电影《黄土地》电影观后感
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电影《黄土地》观后感
今天,老师带我们看了一部电影,叫《黄土地》,我看的时候觉得有点儿奇怪,因为里面的人好像过得很辛苦。
电影里的地方是一个又大又干的黄土高原,风沙吹得呼呼的,土地也很硬,种不出什么好东西。
里面有一个士兵,他去帮一个老乡拍照,可是他们之间有很多不一样的地方,士兵很想回家,可是又不敢。
我看到士兵在那儿的时候,总是站着不动,好像心里有很多话说不出来。
哎呀,好像是有点儿难过吧?不过他还是坚持帮助老乡,虽然他们的生活很艰苦,还是有点儿温暖的。
电影里面有好多地方,我觉得有点儿像我听妈妈讲过的故事,好像人们总是为了生活拼命努力。
看完以后,我有一点儿难过,觉得那个黄土高原上的人们真是不容易啊。
每个人都在为了生活而奋斗,风沙吹来,还是要往前走。
我也觉得,我以后要好好学习,不管遇到什么困难,都不要轻易放弃,要像电影里的人一样勇敢
—— 1 —1 —。
黄土地观后感-优选篇黄土地观后感-1000字 1人文思考的深度与艺术表达的强度是《黄土地》震撼人心的主要原因所在。
此前,__电影的道德关注与社会评判是电影的主要支撑,正误好坏的认知左右着__艺术的发展。
《黄土地》将创作者的关怀扩展到沉默无语的黄土沟壑和终年劳作的百姓、高悬冷酷的天际与仰首叩拜孜孜以盼的臣民、周而复始无爱无恨的仪式婚约与隐约驿动的个人情感。
千百年来的土地规则富含哲理,却沉重地桎梏着人的心灵跃动,八路军公家的新生活带来了冲破传统的希望,却没有按照电影叙事的惯例拯救百姓于水火之中;顾青擦身而过,放弃了拯救女孩子翠巧,翠巧的希冀与怨恨如同黄土地上的所有民生一样,只有寄托在沟谷中久久难以散去的“信天游”中,令人心碎。
这正如影片中顾青问翠巧爹的话:“陕北的民歌千千万万,怎能记下?”翠巧爹说:“日子艰难了,自然就记下了。
”这既说明了民歌是陕北人唯一的心灵寄托,也说明了艺术和一切创造的真谛。
不可抗拒的传统、无形的土地上规矩、人的悠久生存状态,成为没有决断的宏阔展示对象。
天人合一的关系思辨,生命哲学的形象思考,文化探寻的注目眼光,成为《黄土地》难以分离的主要内涵。
关注这片土地上人的无声命运是影片厚重感的主要体现。
影像语言的自觉把握把是《黄土地》另一艺术价值。
传统__电影对影像本体的自觉程度远不如对社会内容来得重视,声画语言自身的造型因素与__价值并没有得到真正挖掘。
第五代电影人的重要功绩就是为归还电影本体的价值做出重大贡献。
本片的影像语言凸显出__的意义。
包括注重色彩的表意作用的开创性,构图__涵意义的突现,影像表现的文化意味的寄托等等。
注重色彩的表意作用这一开创性贡献是前所未有的。
大片黄土地的色块,婚礼铺排的红色和乡民黑色的组合,构成创作者所要表现的文化内涵。
构图上对正在主角黄土地与人的关系处理为土地占据巨大空间,人只是天际线上的渺小存在。
画面已经显示了内涵。
影像表现的文化意味无处不在,尤其是婚礼、祈雨、腰鼓的段落饱满扎实令人震撼。
黄土地的观后感《黄土地》是一部由陈凯歌执导的中国电影,于1984年上映。
该片改编自曾经风靡一时的小说家曲立言的同名小说,讲述了发生在抗日战争中的一段感人故事。
观看完《黄土地》,我深受感动和震撼,下面将就故事情节、角色刻画以及电影情感表达等方面,谈一下我的观后感。
首先谈谈故事情节。
《黄土地》的故事发生在抗日战争时期的陕北农村,片中展现了农民兄弟王满(张丰毅饰)和王达(李连杰饰)对日本侵略者的抵抗。
电影以一次王满参加解放区运动队的英勇事迹作为开篇,通过回忆和倒叙的方式,逐渐展现了王满和王达的成长和抗战历程。
在抗日战争期间,他们的家乡受到了日本军队的严重摧残,但他们始终坚守着对家乡的热爱和保卫国家的信念,用自己的血和生命为家乡、为国家作出了巨大的贡献。
整个故事情节环环相扣,紧凑有力,引人入胜。
其次是角色刻画。
电影中的主要角色都具有鲜明的个性,他们的形象塑造深入人心。
王满是一个具有坚韧意志和豪爽性格的人,他勇敢无畏地面对日寇,为保卫家乡而拼搏,最终牺牲在了战火中。
王满的身后,是他的哥哥王达,他是一个聪明、善良又懂得委曲求全的人。
他一直默默地支持着王满,始终保持着对抗日斗争的热情,并最终在战争中起到了关键的作用。
除此之外,电影中的其他角色如王满的妻子小云、儿子健儿以及村里的老人和孩子们等,都给人留下了深刻的印象。
通过对角色的细腻刻画,电影展现了人性的复杂与坚强。
最令我深受触动的是电影中渲染出的情感。
《黄土地》以真挚的情感打动了观众的心灵。
电影中通过对人物内心的细腻刻画和表演,展现了人们在战争年代下所遭受的痛苦和牺牲。
特别是对王满和王达兄弟之间深厚的兄弟情谊的刻画,令人动容。
他们在战火纷飞中相互扶持,彼此鼓励,共同面对苦难。
