油画人物肖像 新加
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油画人物肖像的起源和发展
浅析油画人物肖像的起源和发展肖像画是描绘具体人物形象与神态的一种绘画体裁，力求描绘真实而富有典型特征的人物形象。
西方肖像画起源于古罗马帝国，最初是从宗教画分离出来的。
我们有记载的美术史，是以从奥地利维伦多夫地方发现的一个妇女石雕像开始叙述的。
这件仅有10多厘米高的小石像，被考证为公元前30000年～25000年的史前文明遗迹。
她低着密布卷发的头，却被略去了面容，硕大无比的一对乳房，如小山丘一般堆置在饱满之极的腹部之上，造型极实在又极夸张。
这是一个始祖母的形象，在荒蛮时期，她是人类先祖们对生命能得以延续，对生殖、对性神秘力量崇拜的女神偶像。
她标志着肖像艺术有着最古老的起源。
人类可模仿、可描绘的宇宙万象之中，人当然最先关注自身形象。
无论是出于崇拜，出于敬仰、亲爱，出于对美的倾慕、怀念或者出于憎恶、仇恨、鄙视，肖像作品都可能成为这种种感情借以对话的媒介，因而有史以来肖像作品的创作都源于人们自我相互关照的需要。
油画肖像艺术的发展经历了以下几个阶段：一、表现另一个自我阶段古埃及的法老们，在他们的宫殿和陵墓中，为了永远地拥有另一个自我，驱使艺术家们为他们及其后妃与亲属、随从等制作肖像，这些被指令要求仿真人的雕塑与绘画，在古埃及艺术家手中产生了惊人的写实感觉，同时又形成了高度概括的装饰性效果，具有一种庄严、宏伟肃穆而神圣的意象。
埃及艺术气度博大，影响波及古希腊、罗马、中东、印度等地区，成为欧洲早期绘画最主要的方法。
二、表现和谐理想真、善、美的阶段公元前5～4世纪，古希腊的艺术家们，通过在形象上的运用，力求复制人眼所看到的世界，发现并运用透视技法描绘有体积感的空间，他们创造了另外一种人与自热在观念上更为贴近的艺术。
希腊人把神拉入人间真实的生活，赋予神和人同样的躯体。
在他们的心中，美是一种永恒存在于一切形态和理念之中的本源，他们崇尚善与美的统一，认为美的最高境界是心灵美与身体美的和谐一致，所以这一时期的肖像作品不仅表现人物的形象，更重要的是表现人物内心的真、善、美。
【经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！
↑ 《Elisabeth of France》1727-1752年
1685年，出生于法国巴黎的纳蒂埃除了作为肖像画家之外，他还成为法国古典主义时代画家。在当时，国王路易十四也特别的关照纳蒂埃。父亲马克获得国王路易十四认可，纳蒂埃开始进行绘画连作。鲁本斯在创作《玛丽梅迪西斯的一生》版画化的时候，他开始参加那个画稿创作。纳蒂埃作为一个画家开始行走。1717年，纳蒂埃受到沙皇彼得二世(大帝)的邀请，他来到荷兰，亲自动手创作肖像画等。
↑ 《 “Maria Leszczynska”》1748年
纳蒂埃创作的肖像表现出忧郁而甘美性十足的神情，他的绘画作品色彩艳丽，从而表现出对象(模型)的优美性，用纤细地手法来强调肖像的美丽(女性的)而得名的画家。纳蒂埃的绘画代表神话的要素和寓意的肖像表现。正所谓，纳蒂埃创作出神话的肖像画与宫廷内的绘画符合流行趋势。
在以后的二十年里，纳蒂埃作为同时代盛名最高的肖像画家之一。最终，他取得了成功。晚年时期，纳蒂埃除了受到当时的法国哲学家德尼·狄德罗与茹弗内批判以外。他创作绘画的热情逐渐衰弱等原因，使得他的作品数量锐减。1766年，纳蒂埃在出生地巴黎逝世。现在许多纳蒂埃的油画作品收藏在法国各大博物馆，并以公开的形式展出，使人们能对十七世纪末、十八世纪的皇室生活状态有所了解。
【经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！
经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！让-马 Nhomakorabea·纳蒂埃
Jean-Marc Nattier
(1685-1766)
让-马克·纳蒂埃Jean-Marc Nattier (1685-1766年)，成为十八世纪路易十五世统治下，法国最成功的肖像画家之一。
