电影《黄土地》分析
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民俗文化的宣泄表达——《黄土地》文化符号分析电影《黄土地》是陈凯歌导演的处女作,也代表着中国第五代导演的崛起及新电影美学的革新。
通过对镜头、场景、画面、造型、色彩等一系列因素进行创造性的美学处理和表现,形成了与众不同的艺术风貌,使影片呈现或浓郁或清丽的特点,带给人们特殊的审美体验。
影片描绘了一个封闭具有原生态面貌的空间,反映了当地人民虽愚昧但性格中透着善良、纯真的特性。
同时也对民族性进行了深刻的反思,反映朴实的民族心理,呼吁保护民族文化。
影片名字叫《黄土地》,目的是以景物寄托感情。
影片大量出现黄土地的意象,将人与故事情节都融入其中,尽显沧桑感和历史岁月的沉淀感。
当老农们在黄土地上,充满气势、整齐地打着腰鼓时,观者感到原生态的民俗更具有艺术的魅力。
这种魅力在于旺盛的生命张力和民族精神,不加艺术修饰,纯天然地展现出来。
演出者都是朴素的农民形象,这种自然的舞蹈艺术,让观者与电影场景融为一体,真实地感受原生态的风貌。
“腰鼓”是民族文化的缩影,是民族精神的浓缩,当老农们打起腰鼓,欢欣鼓舞地扭动着身姿,自由地歌唱着这片土地时,生活也有了原汁原味的民俗味道和民族价值。
色彩是电影中的抒情符号,能够生动地表达情绪和传递情绪。
黄色、黑色和红色是电影基本的色彩基调。
黄土高原养育着黄土高原的人们,早晨淡黄色的阳光给予陕北人民温暖的希望。
黄色给人带来希望和温暖,尤其是看到陕北老农在黄土地上舞动腰鼓的时候,你会觉得生命是如此的热烈。
而每当天色已晚的时候,观者就会感到无尽的压抑,就像翠巧的命运一般,没了色彩,苍白无力,黑色象征着命运的无情。
红色是新娘服装的色彩,在电影中起到讽刺的作用,讽刺着落后的村庄存在着陋习的诟病。
电影中这三种色彩的叠加运用,给观者刻画了一个立体的油画般的原生态空间,感受着陕北人民的朴实与善良,简单与纯洁。
在《黄土地》中,对于求雨这场戏的内涵表达,可谓言有尽而意无穷。
首先求雨仪式呈现了蕴藏在农民体内的形成共性的深厚力量。
黄土地影评一、影片简介《黄土地》是中国导演陈凯歌执导的一部抗战题材电影,于1984年上映。
该片以中国陕北地区的黄土高原为背景,讲述了在1941年日本侵华战争期间,中国农村中的一段真实故事。
二、剧情梗概影片以一个普通的陕北农村为背景,主要围绕着农民兄弟十八和和伍子胥展开。
十八是村里的好人,他坚守着传统的农林生产习惯,坚定地抵抗着日本侵略者。
而伍子胥则是一个无良的富家子弟,为了谋取私利,与日本人勾结,背叛了自己的同胞。
故事开始于1941年,日本侵华战争正进入白热化阶段。
日本人为了获取农产品,对陕北农村进行严重的扣押和征用。
在这个过程中,陕北农民艰难地维持着生计,同时积极参与抗日斗争。
十八带领村民抵抗日本侵略,坚守土地,守住生活的最后一线,成为村里的抗日英雄。
同时,十八对伍子胥的背叛感到痛苦和愤怒,他决定找回伍子胥,揭露他的真面目。
经过一系列的曲折和艰险,十八最终找到了伍子胥,并将其交给了党报记者。
伍子胥因为背叛同胞,最终被群众打死,正义得到了伸张。
三、影片特点1.感人至深的故事:《黄土地》通过展示陕北农民的艰苦生活和对抗日本侵略的勇气,让观众深切地感受到了那个特殊时期的艰难与困苦。
2.真实的历史再现:导演陈凯歌在拍摄这部电影时,充分考虑了历史的真实性和细节的还原,使得观众可以更加真实地感受到那段历史的重要意义。
3.优秀的演员表演:影片中的演员表演出色,他们利用精彩的演技塑造了各自的角色。
特别是张国荣饰演的伍子胥,他通过精湛的演技将角色的负面形象展现得淋漓尽致。
4.精美的摄影与音乐:《黄土地》以其精美的摄影和音乐配乐而著称。
黄土高原的广袤景色和农村的质朴氛围通过电影的镜头得到了充分的呈现,同时电影中的音乐也非常动人。
四、观影感受作为一部抗战题材的电影,《黄土地》给了我非常深刻的触动。
影片通过真实而又感人的故事,将观众带入了那个残酷的年代,让我们深切地感受到了陕北农民的艰辛与背叛。
在这个故事中,我们看到了一个英雄的崛起和一个背叛者的终结,看到了正义与邪恶的对抗。
《黄土地》影评《黄土地》影评——河是流动的土在这里,没有绚丽花哨的特技,没有一掷千万的投资,没有跌宕起伏的情节,没有海誓山盟的爱情,只有世世代代供贫苦的陕北人民扎根的漫漫黄土、苍茫大地。
由陈凯歌执导、张艺谋担任影像摄制,这两位当今国内最顶尖的大导演在1984年的首次合作作品《黄土地》,次年放映,即成绝唱。
影片中对光的运用单调而不乏深意。
全片向我们全面展现了黄土高原的地方特色,其中,尤以充满眼球的黄黑之色让我们深切感受到那种朴实沧桑和厚重压抑。
此外,片中出现的衣物的红色,寓意深刻:既象征着中国传统的风土人情,又昭示了生命天然的自由鲜活。
偶尔出现在天空的淡蓝,则向我们以及影片中的人传达了叫希望的东西。
影片的构图对拍摄角度的选取和镜头的使用极为讲究。
俯角拍摄和远景景别的搭配,一方面立体地呈现了陕北黄土高原沟壑纵横、黄土如滚浪般的地理外貌,另一方面营造了一幅人如蝼蚁般匍匐在黄土地上的景象,揭示了当时中国落后地区人民面朝黄土背朝天的命运,无形中渲染了一种悲凉的气氛。
影片中多角度地塑造了主要人物的鲜明形象。
多次通过翠巧父亲黝黑的面部特写镜头和面无表情的说话,表现了这位老庄稼人敦厚而古板,善良而愚昧的性格。
从借宿的八路军文工团团员顾青那得之婚姻自由的消息后,一直以来裹在贫苦中女孩翠巧终于看到了幸福的希望。
而从她陡然轻快的步伐就可看出,她心中的无限的渴望。
在这一点上,影片将人物的肢体动作和心理活动完美的融合了。
影片通过男主角顾青这条线索完成了整部影片的连贯性。
