独特的艺术表现，成为当代舞坛的经典之作。

作品不仅凸显了女性在社会历史中的地位与命运，还为中国舞蹈事业的发展提供了新的思路。

自上演以来，舞剧收获了众多好评，对中国舞蹈界产生了深远影响。

六、总结与推荐《大红灯笼高高挂》是一部具有较高艺术价值的舞剧作品，通过生动的舞蹈表演、寓意深刻的主题以及精美的舞美音乐，展现了封建社会女性的苦难命运。

大红灯笼高高挂灯笼分析引言《大红灯笼高高挂灯笼》是一首广为流传的传统民间歌曲，具有鲜明的民俗色彩和浓厚的节日氛围。

它通常在中国的春节期间被广泛传唱，用来庆祝新年的到来。

本文将对《大红灯笼高高挂灯笼》的歌词、含义、历史和文化意义进行分析和解读。

歌词分析第一句：“大红灯笼高高挂”这个句子是整首歌的开头，直接点明了歌曲的主题。

大红灯笼是中国传统节日的重要元素之一，它象征着吉庆和繁荣。

高高挂表示将红灯笼挂得很高，以示喜庆和欢乐。

第二句：“告二月春风发财家”这句歌词表达了人们在春节期间的美好愿望。

二月是农历新年的时间，春风代表着春天的到来，发财家意味着希望家中财运兴旺。

这句歌词反映了人们在新年时期对于幸福和财富的向往。

第三句：“灯开花信春就在家”这句歌词暗示了灯笼的象征意义。

灯开花表示灯笼的灯花亮起来，信春则意味新年的春天就在家里。

这句歌词通过灯笼、灯花和春天的象征意义，传递出迎接春节的喜庆和温馨之情。

第四句：“人人都笑开了双眼”这句歌词表达了人们在节日里的开心和快乐。

人人都笑开了双眼，意味着每个人都因为节日的到来而高兴，双眼放光。

这句歌词打动人心，传递了节日带来的欢乐和团圆。

含义解读《大红灯笼高高挂灯笼》这首歌曲，以红灯笼作为象征，表达了中国人民对春节的热爱和对新年的美好愿望。

这首歌曲中的歌词风趣幽默，旋律欢快简单，很容易让人们产生共鸣。

它将人们对新年的期盼和对幸福的向往，以简洁明了的方式表达出来，给人们带来了欢乐和团聚的氛围。

在中国民间，红灯笼被视为吉祥的象征，代表着喜庆和幸福。

《大红灯笼高高挂灯笼》这首歌词中的大红灯笼高高挂的形象，传递出热烈祥和的节日气氛，引发了人们的喜悦和欢笑。

这首歌曲还鼓励人们在新年来临之际，积极乐观地面对生活，迎接新年的到来。

历史《大红灯笼高高挂灯笼》是一首早期的民间歌曲，可追溯到清代。

清代时期，红灯笼被广泛应用于庆贺婚礼、喜庆节日等场合。

这首歌曲通过描绘红灯笼高高挂的场景，体现了人们对于节日的热情和渴望。

没有春天的故事——《大红灯笼高高挂》影片赏析1、这里没有春天。

这是一部没有春天的电影①影片一开始，颂莲嫁人的时候就是个夏天，但那是个怎样的夏天呢？出嫁哪天，颂莲独自走在去夫家的路上，了无人烟，没有生机，一片萧瑟，只有一排排白扬和哪吹锣打鼓出嫁的队伍。

