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巴洛克风格巴洛克风格“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
巴洛克风格（Baroque style）巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。
所谓"风格" 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。
风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。
"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。
从时间上说，"巴洛克"流行于十七世纪至十八世纪初。
所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法……都列在"巴洛克"范围之内。
发展影响“巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。
如果文艺复兴可以归为“古典主义”，“巴洛克”可以归为"“浪漫主义”。
它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。
但是，不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们，称谓“反”的，“倒退”的艺术。
个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素（包括一切以往的传统），而给当代的历史带来新的东西。
这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。
音乐上的巴洛克产生与早期发展音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。
巴洛克式的名词解释有哪些巴洛克式是一种17世纪至18世纪初的艺术风格，起源于意大利，并迅速传播到欧洲各地。
它以其复杂的装饰和夸张的表现手法而闻名，深受建筑、绘画、雕塑、音乐等艺术领域的影响。
在巴洛克式的艺术中，出现了一些独特的名词解释，这些术语描述了这一时期独特的艺术特征。
本文将对巴洛克式的名词解释进行探讨。
1. 翅角巴洛克式的建筑常见的一个特征是翅角（volutes），它是指建筑物上呈卷曲形状的装饰元素。
这种装饰元素常常出现在柱子的顶端或柱廊的上方，用以增加建筑物的视觉效果。
翅角可以说是巴洛克式建筑中最具辨识度的特征之一，它不仅仅是一种装饰，还承载了建筑物负荷的功能。
2. 扭曲巴洛克式的绘画经常使用扭曲（trompe-l'oeil）的技法，这是一种通过视觉效果达到欺骗眼睛的手法。
扭曲可以让平面的画面看起来更加逼真和立体，给人以错觉的感觉。
这种技法使得画面里的物体看起来仿佛要从画布上跳出来，给人一种强烈的动感和戏剧性。
3. 弥漫光在巴洛克式的建筑和绘画中，弥漫光（chiaroscuro）是一种表现光线和阴影的技法。
这种技法通过运用明亮的光和深沉的阴影来营造出戏剧性和神秘的效果。
弥漫光的运用可以让画面或建筑物更加具有层次感和空间感，让观者感受到独特的氛围和情感。
4. 夸张巴洛克式的艺术常常以夸张（exaggeration）为手法。
这种夸张不仅表现在装饰和细节上，还表现在主题和场景的处理上。
巴洛克式的画家常常对人物、物体和情节加以夸张处理，以营造出一种丰富、复杂和戏剧性的效果。
这种夸张的特点使巴洛克式的艺术作品充满了生气和活力。
5. 动感巴洛克式的艺术追求迅猛而激烈的动感效果。
在绘画中，常常运用弧形和曲线来表达一种动态和流动感。
同时，建筑中的雕塑也常常采用动态的姿势和姿态，以增加建筑物的视觉冲击力。
这种动感的表现形式使巴洛克式的艺术作品充满了情感和戏剧性。