↑ 《索菲夫人》1748年
藏于 凡尔塞皇家博物馆
1685年，出生于法国巴黎的纳蒂埃除了作为肖像画家之外，他还成为法国古典主义时代画家。在当时，国王路易十四也特别的关照纳蒂埃。父亲马克获得国王路易十四认可，纳蒂埃开始进行绘画连作。鲁本斯在创作《玛丽梅迪西斯的一生》版画化的时候，他开始参加那个画稿创作。纳蒂埃作为一个画家开始行走。1717年，纳蒂埃受到沙皇彼得二世(大帝)的邀请，他来到荷兰，亲自动手创作肖像画等。
↑ 《 “Maria Leszczynska”》1748年
纳蒂埃创作的肖像表现出忧郁而甘美性十足的神情，他的绘画作品色彩艳丽，从而表现出对象(模型)的优美性，用纤细地手法来强调肖像的美丽(女性的)而得名的画家。纳蒂埃的绘画代表神话的要素和寓意的肖像表现。正所谓，纳蒂埃创作出神话的肖像画与宫廷内的绘画符合流行趋势。
在以后的二十年里，纳蒂埃作为同时代盛名最高的肖像画家之一。最终，他取得了成功。晚年时期，纳蒂埃除了受到当时的法国哲学家德尼·狄德罗与茹弗内批判以外。他创作绘画的热情逐渐衰弱等原因，使得他的作品数量锐减。1766年，纳蒂埃在出生地巴黎逝世。现在许多纳蒂埃的油画作品收藏在法国各大博物馆，并以公开的形式展出，使人们能对十七世纪末、十八世纪的皇室生活状态有所了解。
【经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！
经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！让-马 Nhomakorabea·纳蒂埃
Jean-Marc Nattier
(1685-1766)
让-马克·纳蒂埃Jean-Marc Nattier (1685-1766年)，成为十八世纪路易十五世统治下，法国最成功的肖像画家之一。
↑ 《索菲夫人》1748年
藏于 凡尔塞皇家博物馆
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!
14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。
油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。
⾊彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。
1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。
画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊彩相辉映。
这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。
由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。
2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。
按惯例，订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。
可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。
他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。
⼤尉和中尉站在画⾯的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。
3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。
正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。
⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。
西方写实油画中的人体艺术，太美！