无论是王满临死前对王达说的“王达啊,你要活下去”还是最后王达为了王满报仇而壮烈牺牲的场面,都能够深深触动每一个观众的心灵。
《黄土地》通过情感表达,将观众带入了一个温暖而振奋人心的世界。
除了故事情节、角色刻画和情感表达外,我还要说一下电影的艺术表现。
电影《黄土地》观后感电影《黄土地》是根据川西黄土地修复工程真实事件改编的一部影片。
这部纪录片以其独特的镜头语言和真实的故事情节,深深触动了我。
以下就是我对这部电影的观后感。
电影《黄土地》通过深入细致地记录了陕西宝鸡黄土地的修复故事,让我对中国的环境问题有了更加深刻的认识。
片中通过真实的纪实手法,展示了作为国家重点生态修复工程的黄土地修复过程。
在与自然对抗的同时,也受到了一系列困难和挑战的折磨。
首先,这部电影给我留下深刻的印象的是它的纪实性。
影片用真实的镜头记录了黄土地的修复过程,没有过多的虚构和夸张效果。
我观看时仿佛亲眼目睹那些劳动者们辛勤的劳作和付出,感受到他们对环境的关爱和责任感。
他们用拼搏和汗水,才让这片贫瘠的黄土地重新恢复了勃勃生机。
其次,影片展示了修复过程中的艰苦和困难。
在强烈的风沙侵蚀下,黄土地层层剥离,土壤贫瘠,几乎不适合作物生长。
修复工程面临着巨大的挑战,而当地村民也面临生存问题。
然而,片中的英雄们不畏艰难,他们一遍又一遍地叠加土壤,种植植被,用信念和智慧创造了一个奇迹。
他们的坚持和努力让我感到敬佩和钦佩。
此外,电影还呈现了改建工程对当地人民生活的积极影响。
修复后的黄土地不仅可以生长各种作物,还为当地创造了良好的生态环境,吸引了游客前来观光。
同时,改建工程也带动了当地经济的发展,提高了农民的收入。
这些正面效应使得当地人们的生活发生了翻天覆地的变化,他们的生活更加幸福和富足。
通过观赏这部电影,《黄土地》让我对环境保护有了更深刻的认识。
我们人类需要珍惜和保护大自然,因为它给予了我们生存的土壤和环境。
我们应该学习修复工程的经验和教训,积极参与到保护环境的行动中去。
总的来说,电影《黄土地》通过真实的纪实手法,生动地展现了黄土地修复工程的艰辛和成功,让我受益匪浅。
这部影片让我意识到环境问题的重要性,以及人类与自然和谐相处的必要性。
我相信这部电影会对更多的观众产生深远的影响,引起更多的人关注环保问题,并积极行动起来。
黄土地电影观后感《黄土地》是中国电影史上的一部经典之作,由陈凯歌执导并于1984年上映。
这部电影根据峙县井冈山的真实故事改编而成,讲述了一群贫苦农民在艰苦的环境中为了争取土地的权益而奋斗的故事。
观看这部电影,我被它深深地触动了。
首先,这部电影以黄土地为背景,通过真实的场景和粗糙的艺术设计,再现了当时农民的困苦生活和土地的珍贵。
片中的黄土地富含象征性,它代表着农民的辛勤劳动和对土地的热爱。
无论面对天灾、战争还是人为破坏,农民都能坚守在这片土地上,为了土地而奋斗。
黄土地成为了他们求生抗争的象征,这种对土地的眷恋和坚守让我深深感动。
其次,电影中的主人公们充满了韧劲和无畏精神。
他们是一群普通农民,没有特殊的身份和权力,但他们并不选择放弃,而是充满了对权益的渴望和追求。
他们以自己微薄的力量,与土地所有者进行抵抗,为了争取更好的生活而奋斗。
他们敢于发声,不畏艰险,付出了巨大的牺牲。
每一个角色都有着自己的故事和遭遇,他们的勇气和决心影响着我,让我感受到了力量的力量。
电影中描绘的情感也让我印象深刻。
每一个角色都有着鲜活的情感和细腻的内心世界。
他们不仅面临着贫困和压迫,还有着家庭的温暖和亲情的敬爱。
电影通过细腻的刻画,展现了他们之间的爱与亲情。
特别是片中的女性形象更是令人动容,她们同样是坚强而勇敢的,为了家庭和亲人,他们不惧艰险,为自己争取权益。
这种温暖和感人的情感,让我深深被打动。
此外,电影中的音乐和摄影也给予了我极大的视听享受。
电影通过美妙的音乐与画面完美结合,使整个故事更加饱满和生动。
黄土地广阔的画面和生动的色彩让我仿佛身临其境,并深入了解了当时农民生活的真实。
每一次剧烈的场景,每一次战斗的瞬间,都让我感受到电影的强大表现力和感染力。
最后,电影《黄土地》给我留下了深刻的思考。
它不仅是一部记录历史的作品,更是对中国农民艰辛生活的道德思考。
它提醒我们要珍惜眼前拥有的一切,并对未来更加努力奋斗。
这部电影向观众传递了许多深刻的思想和价值观,引发了我对社会公平与正义的思考,也唤起了我对于家庭和亲情的重视。
黄土地观后感400字
《黄土地》是一部以中国陕北地区为背景的电影,它以一种深沉而感人的方式,描绘了普通人民在极端困难的环境下的生活和挣扎。
电影的画面非常震撼,无论是广袤的黄土地,还是那些身着破旧衣裳、面带微笑的农民,都让人深感震撼。
电影的音效也非常出色,无论是风吹过黄土地的沙沙声,还是雨滴落地的声音,都让人身临其境。
电影的情节也非常感人。
