论巴洛克音乐对双簧管艺术的影响

134艺术家The artists一、两首双簧管名作的音色要求为了使关于双簧管音色的探讨更加直观，笔者特意选择了不同时期的中西两首作品，对这两首作品的音色要求进行了分析。

（一）亨德尔的《g小调协奏曲》亨德尔是西方音乐巴洛克时期的巨匠，在1863年创作出了《g小调协奏曲》，这是其在双簧管领域的代表作。

作品分为四个乐章。

第一乐章是慢板。

一开始，由双簧管以微弱的力度奏出轻柔而舒缓的旋律，并略带哀伤之感，为全曲奠定了基调。

然后当乐曲转为降E大调后，双簧管继续以长音形式表达着自己的哀愁。

很多演奏者在演奏此处时会加入颤音技巧，让情绪表现得更加细腻。

第二乐章是快板。

先由双簧管奏出快速和均匀的十六分音符，随后乐队加入，两者一问一答，好像对话一般，交替向前发展，最后以齐奏的形式结束本乐章，有着鲜明的终止感。

第三乐章是萨拉班舞曲，这是一种源于西班牙的舞曲形式，节奏强弱分明。

之所以选择这种形式，正是为了让双簧管的音色表现力得到充分表现。

第四乐章是快板。

该乐章中，双簧管大跳的音程表现出一种朝气蓬勃之感，再次展示出了双簧管优异的表现性能，并最终在与乐队的合奏中结束全曲。

（二）赵季平的《陕南素描三首》之《春光》《陕南素描三首》是我国著名作曲家赵季平在管乐领域的代表作，由《春光》《往事》和《赶场》三首乐曲组成。

其中当数《春光》的音色表现最为丰富。

仅从作品的标题就可以看出，作品是对初春冰雪融化、万物复苏美好景色的描绘。

此作品采用了带有再现作用的三部曲式，在经过了十个小节的引子部分后，由双簧管奏出了全曲的第一主题。

该主题采用了陕北民族民间音乐的素材，经过加工变化而成。

音调十分欢快，富含地域风格，给人以生机勃勃之感。

紧接着，在24小节处，又出现了乐曲的第二主题。

该主题舒展而宽广的音色与第一个主题形成了鲜明的对比，站在黄土高坡上俯视大地的那种豪迈之感油然而生。

而且波音、颤音等音型的加入，又避免了旋律的单调。

从演奏上来说，该曲需要演奏者具备充足而灵活的气息，先后用轻巧和平稳的音色展示出陕南大地的万物复苏和春光无限。

85SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 16的表达强烈的情感促使观众感到乏味。

（二）浪漫主义音乐演奏艺术浪漫主义风格音乐起源于巴洛克风格音乐，是其结合不同的时代特色衍生而来的具有独特魅力的音乐风格。

在浪漫主义风格音乐的发展时期，著名作曲家们逐渐摆脱传统思维禁锢，突破了教会、宫廷的束缚，进一步拓展了音乐乐曲创作空间，将音乐作为表达自己内心情感价值的有力途径。

因此，浪漫主义音乐充满个性，具有极强的表现力；加之受冻启蒙运动思潮与自由民主思想的影响，这一类型的音乐作品普遍具有感性、自由、个性、张扬、民族性的特点。

浪漫主义风格音乐更具变化性，常常使用交叉节奏的手法，以切分音、不规则节拍为主要乐曲技巧；在音程上通常为四个八度等大跳音程[5]。

演奏人员利用双簧管演奏浪漫主义风格音乐，比如：《双簧管与钢琴奏鸣曲》，就要深刻理解音乐中的浪漫主义思想，在演奏的过程中，要做出更多的细节处理，以此提升双簧管演奏的音乐表现力。

在演奏第一乐章的过程中，演奏人员要含蓄、优雅，随后要表现出“刚键有力”，通过这种截然不同的表达方式，丰富乐曲演奏的层次，逐渐展开乐曲主题，释放乐曲中的情感，将乐曲演奏推向高潮。

此外，在大段落、连续的演奏中，要注意控制自身情感，要着重描写乐曲中的细节，或庄重、或活泼，调整演奏情感，从而实现浪漫主义风格音乐的双簧管演奏艺术[6]。

（三）表现主义风格音乐演奏艺术在浪漫主义风格音乐的发展晚期，理查•施特劳斯创作出了完全不同风格的乐曲；这位著名的音乐家在成长时期受到了传统古典主义风格的影响，其作品中具有严谨、朴素的风格；在创作生涯与人生后期，受到瓦格纳等作曲家的影响，其作品逐渐发生转变，音乐结构宏大、音乐风格多变，重点强调了双簧管的演奏手法与技巧，形成了特有的音乐风格——表现主义风格[7]。

