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浮雕的工作原理浮雕是一种在平面上通过将凸起的设计图案雕刻或者刻蚀而形成的一种立体效果的艺术形式。
浮雕技术已经存在了数千年，并广泛应用于建筑、雕塑、绘画等领域。
浮雕的工作原理是通过利用视觉错觉来展现凹凸立体效果。
浮雕的制作过程通常包括设计、雕刻和装饰等步骤。
首先，设计师需要设计出要呈现的图案，并将其转化为平面形式。
然后，雕刻师会根据设计图案在一块平面材料上，如石头、木头或者金属等上进行雕刻。
最后，在完成雕刻后，艺术家可能会通过添加颜色、涂料或者其他材料来增强浮雕的视觉效果。
浮雕的工作原理可以归结为以下几个主要因素：1. 透视原理：透视原理是浮雕体现立体感的关键。
在浮雕中，具有远近感的凹凸形式可以创造出深度和维度。
通过在设计过程中使用透视技巧，艺术家可以在平面上创造出立体感，并使图案看起来更加逼真。
2. 光影原理：光线的折射和反射在浮雕中起到重要作用。
当光线照射到浮雕的表面时，凸起的部分会比凹陷的部分更加明亮，因为光线会以不同的角度射入凹陷的区域，导致凹陷的区域较暗。
通过光影的对比，浮雕可以呈现出更加立体和生动的效果。
3. 锐视原理：人眼是浮雕艺术欣赏的重要工具。
我们的眼睛可以通过聚焦和调整焦距来观察事物。
在浮雕中，具有明暗变化和纹理的凸起部分可以吸引我们的眼球，并引导我们的注意力。
通过聚焦于不同的凸起位置，我们可以感受到浮雕的纹理和细节。
4. 色彩原理：色彩是浮雕中的另一个重要元素。
通过对浮雕的装饰，如涂上颜色、使用各种材料等，可以进一步增强立体效果，并让图案更具吸引力。
艺术家可以运用色彩的对比、明暗的变化等技巧来创造出更加生动和丰富的浮雕效果。
综上所述，浮雕通过利用透视、光影、锐视和色彩等原理来展现凹凸立体效果。
它可以通过平面形式传达立体感和纹理，让人们感受到形状和空间的变化。
浮雕作为一种古老而又经典的艺术形式，一直以来都在建筑、雕塑、绘画等领域发挥着重要的作用。
美术浮雕知识点总结图浮雕是一种在平面或立体表面上将图案或图像雕刻浮雕出来的艺术形式。
它可以用来装饰建筑物、雕塑、家具等，并且在古代雕刻艺术中有着非常重要的地位。
下面是一些关于浮雕的知识点总结：一、浮雕的历史浮雕这种艺术形式已经存在了几千年的历史。
在古埃及、古希腊、古罗马和古印度文明中都有精美的浮雕作品。
在中国，浮雕也是非常古老的一种雕刻形式，可以追溯至商代至周代的bronzes。
在中世纪欧洲，浮雕被广泛应用于教堂和宫殿的装饰中。
在文艺复兴时期，浮雕作品更是达到了巅峰，如米开朗基罗的《圣母领报》浮雕等。
二、浮雕的种类常见的浮雕主要包括以下几种类型：1.圆形浮雕也称为半圆形浮雕，是一种立体雕刻形式，其图像或图案是圆的，通常应用于建筑物和纪念碑的装饰。
2.高浮雕高浮雕是将图案或图像雕刻成凸出的形式，更加立体感强烈，常用于室内装饰和雕塑作品中。
3.低浮雕与高浮雕相反，低浮雕是将图案或图像镂刻在平面上的一种雕刻形式，它产生的凸起比高浮雕低。
4.平面浮雕平面浮雕是一种不太突出的浮雕形式，在表面上进行细致的雕刻，常见于建筑物和纪念碑的装饰。
三、浮雕的制作工艺1.设计构思浮雕作品的设计构思非常重要，艺术家需要充分发挥想象力和创造力，设计出符合主题和要求的作品。
2.选材根据浮雕作品的要求，选择合适的雕刻材料，如石头、木头、陶瓷、金属等。
不同的材料质地决定了雕刻工艺的难易程度和效果。
3.雕刻技艺雕刻技艺是浮雕制作中至关重要的一环。
雕刻师需要对材料有深入的了解，并且需要熟练掌握各种雕刻工具的使用技巧。
4.修饰润色雕刻完成后，需要对作品进行修饰和润色，以增加作品的观赏性和艺术感染力。
5.安装展示最后，浮雕作品需要根据具体的设计要求进行安装和展示，以达到最佳的艺术效果。