在一片萧条出嫁队伍显现出来的红色特别显眼。

要知道颂莲今天也出嫁，本应该要有花轿，在众人的簇拥下，要吹锣打鼓的行进。

而颂莲却是独自一人，只有一个行李箱陪衬着，孤零零地一人一步一步地走向哪些条条框框里，束缚的不能动弹深渊。

这就是一个悲剧的开始，没有春天，也不会有春天也不可能有春天。

因为这不仅仅是颂莲她一个人的悲剧，并不只发生在她一个人身上，她只不过是其中的一个不幸，当又一个夏天来时五太太又在重夏颂莲的故事。

所以这是个没有结局的故事。

颂莲是个女学生，有着新思想，是新文化的代表，有着不肯屈服的倔强的性格。

然而还是逃不出封建社会里女人悲惨的命运①。

陈家就像一个牢笼，束缚着每一人。

“府上的规距”，“祖上的规距”，是人们在这所府里每天生活的全部。

这里除了规距还是规距不允许有任何跨越规距的存在，不能容忍有反叛的精神，它会一点一点地把你给磨灭直至同化掉。

管家取名叫陈百顺，百顺，百顺就是让你千依百顺，照着规距做就行了。

“点灯捶脚”、“谁点灯谁点菜”这就是规距。

那哗哗的捶脚声,被捶的人无比享受，然而没有被点灯的呢，哪每一次的响声都牵引着太太们的煎熬啊！点灯点菜被拿来看作是一种炫耀，当作是一种荣耀。

因为它代表着在这个大院里的地位，代表着一种可悲的秩序，那屈辱的宠幸，甘愿做一个被统治者宠幸过后的一种施舍！哪么谁是规距呢？真的是府上的？祖上的？哪么府上的，祖上的又是谁制订的呢？是老爷。

老爷就是一个统治者，是这些太太们整天争风吃醋的中心。

老爷就是天，可以把你捧上天也可以把你打下地狱。

老爷可以纵容三太太在他新婚之夜大闹，但也可以把三太太送进楼顶的小孤房子里上吊而死。

谁点灯了，谁就是规距，你就有话语权，就有点菜的权力。

《大红灯笼高高挂》影片分析《大红灯笼高高挂》是张艺谋最经典的代表作之一，来自苏童的小说《妻妾成群》。

张艺谋坚持以风格独特的电影艺术表现手法（尤其是象征性的视觉造型）来刻画人物与传达情感。

其间透露出导演对中国传统文化的深入的挖掘与探究的渴望.影片以一个长镜头开始，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头，从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运。

然后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发,很强的对比就此产生,红色的喜庆与她白色，素雅的衣服强烈的反抗,她是一个具有现代女性的大学生，她倔强，直率，有主见的性格使她在“后宫"之争中必然失败.在进入高家后，这种对比又接踵而来，管家看到颂莲时,站在高高的楼上，一种相互间,高与低的等级“对话”，管家在不知道她与知道后判若两人.然后,就进入了这种深墙大院的斗争之中--——-—这不影片还有很多出彩的地方是，首先是在视听和剧作的结构上的处理.创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天"，利用“春"这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。

同时,张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致,而“第二年夏天”的使用使结局与开头“夏”形成鲜明的对比,也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感,促使了影片主题的升华,也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的探讨。

同时,张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。

在本片中,有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感,再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感.这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫，也让观众觉出了几丝冷酷的意味。

点灯、灭灯、封灯——评析《大红灯笼高高挂》【内容摘要】影片《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋一九九一年的作品，自上映后，曾在国内外多次获得过重要奖项，时至今日，尽管张艺谋的名声越来越大，拍摄的经典之作也越来越多，但是该片在张艺谋众多的作品中，仍然是最具影响力的经典之一。

影片剧本改自苏童小说《妻妾成群》，小说主要讲述了五四时期,一个名叫颂莲的女大学生在嫁入陈家豪门之后，人性扭曲变形的过程，影片表达了封面思想余毒对人性的囚禁与毒蚀。

该片充分尊重了原著的思想内容，导演用他独特的视角向我们讲述了一个四合大院里发生的人间惨剧。

【关键词】色彩、压抑人性、规矩、灯笼、扭曲的人格看完整部影片，给人最直接的感受就是压抑，那种人性的压抑，故事在夏天开始，又止于夏天，这是一个没有春天，没有希望的故事。

一个旧社会的中国女大学生颂莲，因家庭原因嫁进了典型的旧社会豪门陈家。

颂莲成了陈老爷的四太太，她在陈家的高墙大院里受尽封建规矩的压迫和姨太间争斗的迫害，最终精神崩溃，只做了一年的四姨太便永远逃不出这高墙大院。

本片的主人公颂莲是由著名影星巩俐饰演的，在片中，颂莲不只是一个封建社会中的新思想者，更是一个完完全全的女人和争斗中大起大落的最终败者。

当她暂时胜利之时，规矩便围着她而制定（喜欢吃菠菜豆腐，陈老爷立马让下人去做）；当她失败时，规矩就成了封建并最终压垮了她（变成疯子）。

在无处可逃的空间里，张艺谋导演巧妙的展示着深层的寓意。

而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。

下面，我将分别从人物，意象，色彩等方面阐述一下对这部电影的一些理解和感悟。

一、人物颂莲：颂莲是一个有文化的知识青年（虽然只念了半年大学），在我们的想象中，她肯定是一个有素质、有修养、温柔而善良的人，事实上，受过教育的她也确实就是这样的一个人，然而来到陈家大院里，颂莲的到来却给很多人带来了灾难。

