武术电影欣赏

动作电影金刚王(电影《金刚王》)《金刚王》影评：以气驭型勇者可敬文／满囤儿近日，外国一个影迷弄了个视频，用一帧一帧的播放的方式，终于让我们看清了李小龙在电影中击打对手时所使用的佯攻。

由于其动作太快，这些佯攻在正常播放速度下，人眼是根本看不清，甚至是看不见的。

这让我们这些功夫片影迷们感到醍醐灌顶。

原来，我们一直以来只看到了李小龙功夫电影的型，而没有看到他身体实际所运走的气。

只有型可看的功夫片都是空架子，只有真正做到以气驭型，才是功夫和功夫电影的最高境界。

40年前，李小龙就树立了以气驭型的标杆；40年后，喊出“第四代功夫片”的《金刚王》，在这一点上又做到了几分成绩呢？其实，在我所学所练的功夫层级里，希望达到的修为境界是“以气御形”。

也就是招式都是那个招式，要把打这个招式的时候，身体的每个关节、每块肌肉的顺序、协调，通过气息顺成一个最佳的秩序，以实现这个“形”的最大破坏力。

而在这里我之所以改了两个字，是因为借《金刚王》这部影片要说的，是功夫电影，而不仅仅是功夫。

因为与功夫这种个人修为相比，功夫电影还得承载着愉悦观众视听神经的重担。

“型”对于功夫电影来讲，也是相当重要的。

先说片中的功夫。

这个世界上，除了个人魅力无穷大的李小龙之外，再没有任何一个功夫明星可以只靠自成一派的武学修养就能完成电影魅力最大化的。

于是这40年来，华语领域的李连杰、成龙、甄子丹，华语外的托尼－贾、伊科－乌艾斯，以及好莱坞的各路动作片明星们，都在尝试着将世界各地的特色武学或搏击术引进到电影创作之中。

《金刚王》的监制是很重视电影艺术属性的杨真鉴，于是影片对于功夫的视听追求绝没有停留在型上。

《金刚王》筹备时参考了世界上十种不同的武术类别，在影片里却并未进行纪录片式的展演，而是将这些收集的素材进行了整合，塞进了几个不同的角色里。

暴坛炼狱金刚属于粗蛮硬打，于是便做了开胃菜和炮灰；伤坛魔尸金刚凭借其饰演者南贤俊那亚洲第一的poping 底子，融合了舞蹈、跑酷、印度武术等各种奇怪招式，塑造了一个走火入魔式的疯猿；最后的金刚战神则由超级肌肉型男刘承俊以要型有型，要势有势，要气有气的空手道压阵；主角金刚王则更是充分挖掘了释延能少林寺第32代弟子的功底，一招一式罗汉样十足。