四、浮雕的艺术表现形式1. 主题多样浮雕作品的主题非常多样化，可以涉及人物、动植物、风景、神话传说等各种题材。
2. 艺术风格浮雕作品的艺术风格也是千差万别，有写实主义的、抽象主义的、古典主义的等等。
论浮雕艺术详细内容【摘要】浮雕艺术是一种利用立体感表现的雕刻艺术形式，在艺术领域中具有重要地位。
本文将从浮雕艺术的定义、特点，发展历程，材料与技法，艺术表现形式，以及应用领域等方面展开详细内容的讨论。
浮雕艺术不仅具有艺术美感，更广泛应用于建筑、雕塑等领域，展现出其多样化的表现形式与实用价值。
未来，浮雕艺术有着更广阔的发展空间，对文化传承也具有重要意义。
通过本文的介绍与总结，读者能深入了解浮雕艺术的魅力与价值，为关注和推广浮雕艺术做出贡献。
【关键词】浮雕艺术、定义、特点、发展历程、材料、技法、艺术表现形式、应用领域、未来发展、文化传承、总结。
1. 引言1.1 什么是浮雕艺术浮雕艺术是一种在平面或立体基底上雕凿而成的艺术形式，通过刻划、浮雕和压印等技术手法在基底上形成具有装饰和表现功能的艺术品。
浮雕艺术是一种介于平面绘画与立体雕塑之间的艺术形式，既具有雕塑品的体积感和空间感，又具有平面画作的表现力和细腻性，展现出独特的魅力。
浮雕艺术可以包括人物、动植物、风景、故事情节等各种主题，通过雕刻、浮雕、浅浮雕、深浮雕等技法来表现。
浮雕艺术可以追溯到古代文明时期，如埃及金字塔、古希腊神庙等建筑上常见的浮雕作品，展现了浮雕艺术在古代的辉煌历史。
随着社会的发展和艺术的进步，浮雕艺术逐渐成为一种重要的艺术表现形式，广泛应用于建筑装饰、雕塑艺术、工艺品制作等领域，为人们的生活和艺术创作带来了无限的想象空间。
在当今社会，浮雕艺术在传统与现代的融合中，呈现出更加丰富多彩的艺术风貌，成为艺术界的一颗璀璨之星。
1.2 浮雕艺术的历史背景浮雕艺术的历史背景可以追溯到古代文明时期。
最早的浮雕作品可以在古埃及、古希腊和古罗马的壁画、建筑和雕塑中找到。
古埃及的浮雕作品通常用于装饰神庙和陵墓，展现了其丰富的宗教和神话题材。
古希腊的浮雕作品则更注重表现人物的生动姿态和情感，例如《米洛的维纳斯》就是著名的古希腊浮雕作品之一。
古罗马时期的浮雕作品则更多地用于表现宫殿、凯旋门和墓地的装饰，展现了罗马帝国的壮丽与统一。
浮雕之美——中国传统建筑上的雕刻艺术浮雕是一种非常优美的雕刻艺术形式，同样也是中国传统建筑上不可或缺的一部分。
今天，我作为一名专业的建筑学专家，来分享一下我的观点和认识。
我将从浮雕的定义、流程、样式特点和文化内涵等方面详细阐述，希望大家能够从中获取一些新的知识和思考。
1.浮雕的定义浮雕是一种在建筑、绘画或雕刻等艺术表现中的一种技法，可以说是一种嵌于建筑构件或画面表面的图像。
通俗易懂的说，就是在建筑物的墙壁、柱子、门、窗等地方雕刻出凸起的形状，以创造出一种丰富的空间效果和视觉效果。
2.浮雕制作流程（1）设计浮雕的设计是一个非常关键的环节，这需要根据建筑的特点、材料的特性来决定雕刻的内容、形状和尺寸等要素。
同时，还需要考虑文化和艺术风格等因素，最终确定一个符合要求的方案。
（2）刻制在确定好方案后，雕刻工人需要准备好适当的工具和材料，然后将设计方案中的图案依照比例在建筑构件的表面上进行绘制，以便更好地掌握尺寸和比例，再开始进行雕刻。
一般情况下，根据图案的大小和种类不同，刻制的时间也会有所不同。
（3）抛光雕刻完成后，还需要对其进行抛光处理，以保证其光滑的表面和充分体现出雕刻的效果。
抛光的过程一般是利用抛光机进行，来提高效率和质量。
3.浮雕的样式特点传统的中国浮雕，因为不同的历史时期和地域文化等因素，呈现出了不同的样式特点。
从造型上来讲，主要可以分为以下几类：（1）几何图形类浮雕：即运用了线条构成的形状，呈现出一种简洁而又规律的图案风格；（2）花草文植类浮雕：这一种浮雕，是以花卉植物为主题的一类作品。