西方写实油画中的人体艺术，太美！
Rob Hefferan，1968年出生于英国曼彻斯特
他是一个渴望精神自由的人，罗伯从小就梦想成为一名艺术家并不断寻找新的方式和方法探索绘画技巧
他的每一幅油画作品都引人入胜，有着照片般的质感
Rob一直关注并剖析新的油画风格和技巧，他的人体油画作品也随着吸收广泛的影响而改变成长。
他最新的肖像画完美的平衡了复杂的前景细节和背景氛围，这些人体油画作品得到了艺术市场极大的称赞，确定了Rob当代艺术领域一颗冉冉升起的新星地位。
他对工作的热情受到美术界的一致赞赏。
其作品不但捕捉到了每一个独特的角色，进而展现他的热情在每一个主题之中，更进一步以超强的笔触让画中主角仿佛会呼吸一般，赋予每一幅画作新生命。
大师笔下的人体油画人体艺术画包含的美一时入眼不觉入心
大师笔下的人体油画，人体艺术画包含的美一时入眼，不觉入心！美的肉体只是最高美的痕迹、影子和反光。
为要显示这种最高的美，必先使灵魂摆脱肉体的污垢。
——普罗提诺，埃及美学家什么是污垢？换言之就是官能感受。
欣赏人体艺术，绝非单纯的情欲、色情、意淫。
而是欣赏者获得精神洗炼的过程。
人体艺术包含的美、情感、纯真、自由，是一颗虔诚的心才能感受到的。
今天，给大家介绍西方十位大师级的画家，让我们一起解读他们笔下的经典人体，发现人体艺术之美！安格尔（1780-1867）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师。
《泉》巴黎奥塞美术馆藏安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。
他对女色的嗜好是一成不变的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。
《瓦平松的浴女》美国剑桥哈佛大学费哥美术馆藏《泉》是安格尔的得意之作，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
出色地表现了少女的烂漫天真、青春活力，是他毕生致力于美的结晶，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
画作灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美在此一览无余。
她给人以无限的遐想，不尽的怀思，忍不住多看几眼。
《爱与美的女神》安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。
他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，并认为一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。
《土耳其宫女与女奴》这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实技巧，使自己的素描发挥到炉火纯青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一种“永恒的美”！《土耳其浴女》《洛哲营救安吉莉卡》《梳妆》安格尔《浴女半身像》1808德加（1834-1917）埃德加·德加，是巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，小玉今天给大家分享60幅世界上著名人体油画，一起来欣赏~1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
油画-名人佳作 常书鸿之《人物、肖像》
油画-名人佳作常书鸿之《人物、肖像》油画-名人佳作常书鸿之《人物、肖像》敦煌艺术的守护者常书鸿(油画) 作者樊威常书鸿(1904年—1994年)，画家、敦煌艺术研究家。
满洲人。
1904年4月6日（清光绪三十年农历二月二十一日）生于浙江杭县(今杭州)，满姓伊尔根觉罗。
祖父名少峰，为清代驻防浙江杭县并安家落户的“世袭云骑尉”。
