油画人物写生心得

油画半身像心得体会
油画半身像是一种表现人物形象的艺术形式，它可以准确地捕捉人物的神态、表情、服装和环境等细节，展现出画家的技艺和对人物的理解。

作为观者，欣赏油画半身像不仅可以了解人物的个性特点和情感状态，还能对画家的艺术风格和表现手法有更深入的了解。

对于画家来说，油画半身像的绘制需要精准的造型技巧、逼真的色彩表现和细致的纹理处理。

画家需要注重人物形象的比例和组合关系，把握光线和阴影的变化，塑造出具有立体感和层次感的形象。

同时，画家还需要处理好色彩的配合和对比，表现出人物的气氛和情感。

在细节处理方面，画家需要注重服饰和周围环境的细节描摹，刻画出丰富的纹理和细节效果。

总的来说，油画半身像是一种既具有表现力和艺术价值，又需要细致入微和技艺精湛的绘画形式。

欣赏和创作油画半身像需要积极学习和不断练习，才能达到更高的艺术成就。

油画人物写生心得美术学国画2班刘先阳081014107中国的写实油画无疑具有开阔的前景，我们有一支正在生长的广大的写实画家队伍，以国别而论这支队伍是当代世界上人气最旺的，有正在提高现代文化水平的广大受众，也有社会各方面的重视，包括市场需要在内。

尽管在西方发达国家代表的艺术世界里，写实比较地仍在式微，但中国自有自己的文化国情，我们毋须追随人家而进退，应该采取的是自主的态度。

现在油画学会提出了自觉构建中国油画学派的口号，而按照中国的实际继续推进写实油画的自主创造发展，这条路本身就是体现中国学派的一个部分和一种特色。

为了推进写实油画的自主创造发展，我们需要作多方面的努力。

一我们对绘画方式的体系掌握得尚不到位，需要继续下功夫深入研究。

“不到位”是几代以来积累形成的。

我们的根子浅，前辈作过他们移植的努力，但毕竟势小力薄，又显然有他们在当时领会的局限。

一代一代学下来，难免有“二传手”以下劲儿不足的现象。

50年代以前学的写实被看作“土油画”，以后学“苏派”确实显著地把外光色彩水平普遍提高了一步，但搞不好就像水粉画或FUJI胶卷拍的彩照那种倾向，逐渐全面深入了解油画色彩的奥妙还是这20年的事。

在素描造型上，所谓“法国派”（暂用此名称），以徐先生为代表，搞不好容易空，又较缺少大幅复杂空间关系的处理能力。

后来“学苏派”，所谓“契斯恰柯夫”以后的画法，确实有把空间形体的结构原则与生活中的感性真实结合起来的可能，但我们在实践中又大多流于繁琐死板之病。

“文革”中训练了很多美术宣传能手，“文革”后经过补课进修，很多人成了高手和当今骨干。

这近20年来学校日增，写实仍然是各地院校专业训练的基础，以至从学前训练起就如此，但青年学生到高年级和出校门就纷纷不满足于这个，于是到处靠年轻教师引导搞各种个人性经验的改造、变体、试验，各行其是，倒也热闹，但是对画法的领会普遍不到位，经不起推敲。