电影中的主角是一个叫做顾青的八路军,他深入农村,与当地人民建立了深厚的感情。
他看到了农民们生活的艰辛,也看到了他们对于生活的执着和希望。
顾青通过自己的行动,让当地人民看到了八路军与人民心连心的真实写照。
电影中的角色塑造也非常成功。
顾青的形象让人印象深刻,他是一个有理想、有信仰、有担当的年轻人,他为了人民利益不惜牺牲自己的生命。
而电影中的农民们,虽然生活极端贫困,但他们依然保持着乐观向上的精神状态,这种精神状态让人感到敬佩和感动。
总的来说,《黄土地》是一部非常出色的电影,它以真实而感人的方式展现了人民在极端困难的环境下的生活和挣扎。
这部电影的画面、音效、情节和角色塑造都非常出色,让人印象深刻。
电影《黄土地》观后感《黄土地》这部电影给我带来了非常复杂的观看感受。
影片一开场,那广袤无垠的黄土地就深深震撼了我。
看到那一片土黄色印满整个屏幕,我感觉仿佛自己一下子就被拉进了那个贫穷却又充满力量的世界。
那土地辽阔得让人有些不知所措,就像是这片土地上的人们的命运,充满了无尽的未知与凝重。
特别印象深刻的是翠巧这个人物。
她穿着破旧却又洗得干净的衣衫,在灶前忙碌的场景。
那个画面有一种压抑的感觉,她没有言语,但从她的眼神里,我能看到她对生活的无奈和辛酸。
她在封建礼教的束缚下,就像被困在笼子里的鸟。
当时我就想到在那样的旧时代,无数的女性可能都过着这样的生活。
当看到她挑着水,一步步在黄土地上艰难行走的画面,水桶里的水因为她的摇晃而晃荡着,我感觉自己的心也跟着晃荡。
那不仅仅是水,更像是她不安的灵魂和被拘束的生命。
还有祈雨的那场戏,百姓们虔诚地跪倒在黄土地上,那场面既宏大又让人悲哀。
大家都在祈求上苍能够降下甘霖,但我看到的却是他们盲目的封建迷信。
当时我就在想,他们为什么不去凭借自己的努力来改善环境呢?可后来又觉得他们或许是被现实压迫得太久了,只能在这种精神寄托上寻找希望。
影片的摄影镜头非常独特。
很多画面都是静止的长镜头,让我得以仔细观察黄土地的每一处角落。
那一道道沟壑,就像是这片土地上人们脸上的皱纹,写满了岁月的沧桑和故事。
看完后我明白了导演不仅仅是在展现一个故事,更多的是在对传统、对土地、对人性的一种思考。
这部电影让我感受到了那个时代人们的生存状态和厚重的文化底蕴,但同时也让我对人性在封建礼教下的压抑与挣扎有了更深的理解,我想这就是这部影片独特的魅力所在吧。
影评范文赏析:《黄土地》人文思考的深度与艺术表达的强度是《黄土地》震撼人心的主要原因所在。
此前,中国电影的道德关注与社会评判是电影的主要支撑,正误好坏的认知左右着中国艺术的发展。
《黄土地》将创作者的关怀扩展到沉默无语的黄土沟壑和终年劳作的百姓、高悬冷酷的天际与仰首叩拜孜孜以盼的臣民、周而复始无爱无恨的仪式婚约与隐约驿动的个人情感。
千百年来的土地规则富含哲理,却沉重地桎梏着人的心灵跃动,八路军公家的新生活带来了冲破传统的希望,却没有按照电影叙事的惯例拯救百姓于水火之中;顾青擦身而过,放弃了拯救女孩子翠巧,翠巧的希冀与怨恨如同黄土地上的所有民生一样,只有寄托在沟谷中久久难以散去的“信天游”中,令人心碎。
这正如影片中顾青问翠巧爹的话:“陕北的民歌千千万万,怎能记下?”翠巧爹说:“日子艰难了,自然就记下了。
”这既说明了民歌是陕北人唯一的心灵寄托,也说明了艺术和一切创造的真谛。
不可抗拒的传统、无形的土地上规矩、人的悠久生存状态,成为没有决断的宏阔展示对象。
天人合一的关系思辨,生命哲学的形象思考,文化探寻的注目眼光,成为《黄土地》难以分离的主要内涵。
关注这片土地上人的无声命运是影片厚重感的主要体现。
影像语言的自觉把握把是《黄土地》另一艺术价值。
传统中国电影对影像本体的自觉程度远不如对社会内容来得重视,声画语言自身的造型因素与独立价值并没有得到真正挖掘。
第五代电影人的重要功绩就是为归还电影本体的价值做出重大贡献。
本片的影像语言凸显出独立的意义。
包括注重色彩的表意作用的开创性,构图对内涵意义的突现,影像表现的文化意味的寄托等等。
注重色彩的表意作用这一开创性贡献是前所未有的。
大片黄土地的色块,婚礼铺排的红色和乡民黑色的组合,构成创作者所要表现的文化内涵。
构图上对正在主角黄土地与人的关系处理为土地占据巨大空间,人只是天际线上的渺小存在。
画面已经显示了内涵。
影像表现的文化意味无处不在,尤其是婚礼、祈雨、腰鼓的段落饱满扎实令人震撼。
《黄土地》观后感《黄土地》观后感《黄土地》观后感常常看课本上说,历史上中国人对待“天地”“自然”的态度与西方人有所不同。
以前怎么样我不知道,起码从工业革命以后西方人有一度是讲求“征服自然”的《黄土地》观后感常常看课本上说,历史上中国人对待天地自然的态度与西方人有所不同。
以前怎么样我不知道,起码从工业革命以后西方人有一度是讲求征服自然的。
