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世界音乐流派年表古代音乐（约公元前2000年至公元476年）古代音乐是人类音乐历史中最早的阶段，主要指的是距今约公元前2000年至公元476年期间的音乐。
在这个时期，音乐多以口头传承的方式传递，主要表现形式包括古希腊、古罗马音乐以及中国古代音乐等。
中世纪音乐（公元476年至1450年）中世纪音乐是古代音乐向近代音乐过渡的时期，跨越公元476年至1450年。
这个时期的音乐大多与宗教相关，以教堂圣咏和宗教诗歌为主，时常伴随管风琴、颂乐器等伴奏。
著名的中世纪音乐包括教士合唱、吟诵以及富有宗教仪式感的宗教音乐。
文艺复兴音乐（公元1450年至1600年）文艺复兴音乐是中世纪音乐向巴洛克音乐过渡的时期，跨越公元1450年至1600年。
这个时期音乐的创作开始追求和声的完美与和谐，并出现了更多的音乐理论著作。
文艺复兴音乐以作曲家们对古代音乐的研究和模仿为基础，主要表现形式包括合唱、宗教曲、器乐曲以及歌剧等。
巴洛克音乐（公元1600年至1750年）巴洛克音乐是文艺复兴音乐向古典音乐过渡的时期，跨越公元1600年至1750年。
巴洛克音乐的特点是注重艺术表现力和华丽的装饰性，使用复杂的曲式结构和装饰音。
代表作曲家包括巴赫、亨德尔等，著名的巴洛克音乐形式包括序曲、协奏曲、赋格以及管弦乐曲等。
古典音乐（公元1750年至1820年）古典音乐是巴洛克音乐向浪漫音乐过渡的时期，跨越公元1750年至1820年。
古典音乐以声乐为主，通常包括交响乐、室内乐、歌曲以及歌剧等形式。
主要代表作曲家有莫扎特、贝多芬等，古典音乐以其优美的旋律和严谨的曲式结构而著称。
浪漫音乐（公元1820年至1900年）浪漫音乐是古典音乐向现代音乐过渡的时期，跨越公元1820年至1900年。
浪漫音乐强调情感表达，以丰富的和声、充满想象力的曲调和激情四溢的旋律为特点。
浪漫音乐丰富了乐团编制，增加了管弦乐团的规模，创作了更多大型交响作品。
代表作曲家有肖邦、柴可夫斯基等。
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
古今西方音乐流派纵观小概古今西方音乐流派纵观小概RENAISSANCE 文艺复兴时期BAROQUE INSTRUMENTAL 巴洛克器乐流派BAROQUE VOCAL 巴洛克声乐流派CLASSICAL INSTRUMENTAL 古典器乐流派CLASSICAL VOCAL 古典声乐流派ROMANTIC INSTRUMENTAL 浪漫主义器乐流派ROMANTIC VOCAL浪漫主义声乐流派LATE ROMANTICISM 浪漫主义后期IMPRESSIONISM 印象主义流派EXPRESSIONISM 表现主义流派SERIALIAM 序列主义流派NEO-CLASSICISM 新古典主义流派NATIONDISM 民族主义流派ELECTRONIC MUSIC 电子音乐流派ALEATORIC MUSIC & MINIMALISM 机遇音乐与简约主义音乐流派JAZZ 爵士乐派AURAL RECOGNITIONG BRIEF OUTLINE（音乐欣赏简要大纲）Key Terms: Historical Knowledge, Analysis, Terminology, Styles, Composers, & Works第一部分：Renaissance 文艺复兴时期（介于“中世纪”和“巴洛克”之间，15c初-17c初）Composers ：Gabrieli, Giovanni（加布里埃利.乔瓦尼意大利作曲家，管风琴家，1554-1612）作曲家Palestrina （帕莱斯特里那，意大利作曲家，1525-1594）Monteverdi （蒙特威尔第，意大利作曲家，1567-1643）Gibbons （吉本斯，英国作曲家，管风琴、维吉那琴演奏家，1583-1625）Byrd, William (伯德.威廉，英国作曲家，管风琴家，1543-1623), Weelkes, Thomas (威尔克斯.托马斯，英国作曲家，管风琴家，1576-1623),Wilbye, John (威尔拜伊.约翰, 英国作曲家, 1574-1638)Morley, Thomas (莫利.托马斯，英国作曲家，1557-1602)Suggested Listening Works: Gabrieli--Sonnata Pian e Forte （四度低音弱音强音奏鸣曲）建议聆听的作品Palestrina--Missa Papae Marcelli （马尔采鲁斯教皇弥撒弥）Morely—Now is the Month of Maying （正是五朔节的采花时节）Monteverdi –Favola d’Orfeo (英文译名：Orpheus 奥尔菲斯传奇）Orpheus 是音乐史上首次用完整乐队为歌曲伴奏的作品Listening Aims: Access to Renaissance instruments, fashion & dress, dance steps, art works聆听目的：了解文艺复兴时期的乐器，时尚和服饰，舞步，艺术作品Key concepts: Madrigals, Dances, Renaissance instruments, polyphony, St Marks, Mass,Motet, Chanson, Anthem, unusual instruments, word painting主要音乐概念：牧歌（意大利的多声部声乐作品，通常无伴奏）、舞蹈、文艺复兴时期乐器、复调音乐、弥撒作品、经文歌（一种无伴奏合唱短曲）、香颂作品（一种在14世纪法国和意大利北部逐渐形成并兴盛至16世纪末的多声或单声，附有伴奏的歌曲）、赞美诗、罕见的乐器以及作品里所用词语的特色。
