玉雕中的神话题材

浅谈玉雕作品设计的文化内涵玉雕作为中国传统工艺，自古以来就具有深厚的文化内涵。

玉雕作品设计不仅仅是一种艺术创作，更是对中国文化传统的传承与发扬。

在玉雕作品设计中，融入了中国古代文化的精髓，蕴含着丰富而深刻的文化内涵。

本文将就浅谈玉雕作品设计的文化内涵展开探讨。

玉雕作品设计的文化内涵在于其所体现的中国传统审美观念。

中国古代玉雕作品设计注重体现山川自然、神话传奇、宗教信仰等元素，反映出中国人崇尚自然、崇拜神灵的审美情感。

古代玉雕作品中常常出现的龙、凤、麒麟、狮子等神兽形象，代表了中国人对神秘与力量的崇拜。

而山川河流、花草树木等自然景观的表现，更是体现了中国人对大自然的敬畏与赞美。

这些传统审美观念的体现，使得玉雕作品设计具有鲜明的中国文化特色和国粹风貌。

玉雕作品设计的文化内涵在于其所传达的精神内涵。

中国古代文化注重道德修养、忠孝节义、君臣父子、和谐共处等价值观念，而这些价值观念在玉雕作品中得到了充分的体现。

玉雕作品中经常出现的孝子送老、忠臣报国等题材，体现了中国古代人们对忠孝节义的崇尚与推崇。

玉雕作品中的吉祥图案、福禄寿喜等寓意也无不蕴含着对美好生活的向往和期许。

这些精神内涵的传达，使得玉雕作品不仅仅是艺术品，更是中国传统文化的载体和传承者。

玉雕作品设计的文化内涵在于其所展示的历史文化意蕴。

自古以来，中国就有着源远流长的历史，而这种历史文化在玉雕作品设计中得到了生动的展示。

通过玉雕作品，人们可以感受到中国古代的风俗习惯、社会风貌以及历史传承。

玉雕作品中的古代建筑、古代服饰、古代工具等，都可以让人们仿佛穿越时空，感受到古代文化的魅力。

玉雕作品还可以通过雕刻历史事件、传统节日、民间传说等形式，向人们展示中国传统文化的多样性和丰富性。

这种历史文化意蕴的展示，使得玉雕作品成为一个历史的见证者和传统的传承者。

玉雕作品设计的文化内涵在于其所蕴含的民族情感。

中国是一个多民族国家，而玉雕作品设计正是各民族文化与审美情感的交融之地。

行业探索HANGYETANSUO玉雕的分类及历史意义［摘 要］ 玉雕历史悠久，在中国历史发展中占据了非常重要的地位，作为一种体现人群身份特征和美好象征的事物，玉雕一直被收藏家所喜爱，它是一种常见的礼仪工具和装饰配件，被当作珍宝。

玉雕有多种分类，并且具有多重的历史意义。

在中国商州时期玉雕已经被广泛使用了，通常玉雕有大件作品同时也有小件作品，其样式多样，主要由生活中的物品或动植物演变出来的。

［关 键 词］ 玉雕；分类；历史意义［中图分类号］ J309 ［文献标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2017）01-0022-02玉雕作为一类工艺装饰配件，代表了美好君子形象，我国玉雕历史悠久，加工技术成熟。

玉雕是我国雕刻队伍中非常重要的一支，通过设计师对天然的玉料精心的设计、研究和雕琢，将其雕刻成精美的工艺品和装饰品，巧妙结合其形状和颜色以及图案，构造出独一无二的玉雕作品。

一、玉雕的分类1.传统工艺品传统工艺品中的素活，前承秦汉以前的古器物，作为一种容器。

素活更为古朴典雅，和中国传统的美学很好的结合在一起，完全呈现了古代中国讲究稳重平衡柔和的美学特点。

通过利用圆雕、浮雕等方法进行加工，现在更是加入了螺纹组合的新工艺，让素活更具有特点，其中长青炉和宫灯为代表作品。

传统工艺品中的人物是岫岩玉雕中非常重要的一类产品，在八十年代就被列入国家优秀产品中。

人物玉雕的题材主要来自于神话、寓言故事和民间传说等，在建国前人物主要是一些佛像，随着工艺技术的改进，出现了很多大型的雕刻作品，比如《八仙过海》《七仙女下凡》《兵马俑》等作品，其中最有代表性的大型作品是《释伽牟尼玉石佛》。

