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苏教版七年级美术教案教案标题：苏教版七年级美术教案教学目标：1. 了解苏教版七年级美术教材的内容和教学要求；2. 培养学生的美术素养和审美能力；3. 提高学生的创造力和表现力；4. 培养学生的合作意识和团队合作能力。
教学重点：1. 理解苏教版七年级美术教材的核心概念和基本技能；2. 培养学生的观察力和表现力；3. 引导学生进行艺术创作和表达。
教学准备：1. 苏教版七年级美术教材；2. 教学投影仪和投影幕布；3. 美术工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画板等；4. 学生作品展示区域。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪展示苏教版七年级美术教材的封面和目录，激发学生对美术的兴趣和好奇心；2. 引导学生讨论美术的重要性和美术作品的表现形式。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍苏教版七年级美术教材的核心概念和基本技能，如线条、色彩、造型等；2. 利用投影仪展示相关图片和作品，解释其中的艺术元素和表现手法；3. 鼓励学生提问和参与讨论，加深对美术知识的理解。
三、实践操作（30分钟）1. 分发美术工具和材料，让学生进行实践操作；2. 引导学生通过观察、模仿和创造，运用所学的美术知识进行绘画创作；3. 鼓励学生展示作品，并提供积极的反馈和建议。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示在指定区域；2. 教师组织学生进行作品欣赏和评价，鼓励学生互相交流和分享创作心得；3. 教师给予学生积极的评价和鼓励，提供改进的建议。
五、课堂总结（5分钟）1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调学生在美术创作中的重要性和发展潜力；2. 鼓励学生继续努力学习和探索美术领域。
拓展活动：1. 鼓励学生参观美术展览或艺术博物馆，拓宽他们的艺术视野；2. 组织学生参与美术比赛或艺术活动，提高他们的艺术表现能力。
教学反思：1. 教案中的教学目标是否明确，是否能够满足学生的学习需求；2. 教学过程中是否能够有效引导学生进行实践操作和创作；3. 学生的学习反应和作品展示是否达到预期效果；4. 如何进一步激发学生的创造力和表现力，提高教学效果。
![苏少版七年级美术上册全册教案[001]](https://img.taocdn.com/s1/m/3f7babfb970590c69ec3d5bbfd0a79563c1ed4cd.png)
苏少版七年级美术上册全册教案[001]（注：本教案为辅助老师教学使用，仅供参考）教学目标：【知识目标】1. 了解七年级美术上册学习内容、学习方法和教学要求。
2. 熟悉基本绘画材料的使用方法及其特点。
3. 掌握色彩知识，如色彩的分类、对比与搭配，以及如何运用色彩表现主题。
4. 培养学生审美能力，使其能够欣赏、分析美术作品，表达美的观感、情感。
【能力目标】1. 提高学生的艺术素养，促进学生的审美情感和观察能力的发展。
2. 培养学生的创新精神和思维能力，激发学生的创作热情和创造力。
3. 培养学生良好的合作精神，提高其团队协作及沟通合作能力。
【情感目标】1. 热爱美术事业，树立正确的人生观和价值观。
2. 培养学生的观察、感知、体验能力，以及审美情趣。
3. 帮助学生感受美的力量，提高艺术创作与人生的关系意识。
教学重点：1. 熟悉基本绘画材料的使用方法及其特点。
2. 掌握色彩知识，如色彩的分类、对比与搭配，以及如何运用色彩表现主题。
教学难点：1. 培养学生审美能力，使其能够欣赏、分析美术作品，表达美的观感、情感。
2. 培养学生创新精神和思维能力，激发学生的创作热情和创造力。
教学方法：1. 教师导入法：通过欣赏、讨论、解说等方式，激发学生的兴趣，慢慢引入学习内容。
2. 合作探究法：让学生自主探究，通过合作学习，提高学生的创新能力。
3. 互动交流法：让学生互相交流，分享作品，增强学生的表达能力和合作精神。
4. 示范演示法：由老师进行实物、作品的演示，带领学生掌握技法和技能。
教学过程：【课程1】绘画基础教师引入：运用艺术的语言，表达对“美”的认识，告诉学生美术的重要性，迅速将学生带入美术的世界。
教师演示：向学生演示简单的线条绘制，并讲解线条的分类及其基本特点。
学生练习：自主练习线条的绘制，在练习中提高绘画技巧。
教师讲解：讲解基本色彩知识及其分类。
学生理解：学生自我阅读相关知识，理解各种颜色搭配的基本原理。
学生练习：用色彩创作作品，通过实践巩固理论。
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标知识与技能：了解并掌握本节课所学的美术知识与技能，提高审美能力和创造力。
过程与方法：通过观察、分析、实践、交流等环节，培养学生的美术表现能力和团队协作能力。
二、教学内容第1课时：第1课风景写生1. 教学目标：了解风景写生的基本技巧，学会观察和表现自然景观。
2. 教学重点：掌握风景写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现风景中的空间感和氛围。
第2课时：第2课人物头像写生1. 教学目标：了解人物头像写生的基本技巧，学会观察和表现人物特征。
2. 教学重点：掌握人物头像写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现人物头像的神态和表情。
第3课时：第3课静物写生1. 教学目标：了解静物写生的基本技巧，学会观察和表现静物特征。
2. 教学重点：掌握静物写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现静物的质感和空间感。
第4课时：第4课动物写生1. 教学目标：了解动物写生的基本技巧，学会观察和表现动物特征。
2. 教学重点：掌握动物写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现动物的姿态和神情。
第5课时：第5课创作与设计1. 教学目标：了解创作与设计的基本原则，培养学生的创新能力和审美能力。
2. 教学重点：掌握创作与设计的基本原则和方法。
3. 教学难点：如何创作出具有个性和创意的作品。
