莫迪里阿尼的绘画艺术浅析

美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H在20世纪的诸多艺术家中，莫迪里阿尼的艺术风格独树一帜，画家的艺术作品表现了他内心的独白。

笔者从女性主义角度出发诠释莫迪里阿尼的绘画作品，探索玫瑰色下艺术家的情感表达。

一、玫瑰色的情愫在莫迪里阿尼的众多作品中，人们都能寻找到“玫瑰色”的痕迹。

如莫迪里阿尼1917年创作的代表作之一《侧卧的裸女》，整幅作品视觉的中心是女子赤裸的身体，画面没有过多的背景，而只有玫瑰色的大色块。

画面中女子的头部、手臂以及腿延伸到画布以外，画家用线条把女性的曲线美展现得淋漓尽致。

莫迪里阿尼描绘了一位面颊红润、肤色雪白、嘴唇鲜红、乳房丰腴饱满的热情、妩媚的女子，却不描绘女子的眼神，而对没有眼球的黑色眼睛的描绘正是画家独特的表达方式。

莫迪里阿尼的画作表达的可能是女子的迷茫不安，也可能是女子的热情诱惑，而这样的表现手法，则是莫迪里阿尼的过人之处。

《侧卧的裸女》画面中的粗重线条是画家对人物形象的突出描绘，给人以强烈的视觉冲击力。

画面在整体造型塑造中增加了许多造型表现和变形，将人物的颈部拉长，而空洞的眼神带给人们更多的思考。

莫迪里阿尼笔下的女人是红色玫瑰，女性丰满的形体展现了女子热烈奔放的性格，侧卧的姿势传达的氛围是浓烈细腻的，精致的体态与张扬的个性透露出女人的漫不经心。

画面营造出恬静、妩媚的氛围，但莫迪里阿尼所有作品都能让人感受到一种忐忑不安、孤寂悲凉的情愫，而玫红色的背景渲染的则是一个浪漫的梦。

莫迪里阿尼笔下这些体态动人的裸女给人充满诱惑的视觉感受，但没有色情、媚俗的痕迹，而是纯洁、高贵的艺术精神的诠释和表达。

二、从女性主义角度谈莫迪里阿尼笔下的女性形象莫迪里阿尼的作品着重体现的是人体本身，与西方古典绘画作品中的女性裸体有着截然不同的艺术表现方式。

受弗洛伊德精神分析的影响，莫迪里阿尼不受“所见即所得”的束缚，而是随心所欲地将眼前的现实进行变形修饰，甚至完全扭曲。

浅谈莫迪里阿尼作品的形式之美油画0801李云鹏总述上个世界名噪一时的巴黎画派的代表人物莫迪里阿尼以独有的视角表现女性肖像和裸体画，他的作品以强烈的形式构成感、充满张力的色彩、流畅的线条著称，并表达着自己对世界、生命、艺术所持的观点。

莫迪以他诗一样的绘画语言形成了自己鲜明独特的形式和风格并超越时空的限制，诉说着人类灵魂中的哀愁。

创作的背景作为现代艺术的摇篮，19 世纪末20 世纪初一个个惊心动魄的艺术运动都在巴黎诞生：印象主义、后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义、超现实主义等等。

同时巴黎画坛上还有一部分不属于任何一派的画家们，他们没有共同的艺术主张，却有着共同的犹太族后裔身份和民族情结，且能够顽强地追求和保持自己的艺术风格和个性，称之为“巴黎画派”。

“巴黎画派”画家来自不同国家，客居巴黎，卖画为生。

由于处于社会底层，生活多穷愁潦倒，对现实抱悲观消极态度，其作品也蒙有神秘或忧伤色彩。

代表人物莫迪里阿尼更以自己鲜明独特的形式和风格超越时空的限制，诉说人类灵魂中的永恒哀愁。

一、形式分析1.造型夸张变形的造型方法在莫迪里阿尼的作品中随处可见，事实上，画家正是用这种略带抽象意味的造型手法表现自己眼中的世界。

细长弧形的眉毛，杏仁形的眼，拉长的鼻，小巧的嘴，拉长的脖子，修长的身体，这一切都可看出莫迪里阿尼对形体和形式美的关注与追求。

在似与不似之间加强了形式感，变形后简洁的形象已经超越了客观现实中的对象，成为画家心中完美的艺术意象。

吴冠中曾这样说：“我探寻莫迪里阿尼的造型特点，感到他最基本的手法是运用线之‘伸’与‘曲’，凭直觉伸，凭直觉曲，他的韵律感就寄寓在伸与曲之间。

脖子伸得长长的，脸型拖得长长的，身体拉得长长的。

”“伸与曲是运动，也是水流，顺着水流畅通的渠道便自然而然地分割了面积，流速的快慢缓急决定流之线路，必然影响到面积分割，画出面积的形相，因此形成了人们所说的‘夸张’与‘变形’。

