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越窑窑址在浙江绍兴、宁波一带，是东汉至北宋的重要窑场。
主要烧造青瓷，鼎盛于晚唐至北宋初。
釉面追求玉的质感，器物常带各类装饰。
作品被《茶经》形容为“类冰”、“类玉”。
夹缬唐代开始流行的一种丝绸等织物的印染方法。
做法是，以两块图案相同的镂空花版，将按幅宽对折的织物夹住，从两面施染，花纹对称。
有的作品因多次施染，能形成多种彩色的图案。
顾绣明清的一种著名刺绣。
明后期，住在上海露香园的顾氏女眷多擅长刺绣，其绣称“顾绣”或“露香园绣”。
绣针、绣线极其纤细，配色自然，绣稿多取自绘画，作品以欣赏品为主。
韩希孟是顾绣的代表人物。
掐丝珐琅俗称“景泰蓝”。
以铜为胎，经掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序制成。
花纹精巧，风格富丽华贵，是明以来重要的工艺美术品种。
《髹饰录》中国现存唯一的古代漆艺专著，作者为明代新安的著名漆工黄成。
详细记录了制作漆器的工具、材料和方法，也涉及了漆器的创作原则和漆器史。
明末，嘉兴的杨明为它逐条作注。
珐琅彩清康熙时创始的彩绘瓷品种。
基本为御用器，一般先在景德镇烧成白瓷，运到北京后，由宫廷画师以珐琅料绘制图案，再入窑第二次焙烧。
作品精细华艳，富有宫廷艺术气息。
雍正、乾隆时的水平最高。
彩瓷是指在唐代创造和发展的一种彩釉瓷，彩瓷的制作，为以后的色釉和彩绘装饰开辟了新天地。
彩瓷又称“花瓷”，即在黑釉的基础上加入铜、锰、磷酸钙等物质，烧出像彩霞、浮云、树叶一类形状的彩斑，简朴自然，深为民间所喜爱。
唐三彩是非陶非瓷又兼有陶、瓷之长的奇特绚丽创新名产，始创于唐高宗时期，繁盛于唐玄宗时期，它不仅在我国陶瓷史中别开生面，而且在世界陶瓷宝库中也无与伦比。
“唐三彩”是用瓷士作胎，施以不透明的色釉（早期为“一彩”、“二彩”，继以“三彩”为主后期增多彩，统称“三彩”）实为纸温铅釉并综合陶瓷特性所创制的独一无二的特殊名品。
明式家具是科学性和艺术性的高度统一。
明式家具讲究选料，多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，又通称硬木家具。
中国工艺美术史明代的工艺美术特点
中国工艺美术史明代的工艺美术特点，是中国古代工艺美术发展史上一个重要的阶段。
在明代，工艺美术得到了极大的发展，其特点主要体现在以下几个方面：
首先，明代工艺美术注重实用性和审美性的结合。
在这个时期，工艺品不仅要有实际的使用价值，还要具有高度的审美价值。
例如，在瓷器制作方面，明代景德镇的瓷器不仅在功能上满足了人们的需求，而且在造型和图案设计上展现了极高的艺术水准。
其次，明代工艺美术在技术上也有很大的创新。
例如，在陶瓷制作方面，明代引入了新的技术，使得瓷器的质地更加细腻，色彩更加丰富。
同时，在金属工艺和雕刻工艺方面，明代的技术人员也取得了重大的突破。
此外，明代工艺美术还具有浓厚的文化内涵。
在这个时期，各种文化元素相互交融，为工艺美术创作提供了广阔的思路。
例如，在明代，儒家的思想对工艺美术产生了深远的影响，使得工艺品在满足实用性和审美性的同时，也蕴含了深刻的文化内涵。
总的来说，明代工艺美术是中国古代工艺美术发展史上的一个高峰，其特点主要体现在实用性和审美性的结合、技术的创新以及浓厚的文化内涵等方面。
这些特点使得明代工艺美术在中国文化中占据了重要的地位，并对后世的工艺美术发展产生了深远的影响。
明式家具1:造型可以归纳为以下四个特点：尺度适宜，比例均称收分有致，稳健挺拔以线为主，富于弹性造型大方，细部精致尺度适宜，比例均称严密的比例关系和舒适宜人的尺度，是功能和形式的完美统一。
收分有致，稳健挺拔明式家具的收分，腿部从下端至上端逐渐收细，并向里略倾，腿下部比上部略粗，使家具具有稳健、挺拔之感，同时具有安定稳重之感。
以线为主，富于弹性线脚丰富多彩，千变万化，线型流畅，舒展刚劲。
如圈椅的设计，曲线圆劲有力，极富韵律节奏美感，造型雍容大方。
造型大方，细部精致明式家具造型洗炼，落落大方，同时在细微之处又给予了充分的关注和恰如其分的处理，如靠背、线脚、铜件均精美舒适。
明式家具艺术风格古明式家具崇尚先人的质朴之风，追求大自然本身的朴素无华，不加装饰，注意材质美，充分运用木材的本身和纹理不加遮饰，利用本质肌理本色特有的材料美，来显示家具木材本身和自然质朴特色。
雅明式家具的材料、工艺、造型、装饰所形成的总体风格具有典雅质朴、大方端庄的审美趣味，如注重线型变化，券口柔和，形成直线和曲线的对比，方和圆的对比，横与直的对比，具有很强的形式美。