他们大量开发自然资源、发展经济、发展工业、发展资本主义,最终破坏环境,导致了延续至今的一系列环境恶化问题、资源短缺问题、物种灭绝问题,等等的不良后果的诞生。
而在中国,情况就有所不同。
据我所知,中国人自古以来就是讲求听天由命,虽然也曾有过人定胜天的思想出现,但是始终不曾风行,因为,你也知道的,中国当时的科学技术水平还没有那个胜天的能力,最多也只是在意识形态上幻想一下罢了。
所以中国的人地关系就发展的非常和睦,每次都是人顺着天、人顺着命,后来就发展到三纲五常天人合一那都是统治者用来进行阶级统治的意识形态的工具。
所以古代的中国人民,从来就水深火热的,没有听过所谓的自由和民主,这么一来虽然不破坏环境了,不用跟天地较劲了,可是人跟人自己开始出现问题了,改为人破坏人了。
这就说明,听天由命也是不行的,不但发展不了经济、发展不了工业和科技,而且还危害百姓的幸福生活、祸害人们的意识形态,中国的历史就是最好的例子。
那么我说这么多是为了啥呢?就是为了介绍我接下来要谈到的这部电影,由程凯歌导演的《黄土地》。
《黄土地》作为程凯歌导演的电影,程凯歌又作为一位中国导演,讲述的自然不会是前者有着征服自然、自由民主、反抗命运的思想的西方人,的历史故事;而正是我刚才讨论的后者讲求君君臣臣、三纲五常、听天由命的中国人,的历史故事。
而这段故事,离我们还并不遥远,就是以中国国共内战的时候,陕甘宁地区还没被解放的时候的陕北为背景的故事。
那时的陕北全是大片的黄土高坡,人民生活疾苦、思想落后,还延续着上世纪的封建道德传统,急需新思想、新潮流、解放军同志们的解放,虽然他们自己还不曾认识到。
黄土地观后感看了《黄土地》这部电影,心里就像被塞进了一团沉甸甸的黄土,压得我有些喘不过气来,却又有着一种别样的感慨。
影片中的那一片片黄土地,像是被岁月刻下的深深皱纹,沟壑纵横,毫无保留地展示着它的沧桑与厚重。
那黄色,不是明亮的金黄,而是一种近乎压抑的暗黄,仿佛承载了无数的苦难和希望。
我印象特别深的是里面的一场婚礼。
那可不是咱们现在在电视上看到的那种浪漫、唯美的婚礼。
没有华丽的婚纱,没有娇艳的鲜花,有的只是那土得掉渣的窑洞,和一群穿着破旧棉袄的人们。
新娘子被红盖头蒙着脸,看不清表情,但从她微微颤抖的肩膀,我能感觉到她内心的恐惧和无奈。
周围的人们呢,脸上的表情也是复杂得很。
有的在咧着嘴笑,可那笑容里看不出多少真心的喜悦,倒像是一种麻木的习惯;有的则是一脸的木然,仿佛这只是一场再平常不过的仪式,与自己毫无关系。
锣鼓声、唢呐声在黄土地上响着,却没有一丝喜庆的味道,反而让人觉得心里空落落的。
再看看那窑洞,黑黢黢的,里面的光线昏暗得很。
墙上挂着的那几幅旧画,颜色都已经褪去了大半,就像这黄土地上逐渐消逝的生机。
新娘子坐在炕上,周围围着一群叽叽喳喳的妇女,说着一些不知所谓的吉祥话。
可新娘子的眼神,始终是空洞的,她望着窑洞的某个角落,像是在寻找着什么,又像是在逃避着什么。
而新郎官呢,穿着一身不太合身的新衣,脸上的表情既紧张又迷茫。
他或许也不知道自己娶回来的这个媳妇,将会给自己的生活带来怎样的改变。
也许他只是在遵循着老一辈的规矩,完成一个所谓的“任务”。
这场婚礼,没有爱情,没有浪漫,只有无尽的无奈和被命运摆布的悲哀。
还有那黄土地上的农民们耕种的场景,也是让我久久不能忘怀。
他们弯着腰,手里拿着简陋的农具,一步一步地在土地上劳作着。
汗水从他们的额头滴落,渗进了那干涸的黄土里,瞬间就消失得无影无踪。
他们的脸上,刻满了岁月的痕迹,那一道道皱纹,就像是黄土地上的沟壑,记录着他们一生的辛勤与付出。
每一次锄头落下,都带着他们对生活的期盼;每一颗种子播下,都承载着他们对丰收的渴望。
《黄土地》观后感(精选17篇)篇1:《黄土地》观后感“黄土之上的诚与悲”《黄土地》是由陈凯歌导演,张艺谋摄影的一部影片,故事讲述来着上世纪三十四年代黄土高原上的故事。
头顶一片天,脚踩一方地。
沟壑与土源连绵不绝,山形地貌历经岁月的销蚀大起大落。
使观众在银幕上看到了具有强烈的视觉冲击力和文化象征意味的黄土高原。
影片的故事发生在1939年初春,一个名叫顾青的八路军来到陕北高原收集民歌,他的到来唤醒了当地少女翠巧对自由生活的向往。
而最后,她却用死亡祭奠了那梦想中的自由。
影片的光影运用,色彩搭配都使这部电影增加了不少亮点。
然而光影运用是这部影片最具特色之处。
影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调,既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。
传统的黄,一般代表着金钱,权利,富贵,大气等等寓意,而《黄土地》当中的黄,却是代表着黄土地和黄土地上养育着的人们,而这种土地的黄色,不仅给人深沉宽容的厚重感,也隐藏着让人沉重压抑的室息感。