人物玉雕神色生动形神俱佳，是一件非常重要的工艺品。

传统工艺品中的花鸟主要是以花鸟虫鱼为主要题材进行雕刻，鸟类和花类以及虫鱼的结合让其成为华丽优美的工艺品，充满生机活力，并通过花鸟虫草的相互搭配和协调，使得传统工艺品呈现一种清新自然之美，如具有代表性的百鸟朝凤、鱼戏、花开富贵等。

关于珠宝玉器的神话故事珠宝玉器是人类文明历史长河中的一颗璀璨明珠，在各个文化中都扮演着重要的角色。

无论是神话传说还是历史传说，珠宝玉器都常常被赋予神秘和神圣的力量。

本文将探索几个与珠宝玉器相关的神话故事，揭示它们背后的美丽和寓意。

在古埃及，人们相信太阳神拉与巨蛇阿珀订下了契约，太阳神为了感谢巨蛇的保护，将自己的眼泪化为黄琼珠宝。

这些珠宝被埃及人视为神性的象征物，被奉为圣物崇拜。

这个故事传承至今，成为了黄琼宝石的创造神话。

在中国古代传说中，玉石一直被视为吉祥和幸运的象征。

有一个关于玉石的美丽传说，讲述了一个名叫仙女的妖精。

仙女因犯了一个错误而被地府的妖王委托到人间修炼。

她流连人间，悲伤万分。

天上观音菩萨得知此事后，便将她转化为一块玉石。

从此以后，这块玉石拥有了奇特的力量，它能够护佑人们免受邪恶之气的侵害。

人们将这块玉石称之为“仙女玉”，并将它作为护身符佩戴在身上。

在北欧神话中，有一颗神秘的珠宝被称为雷神之泪。

故事中，雷神索尔在与地狱巨兽战斗时，用他巨大的锤子猛击了怪兽的头颅，使血液喷洒得满天飞舞。

这些飞溅的血液最终变成了一颗美丽的红宝石，人们称之为雷神之泪。

这颗珠宝镶嵌在雷神的头盔上，被认为是无敌和力量的象征。

除了珠宝，玉器在古代文化中也扮演着重要的角色。

在远古中国神话故事《女娲补天》中，女娲为了修复天空上的破洞，使用石块中天河的碎片和五彩石糊补。

这些五彩石被视为宝贵的玉器，它们代表着女娲的智慧和创造力。

在传说中，女娲用玉器糊补天空的破洞，让天地重归平衡。

珠宝玉器的神话故事不仅赋予了这些首饰以美丽和神秘的意义，还给人们带来了信仰和希望。

这些故事以奇幻的方式讲述了人们对珠宝玉器的崇拜和对力量的渴望。

珠宝玉器在这些故事中既是物质化的存在，又是人类精神世界的象征。

总结起来，珠宝玉器作为古老文明中的一部分，承载了人们对美好和神奇的向往。

无论是黄琼珠宝、仙女玉、雷神之泪还是女娲补天，这些故事都传递了人们对于珠宝玉器的热爱和敬畏之情。

元代玉雕动物的特点
元代是中国历史上的一个时期，元代玉雕动物以其独特的风格和工艺特点而备受瞩目。

以下是元代玉雕动物的一些特点：
1.写实性和生动性：元代玉雕动物注重表现动物的写实
性和生动性。

雕刻师傅以精湛的技艺展现动物的形态、神态和姿态，追求更加真实的艺术表现。