三、教学方法采用观察、分析、实践、交流等教学方法，以启发式教学为主，充分调动学生的积极性、主动性和创造性。
四、教学评价通过课堂表现、作品完成情况、小组合作表现等多方面进行评价，注重学生的过程参与和能力发展。
五、教学资源1. 教材：苏教版七年级下册美术教材。
2. 教具：绘画工具、模型、图片等。
3. 教学课件：根据教学内容制作相应的课件。
4. 网络资源：相关美术作品、图片、视频等。
六、教学计划第6课时：第6课色彩与情感1. 教学目标：了解色彩的基本知识，学会运用色彩表达情感。
2. 教学重点：掌握色彩的三要素和搭配方法。
苏少版七年级美术上册全册教案一、教材简介《苏少版七年级美术上册》是新版教材，其内容包括基本的绘画技能和知识，如线条、色彩、形状等。
本书主要围绕两个目标展开：首先，帮助学生了解艺术的基本概念；其次，通过学习不同的艺术家和作品，帮助学生培养欣赏和创造艺术作品的能力。
通过本书的学习，学生可以体验到美术创作的乐趣，同时也可以了解到不同的艺术家以及不同地域所展现出的文化内涵和特点。
二、教学内容安排第一单元：线条的基础知识1.线条的概念2.线条对于艺术创作的作用3.线条的分类4.线条的运用方式5.线条在创作中的注意事项第二单元：色彩的基础知识1.色彩的基本概念2.色彩的种类和属性3.色彩在创作中的表现能力4.色彩在不同文化中的差异第三单元：形状的基础知识1.形状的概念和种类2.形状在创作中的表现力3.形状在不同文化中的差异第四单元：艺术家和作品1.学习不同的艺术家及其作品2.深入了解不同地域所表现出的文化内涵和特点3.通过欣赏艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力三、教学目标1.让学生了解美术的基本知识和技能，从而提高学生的绘画技巧。
2.帮助学生培养艺术欣赏和创作的能力。
3.培养学生的艺术鉴赏能力，了解不同地域和文化中所展现的艺术特点。
四、教学时间安排共计10周左右（每周2课时）五、教学方法本教案主要采取讲授、实践与讨论相结合的教学方法，通过教师的教学讲授和学生的自主探究，提升学生的学习兴趣和绘画技能。
六、教学步骤第一课1.介绍本单元的课程内容和目标。
2.讲授线条的基础知识，包括线条的概念、分类、运用方法和注意事项。
3.实践练习：使用不同线条创作简单的画作。
第二课1.讲授色彩的基础概念，包括颜色的种类和属性，以及色彩在创作中的表现能力。
2.实践练习：使用不同颜色创作简单的画作。
第三课1.讲授形状的基础知识，包括形状的概念和种类，以及形状在创作中的表现力。
2.实践练习：使用不同形状创作简单的画作。
第四课1.讲授本单元的课程内容和目标。
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力和创新精神。
3. 提高学生的观察能力、表达能力及团队协作能力。
二、教学内容：1. 美术基本概念和术语。
2. 绘画技巧和材料的使用。
3. 欣赏和分析经典美术作品。
4. 创作实践：素描、水彩画、剪纸、手工制作等。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握美术基本知识和技能，培养审美能力。
2. 教学难点：绘画技巧的掌握和运用，创新思维的培养。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术基本概念、术语和欣赏分析方法。
2. 示范法：展示绘画技巧和创作过程。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，进行创作。
4. 讨论法：分组讨论，分享心得和创作经验。
五、教学安排：1. 第一课时：美术基本概念和术语介绍。
2. 第二课时：绘画技巧的讲解和示范。
3. 第三课时：欣赏和分析经典美术作品。
4. 第四课时：创作实践：素描。
5. 第五课时：创作实践：水彩画。
六、教学内容：1. 剪纸艺术的基本概念和技巧。
2. 欣赏和分析剪纸作品。
3. 创作实践：剪纸艺术作品的制作。
七、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握剪纸艺术的基本技巧和创作方法。
2. 教学难点：剪纸细节的处理和创意的展现。
八、教学方法：1. 讲授法：讲解剪纸艺术的基本概念和欣赏分析方法。
2. 示范法：展示剪纸技巧和创作过程。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，进行剪纸创作。
4. 讨论法：分组讨论，分享心得和创作经验。
九、教学安排：1. 第六课时：剪纸艺术的基本概念和技巧介绍。
2. 第七课时：欣赏和分析剪纸作品。
3. 第八课时：创作实践：剪纸艺术作品的制作。
十、教学评价：1. 学生剪纸作品的质量。
2. 学生在创作过程中的表现，如观察能力、表达能力及团队协作能力。
3. 学生对剪纸艺术的理解和欣赏水平。
十一、教学内容：1. 手工制作的基本概念和技巧。
2. 欣赏和分析手工制作作品。
苏少版七年级美术（上）教案第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
美术教案初一第1课自然与生活的定格·外国风景画、静物画赏析（一）一、教材分析本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实、接近生活的题材。
从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。
同时全册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。
通过学习使学生认识到艺术源于生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。
教学目标认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
教学重点：让学生理解日常生活中事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
教学难点：如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
二、教学过程①音乐导入从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受（例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等）。