去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时,镜头中所显现的光是一种类似于那种温和稚嫩的向日葵一样的黄,而在镜头中这种太阳下的光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉,但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史,它虽是贫瘠的,但是也透着如母亲般温暖,给人以力量和希望。
张艺谋导演更是抓住了这一点,将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感的感觉,即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏,也给人一种暖色光,而不是冷光,因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面,只是暂时不熟悉而已。
另一种层面上顾青的到来更给影片女主公后期带来变化,是女主新生的光。
在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深,如同封建思想一般压抑,而日在布光上也多采用了非标准不光技巧,把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比,女主人公翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。
让整个画面变得略有些美好。
色彩是影视画面的重要组成部分,色彩的运用更加使影片的情感表达出来。
黄土地观后感以前啊,总觉得电影就是个消遣的玩意儿,图个乐呵,打发打发时间。
可看完《黄土地》这部片子,我心里头那是翻江倒海,久久不能平静。
影片一开始,那大片大片的黄土地就闯入了我的眼帘。
那黄,不是金灿灿的黄,而是带着厚重、带着压抑的黄。
一眼望过去,几乎看不到边,就像一片黄色的海洋,把人都能给吞没喽。
电影里的翠巧,让我心疼得不行。
她生活在这片黄土地上,就像一棵小草,在贫瘠的土地里努力生长。
她的衣服打着补丁,头发也有些凌乱,但她的眼睛里却透着一股倔强和对生活的渴望。
她每天的日子就是做家务、干农活,家里的担子早早地就压在了她瘦弱的肩膀上。
记得有个场景,翠巧跟着家里人在黄土地上耕种。
那地干得都裂了口子,一锄头下去,扬起一阵尘土。
翠巧弯着腰,手里不停地忙活着,汗水从她的额头淌下来,混着泥土,在脸上留下一道道黑印子。
她的腰都快直不起来了,可还是咬着牙坚持。
太阳火辣辣地烤着,好像要把人给烤干似的。
她偶尔抬起头,看看那没有尽头的黄土地,眼神里有无奈,有疲惫,但更多的是对改变命运的期盼。
还有她爹,那个老实巴交的农民,一辈子都在黄土地上刨食,被生活磨得没了脾气。
他坐在炕上,吧嗒吧嗒地抽着烟袋,那烟雾缭绕中,是他满脸的皱纹和沧桑。
他说起话来声音粗哑,带着浓浓的陕北口音,“女子啊,这就是咱的命,认命吧。
”可翠巧不认命,她想要走出这片黄土地,去寻找新的生活。
电影里的那场婚礼,那场面真是热闹又悲哀。
大红的轿子,吹吹打打的乐队,看起来喜气洋洋。
可新娘子在轿子里哭成了个泪人儿,周围的人却都在笑,这对比太强烈了。
翠巧站在人群里,看着这一切,心里不知道在想些什么。
也许她在想,自己的未来会不会也是这样,被随便嫁给一个不认识的人,在这片黄土地上继续受苦。
再说说那黄河,奔腾不息的黄河水啊,在黄土地的映衬下,显得格外壮观。
可生活在这片土地上的人们,却没有黄河水那样的活力和激情。
他们被贫困和传统束缚着,走不出去。
看完这部电影,我心里堵得慌。
这片黄土地,它养育了一代又一代人,可也困住了一代又一代人。
黄土地观后感一直都知道有部叫《黄土地》的电影,口碑不错,可就是没机会看。
前几天终于抽出时间,完完整整把它看了一遍,感触还真是不少。
电影里那望不到边的黄土地,一下子就把我拉进了那个特殊的时代和环境中。
那漫天的黄土,仿佛有着自己的生命,它们随风舞动,时而轻柔,时而狂暴。
黄土地上的人们,就生活在这片看似贫瘠却又充满力量的土地上。
让我印象特别深的是翠巧家。
那破旧的窑洞,昏暗的光线,一切都显得那么简陋。
翠巧爹那张被岁月刻满皱纹的脸,总是带着一种无奈和麻木。
他守着传统,认为女儿的命运就是早早嫁人,操持家务。
可翠巧不一样,她有着自己的想法,渴望走出这片黄土地,去寻找新的生活。
还记得有个场景,翠巧在昏暗的油灯下缝补衣服。
那微弱的灯光摇曳着,映在她的脸上。
她的眼神专注又带着一丝迷茫,手中的针线不停地穿梭。
她一边缝着,一边想着顾青说的那些外面的世界,心里像是有只小鹿在乱撞。
那针不小心扎到了手指,她“哎呀”一声,轻轻把手指放到嘴里吮吸,眉头微微皱起。
这个小小的细节,让我看到了她内心的不安和对未来的期待。