呈现出的效果往往会非常栩栩如生，让人感受到一种速生的美感；（3）人物动物类浮雕：这类浮雕，往往以人物和动物为主题，展现出一种生动的场景。
在这些浮雕中，主要的修饰就是人物或动物的形象以及其衣着等细节；（4）装饰类浮雕：这种浮雕绝大部分属于装饰性质的，主要用于修饰建筑作品的表面。
在构成上，一般比较简洁，但也不乏创意。
浮雕工艺介绍
今天，老师给我们介绍了一种很特别的艺术，叫浮雕工艺。
我听了以后，心里“咯噔”一下，觉得特别有趣呢！
浮雕就像是把画画在墙上，让人觉得可以摸到一样。
“咚咚”的声音响起，老师说浮雕可以用很多材料做，比如木头、石头，还有泥巴。
我们班的小朋友们都兴奋地“哇哦”了一声，眼睛亮晶晶的。
老师还告诉我们，浮雕有很多种样子，有的像动物，有的像花，还有的像故事里的角色。
想象一下，看到一只“喵喵”的小猫，在墙上“蹦蹦跳跳”，是不是很可爱呀？我觉得浮雕真是神奇，能把平平的东西变得有趣！
然后，老师让我们尝试用泥巴做浮雕。
我的手“黏黏”的，捏捏捏，弄出了一个小星星，虽然有点歪歪扭扭，但我特别开心。
小伙伴们也纷纷展示自己的作品，有的像小鱼，有的像小狗，大家都“哈哈”大笑。
老师说，浮雕不仅好看，还能让我们的生活变得更美丽。
我心里想，以后我要多多了解这些有趣的艺术，做一个小小的艺术家！
—— 1 —1 —。
浮雕作品分析报告1. 引言浮雕艺术是一种古老的雕塑技术，通过在平面上创造出立体效果来表现图像。
在整个人类艺术史上，浮雕作品一直扮演着重要的角色。
本文将对浮雕作品进行分析，探讨其技术特点、艺术风格和历史发展。
2. 技术特点浮雕作品的技术特点主要包括以下几个方面：2.1 雕塑基底选择浮雕作品通常需要一个坚实的基底来支撑。
常用的基底材料包括木头、石头和金属等。
不同的基底材料会影响到作品的质感和持久性。
2.2 雕刻工具和技巧雕刻工具的选择和使用对于浮雕作品的成败起着至关重要的作用。
常用的雕刻工具包括刻刀、锤子和凿子等。
雕刻师需要熟练掌握不同工具的使用技巧，以达到所需的效果。
2.3 空间感表现浮雕作品通过在平面上创造立体效果来表现空间感。
这需要雕刻师巧妙地运用阴影和光线的变化来营造出逼真的立体效果。
同时，深浅的雕刻和背景的处理也是表现空间感的关键因素。
3. 艺术风格浮雕作品在不同的历史时期和文化背景下展现出多样的艺术风格。
以下是几种常见的艺术风格：3.1 古典风格古典主义浮雕作品追求对人物和场景的精确再现。
它们通常以神话、历史和宗教题材为主，形象栩栩如生，线条流畅。
3.2 花鸟风格花鸟浮雕作品以花卉和鸟类为主要表现对象，注重细腻的雕刻和栩栩如生的形象。
这种风格在东方艺术中比较常见，给人一种清新、自然的感觉。
3.3 抽象风格抽象主义浮雕作品通过简化和变形来表现形象，强调艺术本身的表现力。
这种风格常常给人以深思和引发联想的感觉。
4. 历史发展浮雕艺术可以追溯到古埃及和古希腊时期。
在古罗马时代，浮雕作品达到了巅峰，成为了建筑和雕塑的重要组成部分。
中世纪欧洲的教堂和宫殿上，浮雕作品也得到了广泛的应用。
在现代，浮雕艺术仍然保持着活力。
随着科技的进步，艺术家们可以利用电脑辅助设计和数控雕刻等技术来创作浮雕作品，大大提高了制作的效率和精度。
5. 结论浮雕作品是一种独特而古老的雕塑形式，具有丰富的技术特点、多样的艺术风格和悠久的历史发展。
浮雕作品分析报告1. 引言本报告对浮雕作品进行了详细的分析和评估。
通过对浮雕作品的艺术风格、表现技巧和历史背景等方面进行研究，旨在深入了解浮雕作品的特点和意义。
2. 浮雕作品的定义和分类浮雕是一种雕塑技法，通过在平面或立体材料上刻划出凸起的图案和形象，形成一种立体的视觉效果。
根据浮雕的风格和表现形式，可以将其分为以下几类： -胸像浮雕：一种以人物头像为主题的浮雕作品，常见于古代各个文明的雕塑中。
-历史浮雕：通过表现历史事件和人物形象来传达特定历史时期的文化和价值观。