6. 明信片效应在巴洛克式的绘画中，常常出现一种被称为“明信片效应”的视觉风格。
什么是巴洛克风格巴洛克风格是一种欧洲的艺术和建筑风格，主要出现在17世纪晚期到18世纪早期。
它在欧洲的影响相当大，是一个反对文艺复兴时期风格的运动，代表了一个更为华丽和多样性的时代。
下面将对巴洛克风格进行详细的介绍：一、巴洛克艺术1. 艺术外观：特点是华丽，复杂和丰富。
艺术风格在表现上强调动态和流动性，因此巴洛克艺术通常有许多弯曲和波浪线条。
2. 艺术形式：主要的艺术形式包括绘画、雕塑和装置艺术。
这些作品通常以神话和宗教为题材，以表现复杂的情感和意念。
3. 艺术家：著名的巴洛克艺术家包括卡拉瓦乔、贝尔尼尼和鲁本斯等。
二、巴洛克建筑1. 建筑风格：巴洛克建筑风格的特点是丰富多彩，华丽而雕琢。
建筑师通常使用了对称的设计，强调装饰性细节，例如入口处的雕塑和花饰等。
2. 建筑元素：主要的建筑元素包括巴洛克弧、斗拱、壁龛和彩色玻璃，其中巴洛克弧是常常使用的一种弧形结构，常常运用于穹顶等大型建筑物。
3. 建筑项目：著名的巴洛克建筑项目包括凡尔赛宫、巴洛克罗马大教堂和圣彼得广场等。
三、巴洛克音乐1. 音乐特点：巴洛克音乐风格的特点是奔放、华丽而多样化。
音乐家通常使用十分复杂的节奏和对位法，以表现其复杂的音乐情感。
2. 音乐家：著名的巴洛克音乐家包括巴赫、韦瓦第和亨德尔等。
3. 音乐作品：著名的巴洛克音乐作品包括《天堂之城》、《四季》和《水上音乐》等。
巴洛克风格代表了一个更为华丽和多样性的时代，这种风格在欧洲有着广泛的影响。
从艺术、建筑到音乐，巴洛克风格都被认为是一种精美的艺术表现，值得我们去了解和欣赏。
巴洛克风格名词解释
巴洛克风格是指17世纪末到18世纪中期在欧洲兴起并盛行的一种艺术风格。
它源于意大利，并在欧洲各国迅速传播。
巴洛克风格的艺术表现形式多种多样，包括建筑、绘画、雕塑、音乐、舞台艺术以及室内装饰等。
巴洛克风格在当时的社会环境下具有鲜明的特点和独特的表现方式。
巴洛克风格的特点主要有以下几个方面：
1. 动感和戏剧性：巴洛克风格强调运动感和戏剧性，它通过弯曲的线条和对比鲜明的光影效果营造出动感和戏剧性的效果，给人以强烈的感受和冲击。
2. 奢华和壮丽：巴洛克风格注重富丽堂皇、华丽奢华的装饰效果，建筑上常常使用大量的雕塑和装饰细节，绘画作品中经常出现场景复杂、富有壮丽感的场面，这些都展现了巴洛克风格的奢华和壮丽。
3. 夸张和夺目：巴洛克风格倾向于夸张和夺目，追求视觉上的冲击力。
在巴洛克建筑中，建筑物的形式、比例和装饰往往都十分夸张，色彩明亮，装饰细节复杂且富有变化。
4. 宗教和精神性：巴洛克风格在许多欧洲国家是在宗教背景下发展起来的，它与宗教的密切联系可见于教堂和修道院的装饰，通过丰富的装饰、雕塑和绘画，表达对宗教的敬畏和教义的宣扬。
5. 多层次和细节丰富：巴洛克风格的作品通常具有多层次和细节丰富的特点，装饰细节繁多，构图复杂。
在巴洛克建筑中，常见的建筑特点包括穹顶、飞扶壁、雕塑装饰和壁画等。
巴洛克风格是欧洲文化史上重要的艺术风格之一，它不仅在建筑和艺术领域有着深远的影响，也对当时社会文化产生了重要影响。
巴洛克风格的设计和表现方式为后来的艺术发展提供了一种新的思路和灵感，对欧洲文化史产生了重要影响。
名词解释巴洛克艺术巴洛克艺术是一种起源于欧洲的艺术风格，起源于17世纪晚期，盛行于18世纪初。
它的名称来自于意大利语“barocco”，意思是“奇形怪状的珠宝”或“奇形怪状的东西”。
巴洛克艺术在欧洲各国都有不同的特点，但都共同展示了宏伟、夸张和复杂的形式，以及丰富的细节和装饰。
巴洛克艺术在建筑、雕塑、绘画和音乐等不同领域都有广泛的应用。
在建筑方面，巴洛克风格的建筑物通常以庄严的气氛、曲线和对称结构、大胆雕塑和壁画装饰为特色。
著名的巴洛克建筑包括法国的凡尔赛宫和意大利的圣彼得大教堂。
在雕塑方面，巴洛克艺术强调丰满的形体、夸张的动态和强烈的表情。
雕塑作品通常以复杂的构图和详细的雕刻展示神话、历史或宗教的主题。