还有翠巧挑水的那段。
那沉重的水桶压在她瘦弱的肩膀上,她的脚步有些蹒跚,但依然坚定地向前走着。
每一步都扬起一小片黄土,落在她的裤脚上。
她的头发有些凌乱,被汗水浸湿贴在脸上。
走到一个小坡前,她深吸一口气,咬着牙,使劲往上迈。
水桶里的水不停地晃荡出来,打湿了地面。
好不容易到了家,她放下水桶,大口大口地喘着气,肩膀被压得红红的。
可她没有抱怨,只是默默地拿起水瓢,给家里的水缸添水。
顾青的到来,给这个平静的黄土地带来了一丝波澜。
他穿着一身军装,带着外面世界的气息,让翠巧看到了希望。
他跟翠巧爹谈论着土地改革,谈论着新的生活。
翠巧爹听着,脸上没有太多表情,只是闷头抽着烟。
而翠巧却在一旁听得入神,眼睛里闪着光。
电影里的那场婚礼,也让我心里特别不是滋味。
大红的轿子,喧闹的人群,可新娘的脸上却没有一丝喜悦。
翠巧看着轿子远去,心里五味杂陈。
她知道,这可能就是自己未来的命运,但她不甘心。
黄土地电影观后感黄土地电影观后感(精选5篇)黄土地电影观后感(篇1)如果说现代的外国经典大片给人的是视听上的强烈冲击,那么,毫不夸张地说,《黄土地》给人的是心灵上的巨大震撼!这不是一部娱乐电影,没有惊心动魄、紧张刺激或温馨浪漫、峰回路转的情节,总之没有十足的戏剧性,甚至连“波澜”都没有。
“黄土地”上什么也没有,没有爱情,没有欲望,没有希望好干净的一部电影,最后,女主人公也在滚滚黄河中逝去了她的歌声和身影,“留下白茫茫的大地真干净”。
《黄土地》讲述故事的目的,不是以情节的发展和冲突来吸引观众,而是为了情绪、情感的抒发寻找背景与依托,人物很少,慎用对白,故事简单,脉络清晰。
它那昏暗的画面、单一的线索和平实的情节传染给观众的是一种超越时空的惆怅。
影片中陕北农民在黄土地上默默耕作的身影,显出一种巨大的韧性和耐力,但土地的凝重也映衬着心灵的闭塞、保守和无奈。
电影的故事情节主要是从一个启蒙者的目光来看这块古老土地上人民的愚昧落后:搜集民歌的八路军顾青,唤醒了少女翠巧对自由生活的向往,但她却难以抵抗自己作为女性的悲剧命运,她所面对的是养育了她的亲人,是那种平静和温暖中的愚昧,最终她为自己的选择付出了死的代价。
黄土地”的象征意义就在于那种沉积在民族文化深处的保守性格和无法挣脱天命的悲剧感。
但是同时,在影片的结尾,我们也看见:顾青在地平线上执着走来,翠巧的弟弟憨憨在求雨的人流中逆向奔跑我们看见,那种长期被压抑在古老黄土之下的年轻的生命力被唤醒并喷勃而出。
黄土地电影观后感(篇2)《黄土地》是陈凯歌执导的第一部电影,而摄影就是张艺谋。
影片突破了传统叙事的规范,强烈地表现了自我意识和审美理想,以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格,以其磅礴的气势震撼了整个电影界。
陈、张这次唯一的会合,决定了“第五代电影”的奠基。
也从会合的那一天起又决定了他们必然的分离,这又导致了后来第五代电影的扩展、分化和嬗变。
陈、张之所以成为第五代电影的.两个代表,是缘自他们都深涵着中国传统文化的乳汁。
影评《黄土地》(5篇范例)第一篇:影评《黄土地》有人说,第五代电影是中国电影史上的一个神话,那么,毫无疑问,陈凯歌就是缔造这神话的最重要作者之一。
在我看来陈凯歌的电影生涯中,《黄土地》可谓是处女作,《霸王别姬》是其巅峰之作,《和你在一起》是陈凯歌西去好莱坞归来后的首部作品。
虽然三部作品代表了陈凯歌不同时期的导演风格,代表了不同时期陈凯歌对于电影的理解程度,但与此同时他又是一个善于将中国传统文化融入自己影片中的一个导演。
下面我就借助陈凯歌的巅峰之作《黄土地》来浅谈一下中国传统文化与现代影视。
电影《黄土地》作为陈凯歌的处女作,他用电影的手法讲述了一个并不新奇却震撼人心的故事:上个世纪三十年代末,生活在陕北的少女翠巧在延安干部顾青的影响下,为了逃离不幸的婚姻,追求自由和幸福,在一个大浪滔天的夜晚驾船出走,最后被吞没在滚滚的黄河水中。
这是一个发生在黄土高原上的悲剧,恶劣的地理环境使这片土地贫瘠荒芜,使这里的人民落后愚昧,翠巧是这片古老土地上年青一代追求光明的殉道者。
跟随着导演的镜头,观众的视线穿越了将近半个世纪,体会了西北信天游的粗犷和不羁;更加感受到那种传统的世俗婚姻与新文化的强烈冲击感。
电影中也给我们呈现了西北文化的精彩,例如:腰鼓、秧歌。
谈起其开山之作《黄土地》之前不得不提及陈凯歌的身世,陈凯歌出身于艺术家庭,少年时期经历过文革和插队,参军复员后考入北京电影学院导,其后赴美国进修,正是拥有这样错综复杂的的经历,使得陈凯歌的电影作品从不同领域,以不同方式对历史和文化进行反思,具有风格化的视觉形象,新颖的画面结构,寓言化的电影语言和深沉的批判力量。
1984年,一部气势宏大而又思想深邃的中国电影征服了许多从来不看电影的中国观众,人们为那漫天黄土之下透出的激情所震撼,被创作者大手笔的历史勾画所折服,这就是《黄土地》。