双簧管演奏人员演奏表现主义风格的音乐时，要注意感受乐曲中的思想情感，联合作者在创作乐曲时的经历与心态，着重表达乐曲中远近本的情感。

浅析巴洛克时期双簧管音乐作品的演奏风格作者：李婉纯来源：《艺术科技》2015年第10期摘要：巴洛克时期是上承文艺复兴，下启古典音乐的重要音乐发展阶段，双簧管音乐是一种相对小众的音乐形式，其在巴洛克时期迎来了新的发展和繁荣，本文简要分析了巴洛克时期双簧管音乐的风格，并分析了两位音乐大师双簧管音乐作品的演奏风格，旨在为深刻理解巴洛克时期双簧管艺术的本质提供参考。

关键词：巴洛克时期；双簧管音乐；作品；演奏风格0 前言世界是不断发展的整体，音乐也是在不断发展的，每一个时期都有着经典的音乐风格，巴洛克时期在音乐发展史上有着承上启下的作用，其形成了以主调与复调共同发展为代表的音乐风格，双簧管音乐在巴洛克时期得到了前所未有的突破和发展。

基于以上，本文简要分析了巴洛克时期双簧管音乐作品的演奏风格。

1 巴洛克时期双簧管音乐的发展巴洛克是葡萄牙语“不规则珍珠”的音译，经过不断的发展逐渐演变为一种华美而张扬的艺术风格，这种张扬和华美主要是相对于文艺复兴时期的保守而言的。

双簧管音乐在巴洛克时期得到了重要的发展，出现的协奏曲和奏鸣曲两种曲式提升了双簧管音乐的表现力。

从双簧管的形制来说，巴洛克时期出现的带键双簧管成为管弦乐队木管组中的重要组成部分。

[1]巴洛克时期的双簧管音乐在节奏、音色、力度等各个方面都体现出了全新的审美追求，可以说巴洛克时期的双簧管音乐体现了全方位的发展态势，这给浪漫主义和古典主义的发展奠定了基础。

2 巴洛克时期双簧管音乐风格分析在双簧管音乐的演奏过程中主要有两种哨片，这两种哨片能够产生不同音色、不同音量的声音，从而产生不同的演奏效果：第一，德式哨片：德式哨片声音清澈，效果生动，能将忧郁的感觉和甜美的感觉淋漓尽致地表达出来。

第二，美式哨片：美式哨片声音较为清脆，十分响亮。

巴洛克音乐风格诞生于文艺复兴后期，德式哨片表现的效果更为规整，其主要的双簧管音乐风格表现在以下几个方面：（1）节奏风格。

巴洛克时期，很多双簧管音乐的节奏都是以成群或者三连音的形式出现。

马尔切洛双簧管协奏曲摘要：1.马尔切洛与双簧管协奏曲的背景介绍2.双簧管协奏曲的历史与特点3.马尔切洛双簧管协奏曲的创作背景与过程4.马尔切洛双簧管协奏曲的音乐特色与评价5.马尔切洛双簧管协奏曲对后世的影响与价值正文：马尔切洛与双簧管协奏曲的背景介绍：马尔切洛（Marcello）是意大利著名的作曲家、小提琴家，生于1686年，卒于1758年。