2.厚重而丰满的造型：元代玉雕动物的造型通常具有厚
实感和丰满感。

雕刻师傅通过巧妙的处理，使动物形象更为立体和有质感。

3.线条简练而流畅：元代玉雕动物的线条通常简练而流
畅，强调动物身体的曲线美。

雕刻师傅在保持写实性的基础上，运用简洁的线条表现出动物的动态之美。

4.细节处理：对动物身上的细节处理非常注重，如毛发
的雕刻、眼睛的表现等。

这些细致入微的雕刻使动物形象更加栩栩如生。

5.多样的题材：元代玉雕动物的题材丰富多样，包括传
统的神话寓言故事中的动物、吉祥物等。

这反映了当时社会文化的多元化和开放性。

6.器物的雕刻：元代玉雕动物常常被雕刻于各类器物之
上，如玉杯、玉盖罐等，这些作品既具有实用性，又兼具艺术性。

7.色彩处理：元代玉雕动物的色彩处理相对较为简洁，
主要以玉质自然的颜色为主，不过在一些作品中也可见到采用其他彩石来点缀，以增强艺术效果。

元代玉雕动物的艺术风格受到了当时社会文化的熏陶，呈现出一种融合写实性与艺术性、古朴与雄浑的独特魅力。

太全了！古代玉器动物题材的寓意！（推荐收藏）中国玉器源远流长，在玉文化8000余年的发展过程中，曾经创造出无数璀璨的人类艺术瑰宝。

这些弥足珍贵的古代玉器，一方面反映出传统文化的深厚底蕴，另一方面又代表着不同历史时期的人文风貌。

南京博物院藏明代“金枝玉叶”发饰一直以来，动物造型是古代玉器中长盛不衰的传统题材。

古代治玉工匠仅凭一双巧手和无穷的智慧，在生产力水平极其落后的条件下，雕琢出无数栩栩如生、活灵活现的动物形象。

这些充满人文情怀和艺术感染力的传统玉器，不仅是中国古代文化艺术的杰出代表，同时也是中华文明卓越成就的真实写照。

清代黄玉“马上封侯”摆件古人治玉历来秉承“玉必有工，工必有意，意必吉祥”的创作理念。

因此动物题材玉器在形象逼真的艺术表象之下，还蕴含着更为深遂的寓意内涵。

从原始社会新石器时期玉文化萌芽开始，动物题材就在中国玉器里频频出现。

之后的商周两汉时期，动物造型玉器更是层出不穷。

陕西咸阳博物馆藏西汉玉熊到了宋代，随着中国玉器全面进入民间，从此具备了浓郁的民俗化特征。

各种喜闻乐见、平易近人的动物造型玉器，不仅深受广大人民的喜爱，同时也逐渐被赋予了更为丰富的文化内涵。

美国大都会博物馆藏清代青玉十二生肖明清时期，随着中国玉器发展的蓬勃兴盛，动物造型玉器更为丰富多彩，同时围绕着这些动物题材玉器而洐生出的传统玉文化，更是琳琅满目寓意丰富。

古代玉器动物题材分为两大类，即神话动物题材和现实动物题材，其寓意内涵总结归纳如下：一、神话动物题材龙：传统文化中祥瑞的化身，同时也是封建帝王的象征，寓意着权威和尊贵。