直接或间接在颂莲手中受过伤害的有三个人，分别是，雁儿，梅珊和卓云，雁儿死了，死于颂莲的揭秘，虽然对于雁儿的死不能归咎于颂莲，但她对于雁儿的死却又这不可推脱的责任，梅珊也死了，同样死于颂莲醉酒后的告密，相对于雁儿和梅珊，二姨太卓云的那点伤，我们则可以忽略不计了。

舞蹈欣赏-赏析《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》是由中央民族歌舞团原创演出，采用民族韵律舞及篮子跳，融合
了电影动作镜头以及芭蕾舞等表演元素。

作品同时传递了对祖国发展的向往，正是因为这
种表达方式，《大红灯笼高高挂》在舞蹈界中获得了不少褒奖，以及歌唱舞蹈历史上属于
独树一帜的荣耀。

从概要的面描述上可以看出，作品融合了电影动作镜头以及芭蕾舞等表演元素，融合
了民族舞蹈与芭蕾舞，使舞蹈戏剧具有独到的艺术视角。

舞台效果也比较出彩，将舞台灯光、排场、音乐和表演手法结合在一起，营造出非常把握的舞台气氛，让观众掉入到一种
愉快的情绪中去。

此外，舞蹈的演绎也别具意趣。

比方说电影动作技巧的运用，以及芭蕾
舞中优美的体式和精美的节拍处理，使得表演充满动感，令观众们会心一笑，进而增加观
赏乐趣。

作品从曲调上来说，采用的是民族韵律舞，快速连贯的节拍，给人以轻松活泼的感觉，更能够够让观众更容易融入，感受到作品中沉稳、浪漫、热情的气氛。

在曲调上作品更是
取得巧妙的结合，民族元素把作品带到了另一种更丰富的舞台，舞者们展开出的旋转、跳
跃等动作更是拉近了观众和舞蹈之间的情感交流，带给观众古老的气息和活力。

在表演中，舞者们都非常认真，双腿展开、臂展开，接着转动腰腹、上下翻腾，舞蹈
中运用细节处理来表现出童趣、任性、自然的气息，使人能够融入到作品的历史传统氛围
中去，从而更好的领略作品的力量与美感。

总而言之，《大红灯笼高高挂》是一件采用了多种表演元素的非凡舞蹈作品，既代表
了我们的民族文化，又具有十分的魅力和细节性，值得每个观众一起参与这个愉快的舞蹈
盛会。