双簧管协奏曲是一种以双簧管为主奏乐器的协奏曲，起源于巴洛克时期，后经过古典、浪漫等时期的不断发展，成为音乐史上重要的协奏曲类型之一。

双簧管协奏曲的历史与特点：双簧管协奏曲的历史可以追溯到巴洛克时期，这一时期的双簧管协奏曲以维瓦尔第的《四季》协奏曲为代表。

双簧管协奏曲的特点是主奏乐器与乐队相互呼应、对话，具有丰富的表现力和感染力。

马尔切洛双簧管协奏曲的创作背景与过程：马尔切洛共创作了五部双簧管协奏曲，其中以编号为OB.11的G大调双簧管协奏曲最为著名。

这部作品创作于18世纪初，是马尔切洛为双簧管演奏家兼作曲家的朋友Giovanni Bononcini所写。

作品在创作过程中充分展示了马尔切洛对双簧管音色的独特见解和精湛的作曲技巧。

马尔切洛双簧管协奏曲的音乐特色与评价：马尔切洛双簧管协奏曲的音乐特色在于其优美的旋律、生动的节奏以及高超的作曲技巧。

作品中，双簧管与乐队的对话既独立又和谐，展示出丰富的音乐层次感。

这部作品被誉为双簧管协奏曲的代表作之一，对后世产生了深远的影响。

马尔切洛双簧管协奏曲对后世的影响与价值：马尔切洛双簧管协奏曲对后世的影响主要体现在其对双簧管协奏曲类型的推动和发展。

这部作品在音乐史上具有重要地位，成为后世作曲家创作双簧管协奏曲的典范。

81SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03运动，从而发出美妙的声音。

最初，羽管键琴的形状是四角形的，到了17世纪，羽管键琴的形状变成了翼状三角形，琴弦水平排列，与琴键平行。

15世纪时，羽管键琴的音域为3个八度；16世纪扩大到4个八度，直到18世纪扩大到5个八度。

维吉那琴（旧式方形钢琴）是一种小型的羽管键琴，它有一个长方形的盒子（通常没有腿），弦位于对角线。

因为它发出的声音甜美、悦耳，类似于少女的音色一般，因此它还被称为处女琴（virginale ）。

这种乐器流行于16世纪下半叶至17世纪上半叶的英国上流贵族女性阶层中。

维吉那琴的琴弦与键盘平行，每音一弦，演奏者一般可放置在腿上进行演奏。

（二）弦乐器在巴洛克音乐文化中，弦乐器音乐也得到了发展。

这主要归功于弦乐器的发展和改进。

弦乐器分为两大类：弦乐器类和弹拨乐器类。

现代弦弓乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，它们的前身都是中提琴。

它们出现于十五世纪末至十六世纪初。

由于音色柔和，它们在当时的管弦乐队中扮演着重要角色。

中提琴（意大利语：Viola ）——是一种古老的弓弦乐器，指板上有五线谱。

中提琴由西班牙文vihuela 发展而来。

由于中提琴的初始尺寸较大，人们在演奏时要坐在两腿之间或侧放在大腿上，因此该乐器被称为viola da gamba ，即脚踏中提琴。

在17-18世纪，中提琴和甘巴（当时的古大提琴）常作为独奏、合奏和管弦乐队乐器被广泛使用。

大提琴出现于十五世纪末至十六世纪初。

属于拥有低音和高音区的弦乐器，从十六世纪上半叶开始为人所知。

大提琴的结构与小提琴相同，但尺寸要大得多。

他们坐着演奏大提琴，将大提琴放在自己面前，用一条带尖（尖顶）的特制腿将大提琴放在地板上。

四根弦以五度为单位进行调音。

因此，大提琴的音域非常大（大提琴的音域达到5个八度），音色也极为丰富。

巴洛克时期的第二大类弦乐器是弹拨乐器，其中最常见的是鲁特琴（英文：Lute ，源自阿拉伯语：Al'ud-“木头”）。

双簧管在交响乐中的演奏三题双簧管是管乐器家族中一种非常重要的乐器，它在交响乐中担任着非常重要的角色。

双簧管的音色纯净、柔美，能够很好地与管弦乐器和管乐器相融合，在交响乐中有着独特的表现力和音响效果。

在古典音乐时期，双簧管已经成为交响乐团的基本编制之一，现代的交响乐作品中也经常可以听到双簧管的出色演奏。

那么，双簧管在交响乐中的演奏有哪些特点和技巧呢？本文将从双簧管在交响乐中的音色特点、演奏技巧和重要的曲目三个方面展开介绍。

一、双簧管在交响乐中的音色特点双簧管是一种木管乐器，其音色柔和、丰富、具有悠扬的特点。

由于双簧管的双簧是由两片细长的芦苇叶片经过精细的制作而成，演奏时口腔的形状和气流的控制对音色有着非常重要的影响。

双簧管的音色充满了细腻的情感和柔美的色彩，能够很好地表现出悲伤、忧愁和温柔的情感。

在交响乐中，双簧管通常承担着旋律乐器和中音器乐器的角色，其音色在交响乐中是独具特色的，往往能够给作品增添一种深情和亲切的感觉。

双簧管在交响乐中的演奏技巧要求相当高，演奏者需要具备良好的音乐素养和技巧。

首先是关于双簧的吹奏技巧，演奏者需要通过呼吸和唇舌的协调来控制双簧的振动，才能够产生出柔和、流畅的音色。

其次是关于调性的掌握，双簧管的演奏需要很好地掌握音调的变化和音域的转换，以便在不同乐曲中灵活自如地表达音乐的情感。

对于音色的调节与控制也是非常重要的，演奏者需要通过吹气力度的调节和气流的控制来实现不同音色的表现，从而更好地表达作曲家的音乐意图。

在交响乐中，双簧管是一个非常重要的独奏乐器，具有多种表现形式。

双簧管独奏作品《双簧管协奏曲》是其中最重要的曲目之一，优雅的旋律和柔美的音色给人留下了深刻的印象。

双簧管也经常在交响乐曲中担任重要的独奏角色，如莫扎特的《第39号交响曲》中，双簧管的独奏部分充满了艺术性和表现力，为整个乐曲增添了不少魅力。

巴洛克时期的交响乐作品中也经常可以听到双簧管的出色演奏，它既可以表现出激昂和豪迈的音乐形式，也能够表达出温柔和典雅的情感。

Yi Shu Ping Jian从两首名作看巴洛克时期双簧管的创作和演奏朱震江苏省演艺集团交响乐团摘要：巴洛克时期是人类音乐发展史上的第一个高峰，双簧管艺术也是从该时期蓬勃发展起来的，在多位音乐巨匠的推动下，不仅佳作频出，而且乐器形制和演奏也日渐完善。