在他由“公家人”变为翠巧一家的“自家人”的过程中,他用八路军的热情勤劳、智慧理性逐渐改变了翠巧一家。
他帮她善良淳朴的爹爹犁地,他教她木讷寡言的弟弟唱歌……当然,因为封建残余观念的根深蒂固,这种改变还是不彻底的。
所以,最后才有翠巧悲剧的故事情节。
影片中值得一提的还有声乐的效果。
洋溢着喜庆的婚姻嫁娶的锣鼓声,充满着生活气息即兴而唱的信天游,各种民族乐器奏响的背景音,还有母亲河(黄河)几千年来不变的流水潺潺。
赏析电影《黄土地》——色彩和光线的运用2013级播音4班-郭航我认为,电影《黄土地》色彩光线使用独特,突出主题:电影《黄土地》的影调打破了传统电影色彩的束缚,以黄、灰、黑为主,塑造了黄土地的厚重和贫瘠的外在形象,同时也透露出黄土地上的农民愚昧落后、向命运屈服的消极心态,也用光线来变现人物内心世界激荡。
影片中唯一的亮色就是红色。
与一般影片红色代表了希望和喜悦的气氛不同,影片中红色又有了新的含义。
一方面,翠巧身上的红衣服表现了她对于自由的热爱和对于新生活的渴望之情,红色与周围色彩强烈的对比,也暗示着她对于旧的制度的反叛,另一方面,影片开头的画面里面,一顶红色的轿子在蜿蜒的山峦中缓缓前行,唢呐上垂下的一段红色的布条,和黄色的土窑肮脏的墙壁上一块红布,红色占有的比例很小,始终处于弱势,也暗示着像翠巧这样千千万万的农村女孩的悲惨命运。
红色成为封建制度包办婚姻束缚人的象征,红色仿佛人的鲜血的颜色,以翠巧为代表的农村女孩成为了表面繁荣热闹婚庆场面的牺牲品。
黄色的土地几乎覆盖掉整个镜头,黄色的河水和黄昏融合在一起。
黄色成为整部影片里面最为主角的颜色。
与红一样,黄色在这部电影里面没有什么光鲜亮丽的形象,土地之黄,永远是一附昏暗迷蒙的状态,河水之黄,永远一种阴沉的气息,一切都仿佛笼罩着一种无法言说的伤楚。
影片的色彩多为昏暗深沉的大背景色,而点缀的运用如红色等亮色,突出了影片的悲剧色彩,与当时社会大背景下人民艰难的生活,如荒凉的大片黄土地上,翠巧一个红色的身影点缀其间,突出了其少女的生机与黄土地贫瘠的对比,反差。
如影片多用夜晚来叙事,色调暗黑深沉又如翠巧以牺牲生命为代价的打破传统也是夜晚的黄河上。
本片在光线的使用上也十分独到。
例如在在顾青刚到崔巧家时,顾青和翠巧爹在炕上对坐。
由于只有一盏煤油灯,油灯照到的地方就比较亮,而背着油灯的地方就比较黑暗。
且窑洞经过几代人的居住,长期受到煤油灯的熏烤,在煤油灯的照射下,更显出房间的昏暗。
影评范文赏析:《黄土地》人文思考的深度与艺术表达的强度是《黄土地》震撼人心的主要原因所在。
此前,中国电影的道德关注与社会评判是电影的主要支撑,正误好坏的认知左右着中国艺术的发展。
《黄土地》将创作者的关怀扩展到沉默无语的黄土沟壑和终年劳作的百姓、高悬冷酷的天际与仰首叩拜孜孜以盼的臣民、周而复始无爱无恨的仪式婚约与隐约驿动的个人情感。
千百年来的土地规则富含哲理,却沉重地桎梏着人的心灵跃动,八路军公家的新生活带来了冲破传统的希望,却没有按照电影叙事的惯例拯救百姓于水火之中;顾青擦身而过,放弃了拯救女孩子翠巧,翠巧的希冀与怨恨如同黄土地上的所有民生一样,只有寄托在沟谷中久久难以散去的“信天游”中,令人心碎。
这正如影片中顾青问翠巧爹的话:“陕北的民歌千千万万,怎能记下?”翠巧爹说:“日子艰难了,自然就记下了。
”这既说明了民歌是陕北人唯一的心灵寄托,也说明了艺术和一切创造的真谛。
不可抗拒的传统、无形的土地上规矩、人的悠久生存状态,成为没有决断的宏阔展示对象。
天人合一的关系思辨,生命哲学的形象思考,文化探寻的注目眼光,成为《黄土地》难以分离的主要内涵。
关注这片土地上人的无声命运是影片厚重感的主要体现。
影像语言的自觉把握把是《黄土地》另一艺术价值。
传统中国电影对影像本体的自觉程度远不如对社会内容来得重视,声画语言自身的造型因素与独立价值并没有得到真正挖掘。
第五代电影人的重要功绩就是为归还电影本体的价值做出重大贡献。
本片的影像语言凸显出独立的意义。
包括注重色彩的表意作用的开创性,构图对内涵意义的突现,影像表现的文化意味的寄托等等。
注重色彩的表意作用这一开创性贡献是前所未有的。
大片黄土地的色块,婚礼铺排的红色和乡民黑色的组合,构成创作者所要表现的文化内涵。
构图上对正在主角黄土地与人的关系处理为土地占据巨大空间,人只是天际线上的渺小存在。
画面已经显示了内涵。
影像表现的文化意味无处不在,尤其是婚礼、祈雨、腰鼓的段落饱满扎实令人震撼。
质朴深沉的民俗寓言(一)——电影《黄土地》赏析电影《黄土地》拍摄于1984年,是著名导演陈凯歌的开山之作。
同时,《黄土地》也是张艺谋与陈凯歌首次合作的作品。
《黄土地》讲述的是一个很简单的故事,但是简单的故事当中却透露出陈凯歌对中国传统思想中封闭、保守、等落后部分的思考、揭露和抨击。
陈凯歌是一个很有思想的人,他的电影不是单纯的再现生活的手段更不是单纯的娱乐工具,而是一种揭示和评价生活的工具。
他以一种批判的目光来审视人的生存状态,追溯这种状态背后所沉淀下来的文化传统,并对其进行理性的反思,他说过说:“电影,是很多人在黑暗中聚会,去共同分享一个梦想。
”所谓在黑暗中聚会,只有不断思考和批判才能迎来光明的梦想。
实际上作为陈凯歌首作《黄土地》应该是强烈体现其个人风格色彩和思想的,初出茅庐、血气方刚的电影人在一个商业化尚未成熟的电影市场上他的选择必然是表达自己想要表达的,喜欢用电影表达自己对文化的反思的陈凯歌选择了陕北落后民俗与革命新思想的对比与冲撞作为题材,而且在影片中毫不吝惜地浓墨重彩地刻画陕北农民因为贫困、封闭等造成的愚昧封建。
假如说摄影画面是由张艺谋统筹负责的没有陈凯歌太多的个人风格,又假如说初出茅庐的陈凯歌还没有形成属于自己的在画面、音乐的操纵等具象化的风格,那么陈凯歌的个人风格则是个人对社会的反思强烈地体现在电影的情节的选择、安排和主题的表达中。