《大红灯笼高高挂》镜头分析对于《大红灯笼高高挂》的镜头分析，我将从电影中的几个关键镜头进行介绍，并解释其用意和艺术效果。

首先，电影一开始就呈现了一个大红灯笼高高挂的场景。

这个镜头一出现就将观众带入了电影的主题中，传统与现代的冲突。

大红灯笼象征着传统文化中的权威和权力，而高高挂起的红灯笼则表明了人们对传统价值观的盲目追求。

这个镜头的出现，不仅为整个故事设定了基调，还通过农村戏班中的红灯笼与城市文化的对比，反映了传统文化与现代社会的不协调和矛盾。

接下来的镜头是主人公李睿升从河中拯救一个落水女孩的场景。

镜头通过河水的灵动表现了李睿升对生命的救助与关怀。

在这个场景中，摄影师采用了大量水景镜头，利用水波纹的变化和水中的倒影，为场景增添了柔美的质感和时尚的色彩。

李睿升对女孩的搭救，不仅体现了自己对生活的积极态度，也表达了他对家庭和社会的责任感。

这个场景通过形象的方式，表达了片中主题之一，对人性的探索和挖掘。

在电影的中段，有一个极具冲击力的镜头，是李睿升父亲和儿子之间的一场争斗。

镜头运用了快速且随机的切割手法，将争斗的激烈与父子之间的矛盾表现得淋漓尽致。

通过这个镜头，观众可以看到父亲和儿子之间的紧张关系、亲情的冲突以及世代代际之间的巨大鸿沟。

同时，使用快速的切割手法，增加了场景的紧张气氛，让观众更直观地感受到李家父子之间的焦虑和挣扎。

这个镜头的存在，不仅仅是电影情节的发展，更是对中国农村传统家庭价值观的深刻揭示。

最后一个镜头是电影的高潮，红灯笼燃烧的场景。

在这个场景中，大红灯笼高高挂的传统场景被放在了焚烧的火焰中。

这个镜头通过火焰的映射和摄影师的调幅，形成了梦幻般的画面效果。

整个村庄的变故与焚烧的红灯笼相映成趣，表达了对传统价值观的痛苦抑制和激烈解构。

通过镜头的运用，让观众能够深刻体会到传统和现代之间的难以调和和割裂。

总的来说，以上几个镜头是《大红灯笼高高挂》中非常重要的镜头，它们使用了不同的手法和技巧，通过形象的方式，深刻展示了电影的主题和内涵。

《大红灯笼高高挂》分析导演选取陈府一年间的是是非非表现了封建制度下整个社会的境况，是一种极为浓缩式的群像化表达。

陈府大院成为一个争权斗利的历史戏剧化舞台，舞台上陈老爷、四位太太、以雁儿为代表的仆人等群体形态各异，成为了激化舞台戏剧矛盾、推动故事情节发展、完成影片主题表达的有效力量。

影片中，陈老爷多以背面、侧面拍摄出现在画面中，导演竭力避免陈老爷的正面拍摄，强调的是陈老爷所代表的意象化表达。

陈老爷是陈府大院最有权威的人，也就成为了封建礼教、腐朽制度的代表，对他的象征性表达正是说明了这一点。

四位太太：大太太：房间摆设、穿衣打扮、行事作风，尊于传统，恪守家规，腐朽陈旧的被封建思想侵蚀无余的老古董人物形象，封建礼教的维护者卓云：菩萨面蝎子心，书香门第，懂得相夫教子，善于勾心斗角，是封建礼教你的执行者、受益者梅珊：戏子，外表泼辣，内心单纯，懂得为自己争取利益，但最终死于自身的张狂。

封建礼教的牺牲品。

颂莲：洋学生，自小受现代教育熏陶，女性权利意识浓厚。

她的身份本身就与陈府的封建腐朽形成了尖锐的矛盾冲突，这也是整部影片的线索架构。

因为自身的势单力薄、封建思想的深厚以及颂莲的无知，致使其命运在点灯、灭灯、封灯之间的反反复复。

最终，以其自己再次点灯宣告了这场斗争的暂停。

因为一盏灯，颂莲的命运从被牵制，到自己掌控。

当然，故事最后，颂莲依旧徘徊在红灯笼罩下的陈府大院，永远都找不到出口。

颂莲虽然失败了，但她是敢于自己点灯、敢于冲破陈府规矩的第一人，是封建制度的破坏者。

雁儿：陈府大院中地位卑微的丫鬟。

正值富丽年华，因为老爷的调戏，幻想成为陈家的太太，如此，成了受人摆布的棋子。

影片中，雁儿总是处于画面角落里，这是人物地位的展现，也是雁儿悲剧命运的隐喻表达。

最终，雁儿成了封建大家庭中太太们勾心斗角的棋子，成为了封建礼教下的又一牺牲品。

影片篇章化设计：从夏天、秋天、冬天到第二年夏天，从颂莲的嫁入到第二年夏天五太太进门，前后呼应的规整结构在预示着封建制度的悲剧式命运仍在继续，对于这一压迫的抗争仍然不会停止。

《大红灯笼高高挂影评》大红灯笼高高挂影评精选（一）：电影《大红灯笼高高挂》挺忠实苏童的原作《妻妾成群》的，冷冷的，没有感情，只有明争暗斗，只有最后垂死的落寞。

男性作家似乎更容易冷眼旁观。

也许苏童也觉得颂莲是需要爱的，所以为她安排了大少爷。

但是，却也是爱不起、不能、不敢爱的人。

三姨太是渴爱的，不仅仅想办法霸着老爷，还有了外遇。

城府最深的二姨太把自己的爱孤注一掷在老爷身上，无所不尽其极。

貌似都是因爱而来，但是，看着却只觉得冷漠。

因为，那些以爱为名下的种种行动，其实是占有欲，比着谁比谁能拥有得多一点罢了。

电影中的颂莲总是一张漠然的脸。

似乎什么都看透了。

其实，看透了什么啊？真看透，最后又怎样会发了疯。

大概，是因为原小说对颂莲这个人物性格塑造得不够深刻全面，凭着这些故事，任其发展下去而已。

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，仍旧是妻妾成群背景下的故事，但是，主题有了变化：更关乎感情，更关乎觉醒。