鉴于此，本文以维瓦尔第和亨德尔的两部作品为例，就该时期双簧管的创作和演奏特点进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

关键词：巴洛克时期双簧管创作和演奏特点分析中图分类号：J621.3文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）19-0058－02一、巴洛克时期双簧管艺术发展首先，在乐器形制方面。

巴洛克时期，演奏者对之前流行的肖姆管进行了该改良，摒弃了碗状的嘴子，采用了双唇含住哨子演奏的方式，并开始用于歌剧配乐中，后来又经过了几次改良，形成了以三按键为主的方式，为其后来的普及和繁荣打下了重要的基础。

其次，在音乐创作方面，巴洛克时期，很多著名音乐家也创作出了双簧管作品，如阿尔比诺尼创作的《双簧管协奏曲》、维瓦尔第创作的《d小调双簧管协奏曲》以及亨德尔创作的六首奏鸣曲和十二首协奏曲等，都在当时广为流传。

再次，在乐器演奏方面。

一方面，得益于乐器形制的改良，该时期的双簧管已经可以实现快速连续的演奏，长音、装饰音等都可以从容驾驭；另一方面，又因为该乐器具有的可塑性、兼容性特征，所以很多时候都是与其它乐器一起演奏的，被多种乐器誉为是最佳搭档。

可以看出，巴洛克时期，双簧管艺术在形制、创作和演奏方面，都迎来了全新的突破，为这门乐器的长远发展打下了坚实的基础。

二、巴洛克时期两首名作分析（一）维瓦尔第《d小调双簧管协奏曲》分析维瓦尔第是巴洛克时期代表性作曲家，曾先后创作出了多部经典的器乐协奏曲，《d小调双簧管协奏曲》正是其中之一。

作品采用了常见的“快—慢—快”三乐章形式，凸显出了作曲家对严谨和规范的要求。

第一乐章是广板和快板，四三拍，b小调。

乐曲开始时，先由古钢琴进入，随后由弦乐器进行伴奏。

2020-12文艺生活LITERATURE LIFE摘要:双簧管音乐和双簧管技术的发展，在巴洛克时期取得了巨大的突破，诞生了一大批优秀的音乐作品，也形成了这一时期特有的演奏风格。

本文试图以巴洛克时期的音乐为背景，结合两位具有代表性的音乐家维瓦尔弟和巴赫的作品风格诠释这一时期双簧管音乐作品的演奏风格特征。

关键词:巴洛克音乐；双簧管；演奏风格；维瓦尔弟；巴赫中图分类号：J624文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）36-0071-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.36.030双簧管的音色甜美中又透出一丝清亮，对许多乐曲都能够有自己独特的诠释与风格。

同时，双簧管在交响乐队中也占据十分重要的地位。

巴洛克时期对双簧管音乐的发展有着重大的意义，本文试图结合时代背景，以及这个时期的音乐特点，对几年来自己学习和演奏过的巴洛克时期的作品以及几位代表作曲家的作品感悟，浅谈巴洛克时期双簧管音乐的演奏风格和心得。

一、巴洛克时期的历史文化背景巴洛克时代，大致为十六世纪后期到17世纪，巴洛克是由葡萄牙语翻译而来，原本含义是造型奇异的珍珠，属于一种建筑艺术风格，其特征就是强调并注重装饰性。

在这种艺术形式开始盛行后，人们称他为巴洛克时期。

因此，这个时期人们创作出的音乐叫做巴洛克音乐。

这一时期封建制度逐渐瓦解，出现多样的社会关系，社会阶级矛盾日益凸显，这一系列社会条件促成了巴洛克艺术的产生与发展。

巴洛克时期的音乐大致可以分为三个阶段：早、中、晚三个时期。

文艺复兴运动是影响早期（1600-1640年）巴洛克音乐的主要原因，那一时期的音乐家试图摆脱旧的表现手法，试图寻找一种新的艺术表现方式。

巴洛克音乐发展到中期（1649-1690年），音乐风格渐趋稳定，慢慢的在欧洲各国传播开来。

后期（1690-1750年）的巴洛克音乐风格经过音乐家们的补充和完善，到达了盛行期。

巴洛克音乐作为欧洲古典音乐发展的第一个阶段，开启了欧洲古典音乐的大门。