因一生致力于敦煌艺术研究保护等工作，被人称作“敦煌的守护神”。
常书鸿满族；(1904—1994)生于浙江杭州，1923年毕业于浙江省立甲种工业学校，并留校任美术教员。
1927年6月赴法国，10月考入法国里昂中法大学为公费生。
1932年夏以油画系第一名的成绩毕业于里昂国立美术学校，并通过里昂油画家赴巴黎学习的公费奖学金考试，1933年进入巴黎高等美术学校——新古典主义画家、法兰西艺术院院士劳朗斯画室学习。
1934年发起成立“中国艺术家学会”参加者有常书鸿、王临乙、吕斯百、刘开渠、陈之秀、王子云、余炳烈等20多人。
在此期间所绘油画《梳妆》、《病妇》、《裸女》静物画《葡萄》等作品，曾多次参加法国国家沙龙展。
《葡萄》后来被时任法国教育部次长亲选，收归法国国有，《沙娜画像》被巴黎近代美术馆收藏（现藏于蓬皮杜艺术文化中心）。
《裸妇》在1934年里昂春季沙龙展中获得美术家学会的金质奖章并被收藏，现藏于里昂国立美术馆。
在法国国家沙龙展中先后获金质奖章三枚、银质奖章二枚、荣誉奖一枚，并因此成为法国美术家协会会员、法国肖像画家协会会员。
1936年秋回国在北平国立艺专任西画系主任兼教授，并于年底担任全国美展评审委员。
1937年由于“七·七事变”在随学校南下途中，于1938年任国立艺专校务委员会副主任并兼教授。
1940年秋在云南昆明举办个展，有油画水粉画30多幅，到重庆后离开学校任国民党教育部美术教育委员会委员，兼主任秘书。
1942年在监察院参事陈凌云的帮助下，梁思成教授、徐悲鸿大师、于右任先生等的鼓励下接受并展开了国立“敦煌艺术研究所”的筹备组建工作，任筹委会副主任。
写实油画人物肖像的形象塑造
在当代艺术中，写实油画作品的风格是不同的，一些写实油画的整体内容是和谐、统一的，也有一些内容形成了对比。
写实油画人物的形象塑造，不仅需要给人们带来视觉上的感受，还需要充分体现创作者的主观意识，通过人物造型、色彩等引起人们的共鸣。
一、重视素描，掌握人体基本构型在写实油画人物的形象塑造过程中，形似是基础，创作者需要掌握人体基本构型。
在人体形体塑造时，素描和色彩都是重要的手段，而素描是实现形似的主要手段，在写实油画中的意义重大，能够再现事物的概貌与特征。
油画人物肖像创作中，创作者应使用素描正确描绘物体形象、表现人物的内在精神。
如，在油画作品《晚钟》的人物形象塑造中，我们可以看出创作者的素描基础坚实，整体稳定感很强；杨飞云的作品《红色的张力》，人物造型严谨，笔触非常精细，具有西方古典绘画要素，构图比较简单，创作者采用静态的方式凸显了人物精神和宁静的背景。
写实油画人物的创作，并不是单纯地模仿事物，也不是随意想象绘制，而是要求创作者结合现实情况感受，进而将感受融入作品。
我国的绘画创作，多遵循“外师造化，中得心源”的创作理念。
绘画创作就是将客观与主观结合在一起，充分体现创作者的情感，而不是简单地重现事物。
如，尼古拉 费欣的创作《妮娜》是在写生中完成的，创作者在油画创作中融入自己的情感。
在表现人物头发时，创作者并没有按部就班，而是为了展现头发蓬松感，采用了反复揉扫的方式；衣服的刻画技巧更加高超，采用了简单数笔塑造衣物。
部分经典油画，不在于绘画的逼真程度，而是对人物的再创造，即赋予人物情感，充分提高作品的艺术感染力。
写实油画人物肖像作品中还有一类模特肖像作品，创作者通过与模特的交流感受创作对象的精神面貌。
创作者在写生中能够通过与人交流快速分析人物状态，不断提高自己的绘画水平，激发创作灵感。
如，忻东旺的《处境》，画中人物腹部变化很多，这是因为模特已经怀孕，因此通过腹部的变化体现创作者对新生命的想象。
现场写生的缺点也比较明显，其限制了创作者和模特的表现能力，对创作者要求较高。
男人肖像油画欣赏现实主义画家阿道夫·门采尔
男人肖像油画欣赏现实主义画家阿道夫·门采尔A.D 19C-20C德国画家_阿道夫·门采尔(生于1815年12月8日至1905年2月9日)是德国现实主义画家，以素描速写、蚀刻版画和油画闻名。
与卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)一起，他被认为是19世纪德国最杰出的两位画家之一，同时也是他那个时代德国最成功的艺术家。