②激情体验出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来（在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画、拼贴及制作都可以）。
画完后各组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述。
设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。
从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受，只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情，他们用绘画语言进行表现。
③欣赏探讨师生共同欣赏作品，在欣赏中采用风景照片和风景油画进行比较，小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受。
苏少版七年级美术上册全册教案教材说明本教材为苏州版七年级美术上册，共12个单元，包括：图形元素、色彩基础、线的功能、静物写生、速写技法、创意构图、形体比例、肖像画、色彩构成、剪纸、陶瓷艺术、综合实践。
教学目标1.掌握基本绘画技法和艺术设计方法，培养绘画欣赏和创造能力。
2.理解基本的美学和文化知识，增强文化阅读和创新意识。
3.建立学生的审美意识，培养学生的艺术兴趣和爱好，发掘和培养创造性思维和创造性才能。
教学内容和重点第一单元：图形元素教学内容1.图形的基本概念和分类。
2.线条的构成和作用。
3.形状、空间、形态的表现方法。
教学重点1.理解图形概念，掌握图形的分类和特点。
2.掌握线条的基本构成和作用。
3.理解形状、空间、形态的表现方法。
第二单元：色彩基础教学内容1.颜色的基本概念和分类。
2.颜色的构成和作用。
3.颜色的组合和表达。
教学重点1.理解颜色的基本概念和分类。
2.理解颜色的构成和作用。
3.掌握颜色的组合和表达。
第三单元：线的功能教学内容1.线的基本概念和分类。
2.线的纹理和表达方法。
3.线的组合和功能。
教学重点1.理解线的基本概念和分类。
2.掌握线的纹理和表达方法。
3.掌握线的组合和功能。
第四单元：静物写生教学内容1.静物的选择和构图。
2.静物的写生技法和表现方法。
3.静物的色彩构成和表达。
教学重点1.掌握静物的选择和构图。
2.掌握静物的写生技法和表现方法。
3.掌握静物的色彩构成和表达。
第五单元：速写技法教学内容1.速写的基本概念和分类。
2.速写的技法和表现方法。
3.速写与写生的区别和联系。
教学重点1.理解速写的基本概念和分类。
2.掌握速写的技法和表现方法。
3.理解速写与写生的区别和联系。
第六单元：创意构图教学内容1.创意构图的概念和分类。
2.创意构图的设计方法和技法。
3.创意构图与形式表达的关系。
教学重点1.理解创意构图的概念和分类。
2.掌握创意构图的设计方法和技法。
3.理解创意构图与形式表达的关系。
苏教版中学美术13册教案（初一）一、教材简介苏教版中学美术13册是一套适用于中学一至三年级的美术教材。
本教材一共由13册组成，分别是初一上下册、初二上下册、初三上下册和选修一至三册。
本篇教案主要介绍初一上下册的教学内容和教学方式。
二、教学目标1.知识目标通过本教学，学生能够：•了解不同的美术形式和风格；•了解和掌握绘画和手工艺术的基础知识；•学会基本的绘画和手工技巧；•学会观察和描述自然、人物和静物。
2.能力目标通过本教学，学生能够：•能够用线条、色彩和构图表达想法和情感；•能够进行手工艺术创作；•能够观察和描述自然、人物和静物。
3.情感目标通过本教学，培养学生的：•热爱美术艺术的情感；•重视、尊重、欣赏不同的美术形式和风格。
三、教学重点和难点1.教学重点•熟悉绘画和手工艺术的基础知识；•学会用线条、色彩和构图表达想法和情感；•进行手工艺术创作。
2.教学难点•将所学的基础知识和技能应用于实际创作中；•学生如何运用自己的想象力和创造力进行艺术表达。
四、教学内容和教学方式1.教学内容（1）初一上册•第一课：艺术与创意•第二课：线条的表现力•第三课：素描的基本技法•第四课：用水彩颜料绘画•第五课：色彩的运用•第六课：静物的构图与绘画•第七课：肖像的构图与绘画•第八课：大自然的构图与绘画（2）初一下册•第九课：手工艺术的基本知识•第十课：布艺的基本工艺•第十一课：编织的基本工艺•第十二课：造型艺术与手工艺术的结合•第十三课：将艺术运用于生活中2.教学方法根据不同的课程内容和学生的学习特点，教师可以采取不同的教学方法，如：•讲授基础知识和技能；•分组进行绘画或手工艺术创作；•观察和分析名画、模型和真实的自然、人物、静物等；•课堂示范；•提供丰富的教材资料和实践机会；•分享、讨论和展示。
五、教学评估教学评价旨在评价学生的学习进程和达成教学目标的情况。
本套教材提供丰富的评估方法和工具，包括：•课堂观察和记录；•在课堂上的表现；•课后作业和艺术作品；•学生自我评估和互评；•考试或测试。
苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12篇〕苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12篇〕七年级美术上册教学方案篇1一、学生情况分析^p美术根底知识方面差异较大，学生对美术的认识较浅薄，体验美、欣赏美、创造美的才能缺乏，但大局部学生对美术学习有着浓重的兴趣。
二、教材分析^p本册教材分为四大块1、造型表现有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探究不同的创作方法，开展具有个性的表现才能，传递自己的思想和情感。
2、设计应用理解主要的设计类别、功能，运用比照与和谐、对称与平衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进展创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经历和鉴赏才能，初步理解中外美术开展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进展简短评述。