其中当然大有成绩，可是好赖混杂不分。

其中见效多的是摹绘彩色照片的本事和按个性发挥变异风格，颇是喜人，但成不了可靠的长远技巧基础。

油画人体的心得体会油画人体是一门非常具有挑战性和艺术性的艺术形式。

在过去的几年中，我一直在学习和实践油画人体艺术，并从中获得了许多心得体会。

首先，油画人体需要对人体结构和比例有深入的理解。

人体的形态无时无刻不在变化，它是一个极其复杂和独特的主题。

学习人体解剖学是非常重要的，只有通过对骨骼和肌肉结构的深入了解，才能准确地描绘出人体的线条和形状。

此外，要注意到不同人体部位的比例关系，如头部、手臂、腿部等。

这些基础知识是进行油画人体的基石。

其次，油画人体需要捕捉光影与色彩。

光影能够赋予人体以形状和质感，而色彩则能够表达出光照下的人体肤色和气质。

在油画人体中，通过技巧地运用厚涂和薄涂，可以创造出不同的光影效果，使人体更富有立体感。

同时，要观察并捕捉到人体肤色的细微变化和色彩的丰富性。

通过层层叠加不同的颜色，可以再现出人体肌肤上的血管、褶皱和纹理，使画面更加真实和生动。

另外，油画人体需要通过线条和造型来表达人物的个性与情感。

每个人的外貌和姿态都是独特的，因此在描绘人体时，要通过线条和轮廓来准确地刻画人物的特点和气质。

线条可以流畅或有力地传达人体的动感和韵律，而造型则可以使人物更具立体感和质感。

也需要关注到人体的姿势和动作所传递出的情感和内涵，通过细微的姿态调整和肌肉的表现，可以表达人物的喜怒哀乐，使画面更富有情感和生命力。

此外，在进行油画人体时，很重要的一点是练习和实践。

只有通过不断地画画，才能更好地掌握油画人体的技巧和语言。

练习可以提高绘画技巧的熟练度，加深对人体结构和比例的理解，并培养艺术感知能力。

同时，还可以通过学习大师的作品和参观画展，来拓宽自己的艺术视野，吸取他人的经验和灵感。

最后，油画人体需要有耐心和毅力。

油画是一个需要时间和精力的艺术形式，尤其是在描绘人体时，要反复推敲和修改，直到达到自己满意的效果为止。

需要有耐心和毅力去面对挑战和困难，不怕失败和挫折，不断地追求自我突破和进步。

总的来说，油画人体是一门充满挑战和艺术性的学科，需要对人体结构、光影与色彩、线条和造型等方面有深入的理解。

油画心得体会（精选6篇）油画心得体会篇1油画它的概念很容易界定，那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其他物品上成图画的一种绘画形式。

它的最大特点就是必须用油画颜料。

概念虽然容易界定，它的方式却是五花八门的。

我们谈的是写实油画，古典写实也好，新写实油风也好，照相写实主义也罢，有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行，总之，它们在技巧上都有写实功夫这么一个基础油画没有标准，好的就是坏的，坏的就是好的，这是中国油画家的幸运吗？算是吧！生存在这个时代，我个人认为无论是观念如何更新，油画总还有“技术”一说。

我喜欢高超技术下所体现的现代观念，也喜欢高超技术下的古典观念。

也就是说，它应当首先是好的，好的东西我想永远是好的画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾到现实，这种取舍，全凭自己的思想。

画一件东西，不应当要求太像，也不应故意求不想。

求它像，当然不如摄影，如果它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到物的天趣，才算是艺术。

油画心得体会篇2（一）画面构图每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩画或相片，其先决条件必是「构图」。

一张油画在创作前必须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。

而画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之层次表达。

画面整体联系、以及每部为之相互关系，调配是重要条件。

（二）色彩观念色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能显示出画家的崇高理念。

因此在整体画面上必须顾虑到每处部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生命力与活跃气息。

所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色调配运作，才能呈现其色调运作效果。

（三）适当之绘画技巧运作一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。

油画创作学习心得体会范文3篇油画创作学习心得体会范文3篇油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，下面是为大家准备的油画创作心得体会，希望大家喜欢!篇一：油画创作心得体会在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。

