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第三章魏晋南北朝书法（6学时）第一节魏晋书法一、曹魏书法三国时期，论国土之广，国力之强，文化科技之繁荣，魏国堪称上国。
论魏国书法之盛，吴、蜀两国也无从比拟。
魏国据有的中原腹地是东汉以来经济文化最为发达的地区。
魏国书法有其“两面性”。
一面是承袭东汉流风。
魏国初建时刻立的《上尊号奏》、《受禅表》及正始年间书刻的《三字石经》所见隶书，取势方正，波磔方棱，字形引长，仍是东汉《熹平石经》的隶法。
魏国的着名书家，如邯郸淳、梁鹄、钟繇、胡昭、卫觊、韦诞，都是由汉入魏的士人，他们的书法风格，奠定于东汉，笔下岂能无汉法。
总而言之，曹魏时期盛行的各种书体，无论是古体的篆书，正体的隶书，还是今体的草书、行书、正书，东汉时业已流行或产生。
魏国书法的另一面是变异与发展。
首先是隶书，出现了与东汉隶式不一样的作品，最显着的书迹，是风格端庄流丽的《曹真残碑》。
其次是正书，这种书写体势的雏形可追溯到东汉。
其来源是在隶书俗写体的基础上演变而成的。
正书确立的时间，通常定在曹魏时代，或者汉魏之间。
现在所见篇幅完整的正书作品，年代最早者是钟繇写于东汉建安二十四年的《贺捷表》，是向朝廷上的奏表。
这表明曹魏时期的一些比较郑重的文件，也可以采用正书这种新书体了。
说明正书地位提高了。
传世的钟繇正书书迹还有《荐季直表》、《宣示表》等，都是写给朝廷的奏章。
钟繇并不是正书的创制者，但他是文献记载第一位以擅长正书闻名于世的书法家，后人便把正书的发明权归到他的名下，奉为“正书之祖”。
其三，曹魏时期出现了最着名的行书书法家钟繇和胡昭，卫恒《四体书势》云：“魏初，有钟、胡二家为行书，俱学之于刘德昇，而钟氏小异。
”羊欣《采古来能书人名》：“二子俱学德昇，而胡书肥，钟书瘦。
”钟氏小异其师，在于“瘦”。
胡昭的“肥”则恪守师法。
（行书形成于东汉，成熟于曹魏时期。
）魏晋时期的书法家陶染时风，际会文运，形成了大写新体的风气。
书法家采用东汉业已在下层社会流行的种种俗体作书，并凭籍一笔漂亮的书法展示个人风韵。
第九课三国魏晋南北朝时期的书法及工艺美术教学要求：使学生了解三国魏晋南北朝书法及工艺美术基本知识。
教学重点：魏晋书法的艺术特点授课过程：第一节三国时期书法艺术汉字书法源远流长、光辉灿烂，与世界各国文字相比，汉字书法艺术具有独特的艺术魅力与鲜明的民族个性。
历来书品与人品有机结合的理论，成为汉字书法艺术的精髓。
三国时期，从书法的历史发展来说，是完成汉字书体演变承前启后的重要时期，楷书与草书已日臻成熟。
汉字发展的终极目标，是字体的规范化，而楷书正是规范化的表现，草书则含有实用与审美两方面的功能，它可以大大提高汉字的书写速度，同时，古代“书者，如也”、“书品即人品”等理论在草书中可以得到充分的体现。
狂放不羁者，表现为书法的豪放飘逸，沉稳成熟者则表现为凝重圆润。
当然，这并不是说楷书不具备审美效益，楷书自有楷书的妙处。
总之，小小毫锋凝聚着万千品性，奇妙异常。
三国以前，汉字经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书等阶段，加上楷书、草书，从中可以发现，汉字的发袭规律是由简到繁，繁简交替，又发展演变为由繁到简三大阶段，总的趋势是从繁杂到简单，从难写到易写，这是书法随时代而发展的必然。
书法随时代而发展的另一面，是时代决定着书法的发展进程，三国时期，书法艺术的提高有四个方面的社会原因。
其一，魏晋时期的思想解放是书法艺术迅速发展变化的基础。
钟繇认为“用笔者天也，流美者地也”（宋·陈思《书苑菁华》卷一《秦汉魏四朝用笔法》）。
意谓书法创作犹自然元气赋予万物，从而产生、创造了奇异美妙的艺术。
这种崇尚自然、提倡自然天成的思想，是思想解放的结果。
其二，物质条件的进步是书法艺术成熟的前提。
此时，作为书写材料的笔、墨、纸、砚质量有了极大的改善，尤其是纸张的改良与运用，使笔墨发挥了圆润、柔韧的特长，消除了简帛呆板坚硬的束缚。
这为书法各种风格争芳斗艳铺平了道路。
同时，楷书的出现，使汉字的实用功能大大提高，出现了一大批专门从事书写的书法家，推动了书法艺术的发展。
第12课书法中的魏晋风度-鲁美版书法教案一、教学目标1.了解魏晋风度在书法艺术中的地位和作用，认识魏晋名家的书法作品和艺术特色；2.学习魏晋楷书和行书的基本笔画和构造方法，掌握相关的书法技巧；3.运用所学技巧，练习魏晋风格的书法作品，并感受魏晋风度在书法艺术中的魅力和精髓。
二、教学内容1.魏晋风度在书法艺术中的地位和作用；2.魏晋名家的书法作品和艺术特色；3.魏晋楷书和行书的基本笔画和构造方法；4.练习魏晋风格的书法作品并感受魏晋风度的魅力和精髓。
三、教学过程1. 教师讲授（1）魏晋风度在书法艺术中的地位和作用魏晋时期是中国书法艺术的重要时期，魏晋名家的书法艺术达到了高峰，成为中国书法艺术史上的重要篇章。