门采尔最初以阿道夫·门采尔（Adolph Menzel）的名字为人所知，他于1898年被封为爵士，并改名为阿道夫·冯·门采尔（Adolph von Menzel）。
男人像一：肖像研究（白胡子老人）男人像二：戴着帽子的工人肖像男人像三：有胡子的工人侧面肖像男人像四：睡着的男人男人像五：国务大臣冯·帕托男爵男人像六：一个秃头留着大胡子的犹太人肖像男人像七：捉迷藏01肖像研究（白胡子老人）美术作品：肖像研究（白胡子老人）_Head Study-阿道夫·门采尔美术作品作者：阿道夫·门采尔(Adolph von Menzel)肖像研究（白胡子老人）美术作品名称：肖像研究（白胡子老人）(Head Study)美术作品作者：阿道夫·门采尔（Adolph von Menzel）美术原作收藏国家：德国(Germany)原作收藏方所在城市：德国卡尔斯鲁厄(Karlsruhe)原作收藏方：卡尔斯鲁厄–卡尔斯鲁厄国家美术馆Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Germany – Karlsruhe)艺术家创作时间：1855画家作画年龄:大约是40岁。
作品原作尺寸：无记录美术作品绘制材质：肖像油画（白胡子老人）–纸面油画02戴着帽子的工人肖像美术作品：戴着帽子的工人肖像_Head of a Worker Wearing a Cap-阿道夫·门采尔戴着帽子的工人肖像美术作品名称：戴着帽子的工人肖像(Head of a Worker Wearing a Cap)原作收藏方所在城市：未知。
【油画】美籍华人画家的人物肖像绘画别具一格，美到令人惊叹！
【油画】美籍华人画家的人物肖像绘画别具一格，美到令人惊
叹！
无论是绘画还是生活都要有自信。
当你对自己需要做的事情没有信心时就停下来，你不应该到处看，你不应该到处画画，因为我们是
人，而不是相机。
只挑选你最感兴趣的东西，因为我们不能到处画画。
——高岕
高岕
1985年出生于山西省吕梁
职业人物画家，现居美国旧金山。
美国肖像艺术家协会会员。
加州油画艺术家协会会员。
数字绘画背景，主要擅长人物肖像绘画。
总是对周围的新事物充满好奇，坚持在一件事上投入时间和精
力。
作为一个艺术家，有一个非常重要的能力，那就是通过对活生生的模型的快速观察和感知，进入到绘画的氛围中，特别是当我建立起模特的造型后，从不同的角度观察模型，在大多数时候总有一些角度深深地触动着我们。
与其他媒介相比，油画的保存期更长，可以保存数百年。
油漆质地的厚度在其他介质中也不可用。
在世界艺术中，在掌握了前人积累的技巧之后，如果能在此基础上创新，哪怕是一小步也很了不起。
这也是我的目标，在绘画的形式和内容上有所创新。
同时，分享我对绘画的理解和知识，如果能启发和帮助其他正在学习绘画的人，也是非常有意义的。
高岕油画作品欣赏
高岕素描作品欣赏。
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五、作品赏析
❖
❖
下面，让我们跟随时间的推移，慢慢去欣赏每一
个时期，每一个流派之中的经典画作，仔细品味其中的奥妙。
❖
14—16世纪的文艺复兴运动是西方整个文化进程中的重要一笔，纵
观整个西方艺术史，没有哪个历史时期能够同文艺复兴拥有的灿烂的艺
术成就相媲美。它是一个重要而伟大的转折点。除了发祥地意大利外，
衡式两大类。最常见的构图样式为
三角形构图，它就是典型的对称式
构图。这种构图呈金字塔状，（粉
笔动手）最容易产生稳定感，一般
适用于古典主义作品，用于表现肃
穆感和崇高感。典型的作品是达芬
奇的《抱白貂的妇女》（附图）。
❖
❖ 达芬奇 《梦娜丽莎》
❖
他改变了以往肖像画贯用的侧
面或截至胸部的习惯，以正面的肖
像示人，透视点微微上升，同样呈
金字塔型。另外，他在人物后面加
入了风景作为背景，这本身就是具
有创造性的，是对千年来中世纪艺
术的一种突破。
❖ 均衡式构图则是通过画面的 疏密分割来控制平衡，它会呈 现出一定的不安定性，使画面 充满了动感与生命感。均衡式 构图通常运用在现实主义、现 代主义作品中。（附图）以色 列画家阿列卡的自画像