著名的巴洛克雕塑家包括贝尔尼尼和卡诺瓦等人。
在绘画方面，巴洛克艺术家常常通过对比明暗、强烈的光影效果以及复杂的构图来创造戏剧性和感性的效果。
他们描绘的主题广泛而多样，包括宗教、历史、肖像和风景等。
著名的巴洛克绘画家包括卡拉瓦乔、鲁本斯和维拉斯凯斯等人。
巴洛克音乐以其复杂的和声和情感丰富的旋律而闻名。
巴洛克音乐家通常使用多声部技巧和复杂的音乐结构，来表达深情和壮丽的效果。
著名的巴洛克音乐家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第等人。
巴洛克艺术的特点之一是强调装饰和夸张。
它通过细节繁多的装饰和夸张的形式表达富丽和荣耀的意象。
这种风格的艺术常常被用来展示教会和贵族的权力和威严。
同时，它的复杂性和繁琐的装饰也表达了时代的融合和复杂性。
总的来说，巴洛克艺术代表了17世纪晚期至18世纪早期的欧洲艺术风格。
它的特点包括宏伟、复杂和夸张的形式，丰富的细节和装饰，以及富有表情和戏剧性的效果。
它在建筑、雕塑、绘画和音乐等领域都有重要的影响，并为后来的艺术风格和时代奠定了基础。
简述巴洛克建筑风格的特点
巴洛克建筑风格（Baroque Architecture）是一种长于17世纪到18世纪的艺术和建
筑风格，它的特点在于融合了古典、古罗马和新兴的文艺复兴的艺术风格，也是欧洲大陆
文艺复兴时期建筑的建筑风格。
巴洛克建筑风格各种艺术手法和传统雕刻技法结合在一起，表现了对宗教对神学的尊敬，并赋予它强烈的宗教色彩和感染力。
巴洛克建筑特色包括：
一、宽阔的视野。
巴洛克建筑突出了宽广的视野效果，通常采用宽敞开阔的长形草坪，以及林荫道等景观，让现代人看到外观的阔大。
二、错落有致的装饰技巧。
巴洛克建筑非常重视对外观特色的装饰，特别是采用错落
有致的整体相结合的装饰技巧，让每一个建筑都有着自己独特和显著的装饰风格。
三、结合了新旧材料。
巴洛克建筑有着明显的古典特色元素，通常会采用当时新兴技
术实现梁、柱、窗以及两极铠装等，让内外形象更加优美。
四、醒目的声音。
巴洛克建筑还会采用醒目的曲线和大量精美的雕刻，利用游走的光
线和特定的空间景观，营造出引人入胜的宗教情结。
巴洛克建筑风格强大的宗教色彩和宏伟的装饰，在当今仍被称作“宗教史诗”，是全
世界许多建筑的灯塔。
它将古典艺术完美的表现出来，充分展示出人类艺术发展的历史文
化变迁。
巴洛克艺术风格概念
巴洛克艺术风格，源于欧洲16世纪后期至18世纪的一种艺术形式，以其宏伟壮丽的风格、精细复杂的细节和情感的夸张表现而闻名。
它是文艺复兴后的一种宗教和世俗艺术形式，融合了意大利文艺复兴的基础并加以发展。
在巴洛克艺术中，建筑、绘画和雕塑活跃于一个动态的视觉场景中，通过雄伟的构图和雕刻细节来强调它们的精神内涵和社会意义。
其最显著的特征是对比强烈的明暗效果和弯曲的线条，使观众感受到作品中流动的动态能量。
巴洛克绘画通常以宗教题材为主，将神圣和世俗元素融合在一起。
画面中常出现一群精细描绘的人物和复杂的装饰背景，力图营造出一种戏剧性的效果。
色彩丰富饱和，通过强烈的对比来增强作品的戏剧性效果。
巴洛克建筑也是巴洛克艺术的重要组成部分。
巴洛克建筑以大规模和华丽的装饰为特征，排序的柱子、精细的雕塑和扭曲的线条都是其标志性的设计元素。
建筑物常常是一系列的曲线和曲面，形成一个连续的动态流线，给人一种流动感和戏剧性的氛围。
巴洛克艺术风格的目的是通过视觉效果和感官体验来引起观众的强烈情感反应，它是一种让人们沉浸于艺术创作中的艺术形式。
无论是在绘画、雕塑还是建筑领域，巴洛克艺术风格都以其精细的手工艺和丰富的细节为观众带来了深刻的视觉享受。
对巴洛克音乐艺术风格的分析摘要：本文将阐述巴洛克音乐的演变过程，并对其艺术风格进行详细分析，希望可以为相关工作者的研究提供一些帮助。
关键词：巴洛克；音乐；艺术风格前言：进入新时代后，加强对西方巴洛克音乐风格的研究，对促进我国音乐事业更好发展起着重要作用。