魏晋风度强调自然、随意、自由、大气，总体上追求的是一种清新和淡泊的意境。
（2）魏晋名家的书法作品和艺术特色魏晋名家广泛涉猎了古今典籍，善于借鉴、创新，书法作品展现了极高的艺术价值和思想境界。
如王羲之的《兰亭序》、王献之的《祭侄文稿》等，这些作品在构图、笔画、用墨等方面，展现了魏晋书法的艺术特色。
（3）魏晋楷书和行书的基本笔画和构造方法魏晋楷书在笔画装饰上比较简单，注重笔画的流畅和均衡，而魏晋行书则更为自由、张扬、奔放。
在基本笔画和构造方法上，楷书以直并弯，线条灵活流畅；行书则以横为中心，开阔灵动。
2. 学生练习学生们可以选择自己喜欢的魏晋名家书法作品进行练习。
在练习时，要注意以下几点：1.首先要掌握好魏晋楷书和行书的基本笔画和构造方法，必要时可以查阅相关资料；2.练习时可以使用毛笔、宣纸、墨汁等工具，体验传统书法的魅力；3.在练习过程中，需要多加观察、研究和思考名家作品的构图、笔画、用墨等方面，加深对书法艺术的理解和领悟。
四、作业布置让学生选择一位魏晋名家的书法作品进行模仿，并以 Markdown 文本格式书写一篇文章，详细记录书写过程和体会，要求至少 500 字以上。
五、教学反思通过本节课的教学，学生们能够了解到魏晋风度在书法艺术中的地位和作用，掌握魏晋楷书和行书的基本笔画和构造方法，以及学习了魏晋名家的书法作品和艺术特色。
作为一名文化教育工作者，我们不仅需要传授学生知识，更需要教会他们如何欣赏文化艺术。
在魏晋南北朝时期，书法、诗词等艺术形式得到了大力发展，如何进行书法、诗词艺术欣赏教学，成为了我们不可忽视的教育任务。
一、魏晋南北朝书法艺术欣赏教学魏晋南北朝时期，书法艺术得到了空前的发展，汉隶、魏碑等书法风格相继兴起，为中国书法的发展奠定了坚实的基础。
在书法欣赏教学中，我们需要引导学生关注以下几个方面。
1.字形结构字形结构是书法艺术的基础，其包括了笔画形态、布局结构和空间气息等内容。
在欣赏时，学生需要注意字形是否整齐、是否匀称、笔画形态是否流畅，并理解布局结构和空间气息对整幅作品的影响。
2.笔画线条笔画线条是书法中最重要的表现形式之一，在欣赏时，我们需要引导学生认识字形、字体、笔墨、印章等方面，并学会区分“丑书”和“行书”，分析笔画线条在整幅作品中的作用，从而进一步理解作品所表达的意境和思想。
3.气韵生动书法艺术最为难得的表现形式之一是气韵生动。
在欣赏时，我们要教授学生如何理解“气韵”和“生动”之间的关系，如何体验作品中的情感和思想，如何从中发现书法艺术的灵魂和精髓。
4.作品意义书法作品的价值不仅仅在于字形、笔画和气韵，更在于其所表达的意义和价值。
在欣赏时，我们需要教授学生如何通过作品中的文字和书法技法，理解作者的心路历程和文化底蕴，并从中悟出道理和美感。
二、魏晋南北朝诗词艺术欣赏教学魏晋南北朝时期，诗词艺术得到了极为繁荣的发展，四声八病、声律平仄、对仗押韵等成为了中国现代诗歌的重要理论基础。
在诗词艺术欣赏教学中，我们需要借鉴魏晋南北朝的文化传统，引导学生探究以下几个方面。
1.声律平仄声律平仄是古代诗词艺术中的重要理论，包括平调、上声、仄声、去声、入声等。
在欣赏时，我们需要教授学生如何听出声韵，如何分辨平仄，如何体会声音的和谐和美感，从而产生共鸣。
2.字词用法在古代诗词艺术中，字词用法的妙处为人所赞，在欣赏时，我们需要教导学生如何理解古代诗词中的字词用法，如何运用句法和修辞手法，如何赏识作品中不同词汇所表达的意思。
魏晋楷书教学设计教案教案标题：魏晋楷书教学设计教案教学目标：1. 了解魏晋楷书的历史背景和特点；2. 掌握魏晋楷书的基本笔画和结构；3. 能够通过模仿和练习，书写简单的魏晋楷书字体；4. 培养学生的审美意识和艺术创造力。
教学准备：1. 教学材料：魏晋楷书的书法作品图片、楷书字帖；2. 教学工具：毛笔、宣纸、水墨等；3. 多媒体设备：投影仪或电子白板。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用多媒体设备展示魏晋楷书的书法作品图片，引发学生的兴趣和好奇心；2. 提问：你们对魏晋楷书了解多少？有没有听说过或见过魏晋楷书的字体？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍魏晋楷书的历史背景和特点，包括其起源、发展和影响；2. 分析魏晋楷书的基本笔画和结构，重点讲解楷书的横、竖、撇、捺等基本笔画的书写方法；3. 展示楷书字帖，让学生观察字帖中的字形结构和笔画特点。
三、示范与练习（25分钟）1. 示范魏晋楷书的基本笔画和结构，引导学生观察和模仿；2. 让学生使用毛笔和宣纸，按照示范的方法练习书写魏晋楷书的基本笔画；3. 逐步引导学生书写简单的魏晋楷书字体，如“人”、“山”等。
四、创作与展示（20分钟）1. 鼓励学生发挥创造力，根据所学的魏晋楷书知识，自由创作一两个字或简短的词语；2. 学生完成作品后，展示并互相欣赏，老师给予评价和指导。