我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。

这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。

一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。

去年冬天，我回到了勉县，回到了生我养我的老家。

通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕南特有的美。

我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。

每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。

当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。

除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。

喜好和表现方式也因人而异。

从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。

外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。

意笔人物写生心得体会写生是一种观察和记录自然或人物形象的艺术形式，它是绘画艺术的基础，也是提高绘画技巧和表现能力的重要途径之一。

在这篇心得体会中，我想分享我在进行意笔人物写生时得到的一些体会和心得。

首先，意笔人物写生需要高度集中的注意力。

在进行意笔人物写生时，我会全神贯注地观察被绘制的人物，仔细察看其面部的轮廓、眼睛的神态、嘴唇的丰满度以及姿势的矫健度等等，力求捕捉到人物的独特表情和动态。

绘画是一个需要时刻保持专注和冷静的过程，只有这样才能准确地记录下人物的形象特征。

其次，意笔人物写生需要快速的反应能力。

意笔人物写生的特点之一是在较短的时间内快速完成，所以我必须迅速地反应，抓住人物在瞬间的特征，用生动而有力的线条表达出来。

通过频繁的写生锻炼，我逐渐意识到观察敏锐和反应迅速是意笔人物写生的关键步骤，只有在短时间内做出准确的记录，才能准确地捕捉到人物的特点。

再次，意笔人物写生要注重构图的平衡与协调。

在进行意笔人物写生时，我会注意到人物的整体构图，力求使画面的内容和结构达到平衡和协调。

通过调整人物的位置、姿势和背景的安排，我可以使画面更加有条理和生动。

在进行意笔人物写生前，我会观察人物在空间中的位置和角度，以便更好地创作出具有层次感的画面。

最后，意笔人物写生需要勇于表达个人的情感和想法。

意笔人物写生是一种直接表达自己情感和思想的方式，因此，我在进行意笔人物写生时常常会将自己的感受和想法融入到作品中。

通过线条的运用和绘画方式的选择，我可以更好地传达出自己对被绘制人物的理解和感受。

在写生过程中，我发现只有勇于表达自己的情感和思想，才能创作出真正有意义和有价值的作品。

通过意笔人物写生的实践，我深刻理解到写生是一种提高观察力、创造力和表达能力的有效途径。

在观察人物形象、反应迅速、构图平衡和表达个人情感方面，我都取得了一定的进步。

因此，我将继续坚持进行意笔人物写生的练习，不断提升自己的绘画技巧和表现能力。

意笔人物写生，给我带来了许多启示和感悟，使我更加热爱绘画艺术，并愿意不断探索和发现其中的乐趣和意义。

油画写生中的体验与感悟摘要：写生是最为直接地传达画家感情的方式,写生是通过视觉观察、心灵体会,用画笔将其物象描绘出来的过程,在这个过程中眼、脑、手得到有机统一,理性的逻辑与感性的直觉互相转化、情景交融,使人的心灵与自然契合,构成艺术创新的动力。

写生中我们可以直接抒发胸中情意，写生使作者更好的把自己的意图和想法呈现给观者。

本文是我在写生的过程中经过体验所得到的感悟。

关键词：油画写生；观察；情感；感悟晋代文人刘勰在《文心雕龙•神思篇》里说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，这是艺术家对大自然深情的感悟，是我们艺术创作的开始，也是写生的开始。

写生是作者对客观事物的传达，在传达的过程中加之了创作者的情感、意图以及他们的感悟，写生并不是单纯的将客观事物描摹下来，作为一名从事艺术创作的人来说，写生的传达过程就是感悟的过程。

以下的几种方式是我在学习以及实践中所认为的几点在写生中至关重要的几方面。

一、油画写生中的观察方式著名的画家马蒂斯曾经把艺术之眼与自然之道之间的关系看成是艺术家通过知觉的经验创造直觉的象征。

他还宣称他相信艺术是个人表现。

他认为艺术不是理性化的或是文学性的，取而代之的应该是对大自然的感觉、直觉的综合为依据的。

安格尔也曾经对他的学生说过，“素描是去感觉——去辨别和感觉。

而不是通过心灵认识自然。

”以上这些都充分的说明观察是写生的首要的因素，我们在写生的时候一定要做到仔细观察，由观察才能对对象产生感觉。

面对我们要进行写生的客观对象时，首先我们要做到的是要进行细微的观察，然后反复的揣摩、思考和分析之后，我们才可以开始构图。

作为一名从事艺术的人，我们首先应该具备培养自己独到的观察力，在写生的过程中我们只有凭借我们敏锐的观察力才能捕捉到使我们怦然心动的亮点，只有抓住这个亮点我们才能把画面表现的更加精彩，才能使鉴赏者读到我们作品的精髓。