把外遇的人改了，不是书中电影中的三太太，而是刚入门的颂莲。

颂莲与小生相爱，却被分开。

被老爷的占有，是强占，演绎者满脸的哀愁和铺天盖地裹不住的红布，令人为之生怜。

以至于她再次与小生相逢，幽会，爱得甜蜜，舞得动情，都被我们包容了。

眼见她最后惨烈地与小生共赴黄泉，悲凉中，竟还为他们能共死而有几分欣慰。

告密的三太太（剧中也许是二太太吧），是出于想得到老爷更多的爱，但却被老爷彻底的遗弃了。

其实，这也是我看不明白的地方。

她发现了颂莲的私情，告诉了老爷，并带人把颂莲与小生抓了，本以为老爷该会更好地宠幸她，结果，却被老爷狠狠地推开。

难道真如友人所说的，她这样做侵犯了老爷作为一家之主的权威和威严吗？三个衣衫褴褛的人，舞出各自的悲酸，在相遇的那刻，三太太一再地跪求颂莲与小生的原谅。

假设三太太得到了老爷的爱，那她还会如此吗？只有处境悲凉了，才会体恤到最本真的人情吗？这编排得未免有突兀了些。

但是，她在试着救赎，最终，她成功了。

三个心境清明的人，在乱棍中与混沌的人世彻底诀别。

画面一:颂莲闻听笛声，问丫鬟何人吹笛采用远景构图，利用俯拍机位，整个画面中封闭对称式建筑占据了绝大面积，而颂莲只是一根朦胧的点，这样的的构图暗示了颂莲和老爷他们的力量悬殊，预示了在封建的深宅大院里，颂莲被束缚压制却无力反抗的命运。

画面二:颂莲顺着笛声寻去的画面围框式构图，以院子里一排屋檐作为前景，营造了沉重之感，给人压抑的感觉。

而这个远景中，颂莲所占画面面积依然很小，而且看不清人物表情，但我们却可以从整个画面的压抑氛围中感觉到颂莲内心闻听笛声对敌人的思念对自己无法选择的命运的伤感之情。

画面三:颂莲向吹笛的大少爷走去的画面远景画面，围框式构图，吹笛的大少爷坐在围框式的窗台上，颂莲朝向他的方向走去，这个画面中人物成了非常渺小的两个点。

异次元层层叠叠的建筑作为前景依然占据了绝大面积，这也预示着两个人的感情守着封建礼教的束缚以及重重阻碍，两个人的力量微弱，无力反抗命运。

画面四:颂莲默默站在大少爷身后聆听笛声这是一个对角线和围框式构图相结合的远景画面，对角线的构图将颂莲与大少爷处理在一条对角线上的位置，表现了他们之间的互相吸引。

这幅画面中，颂莲与大少爷各处于一个围框中。

这实则也暗示了他们各自的身份束缚。

颂莲作为四太太，大少爷作为老爷的儿子，两个人都无法摆脱自己的身份，却偏偏又相遇。

因而这种对角线和围框式结合的构图方式充分表现了他们既相惜又难以接近的矛盾和纠结。

画面五:大少爷回身发现颂莲一个特写镜头，表现颂莲被发现时的微微慌乱。

画面转至远景，大少爷离开围框式窗台回身望向颂莲，此时两人关系较之前稍稍拉近。

两人对话，用正反打的特写镜头表现人物。

画面六:大少爷要离去，颂莲一瞬间的黯然特写镜头，将颂莲眼神中的深情忧伤表现得淋漓尽致，传达出颂莲内心的波动。

画面七:两人均转身离开远景镜头，围框式构图，大少爷往深处的门框走去，两人刚刚拉近的关系又慢慢拉开。

中近景景别，围框式构图，表现出颂莲转身时的不舍和无奈。

画面八:两人相背而走的画面远景画面，和一开始颂莲走向大少爷的方向为相像，不同的只是人物背道向相反的方向走去。

《大红灯笼高高挂》这部电影很有让我们学习的价值，从摄影的构图到色彩以及演员的调度都很经典，通过一段时间对电影视听语言的学习来浅析这部经典之作本片一开始就是颂莲和她继母的对话，第一个镜头的构图就非常讲究，从颂莲的穿着，看得出来她的身份，是个有文化的学生。