《黄土地》所处的时代背景也是对影片产生了很大的影响,1984年,中国的开放才刚迈出了步伐,中国经济体制也尚在确立目标的阶段,就在这样一个无论是经济还是文化领域都因外来与本国因素碰撞而略有混沌的时期,怎样面对新的体制、文化的冲击以及应该怎样改变旧有的是政府以及社会大众需要关注的问题,当然作为文艺工作者的陈凯歌也对这些问题进行了思考。
因此《黄土地》成为了这样一个向世人说明道理的寓言:生存在孕育我们的广袤的大地上,假如不接纳新的思想新的变革,这片大地会成为禁锢自己的温床,最终封闭愚昧地度过一生。
浅析影片《黄土地》刘洋【内容摘要】电影《黄土地》讲述的是处于陕北地区的一个贫苦女孩翠巧,在听一位来采集民歌的延安八路军文艺工作者顾青讲述延安妇女婚姻自主的情况后,决然逃出夫家东渡黄河,去追求新生活,最终被冰冷的黄河水所吞噬的故事。
影片中运用大量的黄色和不平衡的构图,来体现黄土高原上的人们思想封建,愚昧。
【关键词】黄土地陈凯歌张艺谋色彩构图画面视觉冲击一、电影《黄土地》的简要介绍电影《黄土地》是陈凯歌的处女作,也是第五代电影导演的一部代表作。
电影《黄土地》中主要人物有四个:翠巧、翠巧爹、憨憨、“公家人”顾青。
《黄土地》的故事很简单,讲述的是抗战期间,八路军的文艺工作者顾青,从延安到山区采风,寄宿一家贫苦的农家,其女儿翠巧因葬母和为弟弟订婚,要和一个年龄比自己大很多的男人订了娃娃亲。
而顾青讲述的延安妇女婚姻自主的情况,使翠巧萌发了新的憧憬。
翠巧爹善良可又愚昧,他要翠巧在四月里完婚。
在顾青离去时,老汉为顾青送行,唱了一曲倾诉妇女悲惨命运的歌。
翠巧结婚前夕,逃出夫家,驾小船冒死东渡黄河。
河面上黄水翻滚,终于将翠巧吞没在滚滚的黄河水中。
两个月后,顾青再次下乡,翠巧的憨憨冲出求神降雨的人群,向他奔来。
顾青来到黄河边,只见安详而深沉的黄河仍缓缓向东流去……故事由此而结束,这是一个发生在黄土高原上的悲剧,恶劣的地理环境使这片土地贫瘠荒芜,使这里的人民落后愚昧,翠巧是这片古老土地上年青一代追求光明的殉道者。
二、电影中的色彩和构图导演陈凯歌选择这样一个不算独特的题材,我觉得在电影的情节上并不占任何优势,但他并不是想要过分的强调故事的情节和冲突,没有过多的对白,而是用影像来叙述故事、用色彩来抨击思想的封建与迂腐。
古老寂寞的黄土高原,最难以表达的就是它的变化,但陈凯歌导演却为电影选取了一个恰到好处的表达角度,他运用了大量的静态镜头来表现这片土地的亘古不变,用远景来表现人物不明晰的活动,以显示人类在自然面前的微不足道,这恰恰解释了当地人民思想封建、愚昧无知的原因。
“黄土地”的觉醒内容摘要本文主要以顾青搜集民歌这条主要线索来讨论其间分别对影片中的翠巧、憨娃及老汉的思想影响。
这一影响主要就体现在对旧锁链的挣脱和觉醒及对新生活的追求上,同时也与当时文化寻根的主线相符。
关键字黄土地翠巧觉醒《黄土地》是著名导演陈凯歌的开山之作。
这部作品以“黄土地”为名,讲述了陕北地区黄河岸边古朴、深厚的民风传统以及对这一传统的反思。
陈凯歌导演将其命名为“黄土地”,并不是为了描写陕北地区的地理环境,而是表达对这一地理环境出生的人们的命运以及他们已形成的传统民族文化的思考。
正如导演自身所说,“黄河是博大开阔、深沉而又舒展的,而在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。
它不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野,这使我们想到历史的荒凉。
”这部作品讲述的并不是一个新奇故事,可就是这个普通的故事却非常的震撼,也才让这部作品拿到很多的大奖。
在上个世纪三十年代末,黄土地上有一个贫穷的家庭,除去已嫁走的姐姐,还剩下妹妹翠巧、弟弟憨憨和年迈的老父亲相依为命住在一个单家独户的窑洞里。
下乡采集陕北民歌的“公家人”顾青寄住在他家,把他追求自由和幸福的思想带给了这个贫困家庭。
在顾青潜移默化的影响下,憨娃开始唱起了共产党的歌曲、翠巧也最终逃婚出走东渡黄河追求自己的自由。
影片的开头以篆书交代故事背景,八路军战士顾青来到黄土高原上收集民歌。
情节的发展由顾青搜集“信天游”这一陕北民歌形式贯穿,其实则掺杂着红色政权与封建思想的矛盾和冲突,进而引出农村的觉醒这一思考。
从整部片子看来,我们可以分别从翠巧、憨娃、老父亲等人物中来看出这一觉醒。
翠巧是这部片子的女主人公。
在影片开始部分就可以看到她躲在门口眺望别人家接新娘、机械的完成整个过程。
片中我们可以看到新娘的表情始终是沉重的、没有一丝笑意,从翠巧眺望的神情中我们也可以看出来她对这种“庄稼人的规矩”的哀伤和无奈。
其实翠巧的内心是渴望冲破这座封闭的村庄给她带来的束缚的,她是渴望追寻自己的幸福的。
《黄土地》影评——浅评翠巧形象1984年上映的电影《黄土地》,由陈凯歌执导,张艺谋摄影,获1985年第5届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。
影片讲述了女主人公陕北女子翠巧在八路军文艺战士顾青的帮助下自我救赎也难逃悲惨命运的故事。
昏黄的画面,一望无垠的土地,嘶吼的怒风还有唱不尽的信天游,白头巾、黑棉褂、小米糠菜,宛如一幅中国传统“写意画”。
这部电影充满了导演对于中国人文历史和传统观念对人的精神制约的探索。
“认命”思想束缚下的不认命。
对联在《黄土地》中时常出现,主人公翠巧倚着门框看结婚的场景时,红纸黑字赫然写着“三从四德”,当翠巧结婚时,门上的喜联却是这样写着:自古婚姻由天定,而今贵福在命中。
“认命”“遵守庄稼人的规矩”“甘做土地的奴隶”成为像翠巧爹一样千千万万个农民的信条。
包办婚姻对翠巧的残害是显而易见的,它刺激了翠巧萌生连夜过河投奔公家人的想法,不料却溺死在了奔流的黄河之中。