”[1]夸张和变形也是莫迪里阿尼作品的独特性所在。

现代主义艺术家阿梅迪奥莫迪里阿尼的独特艺术莫迪里阿尼曾经属于二十世纪初在巴黎被称为"该死的画家"这个下层艺术圈。

他受母亲的影响很大，自幼热爱诗歌和哲学。

他一直体弱多病，精神的渴望使他沉浸在酒精、大麻、女人中。

在落魄的艺术生涯中，麻醉是让他活下去的最好理由。

第一个真爱他的女人贝雅特丽斯曾如此形容：“他性格矛盾，粪土和珍珠参半，他吸毒喝酒，并无特别之处……丑陋、贪婪、粗暴〞。

但她也预言：“这位不走运的艺术家将名垂千古。

〞莫迪里阿尼在与贝雅特丽斯认识后，贝雅特丽斯时常做他的模特，莫迪里阿尼更加注重模特情感精神世界的描写，画风逐渐开始成熟。

约翰.伯格在?观看之道?中写到：“当能观看后不久，我们就意识到别人也能观看我们，他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中〞。

但对于莫迪里阿尼的绘画来说却很难感受到别人的观看。

约翰.伯格形容莫迪里阿尼：“一个描画视假设无睹的双眼的人——眼睛经常是关闭的，即使眼睑睁开，也没有虹膜和瞳孔，然而眼睛却任在缺席里述说。

〞绘画之首要和根本目的，是为了唤起那缺席事物的在场，那么，一般而言绘画召唤的是身体这一点也就缺乏为奇了。

它们的在场正好符合我们在集体荒居和个人独处时的所需，我们从中得到抚慰、强化、鼓舞或鼓励。

绘画陪伴我们的眼睛。

而这陪伴通常包含身体。

绘画提供了可触的、瞬间的、不偏不倚的、连贯的、肉体的在常他是众多艺术之中最直接可感的一门艺术。

从身体到身体。

其中之一是观众的身体。

而莫迪里阿尼画面中眼睛的缺席使我们产生了一种对内心世界的好奇。

模特是在真正的被描绘，只需接受作者的情感抒写。

这情感是单向的述说。

33岁的莫迪里阿尼在维尔画廊未能成功举办的个展中遇到他一生中最重要的爱人让娜.艾卜特儿，她十分美丽，在莫迪里阿尼的个人情感中占有的绝对地位，莫迪里阿尼为她画了许多作品，在这一时期里，莫迪里阿尼处于他一生中的最好阶段，画出了数量众多也是最杰出的作品。

在学习中国写意人物画的过程中，笔者一直在探求如何形成自己独特的水墨语言及艺术风格，在前期的创作过程中，难免会有迷茫、乏味的不良心态，而在接触了莫迪里阿尼的绘画作品之后，被其生动、遵从本心的独特风格所打动，并尝试将其风格融入于自己的写意人物画创作当中。

莫迪里阿尼的绘画风格莫迪里阿尼是20世纪初法国“巴黎画派”的重要代表人物。

他的作品一改西方绘画的定式风格，更加注重形式感，如人物身体线条的丰富变化，以及对于画面空间形状和面积的分割。

他画中的人物总是脖子修长，眼中无珠，近似中国人常说的白眼。

从选材方面来看，他更偏好女性及自己的好友等相熟之人。

例如，他的两位缪斯分别是英国女诗人毕特丽斯及女学生珍妮。

这些缪斯丰富了他的生活，也给他带来了无数的创作灵感和激情。

从构图方面来看，莫迪里阿尼的肖像画总为半身像及独身像。

他更注重对眼前特定人物的刻画，而非群体性创作。

他的作品总是将人物置于画面中间，塑造宁静深远的背景，使整个画面处于一种静谧专注的情调中。

拉长的头部、歪斜的身姿均稍微偏离了中心线，有时为了取得画面的平衡，两只眼睛也会大小不一、形状各异。

从造型方面来看，莫迪里阿尼创作的人物总是有着圆溜的肩膀、修长的脖颈、杏仁状且细长上挑的空洞双目、线条呈三角形的鼻子、个人特点鲜明的小嘴巴、弧形的一线眉，以及流线般的静态造型。