从背景中的窗户上，看到不少矩形的木框，代表了封建社会的规矩，加上演员表情的绝望，让这个画面给人呈现出压抑的情感，还有颂莲刚到大院的时候，当颂莲提着箱子，走进大院里，第一眼让观众看到的是一堵高深的墙，墙面上是金黄色的大字，颂莲在画面中的比例很小，这就将人物的命运提前预示于人。

宽广的庭院，被四周围墙围起来的四合院，就像一个牢笼，将封建时代的女性封锁起来。

管家高高在上：“小姐，你找谁？”代表着封建统治的执行者，俯视庭院里的女人，给人一种一如侯门深似海的感觉。

片中多次在高墙取俯瞰，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。

这种感觉像极了古罗马斗兽场，从中感受到了院内生活的残酷和相互的斗争。

而剧中的老爷和继母都没有给出一个正脸的镜头，这种故意隐藏人物形象的处理方法，正是要通过这样的象征方式让我们思考其中更深层的隐含意义。

老爷、继母只是作为封建时代的一种符号，作为千千万万个老爷、继母的其中之一，他们的影像是很有限的，因而故意省略或简化人物形象而引导观众思考悲剧性的根源就是封建社会的制度。

在色彩方面，这部影片整体色调以灰色为主，而全片的的线索是大红色，这种红色并没有给人温暖反而在灰色的对比下让人觉得刺眼甚至有些恐怖以及到最后冬天，三太太被杀害，漫天白雪，一片惨白，使人感受到冰冷无情。

电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，使故事情感显得格外紧张。

从而增加了整部作品的悲剧色彩，奠定了悲剧基础。

在塑造人物方面，除了角色语言描写之外，还通过对角色服装和房间装饰来反映人物的性格。

片中四位太太房间构造和装饰都各不相同，从侧面也能反映出四个人的兴趣爱好和性格。

对《大红灯笼高高挂》的美学读解
《大红灯笼高高挂》是中国现代著名的文化作品。

它描述了乡间的一支简陋的
过节队伍，其中最重要的一点是一只大红灯笼。

这句短小而又有趣的句子，似乎意味着一种繁复、浓厚而寓意深长的文学情调。

《大红灯笼高高挂》有着引人入胜的叙事风格。

作者详细勾勒出乡间那条“节
日灯笼大队”，像一部编织在生活里的“镜头”，令人欢喜而又不失神秘色彩，给人以深刻的思想印象。

这部作品生动展示了传统文化中民俗节日的活动场景：由福字飘扬、灯笼布满大街、开着锣鼓的欢庆乐队、高呼喊声带来的喜悦等。

由此可见，作者驾驭着唤醒回忆的神功，淡化了抑郁感，赋予人们希望和生活力，体现出文学家崇尚祈求和谐的理念。

诠释《大红灯笼高高挂》的美学，不可忽视它里面浓缩的对人的理解、对生活
的感悟和对审美的审美，这体现出人文精神的强大感召力，同时还考验着作者不懈的创作激情力。

它正是因为秉持“朝日新”的理念，才在时代的变迁中屹立不倒，引发了社会学者和文学家的热议。

作为一名社会人，阅读《大红灯笼高高挂》，无论是现实中的审照、及对象，
还是从另一方面对现有社会结构所面临的挑战，我们相信它都能发挥出神圣的振奋作用，唤起当下社会问题的重视，缩短爱国者心灵上的距离，突出禀性自若的通情达理，促进人与人之间的交流，催促每一位有担当的人都去思考有关当今社会的价值观以及生活的真谛，并以此抒缓对生活的思考，以更高的标准体验着日常的充实。

《大红灯笼高高挂》分析导演选取陈府一年间的是是非非表现了封建制度下整个社会的境况，是一种极为浓缩式的群像化表达。

陈府大院成为一个争权斗利的历史戏剧化舞台，舞台上陈老爷、四位太太、以雁儿为代表的仆人等群体形态各异，成为了激化舞台戏剧矛盾、推动故事情节发展、完成影片主题表达的有效力量。

影片中，陈老爷多以背面、侧面拍摄出现在画面中，导演竭力避免陈老爷的正面拍摄，强调的是陈老爷所代表的意象化表达。

陈老爷是陈府大院最有权威的人，也就成为了封建礼教、腐朽制度的代表，对他的象征性表达正是说明了这一点。

四位太太：大太太：房间摆设、穿衣打扮、行事作风，尊于传统，恪守家规，腐朽陈旧的被封建思想侵蚀无余的老古董人物形象，封建礼教的维护者卓云：菩萨面蝎子心，书香门第，懂得相夫教子，善于勾心斗角，是封建礼教你的执行者、受益者梅珊：戏子，外表泼辣，内心单纯，懂得为自己争取利益，但最终死于自身的张狂。