龙与凤一起寓意龙凤呈祥；与马一起为龙马精神。

凤：凤凰是百鸟之首，历来代表尊贵和吉祥，象征着美好和光明，被作为皇室最高女性的代表，与龙相配，是吉祥喜庆的象征。

家博物馆藏商代玉凤麒麟：麒麟头上有角，狮面、牛身，尾带鳞片，脚下生火，其状如鹿。

传说麒麟是瑞兽，只在太平盛世出现，因此又借喻杰出之人。

麒麟送子、麒吐玉书皆有杰出人物降生的寓意。

⽟雕⼈物题材寓意介绍⽟雕⼈物题材寓意介绍⼈物题材类如来：即如来佛，是万佛之祖，娑婆世界的教主，有通天彻地之能。

佛可保佑平安，寓意有福（佛）相伴。

佛头：如果⼈物⾝体没有露出来只露了个⼈头，即为深（⾝）藏不漏，也叫出⼈头地。

达摩：达摩是南宋时期南天竺僧⼈，航海到中国，在洛阳、嵩⼭传教，曾在嵩⼭少林寺⾯壁九年。

有“⾯壁九年成正果，风风⽕⽕渡江来”的说法。

是中国禅宗的始祖。

常见相关题材有达摩渡江、达摩过海、达摩⾯壁等造型。

布袋和尚：⼜称弥勒佛，五代后梁时期的僧⼈，法名契此，⼜号长汀⼦。

常以杖背布袋云游四⽅，能⽰⼈吉凶，消灾解难，除恶辟邪，⼗分灵验。

后相传为弥勒菩萨转世。

相传布袋和尚所背的⼋宝乾坤袋可装天地万物，也可装天下财宝，⼈们常佩戴或陈列家中，可消灾解难、招财进宝。

弥勒佛⼤腹便便、五短⾝材、笑容可掬的造型，⼜是解脱烦恼的化⾝，常有笑⼝常开、知⾜常乐、常乐佛、笑弥勒等说法。

观⾳：观⾳是西⽅三圣之⼀，是阿弥陀佛的左胁侍。

⼤悲观世⾳菩萨普度众⽣，是救苦救难的化⾝，遇难众⽣只要念其名号，观⾳就前去拯救解脱。

观⾳菩萨的道场在浙江普陀寺，延⾠⽇为阴历⼆⽉⼗九，成道⽇六⽉⼗九，涅槃⽇九⽉⼗九。

观世⾳是最为常见的⽟雕题材，⼈们常佩戴或供奉在家中，祈求平安吉祥。

常有慈悲观⾳、南海观⾳、净瓶观⾳、诵经观⾳、滴⽔观⾳、送⼦观⾳、千⼿千眼观⾳、佑安康观⾳、保平安观⾳、赐福观⾳等说法，都是保平安吉祥的意思。

钟馗：扬善驱邪。

常有钟馗捉⿁的造型（钟馗驱邪），（⽩脸）财神，福神，门神；（⿊脸）⿁见愁。

传说唐明皇患病时梦见⼤⿁吃⼩⿁，明皇问之，⼤⿁⾃称钟馗，⽣前应试武举获得会元，殿试时因其相貌丑⽽被黜，受到不公平对待，忿极便触⽯阶⽽⾝亡，为此决⼼消灭天下妖孽。

睡梦醒来，明皇召画⼯吴道⼦绘出钟馗图像，敕令于岁暮之时悬挂以祛邪魅。

钟馗吃⿁、钟馗打⿁、钟馗嫁妹、钟馗役⿁、钟馗斩狐等均为镇邪除恶的内容。

民间在屋内挂钟馗的画像，可以镇宅辟邪挡灾。

玉雕艺术中的传统龙纹玉雕艺术是中国传统工艺的瑰宝之一，而其中的传统龙纹更是独具特色。

龙作为中国传统文化中的重要象征，代表着权力、尊贵和吉祥，因此在玉雕艺术中，龙纹被广泛运用于各种玉器的雕刻中。

本文将从龙纹的起源、特点以及在玉雕艺术中的应用等方面进行探讨。

一、龙纹的起源与特点龙纹的起源可以追溯到中国古代的神话传说。

在中国古代文化中，龙被视为神圣的存在，被赋予了吉祥、祥瑞的象征意义。

龙的形象多为蛟龙、麒麟龙等，具有龙头、龙身、龙爪和龙尾等特征。

龙纹的特点主要体现在以下几个方面：1. 神秘而威严：龙纹的形象神秘而威严，给人一种庄重而神圣的感觉。

龙的形象通常具有龙爪、龙鳞等细节，雕刻精细，栩栩如生。

2. 流畅而灵动：龙纹的线条流畅而灵动，富有变化和动感。

龙的身体通常呈现曲线状，线条流畅自然，给人一种动态的感觉。

3. 纹饰丰富多样：龙纹的纹饰丰富多样，常常与云纹、水纹等其他纹饰相结合，形成独特的艺术效果。

龙纹的纹饰通常具有浮雕、镂空等技法，使得作品更加立体和生动。