画者喜欢观察世界，并寄予冲动将这种观察加以记录和描绘，这才是真正意义上的写生。

油画写生心得《油画写生心得》篇一油画写生啊，那可真是一场与自然和内心对话的奇妙之旅。

我记得有一次去郊外写生，背着画架、拿着颜料盒就像个出征的战士一样雄赳赳气昂昂。

到了地方，哇塞，那景色简直绝了。

大片大片的油菜花就像金色的海洋，风一吹，还“沙沙”地响，像是在跟我打招呼呢。

我当时就想，这要是画出来，不得美炸了。

我支起画架，开始调色。

可是，这调色就像做菜放调料一样，多一点少一点味道就全变了。

我想调出那种明亮又不刺眼的黄色来表现油菜花，可试了好几次，不是太淡像病恹恹的，就是太艳像假花一样。

我心里就有点毛躁了，这咋就这么难呢？也许我就是个菜鸟吧，我暗自吐槽自己。

然后我就盯着那片油菜花看，就像要把它看穿一样。

我突然发现，油菜花的颜色可不是单一的，它有深浅变化，靠近根部的地方有点发绿，上面才是金黄。

我就像发现新大陆一样兴奋，赶紧重新调色。

这时候，我觉得写生就像是一场解谜游戏，你得一点点去发现大自然隐藏的秘密。

在画天空的时候，我又犯难了。

天空那种蓝色，又纯净又深邃，我调了半天，感觉总是差点意思。

我就想啊，这天空就像一个巨大的蓝色幕布，可这幕布的颜色咋就这么难捕捉呢？我甚至有点怀疑自己是不是选错了材料，也许油画颜料就不适合表现这种天空呢？但是我又不甘心啊，我就一遍又一遍地尝试，一会儿加白，一会儿加蓝，感觉自己都快成调色大师了，虽然是个蹩脚的那种。

当我终于画出一点满意的感觉的时候，我就特别有成就感。

那种感觉就像是你在黑暗中摸索了好久，突然看到一丝曙光。

我看着自己的画，虽然还有很多不完美的地方，但它就像是我的孩子一样，是我在这片美景中的心血结晶。

我就在想，油画写生啊，它不仅仅是把眼前的景色画下来，更是把自己对这片景色的感受、自己的情绪都融入进去。

你看那些大师的作品，哪一幅不是充满了情感呢？我这虽然不是什么大师作品，但也算是我的小确幸吧。

我就一边欣赏着自己的画，一边想着下次写生要怎么改进。

我觉得，这油画写生的路啊，我才刚刚开始，前面肯定还有很多挑战在等着我，不过我已经迫不及待了。

油画全身像心得体会800字普遍认为，画好人体是画家的一门绝技。

原因就在于画人体具有许多独特的难处，画静物或风景，在各方面都可以较随便，结果仍能取得很好的艺术效果，但是写实的人体画——这是这本书的主题——却没有那么方便。

因为它对艺术上的放纵是加以限制的。

还因为它同公认必须避免单纯模拟自然这一点是相抵触的。

写实主义或许是绘画中最难的一种风格。

然而，写实主义对画人体的种种限制不致影响对人体固有深邃境界的表现。

这种境界我感到很重要。

因为我把绘画看作是一种语言，它表达感受的能力是其他语言所达不到的。

绘画，象音乐和雕塑一样，能够赋予形体以不可言传的情致。

我像印象派那样把光看作绘画的重要因素。

在我的绘画过程中，光的性质比其他条件或材料更具有决定作用。

当然，还有许多别的因素，如姿势、对象的特点以及适用的绘画时间等等。

但是光仍然是主要的可见因素——色和形的来源。

所以，我们总是说画家的“眼睛”（他对色和形的感觉），而不是说画家的“手”。

同一般的观念相反，从单纯的物质意义来看，并不存在什么“画家的笔法”。

画笔和画刀是比较粗陋的工具。

实际上，写一封信要比画一张画更加需要手的技巧。

我也象门外汉一样，没有尺就画不成一根直线。

在当代美术中男人体比较少见，也许这同在其他各界一样，有一个风气流行的问题，我们现在正处于崇尚女性人体的时代。

在历史上，注重男性形体的时代时有出现。

这是由各个特定时期特殊文化的流行时尚决定的。

男性裸体作为普遍的美术题材、见之于公元前五世纪雅典的希腊雕塑和公元前二世纪培格门的希腊雕塑，以及同一时代的早期罗马雕塑（后来罗马人喜欢把他们雕塑的英雄和神像穿上全副武装或华丽的官服）。

在十五、十六世纪佛罗伦萨和罗马文艺复兴时期，男人体曾再度有短时期兴起，后来就渐渐不大流行，直到今天还是如此。

梵蒂冈博物馆的男性裸体塑像被荒谬地遮上了无花果叶子，这就是个明证。

然而，作为艺术的对象而言，模特儿的性别其实是毫不相干的。

我们看到的人体画多数是女的，最简单的原因也许只是因为多数画家是男人，而多数男人总是对女人更感兴趣些。