五、总结与拓展（10分钟）1. 总结魏晋楷书的学习内容和方法；2. 引导学生思考：魏晋楷书在当今社会的应用和意义；3. 鼓励学生继续学习和探索更多书法艺术知识。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与度和学习情况；2. 收集学生的书写作品，评价其书写技巧和创作水平；3. 针对学生的表现，给予积极的鼓励和指导。
教学延伸：1. 鼓励学生参观书法展览，了解更多不同风格的书法作品；2. 组织学生参加魏晋楷书的比赛或展示活动，提升学生的书法水平和自信心；3. 推荐相关的书法教材和学习资源，供学生自主学习和提高。
魏晋书法完成书体演变从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。
是篆隶真王洵《伯远帖》行草诸体咸备俱臻完善的一代。
汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。
隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书(楷书)，而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。
真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。
它们的定型，美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。
这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家—钟繇，王羲之。
他们揭开了中国书法发展史的新的一页。
树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”。
盛称“二王”(王羲之及其子王献之)，甚至尊王羲之为“书圣”。
又有王洵(羲之侄)善行书，有《伯远帖》传世。
王羲之(303-361)字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。
晋怀帝永嘉年(公元三零七年)生，死于晋哀帝兴宁三年(公元三六七年)。
官至右军将军，会稽内史，故后世称为“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之十二兰亭帖岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲”，即有所悟。
他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
王羲之的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，对后世影响很大他的正体世称“书之圣”。
王羲之在书法上是个革新家，他的主要成就还是表现在行书和草书上。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品中。
其主要作品有：乐毅论：王羲之书，小揩字体。
笔势流丽，神采焕发，肥瘦相称，极合楷书的法则。
隋智永称它为“正书第一”，唐代褚遂良也极为称赞。
黄庭经小楷，关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。
王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。
原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》了。
因此，《黄庭经》又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二年(356)五月”，现在留传的只是后世的摹刻本了。
兰亭序这篇文字，是王羲之于东晋永和九年(公元353年)三月三日和一些文人举行“修契”宴会上，为他们的诗写的序文手稿。
共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。
后人评道“右军字体，古法一变。
其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。
因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。
编辑本段南北朝书法民间书家大显身手晋至八王之乱，王室内讧以后，势力逐渐衰微。
在北方，随着西晋的灭亡。
形成王羲之《兰亭序》唐摹本了“五胡十六国”的混乱时期。
后拓跋氏结束十六国，建立北魏，促成了一百四十九年的相对统一。
这是北朝。
晋室东迁至灭亡，从公元三一七年至公元四二零年，是南朝。