❖
❖
2、掌握人物受光与暗部的冷暖关系：根据印象主义的色彩理论，光源是 有色的，一般在室内进行肖像写生，光源受自然光影响，受光部分偏冷, 暗部偏暖。如果在户外阳光下写生，冷暖关系正好相反，亮部发暖，暗 部偏冷。当然，冷暖对比是相对的，过分强调就会失真，这只是一般的 色彩规律。
3、在具体操作中，先铺大色调。将松节油稀释后的颜色大笔铺满，营造 出整个画面色彩氛围。然后由深色块到中间色到亮色顺次铺开，逐渐清 晰面部、背景、衣着、手、头发的色彩关系，建立起大的黑白灰框架。
❖
❖
❖ 2、手的刻画：手同样
是有表情的，也能够传达人物 的喜怒哀乐。 画手时要注意
骨点和关节。特别是手指应有 实有虚。
3、衣着的刻画：衣服附
着于人体之上。衣纹的虚实、走 向、疏密关系都与人物的动态有 极大关系，抓住整体明暗，会增 强结实感。
（四）调整完成：
肖像写生进行到最后阶段，此时各个局部的刻画已比较细致，就应重新回 到整体的角度审视画面，调整造型与结构的准确度、画面黑白灰关系，该强的 强， 该弱的弱，进而完成最后一步调整。
三、肖像画写生的作画 步骤
❖
（一）构图与造型：
❖ 1、构图：构图的目的是为了更好 地表达主题和体现美感。在着手勾 画之前要先注意观察模特外在特征， 发现他们身上的“审美点”。当然 在构图前，有意识、有目的地利用 衬布或道具营造一个人为的空间， 也是构成画面形式美感的有力手段。
❖
肖像画构图大致分为对称式与均
按题材划分油画可以分为人物、风景、静物等多种类别，而人物 画作为艺术表现的主体，一直以来是画家们创作的重要题材之一。 同样它也是绘画门类中最难掌握，需要了解人体的解剖学、人体的 比例结构、运动透视学等专业理论，并且细致划分了头像、肖像、 人体、群像等具体门类。
本课题的教学重点是使大家对肖像画有个全面认知。
❖ 2、造型：发现所画对象的特点，把握每一个模特所特有的，他人
无法代替的个性特征。这就取决于画家是否具有敏锐的观察力与造型意识。 只有深度挖掘对象的精神内涵，同时在构图上别出心裁，如此刻画出来的 人物形象则更具艺术感染力。
❖
❖
❖ （二）铺大色调： ❖ 我们现在谈的是人物写生色彩的变化规律。
1、寻求整幅画面的色调：它由几大色块组成的，比如人物、背景，面部、 衣着的颜色，这几块颜色之间的关系应该是漂亮和谐的。我们在观察时 一般用整体观察法，总观全局，互相比较它们之间的色彩冷暖强弱对比。
艺复兴的变异与变种，这是18世纪一些批评家含有贬义的评价。然而却
是依旧是一个丰富多彩的,英才辈出的时代。
（三）深入刻画：
❖ 1、脸的刻画：面部在肖像画中占有重要地位。它的重点是塑造内在
结构，要紧抓肌肉的转折处，如眉弓、鼻骨、颧骨、下颚骨等关节，这 些都是头像中最重要的结构，一定要画的方硬、结实。其次是五官的刻 画，五官是长在人体结构之上的，所以人物的眼球、鼻子的体块、和下 巴，都是立体的，不能单纯描绘五官而忽略对结构的重视。其中眼睛的 心灵的窗口，必须重点刻画。
油画人物肖像
张忆菲
教学内容：油画人物肖像 教学目的：
1、进一步掌握油画的工具性能及技法。 2、研究和理解人物肖像的形体结构和运动规律，学习塑造
人物形象及性格特征的艺术表现方法。 3、通过作品讲析加深对肖像画艺术的认识与理解。
一 概述
油画作为一门绘画艺术最早起源于欧洲，是随着基督教文化的
发展而逐渐完善起来的。在文艺复兴光芒的照射下，它从壁画、镶 嵌画中脱胎而出，独立形成了一门材料完备、表现力强、技法丰富 的绘画艺术。
西方肖像画兴起于意大利文艺复兴时期，人们从中世纪的宗教束缚中 解放出来，开始追求现实生活中的乐趣。此时神灵的地位下降，人性的 本质开始提升，中世纪那种枯瘦禁欲的宗教绘画被有血有肉的现实生活 中的人物形象所代替。
在意大利涌现出以达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为首的佛罗伦萨画派。 他们代表了15-16世纪的一次艺术革命，是建立在对于人本身、人性之美、 人的力量与智慧之上的艺术。其特点是重视造型立体感、力求雄伟，竭 力使画面中表现的人物理想化，并赋予崇高的品质。即文艺复兴之后， 每一个时代都出现了众多优秀的肖像画大师与肖像作品 。