-宗教浮雕：以宗教题材为主题的浮雕作品，常见于教堂、寺庙和纪念碑等建筑物上。
- 装饰浮雕：主要用于装饰建筑物外墙、柱子、门窗等部位，起到美化和装饰的作用。
3. 浮雕作品的艺术特点浮雕作品具有以下几个显著的艺术特点： - 立体感：浮雕作品通过将图案和形象凸起于平面或立体材料上，创造出一种立体感，给人一种有质感的观感。
- 空间感：浮雕作品通过利用阴影效果和层次感，营造出一种空间感，使观者感到作品中的形象和场景仿佛真实存在。
- 简洁明快：浮雕作品往往采用简洁明快的线条和造型，以突出主题和形象的特点，使作品更具有视觉冲击力。
- 富于表现力：浮雕作品通过巧妙的雕刻技巧和细节处理，能够表达出人物的情感、动作和气氛等，给观者带来强烈的感受。
4. 浮雕作品的表现技巧浮雕作品常用的表现技巧包括： - 高低浮雕：通过切割、雕刻和雕琢等手法，使图案和形象在平面或立体材料上凸起或凹陷，形成高低不同的效果。
- 线条处理：通过线条的粗细、曲直、密度等变化，来表现形象的轮廓和细节，增强作品的立体感和层次感。
- 素材选择：浮雕作品常使用大理石、青铜、木材等材料进行创作，不同的材料能够给作品带来不同的质感和触感。
- 背景处理：浮雕作品常在背景上使用浅浮雕或浮雕切割等手法，以突出主题和形象的立体效果。
5. 浮雕作品的历史背景和文化意义浮雕作品在古代文明中广泛存在，不同文化和艺术风格对浮雕作品的创作和应用有着独特的见解和表现方式。
浮雕制作是一门古老的艺术，通过雕刻在平面上创造出立体感。
它在建筑和雕塑中被广泛应用，常常用于装饰墙面和柱子。
浮雕制作需要掌握一定的技术和艺术手法，下面就简要介绍浮雕制作中的关键语言和艺术手法。
一、关键语言1. 轮廓线：在浮雕制作中，轮廓线是非常关键的因素。
它可以勾勒出物体的形状和结构，使得整个作品更加饱满立体。
2. 层次感：通过在浮雕上刻画出不同的深浅和质感，可以营造出立体感和层次感，使得作品看上去更加立体生动。
3. 装饰性：浮雕制作常常用于装饰墙面和建筑物，因此具有一定的装饰性。
艺术家需要在设计中考虑到装饰效果，以及与周围环境的协调性。
4. 材料：浮雕制作使用的材料通常包括石头、铜、木头等，不同的材料会影响到作品的质感和效果。
二、艺术手法1. 浮雕制作中的雕刻技术非常重要，艺术家需要熟练掌握雕刻刀和雕刻技巧，以便能够刻画出丰富的纹理和细节。
2. 在设计浮雕作品时，需要注意整体的构图和比例感。
艺术家需要通过布局和色彩来营造出平衡和和谐的效果。
3. 在雕刻过程中，需要注意轮廓线和深浅的处理。
轮廓线需要清晰有力，深浅需要根据光影效果来处理，以增强作品的立体感和逼真感。
4. 在雕刻过程中，需要注重细节的处理。
艺术家需要借助雕刻刀刻画出各种细小的纹理和装饰，以增加作品的艺术感和观赏性。
浮雕制作是一门技艺非常高超的艺术，其关键语言和艺术手法对于创作优秀的作品来说非常重要。
艺术家需要通过对轮廓线、层次感和装饰性的把握，以及对雕刻技术、构图和细节的处理，来打磨出精致的浮雕作品。
希望有更多的人能够关注和传承这门古老而珍贵的艺术。
一、艺术手法的细节处理在浮雕制作中，对细节的处理非常重要。
细节是决定作品质量和观赏效果的关键因素之一。
艺术家需要通过精湛的技艺和对物体细微特征的把握，刻画出真实、生动的形象。
在人物浮雕中，要着重雕刻出人物的面部表情、眼神、肌肉线条等细节，使人物形象更加生动。
在花卉、动物或建筑物的浮雕中，也需要注重对植物的叶纹、花瓣的纹理、动物的毛发或羽毛、建筑的纹样等细节进行精细处理，使作品更富有艺术表现力和观赏性。
论浮雕艺术详细内容中兴中学李举连一、浮雕的概念和特征浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。
浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。