4、综合探究调查、理解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进展记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目的1、美育培养学生对美的感受力和进步对美术作品的欣赏才能，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以进步学生如今和今后的生存质量。
2、智育培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，进步观察才能，开展学生的形象记忆、想象才能和动手才能，鼓励学生考虑联想。
促使他们创造才能的开展。
3、技能不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
四、详细措施1、让学生确立新的行为意识和加强主动理论探究的自觉性，让学生学会考虑，培植独立理论的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育形式。
3、完善评价方式4、组织学生培训活动。
(大力开展第二课堂活动。
组织相应的兴趣小组、竞赛小组。
)5、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，进步学生学习兴趣，进步学生审美才能，调动学生学习美术的积极性。
苏教版七年级美术教案【篇一：苏教版八年级美术教案】八年级美术教案2011 .9.1第一单元欣赏与评述第一课在绘画中永生教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。
从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。
教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。
教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。
画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。
教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。
同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。
教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。
以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。
在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。
其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。
教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。
1．教学目标①让学生了解人体成长过程中的比例关系。
②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。
③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。
2．教学重点欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。
3，教学难点对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。
4．课时安排：2课时第一课时（总第1课时）备课时间：2011、 9、 1授课时间：2011、 9、3课题：在绘画中永生课型：欣赏与评述教学过程:一、组织教学微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业。
二、导入新课同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。
我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。
那么今天我们再来看一些彩色的范图。
看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。
这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。
(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答)(教师介绍):毕加索是二十世纪最重要和最着名的画家之一。
他的父亲也是一位画家,在毕加索很小的时候就教他画画。
我们上节课说了,自从照相术发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。
他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒,所以他们开始学着像孩子那样去看世界。
创造思考是人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。
他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。
记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而在于他的创造精神,因为他终身都在创造。
”在他的这几幅画里,我们看到人物的形象好像很特别,毕加索为什么这么画呢?(提问同学)(教师介绍):在此之前,所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面,即使是运动着的人,在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。
我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的,毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面,组织到了一个平面的画面里。
(请同学分析图):图中画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩,画家把小女孩的不同侧面组合在一起,让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。