史蒂文席格电影大全史蒂文·席格（Steven Seagal），美国著名动作片演员、导演、编剧、制片人、武术家和音乐家。

他以出演一系列动作片而闻名，以硬汉形象和独特的合气道打斗风格赢得了众多影迷的喜爱。

本文将为您介绍史蒂文·席格的部分代表作品，带您回顾这位动作片巨星的辉煌电影生涯。

1.《致命武器2》（Lethal Weapon 2）。

《致命武器2》是一部由理查德·唐纳执导，梅尔·吉布森和丹尼·格洛弗主演的动作片，史蒂文·席格在片中饰演反派角色，他的精彩表演为影片增添了不少看点。

2.《硬汉》（Hard to Kill）。

《硬汉》是史蒂文·席格的代表作之一，他在片中饰演一名被害的警察，经历了生死考验后复仇的故事。

影片中的打斗场面极具震撼力，展现了史蒂文·席格出色的武术功底。

3.《致命武器4》（Lethal Weapon 4）。

《致命武器4》是一部以警匪题材为背景的动作片，史蒂文·席格在片中与梅尔·吉布森、丹尼·格洛弗等知名演员搭档，呈现了一场场精彩的打斗和追逐。

4.《黑暗之子》（The Glimmer Man）。

《黑暗之子》是一部结合了动作、犯罪和悬疑元素的影片，史蒂文·席格在片中饰演一名退休警察，卷入了一系列离奇的谋杀案。

影片中的打斗场面设计巧妙，史蒂文·席格的表现也备受好评。

5.《致命武器3》（Lethal Weapon 3）。

《致命武器3》延续了系列电影的经典元素，史蒂文·席格在片中的精彩表演再次吸引了观众的目光，他与梅尔·吉布森的对手戏更是让人印象深刻。

6.《公民报复》（Out for Justice）。

《公民报复》是一部以警匪为题材的动作片，史蒂文·席格在片中饰演一名警察，为了查找杀害他好友的凶手展开了一场血腥的复仇之旅。

影片中的打斗场面紧凑刺激，史蒂文·席格的表演再次得到观众的认可。

电影《功夫》欣赏20世纪40年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星为了能够出人头地，假冒黑道势力“斧头帮”的成员，企图壮大自己的名声，成就一番事业，并因此挑起了真正的“斧头帮”成员及一个叫“猪笼城寨”的居民区居民之间的恩怨。

藏龙卧虎的“猪笼城寨”在与“斧头帮”的争斗中多次取得胜利，迫使“斧头帮”请来实力强大的火云邪神帮忙。

而阿星则在旁观多次正邪两方斗争的情况下逐渐领悟了功夫的真谛，并在与火云邪神的斗争中取得了胜利。

这就是电影《功夫》的剧情。

《功夫》这部影片运用了插叙的叙事手法，在叙述故事内容发展中插入过去的回忆。

阿星从乞丐手中买到“如来神掌”秘籍并努力修炼和他搭救受人欺负的哑女最终被打倒这两个回忆在整部片子中起着至关重要的作用，不仅解释清了阿星与哑女之间的联系和他希望成为坏人的原因，也为后来的情节发展起到铺垫的作用，特别是为阿星最后使用“如来神掌”打败火云邪神作下了铺垫。

同样的，片中讲诉阿星每次受伤都很快恢复为片尾揭示他是天生武术奇才而作下了铺垫，阿星向“斧头帮”展现自己开锁的能力也为后来他被“斧头帮”请来解救火云邪神作下了铺垫。

《功夫》中打斗场面的拍摄是片中的一大亮点。

周星驰运用特技和快慢镜头的结合把影片中人物的能力与打斗的激烈程度巧妙地呈现给观众，使得观众在清楚地了解每一个打斗动作的同时又给观众造成了强烈的视觉冲击。

比如狮吼功、铁线拳、琴魔等等在武侠小说里才会出现的功法，还有打斗时那漫天飞舞的砖头与损坏的建筑，在把人们带到一个不同凡响的武侠世界的同时又给人们带来了无限的震撼。

另外，在一些打斗场面，影片还使用了多角度重复剪辑，凸显了人物的强大实力和打斗的激烈，比如在包租公、包租婆与火云邪神打斗时，两人起跳，蹬墙，飞行这一连串动作的多角度重复剪辑就凸显了包租公与包租婆发力之狠，但火云邪神依然能够将两人击倒，足已体现邪神实力之强。

如此激烈的打斗再配以独特的背景音乐为观众们带来了一场视觉的盛宴。

《功夫》在一开头就营造了一种阴郁沉闷的气氛，交代了当时的社会背景，恰如其分地把20世纪40年代社会的黑暗和丑陋体现出来，给人以沉重的感觉。

浅析影视作品《师父》功夫电影作为一种类型片从其他动作片中脱颖而出自成一派，其实还要归功于李小龙在20 世纪70 年代初通过他的几部电影为其定下的基本模式：简单的剧情、正邪分明的意识形态、个性鲜明的主要人物，以及最重要的一点——以对于武术动作和技巧的展示作为影片的核心。