自我救赎,追随光明。
翠巧是一个普通的陕北农家女子,经历了太多的苦难,她亲眼见证了包办婚姻下女人的悲哀,同时她也经历着包办婚姻。
在这部电影中有两次一模一样的娶亲画面,其实就是在强调陕北女子悲惨命运的重复,弯弯曲曲的小路,暗示了这群女子曲折的人生命运。
翠巧在《黄土地》中的服装造型,一直以红色为主,其实这里的红色,暗示了翠巧骨子里的一种热烈和韧劲,这也为后来她在顾青的帮助下,决定自我救赎做了铺垫。
身体发肤受之父母,当翠巧后来决定过黄河去投奔八路军的时候,她把辫子剪了,足以见证她的决心。
除却翠巧,她的弟弟憨憨,也完成了自我救赎,憨憨在片尾求雨的画面中,逆着人群奔向顾青的时候,那个场景足够震撼,他即将淹没在千万“木鱼”般的人群中,可他的红色肚兜像极了希望的火苗。
救赎之路本身就是充满了阻碍,为此翠巧付出了生命,憨憨淹没在麻木的人群之中奋力挣扎。
透过像翠巧这样充满悲剧色彩的人物,陈凯歌展开了批判和反思。
在《黄土地》中除却对包办婚姻的批判,还见证了包办婚姻对女人们的迫害,同时父权社会带来的压迫一样值得反思。
黄土地影评一、简介《黄土地》是由张艺谋执导,于1999年上映的一部中国大陆电影。
该电影讲述了发生在抗日战争时期的一段感人故事,揭示了中国人民抵抗外侮的坚毅精神和生命的宝贵。
二、剧情梗概电影《黄土地》的故事发生在1939年的陕北黄土高原上。
主人公刘竹松(张翰饰)是一位普通的农民,他伴随着妻子李雪芹(陈红饰)和两个孩子艰难地生活在乱世之中。
日本侵略者肆意破坏土地和人民的生活,他们抢劫粮食,残害无辜,这让刘竹松感到愤怒与无助。
为了保卫家园,刘竹松毅然加入了抗日军,成为地下党员。
他深入日军占领区,和其他战士们一起进行抗击日军的斗争,为了给人民争取更多的幸福和尊严。
然而,战争是残酷的,无论是抗日军还是普通民众都面临着巨大的压力和牺牲。
在战争的洗礼下,刘竹松与李雪芹的感情也经受了巨大的考验,他们彼此支持,共同经历了痛苦和忧虑。
最终,抗日战争胜利了,刘竹松等战士成功解放了乡亲们,光复了家园。
然而,在胜利的喜悦中,也难掩刘竹松内心深深的伤痛和疲惫。
三、影片亮点1.真实再现历史:电影《黄土地》通过对抗日战争时期历史事件的再现,使观众更加真实地了解了那个时期人们的艰辛和顽强抗敌的精神。
2.精彩的表演:张翰和陈红在影片中的精彩演绎,使得观众对于角色的情感投入度增加。
他们通过细腻的演技,将人物的内心世界真实而感人地展现出来。
3.视觉表现手法:导演张艺谋巧妙地运用摄影技术,在惨烈的战争场景中呈现了鲜明的画面对比。
黄土地和烧红的天空相呼应,给人以深刻的视觉震撼。
四、观后感电影《黄土地》通过真实而残酷的历史背景,展现了普通农民在战争中的挣扎与抗争,同时也表达了人民对于和平与正义的向往。
影片中,刘竹松所表现出的坚韧和勇敢令人难以忘怀。
他不仅是一个普通的农民,更是一个为了家园和民族尊严而奋斗、无私奉献的英雄。
他的顽强精神和对家庭的责任感在战争中得到了充分的体现。
同时,影片对于抗日战争的描绘也非常真实,给观众留下了深刻的印象。
尽管战争残酷无情,但是在这样的环境中,人们的情感连接更加紧密,爱与希望永远不会被磨灭。
影评《黄土地》(5篇范例)第一篇:影评《黄土地》有人说,第五代电影是中国电影史上的一个神话,那么,毫无疑问,陈凯歌就是缔造这神话的最重要作者之一。
在我看来陈凯歌的电影生涯中,《黄土地》可谓是处女作,《霸王别姬》是其巅峰之作,《和你在一起》是陈凯歌西去好莱坞归来后的首部作品。
虽然三部作品代表了陈凯歌不同时期的导演风格,代表了不同时期陈凯歌对于电影的理解程度,但与此同时他又是一个善于将中国传统文化融入自己影片中的一个导演。
下面我就借助陈凯歌的巅峰之作《黄土地》来浅谈一下中国传统文化与现代影视。
电影《黄土地》作为陈凯歌的处女作,他用电影的手法讲述了一个并不新奇却震撼人心的故事:上个世纪三十年代末,生活在陕北的少女翠巧在延安干部顾青的影响下,为了逃离不幸的婚姻,追求自由和幸福,在一个大浪滔天的夜晚驾船出走,最后被吞没在滚滚的黄河水中。
这是一个发生在黄土高原上的悲剧,恶劣的地理环境使这片土地贫瘠荒芜,使这里的人民落后愚昧,翠巧是这片古老土地上年青一代追求光明的殉道者。
跟随着导演的镜头,观众的视线穿越了将近半个世纪,体会了西北信天游的粗犷和不羁;更加感受到那种传统的世俗婚姻与新文化的强烈冲击感。
电影中也给我们呈现了西北文化的精彩,例如:腰鼓、秧歌。
谈起其开山之作《黄土地》之前不得不提及陈凯歌的身世,陈凯歌出身于艺术家庭,少年时期经历过文革和插队,参军复员后考入北京电影学院导,其后赴美国进修,正是拥有这样错综复杂的的经历,使得陈凯歌的电影作品从不同领域,以不同方式对历史和文化进行反思,具有风格化的视觉形象,新颖的画面结构,寓言化的电影语言和深沉的批判力量。
1984年,一部气势宏大而又思想深邃的中国电影征服了许多从来不看电影的中国观众,人们为那漫天黄土之下透出的激情所震撼,被创作者大手笔的历史勾画所折服,这就是《黄土地》。
在电影中,有许多的与传统文化息息相关的东西;而且在电影中,许多信息都是用画面而非语言来传达的。
自然真实与深刻含蓄的交响——评影片《黄土地》的创作特色陈凯歌导演的《黄土地》是一部隐喻性较强的影片。
导演运用了多种独特的电影手法,使影片显现出真实又深刻的风貌,在这深刻的背后更难免让我们心灵震撼,内心感到酸楚。
《黄土地》运用了看似平实又笨拙的顺叙的结构方法,讲述了成长在厚实、古老的黄土地上的翠巧受封建“娃娃亲”的思想束缚,在延安文艺工作者顾青的启发下毅然东渡黄河的故事。
流畅、自然的故事情节符合历史的时间性,能真实再现历史,深刻地揭示了在蒋介石地方政府控制下,贫苦人所遭受的压迫,也深刻表现了封建与民主的碰撞。