一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。
浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。
它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。
压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。
与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。
但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。
作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。
与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。
平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。
二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。
压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。
二、浮雕的起源与发展人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分。
原始先民由于对自然现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教，他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。
随着原始宗教的发展，原始雕塑艺术也作为祭祀信仰、崇拜观念的体现方式或表达形式而得以发展。
山洞中的原始岩画和雕刻，最初表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。
人类的物质生活，往往影响到精神上的表现。
在远古时期，原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画，以表达人们对这些事物的关切。
当人们发明线刻，意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，最初的浮雕便产生了。
随实践经验的积累，人们发现了暗影表现法，逐渐由平面形相的涂绘进到对物象体积的关注。
这种关注以及采用各种材料来达到体积表现的造型实践，促进了圆雕最初的发展。
西亚的两河流域，孕育了古代美索不达米亚文明。
浮雕艺术在两河流域的各个王国中呈现出不同风貌，而亚述王国的浮雕无疑达到了最高峰。
亚述浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，铭记了国王的伟大功业和历代王国的兴衰荣辱。
写实风格的《纳拉姆辛纪功碑》朴素而庄严，其构图巧妙，人物安排得当，对国王、侍从和敌人都作了出色的描绘；对体积感的强调和肌肉的夸张表现，赋予浮雕形式以遒劲而蕴藉的张力。
《受伤的牝狮》也是亚述浮雕的代表作，它以生动准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，充分显示了亚述艺术家刻划形象、渲染气氛的高度才能。
新巴比伦时期的琉璃陶浮雕，也取得了巨大的艺术成就。
与亚述王国的平面式的处理手法有所不同，它以高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰，这使得造型主体更加生动且具有真实感。