封建礼教的牺牲品。

颂莲：洋学生，自小受现代教育熏陶，女性权利意识浓厚。

她的身份本身就与陈府的封建腐朽形成了尖锐的矛盾冲突，这也是整部影片的线索架构。

因为自身的势单力薄、封建思想的深厚以及颂莲的无知，致使其命运在点灯、灭灯、封灯之间的反反复复。

最终，以其自己再次点灯宣告了这场斗争的暂停。

因为一盏灯，颂莲的命运从被牵制，到自己掌控。

当然，故事最后，颂莲依旧徘徊在红灯笼罩下的陈府大院，永远都找不到出口。

颂莲虽然失败了，但她是敢于自己点灯、敢于冲破陈府规矩的第一人，是封建制度的破坏者。

雁儿：陈府大院中地位卑微的丫鬟。

正值富丽年华，因为老爷的调戏，幻想成为陈家的太太，如此，成了受人摆布的棋子。

影片中，雁儿总是处于画面角落里，这是人物地位的展现，也是雁儿悲剧命运的隐喻表达。

最终，雁儿成了封建大家庭中太太们勾心斗角的棋子，成为了封建礼教下的又一牺牲品。

影片篇章化设计：从夏天、秋天、冬天到第二年夏天，从颂莲的嫁入到第二年夏天五太太进门，前后呼应的规整结构在预示着封建制度的悲剧式命运仍在继续，对于这一压迫的抗争仍然不会停止。

灯笼、笛子、锤子——评电影《大红灯笼高高挂》的道具运用同样的物品在不同的故事中就会被赋予不同的意义。

在由张艺谋导演、巩俐主演的《大红灯笼高高挂》这部影片中，用了灯笼、笛子、锤子三个主要的道具来揭露封建礼教吃人的真面目。

大红的灯笼在中国的传统意义上代表着喜庆、祥和的意义。

摇曳的烛火发出温暖的黄色的光芒透过红色的灯笼壁，使温暖的光芒又增加了红色光晕，这灯笼也因此显得更加美丽。

但该影片中的红灯笼从片头到片尾象征着一个血腥的悲剧。

按照陈家规矩，陈家老爷晚上到哪位太太那里睡觉，哪院就挂起燃亮的灯笼。

这是封建礼教的象征，是封建社会里，女人作为男人的附属品的表现。

为了燃亮自己的灯，那一群可怕又可怜的女人，不惜出卖自己的良知，不择手段赢得陈老爷宠幸从而抬高自己在陈家的地位。

在这女人之间极为残忍的勾心斗角中，三太太死了，雁儿也死了，主人公颂莲也由一个单纯的女学生变为心狠手辣的少妇最后在受到三太太死的刺激后，竟然疯掉了。

灰暗、沉闷的陈家仿佛像一口深井，吞噬着一个又一个女人如花的生命，曼妙的灵魂。

影片中的另一个道具——笛子，它是主人公颂莲父亲留给颂莲的遗物，是大少爷的乐器，也是在阴森的陈家中，颂莲唯一的精神安慰。

那清越、悠扬的笛声引着颂莲见到了陈家大少爷，也就是陈家中唯一对她怜悯的人。

然而，严格的辈份等级阻断了两人互吐真心，彼此安慰的机会。

注定的悲剧命运使颂莲唯一的精神寄托——笛子被陈家老爷一把火燃尽，同时，也把颂莲最后的希望浇灭了。

为她之后所犯下的一系列错误埋下了伏笔。

那声声轻快的锤脚声与那一串串红灯笼一样贯穿影片的始终。

红灯点起，锤脚声便响起，两者同为封建礼教、陈家规矩的具体表现，但所不同的是锤子更是一种封建社会里女人受男权压迫的象征。

从影片一开头，颂莲走进陈家大院后，晚上被下人伺候捶脚时，一位老太太就对这位刚过门的四太太说：“女人的脚最要紧，捶完脚好更好地伺候男人。

”这一句话便道明了捶子只不过在帮助男权的膨胀，而使女人处于被压迫的地位的工具。

35MOVIE REVIEW 电影评介2015年第18期电影《大红灯笼高高挂》剧照张艺谋导演总是以文化反思和人文关怀为宗旨，在创作电影中习惯于暗含一些对传统文化的思考，因此观众总能在其作品中感受到强烈的历史感和生命意识。