因此，必须了解巴洛克音乐的演变过程，并分析其主要的艺术风格，加强对其的学习与借鉴，从而为我国音乐事业健康发展提供有力保障。
一、巴洛克音乐演变过程巴洛克音乐主要经过了三个阶段，即早期、中期与晚期。
早期指的就是1600年到1640年，这也是巴洛克音乐的形成阶段[1]。
在这一时期，随着哲学、科学的萌芽，人们在人文主义思潮的影响下，思想变得更加开放，并从虚幻世界中清醒过来。
在音乐方面，虽然其风格仍然以宏观、庄严为主，但也出现了一些新体裁，如歌剧、清唱剧、受难曲以及康塔塔等，而且人们逐渐接受了音乐是情感表达的最好方法这一观点。
蒙特威尔第是这一阶段的主要代表人物。
中期指的就是1640年到1690年，这也是巴洛克音乐的定型阶段。
在这一时期，启蒙运动的出现，使得公开音乐会兴盛起来，作曲家更加重视自身艺术表现能力的提升，而这也就导致音乐属于形式化过渡。
同时，在这一过程中，器乐与声乐得到了人们的广泛青睐，并形成了独特音乐特征。
吕利是定型期的代表人物。
晚期指的就是1690年到1750年，这也是巴洛克音乐的兴盛期。
在这一阶段中，巴洛克音乐逐渐成熟，并且是对个人权利与自由平等的维护、宣扬，其融合早期与中期的精華，是一个完善时期。
巴赫是这一阶段的主要代表人物。
二、巴洛克音乐的艺术风格从总体上来看，巴洛克音乐具有节奏强烈、多旋律等特点，十分重视速度与力度的变化。
同时，在声乐上，巴洛克音乐还有着较强宗教色彩。
这也就使得巴洛克音乐具有调和、综合、刻意修饰等艺术风格特点。
（一）通奏低音在巴洛克音乐作品中，一直存在着一个独立低声部，即通奏低音，也叫作数字低音，在其的作用下，形成了一种典型的由和声伴奏与旋律共同构成的音乐织体。
巴洛克一词源自葡萄牙文,原意指贝壳不规则的、怪异的形状。
一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格而言。
巴洛克艺术是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。
文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。
巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。
旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。
概括地讲巴洛克艺术特点是有着豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但它最主要的艺术特色是体现在雕塑和建筑这一块居多，巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
简述巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格起源于17世纪欧洲，是一种富丽堂皇、充满动态与戏剧性的装饰风格。
它注重表现力，强调感性的情感体验，运用大量的装饰元素，创造出充满运动感的空间氛围，使人们感到强烈的视觉冲击。
巴洛克艺术在建筑、绘画、雕塑、装饰艺术等领域都有深入的影响。
在建筑方面，巴洛克艺术强调建筑的造型美和装饰美，建筑物通常采用雕塑、壁画等大量装饰元素，突出其宏伟和繁复的特点。
在绘画方面，巴洛克艺术注重表现复杂的情感和场景，常常使用强烈的对比、戏剧性的光影以及运动感强烈的线条构成。
在雕塑方面，巴洛克雕塑注重动态表现，通常运用夸张、扭曲的手法表现肌肉的张力和身体的扭曲，创造出一种充满动感的效果。
在装饰艺术方面，巴洛克艺术运用了大量的石膏雕塑、金属装饰、精美的织物等元素，使得室内空间充满了豪华和细节。
总的来说，巴洛克艺术是一种表现力和戏剧性的装饰风格，强调视觉的冲击力和情感的表达，被广泛运用于欧洲的建筑、绘画、雕塑和装饰艺术中，成为了欧洲文化史上的重要一章。
- 1 -。
论述巴洛克艺术特点《巴洛克艺术之我见》嘿，大家好呀！今天咱来聊聊那个充满魅力的巴洛克艺术。