在德国有着一位可以与达芬奇相媲美的艺术大师，丢勒。
丢勒《带手套的自画像》
这是画家的自画像，同样是 金字塔构图，古典主义的技法 闪耀着理性的光芒。他的作品 更深的渗透了人文主义的精神。
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到了16世纪，巴洛克美术开始诞。 “巴洛克”是被意为不
合常规的，“被歪曲的珍珠”。这里的珍珠即指文艺复兴，意思是对文
二、肖像画艺术
肖像画，英文为Portrait,是指对自身形象特别是对特定的个体形象的
记录。据《韦伯斯特字典》中的解释，含义有两条：第一“用画面再现 某个人，一般要再现他的面部。”第二“为一种可视描绘或者肖似描 绘。”就是我们中国人常说的：既要形似，又要神似，做到形神兼备。 这样绘制出的才是一幅优秀的肖像作品。
五、作品赏析
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下面，让我们跟随时间的推移，慢慢去欣赏每一
个时期，每一个流派之中的经典画作，仔细品味其中的奥妙。
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14—16世纪的文艺复兴运动是西方整个文化进程中的重要一笔，纵
观整个西方艺术史，没有哪个历史时期能够同文艺复兴拥有的灿烂的艺
术成就相媲美。它是一个重要而伟大的转折点。除了发祥地意大利外，
衡式两大类。最常见的构图样式为
三角形构图，它就是典型的对称式
构图。这种构图呈金字塔状，（粉
笔动手）最容易产生稳定感，一般
适用于古典主义作品，用于表现肃
穆感和崇高感。典型的作品是达芬
奇的《抱白貂的妇女》（附图）。
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❖ 达芬奇 《梦娜丽莎》
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他改变了以往肖像画贯用的侧
面或截至胸部的习惯，以正面的肖
像示人，透视点微微上升，同样呈
金字塔型。另外，他在人物后面加
入了风景作为背景，这本身就是具
有创造性的，是对千年来中世纪艺
术的一种突破。
❖ 均衡式构图则是通过画面的 疏密分割来控制平衡，它会呈 现出一定的不安定性，使画面 充满了动感与生命感。均衡式 构图通常运用在现实主义、现 代主义作品中。（附图）以色 列画家阿列卡的自画像
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2、掌握人物受光与暗部的冷暖关系：根据印象主义的色彩理论，光源是 有色的，一般在室内进行肖像写生，光源受自然光影响，受光部分偏冷, 暗部偏暖。如果在户外阳光下写生，冷暖关系正好相反，亮部发暖，暗 部偏冷。当然，冷暖对比是相对的，过分强调就会失真，这只是一般的 色彩规律。
3、在具体操作中，先铺大色调。将松节油稀释后的颜色大笔铺满，营造 出整个画面色彩氛围。然后由深色块到中间色到亮色顺次铺开，逐渐清 晰面部、背景、衣着、手、头发的色彩关系，建立起大的黑白灰框架。
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❖ 2、手的刻画：手同样
是有表情的，也能够传达人物 的喜怒哀乐。 画手时要注意
骨点和关节。特别是手指应有 实有虚。
3、衣着的刻画：衣服附
着于人体之上。衣纹的虚实、走 向、疏密关系都与人物的动态有 极大关系，抓住整体明暗，会增 强结实感。
（四）调整完成：
肖像写生进行到最后阶段，此时各个局部的刻画已比较细致，就应重新回 到整体的角度审视画面，调整造型与结构的准确度、画面黑白灰关系，该强的 强， 该弱的弱，进而完成最后一步调整。
三、肖像画写生的作画 步骤
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（一）构图与造型：