《大红灯笼高高挂》就是导演试图在申张个人的生命价值，强调对个人价值的理解和尊重，本文就将从《大红灯笼高高挂》影片中使用的艺术技巧逐一揭开这部经典作品中的主题思想意蕴。

一、《大红灯笼高高挂》故事梗概电影《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编的，它成功地勾勒出“一夫多妻”的封建家庭制度下,妻妾之间相互勾心斗角的人生图景以及男权统治下形成的生存规则。

影片里的核心人物是一个名叫颂莲的女人，她受过高等教育，可是为了能在勾心斗角、明争暗斗的陈家生存下去，颂莲的性格在斗争过程中被异化、被扭曲。

电影《大红灯笼高高挂》的故事开始在夏末秋初的季节，当时的颂莲才19岁，她是个年轻有为的女大学生，有着新的思想和执拗不屈服的个性。

然而她却也没能成功的逃离当时的封建传统对女人迫害的悲惨命运。

随着父亲去世，她被继母逼迫辍学最后嫁给了陈佐千做四太太，陈家有祖传下来的规矩：老爷在谁房中过夜，其院房内外就挂起高高的红灯笼。

为了一盏盏不熄的红灯笼能够高高挂起，颂莲与二太太卓云、三太太梅珊、甚至还有争宠的丫鬟雁儿之间展开了女人们可怕的斗争，直到次年夏，陈府迎来了第五位姨太太，这样没有尽头的斗争故事在封闭的深闺大院中循环上演。

影片叙述平淡，但其中包含了众多具有研究价值的要素，例如，在电影中多次巧妙的通过颜色的变化反映人物当时的心境，导演非常善于运用声音符号渲染气氛，借用音乐的变换到达一定的表意效果。

除了颜色和音乐，镜头的控制也是影片的一大特色，张艺谋导演运用一系列的技巧只是为了表现这个陈旧的大家庭里生活的最不像女人的女人们，借此给人们新的思考和反省。

二、 影片艺术特色解析(一)色彩的巧妙运用《大红灯笼高高挂》对色彩的运用是极为讲究的。

红灯笼下的喜与悲——评析《大红灯笼高高挂》取下那黑色的罩子，是灯笼，鲜红的颜色，美丽却又致命。

为了那盏大红灯笼，多少少女埋葬了自己的纯真，她们在这座四四方方的华贵囚牢里，化身豺狼，心机算尽，狠心让一个个同是可怜人的少女只剩下森森白骨。

而活下来的将在这所囚牢里上演这场永无止境的悲剧。

张艺谋导演作品《大红灯笼高高挂》讲述的是一群女人的悲剧，同时也是一个时代的悲剧。

下面，让我们从多个方面来评析这部电影。

从主题上来看，影片根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本受过高等教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，性格逐渐扭曲和变形。

在那个封建的社会里，女子饱受压迫，她们以夫为天，可她们的丈夫并不只是一个人的天，为了争夺那份所谓的宠爱，她们成为了屠杀其他少女的刽子手。

从她们踏进那个大宅子起，就注定了一生的悲剧。

从人物上来看，陈老爷由马精武扮演，在影片中老爷没有正面镜头，他只是个朦朦胧胧的身影，但是观众们都能感觉到他就是这个大院的国王，这里面的一切事情还有一切人物的命运其实都要是操纵在他手里的。

操纵人物命运的还有府上的规矩，其实都是为这位老爷控制这个大院服务的，也可以将其看成是中国封建制度的隐喻。

大太太由金淑媛扮演，她仿佛是慈悲的，但这慈悲的背后分明是一种麻木，一种心死。

这么多年在这座大宅子里的生活让她看透了这一切，女人间的钩心斗角，老爷的残忍自私都让她绝望。

也是，一辈子都将被困在这座囚牢里还何来希望可言。

比起面对那些勾心斗角她更愿意常年伴着青灯古佛，为自己的儿子祈福，了此残生。

她的内心也是期盼着儿子早日接管这个家族，儿子是她最后的依靠，当她看到儿子和颂莲站在楼上时马上把儿子喊下来，她一定得保证自己的儿子稳稳当当成为家族接班人。

只要儿子成为老爷，她就是最后的赢家。