在电影中,有许多的与传统文化息息相关的东西;而且在电影中,许多信息都是用画面而非语言来传达的。
[《黄土地》观后感]《黄土地》观后感这是一部关于土地和生存、关于命运和觉醒的电影;也是标志着第五代导演探索影片真正崛起的石破天惊典范之作,《黄土地》观后感。
一、天高地阔,黄河远望黄土地是一种博大和宽厚,她孕育了华夏文明养育了一方生灵生生不息;黄土地又是一种传统和束缚,亘古苍凉贫瘠冷漠逃不掉挣不脱留给我们多少伤痛……这部电影意在要“以养育了中华民族、产生过灿烂民族文化的陕北高原为基本造型素材,通过人与土地这种自氏族社会以来就存在的古老而又最永恒的关系的展示”,来引出一些“有益的思考”。
“黄土地”成为整个影片的核心意象:画面构图始终以大面积的黄土为主,沟壑与土塬连绵不绝,山形地貌经岁月的销蚀,大起大落,高原一片荒凉,没有一点生命的痕迹。
“黄土地”看上去或温暖、或冷漠、或贫瘠、或深广,总是传达出一种特别沉重和压抑的感觉,在影片中,它的意义已远不只是单纯的故事背景,成了整个民族的人格化的象征体。
而黄河,博大开阔、深沉舒展,它在黄土地上平铺而去,自由的身姿和安详的底蕴,使我们想到充满了力量的民族形象。
它沉沉的、静静的空自流去,身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地,它却不能解救这片为它的到来而闪开身去的广漠荒野。
这又使我们想到数千年历史的荒凉。
二、厚重悲怆,震撼灵魂如果说现代的外国经典大片给人的是视听上的强烈冲击,那么,毫不夸张地说,《黄土地》给人的是心灵上的巨大震撼!这不是一部娱乐电影,没有惊心动魄、紧张刺激或温馨浪漫、峰回路转的情节,总之没有十足的戏剧性,甚至连“波澜”都没有。
“黄土地”上什么也没有,没有爱情,没有欲望,没有希望……好干净的一部电影,最后,女主人公也在滚滚黄河中逝去了她的歌声和身影,“留下白茫茫的大地真干净”。
《黄土地》讲述故事的目的,不是以情节的发展和冲突来吸引观众,而是为了情绪、情感的抒发寻找背景与依托,人物很少,慎用对白,故事简单,脉络清晰。
它那昏暗的画面、单一的线索和平实的情节传染给观众的是一种超越时空的惆怅。
电影《黄土地》观后感:正如影片的名字所揭示的那样,黄土地/《黄土地》承载着太多的历史意味,但这种历史并不是被简单化了的线性展开的历史,也不是一种在循环中死亡、并在循环中重生的历史;毋宁说,黄土地所呈现的,是历史的绝对静止——时间被抽空了,而空间凝结成一声无法终结的休止符。
第五代在这部振聋发聩的作品中赋予自己的任务,就是在遭遇巨大的政治创伤之后,重新检视历史所丢给民族的沉重肉身。
从而,在黄土地上,历史中发生的一切被转化为一个看似简单的寓言,一种可供旁观的景观装置。
那么,对于观众而言,焦虑是欣赏这部电影的必要条件。
这种焦虑来自于这样的反躬自问:在现代性的进程中,“我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?”(在这里,我们与高更走到了一起。
)因此,与寻根文学和朦胧诗一起,《黄土地》同是属于八十年代的;在这个年代,人们不断地追问关于自身身份的一系列问题;而到了九十年代之后,人们逐渐学会恰当地接受自身的暧昧与模糊。
但这并不是说,人们可以在《黄土地》上找到一个完满的答案。
相反,同《秋菊打官司》中最后一个镜头中向远处凝视的秋菊一样(她的视点落在了画面之外的观众上,因此作为观众的我们不应该从画面中清理出答案,而应该从画面之镜中看到自己),《黄土地》同样展现了一种普遍存在的困惑,也就是说,对于“我们是谁”、“我们的出路何在”这样的疑问,答案是超乎想象地遥远。
在影片的前一个小时中,《黄土地》展现了一个如此的所在:那里的人们质朴而愚昧,他们对生活逆来顺受,并极大程度地依傍着周遭来延续自己的存在。
我们根本无法相信,这样的生活能够有朝一日出现所谓“现代性”的萌芽,历史在这里似乎已经终结了,失却了任何前进的可能。
但这正是我们所必须接受并面对的历史,我们必须从这种历史中获得“我们是谁”的解答。
整个影片基本上是采用了深景深的镜头,以展现整个黄土高原的开阔与雄浑,可以说,这使得整部电影呈现一种所谓的“天地境界”——与生存于这片土地的人相比而言,更加重要的则是这片土地和这片蓝天,或者说,一种人与自然相互交织浑然一体的存在。
电影《黄土地》电影观后感
电影讲述的是陕北黄土高原上的贫苦女孩翠巧,自小由父亲作主定下娃娃亲。
八路军文工团团员顾青(王学圻饰),为采集民歌来到翠巧家,一段时间后,与翠巧家彼此仿佛自家人般。
顾青讲述起延安妇女婚姻自主的情况,翠巧听后,心生向往。
父亲虽善良,可又愚昧,他要翠巧在四月里完婚。
顾青行将离去,翠巧要随去延安,顾青有心无力。