四十年来，在香港商业电影娱乐精神的统领下，功夫片经过了几轮的自我革新，但上述宗旨一直未曾改变。

如果说如今已过不惑之年的功夫片正在逐渐式微而演变为其他类型电影的“边脚材料”的话，那么在2015 年末徐浩峰和他的《师父》让我们看到了这一电影类型走出“香港功夫”模式的影响，形成具有崭新影像风格的“武术电影”的可能性。

功夫电影的再定义作为自幼习武又熟知拳法的武术理论家，徐浩峰在谈到自己的电影和小说时，甚少提及“功夫”二字。

与“武术”所包涵的实践和理论两层含义略有不同，“功夫”更偏重描述武术训练的成果。

这大概是为什么李小龙选择“功夫”而舍弃“武术”来定义自己的电影，尽管他个人也是武术名家并独创门派，但是在银幕上他希望观众看到的更多是武术动作的效果而非其内在原理。

而大概也正是从功夫电影的流行开始，“功夫”这个词汇逐渐偏离了其在实战能力上的涵义，而更多地指向了具有展示意义的银幕表演。

在李小龙后出现的电影功夫巨星行列中，成龙、洪金宝、元彪等人出身于舞台表演的戏班，他们把功夫电影带入了一种与实战几乎毫无联系，却充满了表现性和娱乐元素的银幕动作表演。

连其后进入电影行业的专业武术选手如李连杰、赵文卓和甄子丹等人也不得不追随这一潮流而在摄影机前打出难度越来越高的花拳绣腿而达到娱乐观众的目的。

从2013 年由徐浩峰担任编剧的《一代宗师》里，我们开始嗅到了一丝不太一样的气息。

如果说叶伟信执导甄子丹主演的《叶问》三部曲依然停留在动作高难度、内涵粗线条的传统表演性功夫片层次上的话，那么《一代宗师》中的叶问则向观众传达出了与众不同的对武术本身的精深理解：他不再是一个仅仅在敌我对抗中以武功压倒对手的拳师，而更着迷于对于武术一招一式所代表的内涵以及对不同门派风格的贯通式理解，而随后更由武术招法和技巧延伸出对于道德价值取向甚至个人情感命运的哲学化诠释。