二、龙纹在玉雕艺术中的应用龙纹在玉雕艺术中的应用非常广泛，无论是玉佩、玉瓶还是玉杯等各种玉器，都可以看到龙纹的身影。

以下是龙纹在玉雕艺术中的几种常见应用：1. 玉佩：玉佩是中国古代贵族常用的装饰品，也是玉雕艺术中的重要作品之一。

龙纹常常被雕刻在玉佩的表面，给人一种尊贵和祥瑞的感觉。

龙纹的线条流畅而灵动，与玉质的光泽相得益彰，使得玉佩更加美观。

2. 玉瓶：玉瓶是古代贵族常用的酒器，也是玉雕艺术中的重要作品之一。

龙纹常常被雕刻在玉瓶的表面，给人一种庄重而神秘的感觉。

龙纹的纹饰丰富多样，与玉瓶的形状相互呼应，使得作品更加精美。

3. 玉杯：玉杯是中国古代贵族常用的饮具，也是玉雕艺术中的重要作品之一。

龙纹常常被雕刻在玉杯的表面，给人一种高贵和祥瑞的感觉。

龙纹的线条流畅而灵动，与玉杯的形状相得益彰，使得作品更加精致。

总之，龙纹作为中国传统文化中的重要元素，在玉雕艺术中扮演着重要的角色。

与珠宝玉石有关的中国神话作者：杨辉来源：《新农村》2011年第15期一、女娲补天《淮南子》记载了女娲炼五彩石补天故事。

原来，共工与颛顼争帝，不胜，乃怒触不周山，使天倾地陷，天不足西北，于是女娲决计炼五色石进行修补。

在大荒山无稽崖，女娲炼成了高12丈、24丈见方的顽石达36501块，进而断鳌脚撑住了四方的天，积聚芦灰止住了洪水。

可是，女娲只用了其中的36500块，单单剩下一块未用，抛弃在青埂峰下。

“谁知此石自经锻炼之后，灵性已通，自去自来，可大可小。

因见众石俱得补天，独自己无才，不得入选，遂自怨自愧，日夜悲哀”。

不知道过了“几世几劫”，有一个空空道人访道去仙，从大荒山无稽崖青埂峰下经过，看见一块大石上字迹分明。

他从头一看“原来是无才补天、幻形人世、被那茫茫大士渺渺真人携入红尘、引登彼岸的一块顽石。

至于此石究竟是什么石头，姑苏城仁清巷“葫芦庙”旁住着的一家乡宦甄士隐在梦幻中与一僧一道对话时悟出了“玄机”。

原来，它是一块“鲜明美玉”，上面字迹分明，镌刻着“通灵宝玉”四字。

虽然曹雪芹在《石头记》中设计或塑造了众僧众道，出现了不少神怪之说，但他仍然确信顽石美玉是天生的，即“玲珑出自然”，而非人工所为。

二、精卫填海炎帝的女儿在东海被淹死，化为精卫鸟，每天衔西山之木石填东海（见于山海经?北山经），后来用精卫填海比喻有深仇大恨，立志必报，也可比喻，不畏艰难努力奋斗。

三、大禹治水大禹治水玉尺的,传说，大禹治水，量度天地，用的是一把玉尺，这玉尺的来头同一段神话故事有关。

大禹治水初期，要去考察龙关山。

龙关山在今山西省河津市西北，面临黄河，对面就是陕西省韩城。

龙关山地跨黄河咽喉，形似门阙，故此又称龙门。

一天大禹来到龙门，发现一个石洞，洞深数十里，幽暗不可步行。

于是，大禹点起一个火把，走进洞内。

大禹在洞里走着走着，面前出现一头猪，猪的嘴里衔着一个夜明珠，光亮如同蜡烛。

大禹在猪的引导下，继续往里走。

走着走着，面前又出现一条青色大狗，狂叫着，同猪一起为大禹继续开路向洞的深处走去。

玉器雕琢题材总是要有一定意义的。

几千年文化积累和筛选，精炼出许许多多的优美传说、典故，各种各样精美图案，这为玉器雕琢提供了丰富的素材。

人们常常用松、柏、石、桃、龟、鹤等表示长寿；用蝙蝠、佛手、壶等表示多福；用喜鹊、蜘蛛表示喜事；龙、凤、麒麟象征祥瑞；牡丹象征如意；猫、蝶谐音耄耋，寓意高寿延年；枣和栗子寓意早生贵子；戟、磬谐音吉庆，寓意吉祥幸运；灵芝与兰花人们称为君子之交；兰花与桂花代表子孙；鸡鸣隐含功名之意；春、萱意指父母；鸾凤、鸳鸯比喻夫妻。