影片的段落层次清晰,大部分写顾青住在翠巧家,为他们帮忙,与他们交流,传播着民主、文明的思想;故事在延安的安塞腰鼓声中达到高潮,后面则是简写:在这种环境下,人们的思想变了,生活还是有希望的。
影片还大胆地运用了固定镜头,这种镜头的成功运用为影片增色不少。
例如翠巧为在田野里耕地的父亲、顾大哥、弟弟送饭的画面,他们坐在地上一起吃饭,用的就是固定镜头,大叔站起来是把镜头上下摇的,像一张照片,上面人能站起的感觉。
镜头还多次独自拍了翠巧的固定镜头,如婆家送来衣物后,父亲在讲这件事的前因后果时,镜头一直对准翠巧,只有父亲那无奈的声音,这时的翠巧就像一座雕像,在人们心中留下了深刻的印象,不同的是这座雕像还有复杂的思想,她内心的难处,具有多么深刻的思想内涵。
再一个镜头是翠巧坐在门口做活,顾青在屋内,拍的是翠巧的一个全景,他们二人的对话及翠巧表情的变化。
这个镜头暗示出翠巧内心要当公家人的思想萌动,为后面她渴望参军做了很好的铺垫。
固定镜头真实再现了翠巧从受封建思想毒害到渴望奔向光明的思想转变全过程,具有深刻的思想意义。
影片的另一特色是具有地方色彩的陕北民歌贯穿全片。
黄土地虽然没有美丽的花朵和绿绿的草地,但不少空镜头的运用,让观众了解了炎黄子孙的起源地——黄河流域。
在这视觉得到满足的同时,又不时传来铿锵有力的陕北民歌,从而导致视听统一的效果——大自然与社会的民族风情被融合在一起。
《黄土地》——腰鼓舞与祈雨的镜头分析本部影片是以一个八路军来陕北采集民歌为线索,讲述了陕北黄土地上人民艰苦和落后的生活状况,反映了黄土高原上农民封建落后的思想和文化,以及新一代对传统思想的反叛。
本片摒弃了旧影片单调的表现形式,开创了电影的一种新的表现风格,全片对白简约,完全用影像来表现剧情,充分的调动摄影手段,采用多种摄影艺术技巧。
“腰鼓舞”和“祈雨”是最为突出和称赞的段落。
影片为传达腰鼓舞这一寓意,采用了多种镜头技巧:广角镜头、静镜头、长镜头的静态摄影,摇甩镜头,晃镜头、、广角镜头即采用远景拍摄,大范围的展示镜头内容,以使景致远而深。
腰鼓舞就是大面积的采用广角镜头,才释放了画面巨大的感染力。
一群白头巾、藏青棉袄的陕北汉子在腰鼓舞中激情的跳着,震天响的锣鼓敲的天崩地裂,在极为压抑、恶劣的环境下,所展现的是陕北农民的顽强毅力。
人民在浑朴、雄伟的黄土地的养育下,有着与生俱来的活力与激情,是一种不受拘束,尽情欢畅,天地为之动的精神力量。
长镜头的静态摄影即在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头,且机位不动。
片中有小节是腰鼓舞方队从坡下整齐的走到坡上,镜头便是采用的黄土坡的静态摄影。
镜头始终是黄土高原的一个大的斜坡,而这个斜坡也占据了画面的一半多,腰鼓舞阵对锣鼓喧天,盛情激昂的走上坡来,慢慢的出现在画面上,慢慢的走进镜头。
这种气势磅礴的画面所带来的视觉冲击力,给人一种震撼和力量。
反映了黄土地上的人们潜在的伟大力量和最终战胜束缚,赢来光明的勇气。
甩镜头,是快速地将镜头摇动,极快地转移到另一个景物,从而将画面切换到另一个内容,而中间的过程则产生模糊一片的效果,这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。
晃镜头,它主要应用在特定的环境中,让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果。
摇甩镜头和晃镜头可以说在腰鼓舞中用的极其到位。
白色的头巾,藏青色的棉袄,依然是陕北男人最朴实的打扮,导演直接将摄影机放在腰鼓阵中,随着他们的舞蹈,镜头中的天、山、地都在跳动,这种惊天地的画面和激情不得不让人为之震撼和感染,寓意着陕北人们撼动天地、反抗宿命的力量和能力。
《黄土地》——腰鼓舞与祈雨的镜头分析本部影片是以一个八路军来陕北采集民歌为线索,讲述了陕北黄土地上人民艰苦和落后的生活状况,反映了黄土高原上农民封建落后的思想和文化,以及新一代对传统思想的反叛。
本片摒弃了旧影片单调的表现形式,开创了电影的一种新的表现风格,全片对白简约,完全用影像来表现剧情,充分的调动摄影手段,采用多种摄影艺术技巧。
“腰鼓舞”和“祈雨”是最为突出和称赞的段落。
影片为传达腰鼓舞这一寓意,采用了多种镜头技巧:广角镜头、静镜头、长镜头的静态摄影,摇甩镜头,晃镜头、、广角镜头即采用远景拍摄,大范围的展示镜头内容,以使景致远而深。
腰鼓舞就是大面积的采用广角镜头,才释放了画面巨大的感染力。
一群白头巾、藏青棉袄的陕北汉子在腰鼓舞中激情的跳着,震天响的锣鼓敲的天崩地裂,在极为压抑、恶劣的环境下,所展现的是陕北农民的顽强毅力。
人民在浑朴、雄伟的黄土地的养育下,有着与生俱来的活力与激情,是一种不受拘束,尽情欢畅,天地为之动的精神力量。
长镜头的静态摄影即在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头,且机位不动。
片中有小节是腰鼓舞方队从坡下整齐的走到坡上,镜头便是采用的黄土坡的静态摄影。
镜头始终是黄土高原的一个大的斜坡,而这个斜坡也占据了画面的一半多,腰鼓舞阵对锣鼓喧天,盛情激昂的走上坡来,慢慢的出现在画面上,慢慢的走进镜头。
这种气势磅礴的画面所带来的视觉冲击力,给人一种震撼和力量。
反映了黄土地上的人们潜在的伟大力量和最终战胜束缚,赢来光明的勇气。
甩镜头,是快速地将镜头摇动,极快地转移到另一个景物,从而将画面切换到另一个内容,而中间的过程则产生模糊一片的效果,这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。