巴洛克艺术啊，那可是艺术界里相当有个性的存在呢！你要是一眼看到巴洛克艺术的作品，那感觉就像走进了一个华丽丽的奇幻世界。
满眼的金碧辉煌，各种复杂到让人眼晕的线条和装饰，就像一场视觉的狂欢派对！想象一下，那画面就好像艺术大师们在喊：“看这里看这里，我要闪瞎你的眼！”而且他们还真做到了。
从建筑上看，巴洛克风格的建筑那叫一个宏伟壮观啊！高耸的穹顶，华丽的雕刻，还有那弯曲得恰到好处的线条，感觉每一处都在说：“我就是这么独特，这么傲娇！”走进去就像进入了一个梦幻城堡，让你都不敢相信自己的眼睛。
再说说绘画，那更是充满了戏剧性和动感。
画里的人物不是在激烈打斗，就是在饱含深情地凝望，感觉下一秒就要从画里蹦出来跟你聊天似的。
而且色彩鲜艳得不得了，红的绿的黄的蓝的，撞在一起却又那么和谐，这可不是一般人能玩得转的。
巴洛克艺术的特点还体现在它那夸张的表现力上。
艺术家们好像不把事物夸张到极致就不甘心似的，什么大波浪的头发啦，鼓鼓的肌肉啦，大大的裙摆啦，一切都那么张扬。
它就像是一个充满活力的年轻人，永远活力四射，永远在追求新奇和震撼。
有人可能会说，这么浮夸会不会太花哨了啊？可是咱仔细想想，生活有时候不就得有点这样的激情和夸张嘛！巴洛克艺术就是那个能让你在平凡日子里感受到非凡魅力的存在。
它让你知道，艺术可以大胆，可以任性，可以华丽到极致。
总之呢，巴洛克艺术就是那种让人又爱又恨的风格。
爱它的华丽、独特和充满活力，恨它有时候太过耀眼让人有点招架不住。
但不管怎么说，巴洛克艺术都是艺术史上浓墨重彩的一笔，给我们带来了无尽的视觉享受和思考。
下次当你再看到那些充满巴洛克风格的作品时，不妨停下脚步，好好感受一下那个夸张又迷人的艺术世界吧！。
视觉艺术原理基础作业
对巴洛克风格艺术的理解
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巴洛克一词源于葡萄牙语，是珠宝业的行话，专指未经加工的不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧外，其他地方都逐渐衰落。
巴洛克艺术讲求立体感空间感，取材于多艺术领域的特色和精神，突出表现对艺术的追求和大胆，可以说是一种激情的综合艺术，脱离宁静与安稳，追求动态和变化，形式丰富甚至于激烈。
17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。
18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。
巴洛克最早产生于意大利罗马。
罗马是当时的教会势力的中心，教会对于艺术创作的规范中，审美方面总是从属于宗教方面的，艺术只是教会使用的手段，而不是目的。
当时意大利世俗政权统治衰弱，作为天主教的中心，教会势力占了上风，为了反对宗教改革，耶稣会开展了大规模工程建设，几乎所有信仰天主教的地区都出现了新式的教堂和学校，注重感官效果、反人文主义的巴洛克艺术就在这一过程中出现并发展起来。
意大利上流社会赞助艺术事业的繁荣景象，反而抑制了艺术的个性或独创性，迫使艺术就范于一种教会控制下的“公共艺术”。
由于受不了长期的压迫，各行业的艺术家纷纷用自己的艺术作品来表现反抗，用表面的遵从圣经及教会教义的事物运用不同的表现形式和手法来得到不同的表达效果，让人们从一样故事中得到不一样的感受。
巴洛克艺术主要包括建筑，绘画，音乐，雕塑，文学，服装和家具等。
绘画方面，画面中的人物和故事场景都是圣经故事里的内容，但是却用强烈的对比和扭曲的神情配上夸张的动作表现性和暴力，发泄对于宗教禁锢人的思想的反抗，以宗教所允许的内容来表现被压抑的情感和愤怒，就是巴洛克风格最好的体现。
从像绘画、雕塑这样紧致的内容中更加能表现出巴洛克的精髓意义，著名的雕塑家米开朗基罗的作品《大卫像》，在巴洛克时期也有同样的一次创作，就是贝尼尼的作品《大卫像》。
前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。