在刻画人物造型时，他专注于自己对模特的情感，抛弃了古典主义对于造型、光影的极致要求。

从色彩方面来看，莫迪里阿尼的作品色调统一、沉静，多为褐色等暖色调。

同时，他还注重不同色彩的搭配、拼接、对比，以更好地凸显主体人物。

从线条方面来看，人物面部及肢体部分的线条较细腻柔软，而服装及背景等部分线条较强硬，两种风格相互影响，形成了鲜明的对比。

从整体来看，莫迪里阿尼用线大胆，简练且自信，而自信正是一个艺术家风格成熟的标志。

莫迪里阿尼绘画对写意人物画创作的启发1.创作方法（1）继承传统在莫迪里阿尼艺术创作的初级阶段，他充分肯定并吸取了传统艺术。

构成因素在莫迪里阿尼绘画中的体现莫迪里阿尼（Amrita Sher-Gil）是印度最重要的绘画家之一，她的作品以表现印度社会和文化为主要特色。

在莫迪里阿尼的绘画作品中，可以看到多种构成因素的应用，这些构成因素使得她的作品充满了美感和艺术性。

在本文中，将探讨莫迪里阿尼在其作品中所运用的构成因素。

首先，莫迪里阿尼善于利用色彩的对比来创造视觉效果，她的作品中常常使用强烈的色彩对比，如黑白、红绿等，来强化画面的主题和情感表达。

例如，在她的作品《印度妇女》中，大面积深色的背景与明亮的服饰和皮肤形成了强烈的色彩对比，使画面更加生动活泼。

同时，色彩对比也使得画面更加鲜明清晰，使人印象深刻。

其次，莫迪里阿尼善于运用线条来表达人物形态和情感，她的画面中线条极其简洁明了，但是却能够准确表现出人物的姿态和态度。

例如，在她的作品《婚礼上的新娘》中，新娘的头和身体都是呈现出自由自在、优美的弧线，而线条的曲线感和流畅感恰到好处地表现了新娘的幸福和美丽。

再次，莫迪里阿尼的作品表达了印度文化的独特魅力，这也是她的作品最具特色的地方。

她的作品中常常描绘印度的宗教、生活、舞蹈等场景，用画笔将印度文化呈现在世人面前。

这种文化表现不仅展现了印度文化的独特性，也扩展了西方人的文化视野，加深了印度和世界的联系。

最后，莫迪里阿尼的作品还表现了对自然的热爱和对人民的关怀。

她的作品中常常描绘自然风景、农民和贫民窟等群体生活场景，直观地反映了农民和贫民窟居民的贫穷困苦和对自然的依赖。

这使得她的作品深刻地反映了印度社会的各种问题和现实，既富有艺术性，也具有强烈的现实意义。

综上所述，莫迪里阿尼在其绘画作品中运用了多种构成因素，如色彩对比、线条、文化表现和社会关怀等，使得她的作品充满了美感和艺术性，同时也让人们更好地了解印度这个独特的文化和社会。

她的绘画作品不仅具有深刻的现实意义，同时也对文化和艺术的发展产生了深远的影响。

西方绘画大师阿梅代奥·莫迪利亚尼西方绘画大师阿梅代奥·莫迪利亚尼(1884-1920年) 巴黎画派意大利画家和雕刻家在艺术大师及其流派层出不穷、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。

但是回顾那一段光辉的历史，他又有着不容忽略的意义。

阿梅代奥·莫迪利亚尼Amedeo Modigliani 的一生宛如一颗光芒四射的慧星，一闪即逝。

随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘，反而更加光彩夺目。

因为，在令人困惑的20世纪之初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。

他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。

所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。

他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。

也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。

莫迪里阿尼1884年生于意大利，父亲出自富有的银行家族，母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。

莫迪里阿尼从小多病，1902年-1905年曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院，二十一岁来到巴黎，传说他在巴黎酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，三十五岁死于肺结核。

莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯墓、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不合时宜地坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。

他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。

莫迪里阿尼利用后印象主义对绘画空间的限定和立体主义对色彩的限制从事他的绘画。

人物与内部空间一体化，形成一种线条图案或雕塑式的分枝。

运用了原始人刻划性格的技法，人物的轮廓线流畅而又准确，优美的拉长手法，并没有怪诞变形的视觉感受。

莫迪里阿尼绘画对我工笔人物创作的影响耿　慧学习国画至今，笔者一直想要在学习传统的基础上，探索一种有自己特色的绘画语言，表达自己对工笔人物画的理解。

接触莫迪里阿尼的绘画后，笔者开始静下来用心去观察人物。

本文就从莫迪里阿尼对自己创作的影响入手，分析其绘画特点和自己的学习收获。

如今，国画界正处于混乱和浮躁的状态：所谓“艺术大家”哄抬作品价格以确立自己在画界的地位，而年轻一辈的艺术工作者为了名利，创作一些投机取巧的作品去参加各种美术展览，这导致国画画坛出现了一大批风格相似的作品，国画的创造性被扼杀，这些现象使笔者思考起自己的绘画学习之路。