此时书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。
南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。
他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。
南北朝书法以魏碑最胜。
魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。
康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。
尽合诸家，则为具美”。
唐初几位楷书大家如虞世南，欧阳询，褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。
智永(南朝-隋唐)是王羲之的七代孙子，王羲之第五子王徽之的后代。
他是严守家法的大书法家。
他习字很刻苦。
冯武《书法正传》说他住在吴兴永欣寺，几十年不下楼，临了八百多本《千字文》，给江东诸寺，各送一本。
他用废的笔，埋起来象冢一样。
后人讲“退笔成冢”的典故就是从这儿来的。
明董其昌《画禅室随笔》说他学钟繇《宣示表》，“每用笔必曲折其笔，宛转回向，沉着收束，所谓当其下笔欲透纸背者”。
他所写的《千字文》清何绍基说：“笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之”。
我们细读他的墨迹《千字文》，看得出他用笔上藏头护尾，一波三折，含蓄而有韵律的意趣。
董、何之说可谓精确、具体、恰当。
其主要作品有：《千字文》此为智永《真草千字文》，线条饱满，笔意飞动，运笔，结体的技巧都十分精熟，前人评其书谓“智永得右军之肉”，于此可得印证。
其《楷书千字文》用笔遒劲，结构端庄，笔画的起止提按痕迹十分清晰，富有虚实变化，与晋唐写经非常接近，便于初学。
丰碑丰碑的书体除了北魏寇谦之嵩高灵庙碑所含的隶法较多，风格较古，以及东魏敬使君碑较圆柔，是特例独行的坏孩子之外，其余都是规矩的好学生，方峻而端整，锋芒毕露，如晖福寺碑、高贞碑、张猛虎碑等。
爨宝子碑：南朝沿袭晋制，禁止立碑，故碑刻极少，而云南“二爨”(《爨宝子碑》，《爨龙颜碑》)可谓灿若星辰，光耀夜空。
《爨宝子碑》是云南边陲少数民族的首领受汉文化的熏陶，仿效汉制而树碑立传的。
此碑刻于东晋大亨四年(405)。
书体是带有明显隶意的楷书体。
碑中一部分横画仍保留了隶书的波挑，但结体却方整而近于楷书。
用笔以方笔为主，端重古朴，拙中有巧。
看似呆笨，却飞动之势常现。
康有为在《广艺舟双楫》中评此碑为“端朴若古佛之容”是很恰当的。
爨龙颜碑《爨龙颜碑》立于南朝宋大明二年(四五八)，比《爨宝子碑》晚五十三年。
可以说这两块碑是同时代的作品。
它的结体以方整为主，但转折处已使用圆转笔法，而不象《爨宝子碑》那样如矩形的折角，更具有楷书的特征。
我们可以从《爨龙颜碑》笔画的圆润刚强，窥见其运笔实源于篆法，起笔虽有方圆之分，但笔划均极为厚重。
《爨龙颜碑》在手法上俯仰揖让，疏密相间，在结构上姿态奇逸，舒敛自如。
康有为评说：“下画如昆刀刻玉，但见浑美；布势如精工画人，各有意度，当为隶楷极则。
”张猛龙碑此碑立于北魏明孝帝正光三年(五二二)，全称《魏鲁郡太守张府君清颂之碑》，现在山东曲阜孔庙中。
是魏碑后期佳作之一。
《张猛龙碑》运笔刚健挺劲、斩钉截铁，可看作是《始平公》的风格的延续和发展。
如横、直划的方笔起笔，折处的方棱及三角形的点等，都保留了《始平公》的旧貌；但也并非笔笔都方，而是变化多端，有方有圆，比《始平公》更精美细腻。
此外，较之早期魏碑，不难看出魏碑由粗到细的演变过程。
编辑本段唐代书法书学鼎盛唐朝的建立结束了西晋以来近三百年的动乱局面，国初二十年形成了文治武功的“唐诗草书卷贞观之治”，此后从武则天到唐玄宗开元时期更是呈现出超越两汉的空前兴盛气象。
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。
”唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。
整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。
初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。
唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。
楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
龙藏寺碑亦称《正定府龙兴寺碑》，立于隋开皇六年(公元586)，碑在河北正定龙兴寺。
楷书，碑阳30行，行50字，碑阴题名五列，左侧题名三列。
《龙藏寺碑》书法宽博和谐，其用笔细劲轻松，具有流动感和轻重变化，结体以方正为主，略呈扁形，左右开张，点画精丽而有法可循，给人以清爽匀称的感觉。