《少林寺》观后感影片《少林寺》是一部经典的功夫片，以其独特的视角、精湛的武术表演和深刻的哲理赢得了观众的喜爱。

观看这部电影后，我被其所表达出的思想内涵所深深感动。

本文从四个角度来阐述我对这部电影的观后感。

第一：武术文化的独特魅力《少林寺》以少林武术为主题，展现了少林寺在动乱纷扰的年代中保持纯正武术传统的奋斗历程。

影片中的武术表演精彩绝伦，动作连贯流畅，力量与美感并存。

通过这些武术场景的展示，我们不仅看到了武术的快捷犀利之处，更看到了武术的内涵与修养。

武术，作为中国传统文化的重要组成部分，不仅是一种技艺，更是一种独特的文化载体，具有凝聚人心、培养意志、促进身心健康的作用。

影片中，武术被有机地融入到故事情节之中，使观众在欣赏武打场面的同时也能感受到其中蕴含的文化内涵，因此这部电影在宣传推广传统文化方面做出了积极的贡献。

第二：人性的冲突与拯救《少林寺》中，主人公角色周振基与卢刚是两个极端不同的人物。

周振基身世舒适，出自名门世家，受到的教育和培养让他具备了良好的品行和修养，而卢刚则来自底层，性格粗糙，心怀怨恨和复仇的情绪。

影片中，他们通过与少林寺弟子的交往和修行，逐渐领悟到了武术和佛教文化的真谛，从而获得了心灵的救赎。

与此同时，周振基也通过与卢刚的交流和感染，勇敢地面对内心的恐惧和挑战，并最终在修行中找到了真正的信仰和力量。

这个故事让我们看到了人性中的善良和恶劣的斗争，也给予了我们对人性的希望和拯救，让我们相信每个人的内心都存在着改变和进步的可能。

第三：佛法的智慧与境界电影《少林寺》中将佛教思想巧妙融入情节之中，通过佛法的智慧让人物面对困境时变得坚定和勇敢。

影片中的少林寺以其独特的修行方式和智慧传授周振基和卢刚生活的真谛，使他们能够耐心面对变故和困难。

佛教的智慧在电影中被有机地展示，佛陀的教诲成为这个故事中人物所依法修行的咽喉。

第四：对师徒情感的赞美在《少林寺》中，师父与徒弟的情感关系被淋漓尽致地展现出来。

功夫电影深度解析
《功夫》是一部由周星驰执导和主演的香港喜剧电影，于2004年上映。

影片讲述一个练武的小贩和一帮恶霸之间的斗争故事，表达了人性的善恶对抗和传统文化的回归。

角色分析：
阿星：是一个懒散的小贩，但他懂得武功，拥有一身武学绝技。

阿星极富珍贵的是，他心灵手巧，能够自制出许多神奇的武器，如铁莲花，虎头刀，弹子石等。

同时，阿星也是一个勇敢的人，他愿意为他认为正确的事情拼命，这也是他最终战胜黑帮的关键所在。

元华：是一个黑帮老大，手下分列龙和凤两组。

元华在普通人面前，是一个和善、潇洒的人，但事实上，他残忍、残暴，向来不择手段。

在与阿星的交手中，元华最终失去了自己的内心，变成了一个精神失常的人。

演员分析：周星驰扮演了阿星，并兼任导演。

他的表演非常出色，既有搞笑的喜剧效果，又有温情脉脉的感人之处。

同时，周星驰对于功夫戏的拍摄也有着独到的见解，把东方的武术精神融入到电影中，形成了独特的风格。

电影特点：
1. 经典的功夫戏描写，体现了东方武术文化的传统价值。

2. 出色的视觉效果，特技场面精彩，戏中武器设计独特。

3. 全程贯穿着喜剧元素，让观众倍感欢乐。

4. 通过表演展现了人性的善恶对抗，传递了积极向上的情感。

在今天的中国电影市场中，《功夫》仍然是一部不可替代的佳作，其经典的情节和精彩的表演仍然让人们为之沉醉。

考试序列号通识教育课程论文论文题目：电影《功夫》欣赏课程名称：影视剪辑技术与方法学院应用数学学院专业班级信计1班学号姓名联系方式任课教师彭凯2013 年11 月6 日电影《功夫》赏析叙事手法：该影片主要的叙事手法是常规线性叙事，中间插有回忆叙事，影片开始时，鳄鱼帮老大在警察局当着众多警察的面公然打两个警察，局长躲在里面不敢出来，鳄鱼帮老大说：“你们局长都要给我们鳄鱼帮面子，要不他当不了这个局长。

”加上斧头帮搞掂鳄鱼帮后二当家喊一声：“警察，出来洗地啦。

”交代了当时的时代背景和黑帮的地位。

周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”，星仔试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。

之后星仔碰到了小时候英雄救美的那个哑妹，勾起了星仔的回忆，“猪笼城寨”居民为了生存反抗斧头帮的欺压，发展到正邪两派武术高手间的交锋，星仔浪子回头领悟到了功夫的真谛。

常规线性叙事，中间插有星仔的回忆叙事。

让观众体会到人物的心理特征。

搞笑意义又深刻。

蒙太奇应用：平行蒙太奇：斧头帮开始时跳的那段舞蹈使用了平行蒙太奇，在跳舞的过程中穿插了不同时间其他地方发生的事情，有悲惨的命案、有赌场、有俱乐部、有酒楼、有舞厅等等，交代了他们经营、管理的的范围，也见证了斧头帮的壮大和它的势力。