其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。
米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。
贝尼尼的作品中传达的大卫即将要突破疆界束缚爆发的力量之感对观赏者有极强的感染力。
文艺复兴时期艺术家热爱线条，注重素描，而巴洛克时期艺术家则非常重视色彩、光影和透视，以明暗来造型，他们喜欢物体逼真而强有力的效果。
在这些巴洛克风格鲜明的绘画作品中，我能感受到巴洛克时期人们渴望突破重重束缚获取自由的强烈愿望，用大幅的人物故事展现隐藏在圣经故事画面中的性和暴力的压抑感，动态的肢体和扭曲的表情有着极大的震撼力，也给观赏者强烈的视觉冲击力。
同时，画面中的贵族人物都身着盛装，高调出场，也有着极其突出的嘲讽感。
巴洛克因其具有浓郁的浪漫主义色彩，建筑方面集中体现在天主教教堂。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是从手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方
式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
体现在墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果，而教皇当局为了向朝圣者炫耀教会的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
巴洛克的建筑外观和内饰都极其丰富和奢华，有着极强的动感和光影，夸张的形式。
总而言之，巴洛克风格是古典建筑语言突破常规的运用，有些随意、大胆和浪漫。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，用古典语言突破常规的运用，使其具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力和创新；三是它极力强调运动的视觉效果，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂支撑，通过运动来展现激烈的情感；四是它很关注作品的空间感和立体感，要求作品的震撼力；五是它的综合性，巴洛克艺术非常综合，如在建筑上重视建筑与雕塑、绘画的结合，此外，巴洛克艺术也吸收并影响了文学、戏剧、音乐等领域里的一些元素；六是它有着浓重的宗教色彩，尤其是在建筑方面，宗教题材占有主导的地位。
另外，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。
卡拉瓦乔有一副很有名的画作，是一个笑逐颜开的小男孩，在一堆水果鲜花中嬉笑，但是细看却能发现在小男孩的指甲缝里有许多脏东西，打破了原有的美丽的画面，让人感受不到小男孩新生的快乐和幸福。
这种视觉以及心理的冲击让人将这个画面重新进行了理解和阐述。
古典主义认为古希腊罗马时代的艺术是艺术创作的一种楷模和样板，然而巴洛克却一反文艺复兴时的思路，用过于夸张的激情和过度的渲染，把高昂的气度，强烈的动感表现出来，无论是建筑、雕塑和绘画都强调动感、空间感、激情和神秘感，都是一种把浪漫主义奇想、装饰性夸张和自然主义的写实技巧混合起来的文艺思想的产物。
巴洛克虽然是中世纪时期为人们所批判的艺术形式，甚至为推崇古典主义艺术的人们所唾弃，不被称为艺术，这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。
20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。
现代对于巴洛克时期的各类形式的艺术作品都有了更加深入的研究和了解，这不仅是对历史的诚实，对过去的总结，更是对我们今后的艺术和社会的发展有着更加重要的历史借鉴的现实意义。
读史明智，艺术史亦然。