新巴比伦的琉璃陶浮雕，在很大程度上丰富和发展了亚述的艺术传统。
在古代印度，最受重视且最具影响力的艺术形式是雕塑。
浮雕形式成为寺庙雕刻的主要装饰手段。
作为印度早期佛教艺术的巴尔胡特宰堵波的围栏浮雕，可谓这一时期的重要作品。
以线刻为主的浅浮雕，丰富内容的形象挤满了画面，显示出一种独特的充实感和独具匠心的构图处理。
密集紧凑的填充式构图和一图数景的连续性构图，一定程度地突破了现实的时空局限，获得了艺术上的表现自由。
作为神圣的象征，理想的人体造型为印度和古希腊人所认同，所不同的是，印度人强调人体的肉感，坦诚接受并歌颂肉体的存在。
《约克西像》以优美的S形曲线，体现了合乎印度审美规范和艺术程式的标准的女性人体美，象所有代表印度教或佛教信仰的神像一样，该作也表露出惹人注目的性特征。
这一切构成并赋予印度浮雕以独特的艺术魅力。
公元4世纪至14世纪，基督教的盛行，使欧洲中世纪艺术蒙上了浓厚的宗教色彩。
在法国，多为建筑装饰的哥特式雕刻，取得了相当高的成就。
随宗教观念由“神圣化”向“人性化”的转变，建筑雕饰也由浅浮雕向高浮雕发展，并逐步从墙面上独立出来，促成了新的雕塑风格的形成。
这种风格突显于法国沙特尔教学正门上的浮雕，其人像比例适应建筑柱身形状的要求，形体被极度拉长，形成瘦长清秀的风格。
裹住柱身的人像浮雕，头部探出柱身，浑圆且真实，它们不再是浅浮雕，而是几乎独立于柱头的高浮雕。
这种力图摆脱建筑框架制约的尝试，使以后二、三百年的法国雕刻走向真实的空间和真实的生命。
同样的情形出现在佛教盛行的中国隋唐，石窟造像的营造和布局，为浮雕艺术的发展提供了重要的契机，使这一时期成为继商周、秦汉之后，浮雕艺术空前繁荣的时期。
它的最大突破是，变从前的浅平线刻形式为立体而丰满的高浮雕。
中世纪热带非洲的浮雕艺术，可以与世界各国同时代的浮雕艺术相媲美。
它们通常以雕花的门窗、浅浮雕和铜质饰板等形式出现。
它们对宗教生活保持着某种独立性，不属于崇拜观念的产物或注释。
虽不具备建筑特征，可它们与建筑或与王宫和圣殿建筑物保持着一定的联系。
《镶板》一作，在其中央的一位女性形象，是以近乎圆雕的手法雕刻的，性的特征被突出地加以强调；背板所刻满的几何形纹饰可能代表这样一些象征意义：三角形表示三位一体神，棱形代表女性特征。
在这里，尽管意义是具体的，但其符号形式却是抽象的。
贝宁的青铜饰板《将军与士兵》，严格遵循对称原则来构图，其变化因素在于装饰纹样的区别。
雕塑的主体部分采用近于高浮雕的手法，突出了所要强调的中心人物。
饰板上用点、线、面相结合的手法处理的细部装饰，将青铜铸造的精致性予以充分的发挥，其精美程度令人叹为观止。
文艺复兴时代，在新的时代精神——人文主义思想的引导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生，艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将科学、艺术结合起来。
雕塑家以理学的明智去认识世界，在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上，注重透视、解剖等科学的艺术研究，促使浮雕艺术日趋发展和繁荣。
由吉贝尔蒂所作的佛罗伦萨洗礼堂铜门《天国之门》，运用科学的透视学原理，巧妙地将绘画透视法跟雕塑的主体空间效果相结合，其中背景部分的建筑物几乎是以画家的单一视点透视法来构成的。
浮雕下部的人物采用了高浮雕形式，一部分人物的头部甚至被处理为圆雕。
这种由高浮雕向浅浮雕过渡的表现形式，被艺术家运用得自然、妥贴和悦目。
这一时期，浮雕线性透视技法的发现，使西方浮雕写实技法进入一个新的发展阶段。
多那太罗在浮雕《希律王的宴会》中，通过运用绘画性的线性透视方法，对其背景作了引人注目的实验，即在二维空间的平面上，用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果。