人们通过飞禽走兽、花鸟鱼虫、器具物品，或用人物、圣人、神仙、菩萨、罗汉及神话、传说，或用字符、图案、文字、谐音等形式来表达自己的愿望、追求、寄托、希望和向往等。

下面简单介绍一些常见祥瑞图案。

吉祥是玉雕的重要题材，吉有吉利、吉祥、吉庆之意。

古文说：“吉，无不利。

”是善美的意思。

“庆，幸福。

”还说：“吉者福善之事，祥者嘉庆之征。

”形容吉祥的词画很多，如吉庆有余、百事大吉、年年大吉、吉祥如意等，常见的吉祥图案有：八吉祥：佛教常用代表吉祥的八件供器，金轮代表大法圆转，万劫不息之物；法螺代表菩萨妙音吉祥之物；宝伞表示张弛自如，曲复众生；华盖代表遍复三千净一切药；莲花表示出五浊世，无所染着；宝瓶代表福智圆满，具完无漏之意；金鱼代表坚固活泼，解脱坏劫之意；盘长代表回环贯彻，一切通明之意。

百事大吉：明代田汝成游西湖后写到：“正月朔日……签柏树于柿饼，以大桔承之，谓之事大吉。

“柏与百、事与柿、大桔与大吉皆为谐音，寓意百事大吉。

百事如意：常用柏树、柿子和灵芝表示。

大吉大利：吉祥顺利之意。

常用桔和荔枝图案来表示。

双龙戏珠，穿云驾雾是吉祥的象征。

二狮舞球：汉代就有狮子玩绣球。

一般由大小一对狮子相互逗乐戏耍绣球构成图案，表示吉祥和喜庆。

凤凰：玉器装饰常雕琢凤凰。

凤凰是一种象征吉祥之鸟。

吉庆平安：图案多为瓶中插戟，挂磬，谐音吉庆平安，寓意吉祥、平安。

吉祥如意：吉祥在《易经》中被解释为“变化云为吉事有祥”。

浅析北派玉雕的艺术创作风格玉雕是中国传统工艺美术中的一种重要形式，而北派玉雕则是其中的一支。

北派玉雕的艺术创作风格在中国传统文化中有着悠久的历史和独特的风貌。

本文将从北派玉雕的历史渊源、技艺特点、题材特色等方面，对北派玉雕的艺术创作风格进行浅析。

一、历史渊源北派玉雕的艺术创作风格源远流长，可以追溯到古代的龙山文化和夏代文化。

在中国古代的玉文化中，北方地区因为气候、地理等自然环境与南方有着不同的玉化石资源，这也使得北方地区的玉雕工艺与南方有所不同，从而形成了北派玉雕的独特风格。

历史上，北派玉雕在战国时期开始逐渐形成，并在秦、汉时期迅速发展。

唐代时期，北派玉雕达到了鼎盛时期，不少著名文人墨客都喜爱玉雕之艺术，其中最为著名的是唐代宫廷内的“玉庭”和著名的玉雕艺术家郑公和王氏父子。

他们的艺术成就对北派玉雕的发展和传承起到了深远的影响。

明清时期也是北派玉雕的繁荣期，各种风格各异的玉雕作品层出不穷，成为了当时文人雅士们争相追捧的艺术品。

随着现代工艺技术的发展，如今北派玉雕已经成为了具有国际影响力的中华传统工艺之一。

二、技艺特点北派玉雕在工艺技艺上有着独特的特点，主要包括材料选用、雕刻技法和装饰技巧等方面。

首先是材料选用，北方地区的玉石以阳起文为主，质地坚硬，色泽多变，因此北派玉雕的作品多以黄玉、白玉、青玉等阳起文为原料，精选材料，加之工匠巧手，使得北派玉雕的作品具有精致细腻的特点。

其次是雕刻技法，北派玉雕在雕刻技法上显得更加精湛和独特。

北派玉雕的雕刻技法主要包括浮雕、阴雕、圆雕、透雕等多种技法，能够将玉石的纹理和色彩运用得淋漓尽致，使得作品更具立体感和艺术美感。

而北派玉雕的雕工更加注重对细节的处理，每一个细节都经过精心雕琢，使得作品更加完美。

最后是装饰技巧，北派玉雕在装饰技巧上也别具一格。

在玉雕作品的装饰方面，北派玉雕多以神话传说瑞兽、花鸟鱼虫、人物历史题材等为题材，加之传统的凿刻、浮雕、镂空等技法，使得作品更加富有艺术感和文化底蕴。