好像小女孩的头总是在来回地动着。
(教师总结):其实在我国民间剪纸和刺绣图案中,早就有过许多这样的创作手法,然而却没有引起人们的注意,只有毕加索发现了它并创造了着名的立体画派。
出示马蒂斯画册,我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画,那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册,大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。
让学生了解马蒂斯画派风格,观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。
请注意,你们在互相观察和动手之前,最好做到心中有数。
把握好从对象那里获得的第一感受,再根据对象综合出总体印象,然后发展成朦胧的臆想。
画画时要凝神专注,精神集中,调动感情,进入角色。
当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画,要么使它尽可能像你画的那个人,要么只画出那个人的情绪和给你的印象,可以画正面也可以画侧面。
这些都由你们自己来选择。
三、课堂作业作业要求:1. 观察人物特征,所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。
2. 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
3.自己选择表现手段,可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合,或其它方法。
要突出对象的神情和个性。
要注意表现方法是多种多样的,同学们可以自由选择和发挥。
要打破传统的画头像三部曲。
4. 在所画肖像旁,写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。
四、引导评价1. 能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系?2. 能否将人物肖像生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表现的人物(同学)是否满意?3. 和同学一起讨论他们的作业。
询问他们对这样的学习活动的感受。
并鼓励他们提出自己的不同看法。
教学理念新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现” 、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。
而本课属于“造型?表现”这一学习领域。
“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。
建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。
在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。
不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。
在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。
学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。
总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。
自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。
学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
【篇二：最新苏教版美术下册教案】第1课色彩的对比与和谐一、教学目标1、认知目标：引导学生学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。
2、技能目标：指导学生运用对比色与和谐色进行了调色练习及绘画创作。
3、情感目标：让学生了解艺术形式美感及其设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
二、学习内容教学重点：认识和理解色彩的对比与和谐,学习调配对比色与和谐色,并运用对比与和谐的组织原理进行造型活动,激发想像力和创造力。
教学难点：对色彩对比与和谐通缉原理的理解、把握；创作时恰当地运用组织分配的方法，表现生动与统一。
课时: 2课时课前准备：教师准备：多媒体演示、水粉颜料、笔、调色盘、铅画纸等。
学生准备：色彩丰富的日常生活用品或学习用品、水粉颜料、笔、调色盘、水罐等。
教学思路：第一课时一、引导阶段（感知与体验）复习三原色和三间色知识。
游戏：教师取出一种三间色，学生要拿对相对应的两种原色。
给`6种颜色排排队、将红、黄、蓝、橙、绿、紫`6`种颜色按一定的规律和顺序排队。
说一说排序的理由。
教师小结：靠一起的颜色很相近,很协调,距离较远的颜色反差较大,对比较强.(2)发展阶段(观察与探究)板书归类归纳:对比色:红和绿、黄和紫、蓝和橙。
协调色：蓝和绿、红和橙、紫和红等等。
欣赏多媒体演示的一组图片，谈谈画面的色彩，以及给你的感觉。
展开小组讨论，教师揭示：红和绿、黄与橙、绿与紫是对比色，对比使画产生很强的活力和跳跃感，给人鲜明、刺激的感觉。
蓝与绿、红与橙、紫与红、黄与绿等是和谐色，给人和谐、愉悦、层次丰富的感觉。
联系日常生活，找一找身边的对比色与和谐色。
（3）练习阶段（创作与表现）用水粉色调配几种对比色和协调色。
（4）拓展阶段（评价与展示）介绍自己的作品。
其他同学谈一谈对其画面色彩的感受。
第二课时（1）引导阶段（感知与体验）复习所学的“对比与和谐”色彩知识。
教师总结：无论是绘画或设计，对比与协调都不可少。
如果以协调色为主作画，加上适当的对比色因素，会使作品显得协调生动，统一中有对立；如果以对比色为主作画，加上适当的协调色因素，会使作品显得丰富和谐，对立中有统一。
（2）发展阶段（观察与探究）欣赏几幅大师的作品，有些是用对比色画出的，有些是用协调色画出的，比较它们不同的色彩感觉。
说说自己对大师的作品的理解，感受色彩的魅力。
小组畅谈感觉并进行探讨归纳：对比色：强烈、刺激、跳跃、张扬。