晃镜头,它主要应用在特定的环境中,让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果。
摇甩镜头和晃镜头可以说在腰鼓舞中用的极其到位。
白色的头巾,藏青色的棉袄,依然是陕北男人最朴实的打扮,导演直接将摄影机放在腰鼓阵中,随着他们的舞蹈,镜头中的天、山、地都在跳动,这种惊天地的画面和激情不得不让人为之震撼和感染,寓意着陕北人们撼动天地、反抗宿命的力量和能力。
黄土地影评赏析《黄土地》,是一部电影,根据珂兰的小说《深谷回声》改编。
讲述了陕北农村贫苦女孩翠巧,自小由爹爹作主定下娃娃亲,她无法摆脱厄运,只得借助"信天游"的歌声,抒发内心的痛苦。
本文为黄土地影评赏析,让我们通过以下的文章来了解。
范文一一电影和人的趣味。
就象穿裤子,当人们穿腻了紧身裤就想去穿喇叭裤,穿腻了喇叭裤就想去穿直筒裤,而当直筒裤流行的时候,人们却猛然发现这是在地地道道的复古。
等到一些狡猾或固执的人突然意识到自己的趣味变来变去,那么世界就会变成多元化,人的趣味也许亦遵从热力学的定律,趣味的熵也在不可逆的增加,直到人们对什么都喜欢或对什么都不喜欢,对什么都感到莫名的冷漠。
到了那时,整个世界一定会变得乏味之极。
艺术史也是如些,如果把理想主义比作紧身裤,把浪漫主义比作喇叭裤,把现实主义比作直筒裤,那么人们的艺术趣味也总是在理想主义和浪漫主义和现实主义之间变换,直到多元化出现。
然后,一切的艺术也都逐渐的类型化成为工业品。
作为文学来说,是那此消费小说,作为电影来说就是商业类型片。
“大方无隅、大器晚成、大音希声、大器晚成”,陈凯歌以老子之言解释“深谷回声”,即《黄土地》的原名。
与陈凯歌唯一一次合作并在本片中担任摄影的张艺谋,充分的将这一片无垠的黄土地充满画面之中,孕育这一方陕西人民的黄土地。
娶亲的队伍被包裹在养育他们的黄土地中,他们是渺小的,无边无际到每个人都走不出去,亦是没有想过走出去。
他们沿袭着“规矩”,无论是成亲嫁女还是祭天求雨。
影片以一场规规矩矩的婚礼开始,新娘穿着红袄伴着“然后子,一辈子,和和美美过日子”在未满十四周岁时嫁了人。
相亲们参加观看,没有欢天喜地的气氛只有习以为常的无声。
相亲们是沉默的,如同自己的故乡,沿袭着这片土地的风貌,憨厚朴实不多言。
在和顾青的打招呼中,他们只有“哦。
”“吃。
”“喝。
”这样简单的对话,却让我们在不多的台词中读到更多更加深刻的潜台词,亦令我们感受到影片的基调是如此,没有对抗和纷争,没有需要打垮的邪恶势力,只有一贯如此的静默,可是这沉寂是千百年不破的规矩造就的,我们感受到了没有展现给我们的,是埋藏在这沉默土地和规矩下波涛汹涌的力求改变思想,如主人公翠巧。
黄土地观后感近日,我观看了一部名为《黄土地》的电影。
这部电影讲述了我国西北地区的黄土高原上,一个勤劳善良的农村家庭的故事。
影片中真实而宛如画卷般展现了那片土地上纯朴的乡村风光,也揭示了乡村人民的幸福追求和艰辛生活。
观影之后,我不禁陷入深思。
作为我国重要的农业产区,黄土高原地区的土壤贫瘠,资源匮乏,可是这里的农民却在这片恶劣的土地上生生不息,用他们勤劳的双手,开辟出了一片绿洲。
影片中的农民们在艰苦的环境下耕种土地,照料作物,付出了极大的努力,却能够收获丰厚的收入和丰饶的物质生活。
他们不仅仅是地里的农夫,更是这片黄土地上的英雄。
这种顽强拼搏的精神对我有着极大的触动,让我深刻地认识到只要勤劳努力,就一定能克服任何困难。
影片通过对家庭故事的讲述,展现了农村人民的淳朴善良。
他们乐于助人,乐于分享,紧密团结在一起。
片中的农村教育也给予了我启示,明明条件有限,却并不妨碍孩子们获取知识和培养自己的兴趣爱好。
这无疑说明了教育的力量是不容小觑的,它能够为一个地区的人们带来新的希望和机遇。
然而,与催人奋进的画面相比,这片黄土地所面临的环境问题也是不可忽视的。
电影中的黄土地地貌呈现死寂的景象,小溪干涸,土地脱壤,植被稀疏。
这使我痛感到我们应该保护好环境,让这片富饶的土地持续地为我们提供粮食和财富。
观影时,我不禁思考我们今后应如何改善这种局面,让黄土地更加宜居。
通过观看电影《黄土地》,我看到了农民的坚持和付出,也看到了对黄土地的热爱和责任,同时也看到了环境保护的重要性。
这部电影唤起了我对家乡乡村的关注,也激发了我内心对农民的尊重。
我们应该尊重并保护这片我们熟悉的黄土地,为农民创造更好的生产环境,为黄土地提供更多可持续发展的方案。
或许,这片土地只是中国广袤乡村的一个缩影,但是在我的心中它具有着独特的含义。
它象征着勤劳和坚持,让我铭记于心。
尽管黄土地带给农民们辛勤的劳作和困顿的生活,但他们依然坚守在这片古老土地上,用泥土以及各种欢笑、泪水,让这片土地变得更加丰饶。
赏析《黄土地》这是一部色调鲜明的影片,很有赏析价值。
《黄土地》讲述了八路军的文艺工作者顾青去黄河边上搜集陕北民歌。
在翠巧家度过几日,了解到当地的封建思想、传统习惯,影片一开始就是一大片黄土地的拍摄,一望无际仿佛要把人这个卑微的群体吞没。
来到黄河边上,就看到火红的送亲队伍,当地老百姓灰暗的衣服,黄而瘦骨磷峋的脸与火红的嫁娶之事形成鲜明的对比。
新娘才14岁便要出嫁且身不由己必须听从父母之命,媒妁之言。
翠巧在一旁害怕地看着发生的一切,她好怕,好怕有一天这一切会发生在自己身上。
席间上了一条鱼,我心想:这里人日子还是过的不错啊。
谁知竟是用木头雕刻的一条鱼上面还放上调料。
影片切换到顾青和翠巧爹在炕上交谈,翠巧在做饭,顾青传达了红军需要这些民歌唱出劳动人民的心声,讲到队伍里的女兵的英姿飒爽更令翠巧羡慕不已。
翠巧有一个弟弟叫憨憨,还不会说话但受顾青先进思想的感染,而开口唱歌。
他曾十分专注地看着顾青身上的五角星徽章。
影片一直穿插着粗犷的民歌和翠巧述说心中悲苦的悦耳的民歌。
闻其声不见其人,影片中两处运用先出现声音后出现人物的手法,正如《红楼梦》中王熙凤的出场。