从接触国画起，笔者一直抱着敬畏之心去学习前人留下来的艺术作品，很愿意跟随自己内心的感受去创作，而使笔者坚定这种态度，是从接触莫迪里阿尼的作品开始的。

在笔者看来，他是一位真正听从本心去创作的大师。

莫迪里阿尼的一生可谓是跌宕起伏。

1884年，他出生于意大利的一户破产的犹太家庭，14岁那年一场大病使他险些丧命，此后他便休学在家，跟随当地的一名画家学习画画，开启了自己的艺术生涯。

他曾经说过：“我要的是短暂却完整的生命。

”事实就如他所言，他的生命止于36岁。

一、莫迪里阿尼绘画风格的探索与确立（一）前期探索莫迪里阿尼早期的作品具有明显的塔什肯尼画派的光影效果，在对意大利艺术失去兴趣后，他在1906年来到当时艺术家梦想的天堂——巴黎，三年后结识了对他艺术生涯起至关重要作用的一个人——罗马尼亚的雕塑家布朗库西，随后他走上了六年的雕塑之路。

（二）绘画风格的确定雕塑学习期间，这位天才艺术家充分展示出自己的才能，莫迪里阿尼在非洲雕塑上找到了自己的艺术灵感，并探索出自己独特的艺术语言。

但是，由于自己的身体不能吸入过多粉尘，莫迪里阿尼在1915年放弃雕塑，并于1916年重新返回巴黎的画坛继续绘画，再次回归时，他已经是位极具个人主义特色的艺术家。

二、莫迪里阿尼的绘画特点由于年少从意大利辗转巴黎学习艺术的经历，莫迪里阿尼的艺术事实上已经融合了塔什肯尼画派的光影、塞尚的沉稳厚实、非洲雕塑的原始气息等，作品具有独一无二的魅力。

浅析莫迪里阿尼的绘画艺术特点作者：门芳艳来源：《丝路艺术》2017年第03期1906年莫迪里阿尼初到巴黎，正是世纪之交的法国一片繁荣景象。

在工业时代的冲击下所带来物质上的新鲜和享受，人们价值观念和思想观念发生了翻天覆地的改变，这一时期的艺术之都也涌动着剧烈的变化。

莫迪里阿尼深受意大利的传统艺术的影响，曾三次去学习雕塑，他的绘画作品如同雕塑一样的简练朴素，原始有力。

莫迪里阿尼的肖像画和裸体画具有鲜明的个性特征，他所创造的艺术意象给后人很多的猜测和想象空间。

在他短暂的生命历程里他用自己的风格惊震了世界，对二十世纪艺术的发展做出巨大的贡献。

一、莫迪里阿尼绘画风格的形成“罗马就是我耳畔的一曲管弦乐，我将自己封闭在这个很有限的空间内，聚精会神。

狂欢，凄凉的风景，美丽和谐的形态——在我的构思和作品中这些全都成了我的”1901年莫迪利阿尼来到罗马，几乎每天都在大大小小的美术馆里临摹大师作品，细心研究古典绘画技法，钻研吸取艺术养分，他在这里找到了灵感和艺术的真谛。

优美的线条，淡淡的惆怅和伤感的情绪总是让每一副画都充满了诗意。

他临摹了很多古代艺术巨匠的作品，他的油画作品继承了优秀的意大利古典主义美，平面化的绘画依旧是建立在色彩和形体的秩序里面。

1906年22岁的莫迪里阿尼来到巴黎，从小就精通法语的他很快融入了艺术氛围。

他的《大提琴手》在1910年的独立沙龙中获得好评，大提琴手的身体显得特别修长，和大提琴的曲线相互呼应，产生了一种音乐的流动感。

这幅画吸取了后印象派塞尚的绘画特点，画面中蓝灰色的人物和黄色大提琴将画面进行了分割，用色彩的布局拉开了空间的层次画面的秩序感，画面中人物面部五官刻画朴素而充实。

他早期的人物肖像画作品受野兽派马蒂斯、毕加索的影响，画面用色大胆感性，富有激情，更加具有装飾性，背景几乎全是简单的几何形体分割，而不是客观的情景再现，在抽象的背景里更能显得他的人物线条柔美，人物经过了变形处理，丝毫没有怪诞的感觉，如《新郎与新娘》《戴项链的裸女》。