翠巧弟弟憨憨跟着顾大哥,送了一程又一程。
翻过一座山梁,顾青看见翠巧站在峰顶上,她用甜美歌喉唱歌送别,顾青深受感动。
四月,翠巧在完婚之日,心有不甘决然逃出夫家,划船渡河去追求新的生活,可惜湍急的河水吞没了她。
顾青来找翠巧和憨憨时,憨憨正随大家在河边求雨,他扯下头上的树叶子编成的头箍,逆向从人群中向顾青跑去。
张爱玲说过,年轻人的生命三五年就是一生,老年人的生命十年八年只是一瞬。
电影中的老年人、年轻人都给我留下了深刻的印象。
我被《黄土地》感动,是因为导演的投入和摄影的艺术感染力。
其中,电影中很多细节的把握都让我佩服。
比如婚宴上,除老肥肉,另一道荤腥,就是仅仅作为“摆着是个意思”的“木鱼”。
这“鱼”,不能供人用
嘴来享受,而只能饱人“眼福”,因为它就是锯成鱼形盛在餐盘中的木头。
电影《黄土地》虽然是八十年前,一个年轻人热烈追梦的故事,但是追梦在古往今来任何历史地理背景下,都是激动人心的。
翠巧这个角色就是个追梦的人。
这部片子并不是可以表现对“父权社会”、“包办婚姻”的愤怒,也不是对国民思想愚昧进行简单批判,更不是在贬低黄土地上落后生态,同时为革命者大唱赞歌。
导演只是在千里走陕北之后想讲述一个见闻:在一种残酷生存之道下,梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。
让人情感上难以接受的是:杀死梦想的,从根本上来讲,正是养育你的黄土地。
温暖而贫瘠的黄土地!它养育你,赐福你;它也禁锢你,杀死你。
这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀:带着镣铐的新生,最终还是猝死于简单而残酷的生存法则。
“生存”,是导演想表达的核心,民以食为天,只有黄土地,才是真正的主人。
在黄土地面前,所有人都是做不得主的。
而在这种残酷生存之道励练出的人的韧性,导演则持有一种苦涩的肯定态度。
革命者顾青是代表先进观念的闯入者,但是始终是无法深刻进去。
一开始他描述南方男女平等的美好情景,他
笑话翠巧爹一边说“五谷发芽,早降雨水”一边用小米敬天老爷的愚昧行为,这些可以解释为不懂得黄土地的艰难而被原谅;但是面对被自己唤醒、决心为自由破釜沉舟的少女,用“公家人的规矩不允许”来搪塞她,以免除他自己对翠巧父亲、对组织交代的麻烦,就让人觉得他软弱,而同时觉得他只是被观念包装起来的空壳,并没有想从根本上解决翠巧等问题。
翠巧是影片关注的焦点,她让人感到梦想被唤的欣喜以及引起人们对梦想死亡的深思。
憨憨所唱尿床歌里头的“只想寻下个好女婿,谁想寻下个尿床郎”,父亲所唱的“大眼花花就两张灯,弯弯眉毛就两张弓,十五上守寡到如今,你说心疼不心疼”,都在同情着女孩们作为买卖婚姻的代表,世世代代的不幸。
翠巧在家的时候,头顶上有父亲和弟弟,嫁人后得到的嫁妆要给弟弟做聘礼,一生一世有庄稼人的规矩在约束着她,她一辈子都做不了主;然而在她要跟随顾青而去,去延安做主人时候,又被“官家人的规矩”拒之门外。
我十分痛恨翠巧新婚夜伸向她的那只黑黑的大手!让我如同看到了魔鬼一样的恐惧。
影片《黄土地》中父亲的形象很丰满、很复杂。
革命者借宿翠巧家当晚,只看得见轮廓的爹巍峨地坐在正中,
着红衣的翠巧隐在他背后拉风箱烧水,缩成一个微小的身影,弟弟沉默地退在墙根,暗得让观众眼睛发酸,只觉得他整个人溶解在黄土高坡的空气和泥巴里了,就连顾青问他叫什么名字他也没敢回答。
父权下的孩子似乎都是祭品,虽然多少都各自秘密地怀揣着希望。
只有风箱下喷出的火花,挣扎出一个自由的形状,给观众一点安慰。
父亲一开始就明白顾青所说的“改改规矩”只是善心的外来人开出的一张无用药方,同时也对“南方的女娃都能读书写字”充满一丝好奇与向往,他不是什么顽固不化、以卖女儿为乐的封建卫道士,他遵守黄土地立下的“庄稼人的规矩”,劝导大女儿不能嫌贫爱富,“咱吃苦人说话得算个数”。
他爱孩子,吃小米的时候把自己的饭倒给正在长身体的憨憨;他怕革命者搜集不全酸曲被撤了差而为他唱了一支。
但他终究身不由己。
在革命者问他为什么他的女儿受苦,他只说了一个字“命!”。
从始至终,他都只是黄土地的奴仆,是一种生存之道的服从者与执行者。
他吃饭敬天地的一幕尤其苍凉。
然而他又是保护者,父亲是可靠的,在黄土地的冷酷威严之下,他当爹又当妈,用双手一犁一犁地维持了一家的生存。
《黄土地》这部电影特别令我难忘的是摄影。
当翠
巧失魂落魄地渐渐淹没在黄土地里,梦想夭折的哀伤被吸收进温热的黄土地里,只觉得从此便是“天地玄黄,宇宙洪荒”。
包括后来被浑浊的黄河水吞没的场景都是一样有震撼力和感染力。
中华万民与土地的依存关系十分密切,以至于我们都能感知,我们并不是外在地站立在土地之上,而是应该沉浸于土地之中的。
也许你看《黄土地》的时候,会有种想哭的感觉。
那种感觉或许不是因为感动,而是因为沉重。