一处是一群纤夫发出的加油声,一处是翠巧在顾青走时的高歌。
意境悠远!顾青答应翠巧只要和领导汇报了就来接她,翠巧等不到了。
与影片开头的迎娶场面一样,翠巧没有逃脱这命运。
影片在洞房时,一双黑而瘦的手伸向翠巧,我们依然没有看到那位新郎是谁。
这可能是张艺谋导演的风格,正如影片《大红灯笼高高挂》中如此重要的男主角却从头到尾没看到样子。
翠巧从婆家逃离了出来,她不甘心,她回到家与弟弟告别,她想渡过黄河去找红军。
翠巧的船刚上黄河不久就翻了。
翠巧离开了!当顾青再回到这里,却不见这一家三口了,不远处所有的村民都在求雨在涌向一个方向的人群中,憨憨发现了顾青,他不顾一切地冲向他,憨憨逆人群方向而行,这种影片的突出手法效果显著,正如电视剧《情深深,雨朦朦》中依萍逆人群找何书桓,有突出作用。
自然真实与深刻含蓄的交响——评影片《黄土地》的创作特色陈凯歌导演的《黄土地》是一部隐喻性较强的影片。
导演运用了多种独特的电影手法,使影片显现出真实又深刻的风貌,在这深刻的背后更难免让我们心灵震撼,内心感到酸楚。
《黄土地》运用了看似平实又笨拙的顺叙的结构方法,讲述了成长在厚实、古老的黄土地上的翠巧受封建“娃娃亲”的思想束缚,在延安文艺工作者顾青的启发下毅然东渡黄河的故事。
流畅、自然的故事情节符合历史的时间性,能真实再现历史,深刻地揭示了在蒋介石地方政府控制下,贫苦人所遭受的压迫,也深刻表现了封建与民主的碰撞。
影片的段落层次清晰,大部分写顾青住在翠巧家,为他们帮忙,与他们交流,传播着民主、文明的思想;故事在延安的安塞腰鼓声中达到高潮,后面则是简写:在这种环境下,人们的思想变了,生活还是有希望的。
影片还大胆地运用了固定镜头,这种镜头的成功运用为影片增色不少。
例如翠巧为在田野里耕地的父亲、顾大哥、弟弟送饭的画面,他们坐在地上一起吃饭,用的就是固定镜头,大叔站起来是把镜头上下摇的,像一张照片,上面人能站起的感觉。
镜头还多次独自拍了翠巧的固定镜头,如婆家送来衣物后,父亲在讲这件事的前因后果时,镜头一直对准翠巧,只有父亲那无奈的声音,这时的翠巧就像一座雕像,在人们心中留下了深刻的印象,不同的是这座雕像还有复杂的思想,她内心的难处,具有多么深刻的思想内涵。
再一个镜头是翠巧坐在门口做活,顾青在屋内,拍的是翠巧的一个全景,他们二人的对话及翠巧表情的变化。
这个镜头暗示出翠巧内心要当公家人的思想萌动,为后面她渴望参军做了很好的铺垫。
固定镜头真实再现了翠巧从受封建思想毒害到渴望奔向光明的思想转变全过程,具有深刻的思想意义。
影片的另一特色是具有地方色彩的陕北民歌贯穿全片。
黄土地虽然没有美丽的花朵和绿绿的草地,但不少空镜头的运用,让观众了解了炎黄子孙的起源地——黄河流域。
在这视觉得到满足的同时,又不时传来铿锵有力的陕北民歌,从而导致视听统一的效果——大自然与社会的民族风情被融合在一起。
影片中多次出现景深镜头,画面前景是厚实、突兀的黄土地,后景部分是天,中景是人,这样,就有了远在天边的感觉。
这些镜头的运用,是导演独具匠心的结果,表现出的是这厚重黄土地对人的压抑,对人的深刻影响:那天空就是希望。
延安人民在打鼓,用的是摇的运动方式,这种方式把人们欢快的心情自然地流露出来。
这一组镜头也唤起观众的深思:黄土地上的人们要像翠巧一样,挣脱牢笼去争取自由快乐的生活。
真实感也来源于导演的纪实风格和非职业演员的运用。
一群土包子的形象跃然脑中,真实完美地丽丽了黄土地人艰难的生存环境和生存状态。
导演让原汁原味的“原生态”生活来增强影片的真实感:当顾青刚进入翠巧家,翠巧的一举一动及顾青跟憨憨分别的场面等,都具有不经意的美感。
这一切都充满了人情味,演员的表演不做作,生活化的动作和语言强烈地打动着观众,使反璞归真的艺术境界被烘托出来。
娶媳妇、求雨、家中生活的场面等,都恰到好处地传达着镜头内的信息,让观众感受到镜头外的意韵。
影片含蕴的创作特色给观众极大的思考空间。
翠巧东渡黄河后接着是流淌着黄河水的空镜头,翠巧的结局没明确交代;还有憨憨往回跑,不时招着手,是否他会跟顾青相遇,把姐姐的交代转达给顾青,也没有直接表现。
这也许就是导演的过人之处。
“艺术是有意味的形式。
”导演通过以上的特色化表现,给我们带来美的享受,还给我们带来足够的思考空间。
凝固中见浮动——评影片《黄土地》的创作特色《黄土地》这部影片以抗战胜利前文艺军人顾青到陕北地区收集民歌为线索,以电影化的手法用简洁而饱满的画面语言向观众讲述了那个时期老百姓的贫困、落后与挣扎。
虽然那大片大片近乎凝固的黄土地令人窒息,但其中涌现出的丝丝浮动又给人以希望。
影片在镜头的运用上别具匠心。
开头时千沟万壑的黄土地的远景、大全景向观众交代了陕北人民生活的那种凝固的生活环境。
也只有在这种凝固的环境下,人们在听顾青说话时才会只是麻木地“哦”;同样只有在这种凝固下,封建礼仪、封建思想才能肆无忌惮地蔓延。
影片中几次特写的运用也很恰当。
在开始结婚时对红门帘前灰色墓牌的特写,暗示了那种由父母作主的封建婚姻的腐朽,在我看来这似乎也昭示了导演希望它即将灭亡。
特写盘中的木鱼以及木桶内的黄水,则道出陕北人民生活的困苦。
影片在声画蒙太奇的处理上也相当巧妙。
当顾青被引见到翠巧家时,画面上出现的是一个有着暗黄灯光的窗户,而周围都是冷色调,预示着顾青的到来给处于黑暗里的翠巧家带来一线希望。
顾青和翠巧爹谈到延安女子读书写字以及那里婚姻自由时,画面上是翠巧的近景,镜头语言的巧妙运用把翠巧心中对美好、自由生活的那份渴望表现得淋漓尽致。
等到翠巧爹对翠巧说婚事时,翠巧的近景也告诉了观众她中心的那份哀伤与失望,从而不知不觉中勾起观众对翠巧的同情,以及对封建婚姻的不满。
这种声画蒙太奇的运用又说明翠巧在顾青的指引下,心中那颗原来凝固的心已开始慢慢浮动。