此碑为隋代刻碑中的精品，对唐代书法，特别是唐初诸大家的影响甚大。
欧阳询(公元557-641)欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。
世称欧阳率更。
虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。
而且他还能写一手好隶书。
贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。
他的书法，以隶书为最。
究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。
又如金刚怒目，力士挥拳。
”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。
他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。
他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程序，最便于初学。
后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。
他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。
墨迹传世，尤为宝贵。
欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。
父子均名声着于书坛，被称为“大小欧阳”。
小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父.。
化度寺碑全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》。
唐李百药撰文，欧阳询书。
碑立于唐贞观五年(公元631年)，楷书35行，行书33字。
原石久佚。
此碑书法笔力强健，结构紧密。
早《九成宫》一年而书，故风格极相似，但谨严有余舒展不足。
元赵孟頫评论云：“唐贞观间能书者，欧阳率更为最善，而《邕禅师塔铭》又其最善者也。
”清代金石家翁方纲对此碑书法评价极高，认为此碑胜于《九成宫醴泉铭》。
赞誉虽嫌过头，但可以说明此碑的书法确有其独到的地方。
九成宫醴泉铭《九成宫醴泉铭碑》由魏征撰文，欧阳询书。
记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。
此碑立于唐贞观六年(公元632年)。
楷书24行，行49字。
此碑用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑，匀称，间架开阔稳健。
明陈继儒曾评论说：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。
”明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一”。
虞恭公碑全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，亦称《温彦博碑》。
岑文本撰文，欧阳询书，唐贞观十一年(公元637)十月立。
楷书36行，行77字，碑额阳文篆书“唐故特进尚书右仆射虞恭公温公碑”十六字。
明赵涵《石墨镌华》评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。
”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。
”诚然，欧阳询所书《虞恭公碑》已达到了艺术的化境，细观次碑书法已脱离了“欧体”在《九成宫》，《化度寺》中所具有的凝厚严谨的特征，而更趋于自然流畅。
此时欧阳询作楷书已能随心所欲，运笔自如。
张翰思鲈帖亦称《季鹰帖》，欧阳询书。
行楷书，无款。
纸本，纵25.2厘米，横33厘米。
后纸有瘦金体书跋：“唐太子率更令欧阳询书张翰帖。
笔法险劲，猛锐长驱，智永亦复避锋。
鸡林尝遣使求询书，高宗闻而叹曰：'询之书远播四夷。
晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。
'”此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本上是一致的，同是以险取胜。
字的重心压在左侧，而以千钧之势出一奇笔压向右侧，使每个字的结体形成一种逆反之势，然后再向右用力使之化险为夷，真可谓“险中求稳，别有乐趣”。
清乾隆帝评论道：“妙于取势，绰有余妍。
”是很有眼力的。
此帖现藏于北京故宫博物院。
皇甫诞碑全称《隋柱国左光禄大夫宏议明公皇甫府君之碑》，亦称《皇甫君碑》。