大学音乐易考知识点西方古典音乐史西方古典音乐是世界音乐史上的一颗明珠，它是一门古老而庄重的艺术形式，凝结了欧洲文化的精髓。
对于大学音乐专业的学生来说，掌握西方古典音乐史的知识点是必不可少的。
本文将介绍一些易考的知识点，帮助学生更好地备考和学习。
第一章：中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐作品。
这个时期的音乐以宗教音乐为主，主要流派包括教会音乐和世俗音乐。
其中最具代表性的是教会音乐礼仪，以格里高利圣咏为核心。
1. 格里高利圣咏- 格里高利圣咏是中世纪晚期的宗教音乐形式，由教皇格里高利一世修订而成，用于教堂礼拜。
- 格里高利圣咏的曲调以单旋律为主，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
- 格里高利圣咏的调式以声部之间的音程关系为基础，其中最重要的是纯五度和纯四度。
2. 蒙兴顿圣歌- 蒙兴顿圣歌是西方古代音乐史上最早的歌曲集之一，产生于中世纪早期。
- 蒙兴顿圣歌包含了大量的宗教诗歌，歌词内容涉及信仰、赞美和祷告。
- 蒙兴顿圣歌的曲调简单而庄重，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
第二章：文艺复兴音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的重要时期，这个时期的音乐风格呈现出了追求和声和人声多样化的特点。
以下是文艺复兴音乐的知识点：1. 马德里圣歌书- 马德里圣歌书收录了15世纪中叶到16世纪初期的一批宗教音乐作品，是文艺复兴音乐的重要代表。
- 马德里圣歌书的音乐特点是多声部的合唱和丰富的和声结构。
- 马德里圣歌书中的音乐作品主要分为圣诗和圣颂两类，歌词内容涉及赞美、祷告和宗教教义。
2. 麦诺特圣歌集- 麦诺特圣歌集是16世纪最重要的宗教音乐集之一，由佛蒙特勒修士创作和整理。
- 麦诺特圣歌集的音乐风格注重和声的平衡和和谐，且多用于教堂礼拜和宗教庆典。
- 麦诺特圣歌集中的音乐作品采用了多声部的合唱形式，歌词内容涉及信仰、教义和赞美。
第三章：巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方古典音乐发展的高峰时期，这个时期的音乐作品具有复杂的和声结构和热情奔放的情感表达。
美国文艺复兴时期的音乐文化与传承在美国文艺复兴时期，音乐文化开始进入了一个新的阶段，这不仅应该归功于技术的发展和艺术的进步，还有更为重要的一点，那就是人们对音乐文化的传承和发展的重视。
在这个时期，很多人开始推崇传统的美国音乐，而不再盲目地模仿欧洲音乐。
这一时期的音乐文化也被发掘和弘扬，成为了美国文化的一个重要组成部分。
一、文艺复兴时期文艺复兴时期是指在20世纪20年代至30年代初期，美国经济开始快速发展，科技进步和文化交流进入黄金时期的一段时间。
在这样的环境下，美国音乐文化经历了一次重要的转变。
人们开始尝试将欧洲音乐与传统美国音乐相结合产生新的音乐风格。
这种风格不仅具有传承的古老魅力，还具有创新的文章，表达了对美国独特文化的肯定和尊重。
二、传统美国音乐传统美国音乐是一种特有的文化风格，它主要表现为美国各地的民间音乐，包括南方蓝调，乡村音乐，传统民谣等等。
在19世纪末和20世纪初，这些音乐开始在美国填充音乐行业，成为了流行音乐的重要基础。
尽管传统美国音乐不总是得到足够的重视，但实际上它是美国音乐的重要基础。
这种音乐风格表达了美国的历史和文化，无论是音乐风格、歌曲的内容，还是歌词的形式，都体现了美国不同地区的独特性和特色。
因此，传统美国音乐是20世纪美国流行音乐的核心。
三、新兴流派的产生在文艺复兴时期，一些音乐家和音乐家组成了新的团体，他们创作了一些基于传统音乐和流行音乐风格的音乐作品。
这种音乐的风格和传统美国音乐相似，但其中又融入了一些不同的音乐要素，并且使用现代化的录音技术进行制作。
这些音乐家的音乐成为了当时文艺复兴的代表作品之一。
其中比较著名的是"Beyond the Fields We Know"和"Tree Outdoor"。
这些音乐采用了传统民谣和民间音乐的曲调，并加入了现代音乐的元素，这与当时流行的爵士音乐大相径庭。
这种音乐创作风格提升了美国音乐文化的地位，并促进了音乐家和制作人之间的创作合作。