这也为翠巧后来要渡过黄河找八路军的行动奠定了基础。
影片的颜色主要是凝固的土黄,而陕北人民头上的白头巾又道出人们对幸福生活的向往。
结婚时的红轿、红盖头在大片的黄土地中形成一种跳动,也预示着人们的希望。
导演在翠巧的衣着安排上更是匠心独运。
鲜红的衣服、红头绳把翠巧对生活的热爱鲜明的表达出来。
而翠巧也终于成为影片的希望,她打破了那种封建礼教,绞下辫子也正预示着她与封建礼教的决裂。
翠巧无疑成了影片凝固中的最大浮动。
也可是贯穿影片始终的一大线索,而这一线索也正有力地反映出翠巧一家由于顾青的到来而发生的内心变化。
从翠巧打水时唱的“女儿可怜”到送顾青时唱的共产党歌,再到渡船过黄河时唱的“镰刀、斧头、老镢头”;从憨憨的“尿床歌”到顾青教他的“镰刀、斧头、老镢头”;从翠巧爹的不唱歌到唱出心中的歌。
所有这些都不同程度地说明共产党已开始走进他们内心,他们向往的幸福与光明已大有希望。
如果说民歌是他们艰难日子的见证,那么他们的这一改变也正说明他们对幸福生活的渴望。
这是一种浮动,这种浮动必定会给他们带来光明。
影片《黄土地》演绎了陕北人民凝固生活下的艰苦与挣扎,指出了他们对幸福生活的向往与渴望。
影片最后,穿着红肚兜的憨憨拨开拜龙求雨的人群向顾青奔去,尽管走得如此艰难,但他那坚定的举动已向观众阐明他要对抗这种封建礼教,而他身上的红肚兜也把观众心中的希望再度点燃。
沉静中等待的爆发——评《黄土地》的艺术特色没有什么复杂的矛盾冲突,也没有什么摧人泪下的场面,《黄土地》以一种低沉的笔调向我们讲述了这样一个故事:中共文艺工作者顾青到陕北去收集民歌,认识了翠巧一家,并与其生活数月。
影片通过声音、画面、镜头的巧妙运用,表现出深刻的主题思想。
黄土地上的人深受苦难的压迫,但新生力量又在不断冲破着苦难的束缚。
影片发人深省,使观众为之思考。
导演陈凯歌以大气、悲凉著称,此片也不乏此特点。
影片在声音方面表现既具有真实色彩,又表现出人物的内心世界,同时又有助于升华主题。
影片在开头向我们展示了黄土地的宽阔与荒凉,几声乌鸦叫与风的声音,更增添了些许伤感的气氛。
影片在表现迎亲的锣鼓声与延安的安塞腰鼓声时,都采用了写实的手法,声音由弱到强的真实再现,使影片写实色彩增强。
黄河边的号子声、黄河水声,都真实地再现了那片土地上中华儿女的沉重生活。
影片多次运用音乐,特别是在表现翠巧这一人物内心时,总会伴有哀愁的音乐,翠巧的随乐演唱更能使观众了解人物的内心世界。
面对滚滚黄河水,翠巧在河边挑水,唱着“女儿可怜……”更为影片埋下伏笔,让人们对翠巧的命运进行思考。
影片表现出陕北人对民歌的重视,称之为酸曲儿。
片中不论翠巧、翠巧的爹或是憨憨,都演唱了陕北民歌,表现出他们这些看似麻木的人物内心的火热,以及对新生活的向往。
影片虽以音乐的贯穿赋予全片以动感,但在画面表现上的特点更显得突出,充分体现出导演的匠心独运。
影片以一种土黄色调表现为主,表现以黄、青色为主的黄土高原,表现灰黄色的黄河水,以及黄土地上那一张张黄黑色的脸,一件件破旧的黑棉袄。
一切都是那么的毫无生气,真实表现出人物的内心世界——闭塞的环境造就出闭塞的人群。
与此形成强烈对比的是翠巧的花衣服、出嫁人的花轿、红盖头、红门帘……给人以强烈的视觉冲击,同时又更加表现出那里人们的苦难,使观众感到那里的人们需要内心的极度释放。
电影对观众来说是一种视听上的享受。
摄影师出身的张艺谋担任本片的摄影工作,使影片以多种摄影手段来表现主题。
镜头语言可谓丰富多彩,例如影片开头采用摇镜头表现出天地的空阔,运用叠化的手段来表现顾青的旅程艰辛和时间的推移。
影片多次采用了特写的拍摄手法,例如有三四次关于红门帘的特写。
喜庆的红色此时是那么的沉重,红门帘被关上就意味着一个女人一生便被此束缚,甚至可以想像到红门帘后面一个女人的命运会是怎样。
还有对人物的特写:翠巧47岁的爹的脸部特写,让人觉得那是一位74岁的老人。
小油灯与父亲放在一起,更表现出人类生命的脆弱,犹如油灯如豆的灯光。
在表现顾大哥教憨憨唱歌时,中景、远景的相互运用,表现出顾大哥与憨憨之间关系的密切,以及憨憨这一人物内心的活跃。
此片选景黄土地,当然张艺谋不会错过任何一个美好的画面。
影片有这样一个片断:顾青帮翠巧家耕完田后,四人一起在黄土地上席地而坐。
此时黄色的土地、白色的河、绿色的远山,画面被这三色而三分,四个人点缀着黄土地。
此景是凄美的,向我们展示出这样环境下人物是那么渺小,命运是那么无法自己掌握。
影片着重表现翠巧这一人物,但她的命运又是可悲的。
一只乌黑特写的大手掀开了翠巧的红盖头,这时,人物命运的悲惨便被表现到了极致。
影片《黄土地》以其独特的创作特色,前后呼应的结构安排,表现出陕北中北部地区人们的苦难。
但片末延安农民热情演绎着安塞腰鼓,迸发出无穷的生命力量。
这样的力量将不断扩大,翠巧的家乡同样会爆发出此种力量。
片末憨憨的举动更说明那里正在迸发出一种新的力量。
黄土地,让人既恨又爱的黄土地,这里包含了导演多少复杂的思想情感啊。
真实·悲壮·感人——评《黄土地》的创作特色虽然有意地去播撒火种,期待着成为人们的指路明灯,但却没意识到它会迅速化成熊熊烈火,融化人们的心灵枷锁,燃起勇猛的斗志。
《黄土地》就讲述了这样一个故事:青年艺术八路军顾青来到陕北一带收集陕北民歌,即遇到陕北一带农民思想的守旧,也遇到翠巧勇于冲破封建束缚,英勇死去。
影片感人至深,呈现出一派真实的陕北风貌。
影片中导演的构图很巧妙,既还原了一个真实的陕北,同时也象征着一种社会状态。
顾青的出场是夹在天空和黄土之间的,这是高原特有的景观。
天空象征着思想的解放,黄土地则象征着人们守旧的思想,巧妙的是黄土地占了近三分之二的空间,全景拍摄的顾青显得格外渺小,这象征了封建思想的顽固和顾青力量的微弱。
影片中还有两处构图也很独到。