这种背景处理方法，成为西方美术于文艺复兴时期的一大特色。
浮雕在整个20世纪百年中，得到了前所未有的发展。
随着圆雕愈益趋向独立发展的革命性变化，浮雕也开始以一种独立的姿态展示自己独特的艺术魅力，传达着更具独立意义的精神内涵。
与绘画、圆雕一样，这一时期的浮雕艺术受到众多流派风格的影响，象征主义、立体主义、未来主义、构成主义、超现实主义、达达主义以及波普艺术等等，在浮雕领域都有所表现。
就整体而言，最近一百年间的浮雕艺术呈现二大走向。
一种沿着罗丹的路线继续推进，大体属于写实范畴。
一批卓有成效、影响广泛的雕塑家活跃其中，如布德尔、马约尔、柯勒惠之，麦尼埃、贾克莫·曼组、奥古斯丁基奇以及稍后时期的乔治·让克洛等。
在不同的历史时期和社会氛围中，他们始终坚持作为雕塑传统的体量和具象形式，同时也根据自身的感受和接触到的新思想，进行各有特色的现代风格形式探索。
一种则另辟蹊径，背道而驰。
这是一个从现代主义到后现代主义，汇集诸多流派或主线的庞大队伍，他们以趋向多元化极端的各种形式探索，在反传统的道路上高歌猛进。
高更、马蒂斯、阿尔普等一批雕塑家，于２０世纪的初期将绘画上的革新实验引入雕塑领域，为现代浮雕突破传统体量观念的空间拓展迈出了第一步。
回顾世界浮雕艺术的演进过程，可以说浮雕艺术是在继承、借鉴与变革中不断发展的。
各个文明区域、各个民族和各个历史时期的艺术家，都对浮雕艺术建设与探索做出过值得记取的贡献，毫无疑问，来自整个人类的所有的历史成就和实践经验，都为浮雕艺术的未来推进奠定了坚实的基础。
三、浮雕的表现样式与风格类型（一）浮雕的表现样式试图对浮雕的样式进行分类，可以说是很困难的。
在古今中外的漫漫艺术长河中，浮雕的样式早已呈现出纷繁多样的面貌，而且随着时代的演进、科学技术的发展和人类审美能力的不断提高，浮雕的内涵和外延更趋宽泛。
在这里，我们只能根据已经了解和掌握的资料，从浮雕的从属性、空间性及实用性几个方面，对它的表现样式，作一粗略的划分和梳理。
1、建筑装饰浮雕建筑装饰浮雕是指依附于建筑，为配合、适应并装饰建筑表面空间而存在的浮雕形式。
根据建筑物的功用性及装饰角度和装饰部位不同而又可划分为纪念性、主题性和装饰性三种浮雕类型。
（１）浮雕的创作要适应建筑的需要，同时也应充分展现自己的独特的存在意义和价值。
纪念性和主题性浮雕多遵循叙事性构图的原则，并含有指示象征意味。
它适应着纪念性建筑深远意义的表达，具有延展建筑精神的作用。
它为表达人们某种向往、崇敬、膜拜的情感，以及记录重大事件提供了广阔的天地。
其形式也由古至今，不断被使用和发展。
在雕塑史上，纪念性浮雕在人类进入奴隶制社会后出现了繁荣的景象，它常被用在为死后希望得到永生而建造的陵墓中，更被广泛地应用于为祭拜祖先、神灵而建造的庙宇以及为庆祝胜利或举行盛典而建造的纪念碑、纪功柱和其他纪念性建筑上。
如古希腊的雅典卫城，罗马、巴黎的凯旋门及纪功柱；还有埃及、亚述神庙前的石门、石柱、方尖碑；还有古代中国龙门、云岗等的石窟造像，以及随处可见的牌坊、华表。
值得一提的是，人类古代文明的这些纪念物，往往将建筑、雕塑、浮雕和绘画综合而有机地联系在一起。
进入20世纪以来，由于受到现代思潮的影响，传统的纪念性浮雕的面貌有了极大的丰富和改观，但仍然有着强大的生命力。
这里尤其要提到的是，那些以纪念世界反法西斯胜利为题材和反映人民社会生活为主题的大型纪念性、主题性浮雕，以其特有的感召力和震撼力而为世人注目。
例如，前苏联的《斯大林格勒保卫战英雄纪念碑》和《胜利纪念碑》等纪念碑综合体，即是这方面的典型代表。
另外，在东欧许多国家和中国，由于相当一段时间内积极提倡以爱国主义精神教育青年一代，鼓舞号召人民奋发图强、建设发展自己的国家，艺术创作成为表现和宣传这些内容的重要手段，因此纪念性、主题性浮雕艺术便有了丰厚肥沃的土壤。