总之，明式家具风格典雅清新，不落俗套、耐人寻味，具有极高的艺术品位。
精明式家具做工精益求精，严谨准确，一丝不苟，非常注意结构美。
明式家具尽可能不用钉和胶，因为不用胶可以防潮，不用钉可以防锈，而主要运用卯榫结构，榫有多种，适应多方面结构，既符合功能要求和力学结构，又牢固美观耐用。
丽明式家具体态秀丽、造型洗练、形象淳朴、不善繁缛，特别注意意匠美，注重面的处理，比例掌握合度，线脚运用适当。
并运用中国传统建筑框架结构，使家具造型方圆立脚如柱、横档枨子如梁，变化适宜，从而形成了以框架为主的艺术特色，使明式家具具有了造型简洁利落，淳朴劲挺，柔婉秀丽的工艺美。
古雅精丽体现了明式家具简练质朴的艺术风格，饱含了明代工匠的精湛技艺，浸润了明代文人的审美情趣。
明式家指的是明之清康雍年间，以硬木家具为代表的优质家具。
明代的工艺美术
明代是中国历史上一个重要的时期，其工艺美术也具有很高的艺术价值和文化内涵。
明代的工艺美术在历史上是一个极为重要的时期，从元朝结束后开始出现，大量的制瓷、制陶、制铜、制木等工艺品纷纷出现。
这些工艺品以其精湛的工艺技巧、美妙的色彩和独特的造型，成为明代工艺美术的代表。
一、瓷器
明代的瓷器是瓷器发展史上的一个高峰，成为瓷器中的极品。
其釉色丰富，釉面光亮清晰，器身造型独特，体态优美，装饰华丽，质地坚韧，是世界瓷器中的艺术珍品。
其中以景德镇青花瓷最为著名，被誉为“世界五大陶瓷之一”，并被列为国家级非物质文化遗产。
二、铜器
明代的铜器是世界铜器史上的一个重要时期，其独特的风格和高超的技术水平，使明代铜器成为铜器史上的一道亮丽的风景线。
明代铜器造型新颖，与前代銅器有所不同，包括鼻烟壶、香罐、唐斋等。
其中以明代的鼻烟壶和管状器具最为特色和独具魅力。
三、文房四宝
“文房四宝”是明代特有的文具，包括笔、墨、纸、砚。
其中，墨是明代制作文房四宝的一个重要部分，明代的墨颜色鲜艳、沉着而有光泽，常常被用于制作书法、绘画和文学创作等领域，被誉为“墨玉”。
四、家居用具
明代的家居用具是百姓日常生活中不可缺少的一部分，其造型优美，工艺精湛，讲究实用性和美观性。
明代的家居用具包括家具、照明器具、餐具、炊具等，其中最为著名的是广东木雕家具和南京雕漆家具。
总之，明代的工艺美术以其丰富的文化内涵、高超的工艺技艺、华丽的造型、独特的色彩和精湛的实用性，成为中国文化的瑰宝，走进了世界各国人民的视线。
它对中国现代工艺美术发展、中华文化的传承和推广，具有非常重要的历史价值和文化意义。
明代的工艺美术明代是中国古代工艺美术发展的重要阶段之一，该时期的工艺美术表现了当时社会经济的繁荣和文化的兴盛。
明代的工艺美术主要体现在陶瓷、瓷器、织绣、漆器和家具等方面。
一、陶瓷明代陶瓷发展迅猛，多样性的产生一定程度上与明代社会经济的繁荣有关。
明代的陶瓷以景德镇瓷器为主要代表，景德镇瓷器在技术上有了许多突破和创新。
明代的青花瓷、五彩瓷、红绿彩瓷等瓷器种类繁多，而且工艺精湛，装饰精美，被誉为“白窑瓷器的最高成就”。
青花瓷以其特有的青花图案而闻名，红绿彩瓷则以其色彩鲜艳、花纹图案繁复而著名。
二、瓷器明代的瓷器制作工艺已经相当精湛，瓷器的种类也更加丰富多样。
明代的瓷器主要包括器皿、花盆、把件、器械、玩赏器、香、笔洗、牌、盒、盘、碗、瓶、罐、杯等。
其中比较著名的有明代的大明官牌和明代紫砂壶等。
三、织绣明代的织绣工艺发展迅速，丝绸作为主要的织绣材料得到广泛应用。
明代的织绣作品以华美、细腻、富丽堂皇而著称。
明代的织绣主要以宫廷绣品、庙堂绣品和民间绣品为主，其中以宫廷绣品最为讲究。
明代的宫廷绣品多样性丰富，以御册纱福字、宫中北斗、女怀春、夜会等为代表，绣工精细，图案繁复，色彩绚丽。
四、漆器明代的漆器制作工艺也取得了很大的发展，明代的漆器制作技术在工艺方面已经达到了巅峰。
明代的漆器主要包括器皿、盒子、盛器、屏风、桌椅、屏蔽等。
明代的漆器制作工艺独特，装饰精美，工艺复杂，色彩饱满。
五、家具明代的家具制作工艺也取得了不小的发展，特别是明代的紫檀家具更是独树一帜。
明代的家具主要包括床、桌、椅、柜、屏风、几件等。
明代的家具以其造型大方庄重、工艺精湛、材质讲究而著称。
明代的工艺美术表现了当时社会经济的繁荣和文化的兴盛，同时也反映了明代人民的审美观念和生活习惯。
这些工艺美术作品不仅仅是一种实用品或装饰品，更是一种文化传承和艺术表达。
明代的工艺美术为后世留下了丰富的历史和文化遗产，对于研究明代社会和文化具有重要的价值。