❖ 1、构图：构图的目的是为了更好 地表达主题和体现美感。在着手勾 画之前要先注意观察模特外在特征， 发现他们身上的“审美点”。当然 在构图前，有意识、有目的地利用 衬布或道具营造一个人为的空间， 也是构成画面形式美感的有力手段。
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肖像画构图大致分为对称式与均
按题材划分油画可以分为人物、风景、静物等多种类别，而人物 画作为艺术表现的主体，一直以来是画家们创作的重要题材之一。 同样它也是绘画门类中最难掌握，需要了解人体的解剖学、人体的 比例结构、运动透视学等专业理论，并且细致划分了头像、肖像、 人体、群像等具体门类。
本课题的教学重点是使大家对肖像画有个全面认知。
❖ 2、造型：发现所画对象的特点，把握每一个模特所特有的，他人
无法代替的个性特征。这就取决于画家是否具有敏锐的观察力与造型意识。 只有深度挖掘对象的精神内涵，同时在构图上别出心裁，如此刻画出来的 人物形象则更具艺术感染力。
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❖ （二）铺大色调： ❖ 我们现在谈的是人物写生色彩的变化规律。
1、寻求整幅画面的色调：它由几大色块组成的，比如人物、背景，面部、 衣着的颜色，这几块颜色之间的关系应该是漂亮和谐的。我们在观察时 一般用整体观察法，总观全局，互相比较它们之间的色彩冷暖强弱对比。
艺复兴的变异与变种，这是18世纪一些批评家含有贬义的评价。然而却
是依旧是一个丰富多彩的,英才辈出的时代。
（三）深入刻画：
❖ 1、脸的刻画：面部在肖像画中占有重要地位。它的重点是塑造内在
结构，要紧抓肌肉的转折处，如眉弓、鼻骨、颧骨、下颚骨等关节，这 些都是头像中最重要的结构，一定要画的方硬、结实。其次是五官的刻 画，五官是长在人体结构之上的，所以人物的眼球、鼻子的体块、和下 巴，都是立体的，不能单纯描绘五官而忽略对结构的重视。其中眼睛的 心灵的窗口，必须重点刻画。
油画人物肖像
张忆菲
教学内容：油画人物肖像 教学目的：
1、进一步掌握油画的工具性能及技法。 2、研究和理解人物肖像的形体结构和运动规律，学习塑造
人物形象及性格特征的艺术表现方法。 3、通过作品讲析加深对肖像画艺术的认识与理解。
一 概述
油画作为一门绘画艺术最早起源于欧洲，是随着基督教文化的
发展而逐渐完善起来的。在文艺复兴光芒的照射下，它从壁画、镶 嵌画中脱胎而出，独立形成了一门材料完备、表现力强、技法丰富 的绘画艺术。
西方肖像画兴起于意大利文艺复兴时期，人们从中世纪的宗教束缚中 解放出来，开始追求现实生活中的乐趣。此时神灵的地位下降，人性的 本质开始提升，中世纪那种枯瘦禁欲的宗教绘画被有血有肉的现实生活 中的人物形象所代替。
在意大利涌现出以达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为首的佛罗伦萨画派。 他们代表了15-16世纪的一次艺术革命，是建立在对于人本身、人性之美、 人的力量与智慧之上的艺术。其特点是重视造型立体感、力求雄伟，竭 力使画面中表现的人物理想化，并赋予崇高的品质。即文艺复兴之后， 每一个时代都出现了众多优秀的肖像画大师与肖像作品 。
在德国有着一位可以与达芬奇相媲美的艺术大师，丢勒。
丢勒《带手套的自画像》
这是画家的自画像，同样是 金字塔构图，古典主义的技法 闪耀着理性的光芒。他的作品 更深的渗透了人文主义的精神。
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到了16世纪，巴洛克美术开始诞。 “巴洛克”是被意为不
合常规的，“被歪曲的珍珠”。这里的珍珠即指文艺复兴，意思是对文
二、肖像画艺术
肖像画，英文为Portrait,是指对自身形象特别是对特定的个体形象的
记录。据《韦伯斯特字典》中的解释，含义有两条：第一“用画面再现 某个人，一般要再现他的面部。”第二“为一种可视描绘或者肖似描 绘。”就是我们中国人常说的：既要形似，又要神似，做到形神兼备。 这样绘制出的才是一幅优秀的肖像作品。