象征蒙太奇：斧头帮老二带人初次来到贫困区时，头顶有一朵黑云跟随的斧头帮，象征一股黑暗势力的到来。

斧头帮问：“谁做的”后在他胯下的那个特写象征着贫民们的悲惨时刻，也体现斧头帮欺人实在太甚。

（还有星仔小时候被欺负的那个胯下）。

有一个蝴蝶破茧而出，星仔脱胎换骨，象征的星仔经历了很多苦难最终修成正果。

地板上的图案，正好是一朵花的形状，花象征着美好的事物，那朵金花象征展开来正好就是地板上的图案，在上面跳舞就是对美好的践踏，后来火云邪神的保命暗器也是一朵金花中间插一根毒针，琛哥、火云邪神就是金花中间的毒针，在影片结尾，毒针被周拔掉了，金花与毒针就是驻扎在美好中的罪恶，去掉心中的罪恶，剩下的就是善，也表明了善为本，人之初，性本善的意思。

《龙虎武师》_口述历史、元电影与武打片中的生命强度《龙虎武师》：口述历史、元电影与武打片中的生命强度说到武打片，不得不提及历史悠久的中国武术，以及被称为“武师”的传奇人物。

而在无数经典武打片中，有一部作品凭借其独特的叙事手法和生命强度深深地吸引着观众，那就是电影《龙虎武师》。

《龙虎武师》由著名导演李连杰执导，1994年上映。

这部电影讲述了中国传统武术与当代社会的碰撞，通过几个主要角色的故事展现出武术对个体与社会的影响力。

它不仅仅是一部普通的武打片，更是一次关于生命强度的思考与呈现。

首先，这部电影通过口述历史的方式，将观众带入一个神秘而古老的武术世界。

电影以一个珍贵的武术文物为线索展开，通过回忆、故事等方式，将观众带回到了一个拥有丰富历史和文化积淀的时代。

观众可以感受到古代武术大师的辉煌成就以及他们用生命传承武术的精神。

这种通过口述历史的方式，使得观众能够更加真切地感受到武术的魅力和传统文化的底蕴。

其次，电影还融入了元素丰富的电影技术，使故事更为生动有趣。

电影中运用了特技、特效、音效等元素，将武术的力量和美感展现得淋漓尽致。

尤其是在斗殴场面中，动作的精准和节奏感更是让人过目不忘。

电影通过运用元电影的手法，将武术与电影叙事完美地结合在一起，使得观众可以感受到武术的力量和美感。

最重要的是，在《龙虎武师》中，生命强度成为了一个重要的主题。

电影通过角色的塑造和情节的展开，探索了人们在追求自我的过程中所经历的种种考验和挑战。

主角面对着各种困难和对手的挑战，在武术的指引下，不断超越自我，变得更加强大和坚韧。

电影将生命强度作为一种精神境界展现出来，鼓舞着观众勇往直前、敢于挑战。

同时，《龙虎武师》也通过对社会问题的触及，使观众反思武术在现代社会的意义。

电影中对于武术传统的保护与传承，以及武术与现代社会的冲突和和谐进行了较全面的展现。

它不仅帮助观众深入了解中国传统武术，还促使观众思考现代社会背景下武术的价值和作用。

从《一代宗师》探寻八卦掌虽然已经上映一年有余，王家卫历时八年拍摄的功夫片《一代宗师》依然风光无限。

在金马奖、金鸡奖、华表奖、亚洲电影大奖、亚太影展等众多电影节屡获佳绩后，前不久第33届香港电影节上，《一代宗师》又成为了创纪录的大赢家，包揽最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳编剧、最佳摄影等12个奖项，超过了《甜蜜蜜》《寒战》在金像奖上创下的9项大奖纪录。

“八年筹备，三年拍摄”，王家卫以一部《一代宗师》表达了他对民国武林的敬意。

从最初拍摄“叶问传”的想法，经过三年走访全国各地百余位武林门派传人后，他的创作思路不再局限于叶问的“咏春”一门，而是由“一条街”扩展成了“一个时代”。

并从“精武会”、“中华武士会”，到“中央国术馆”、“两广国术馆”，一路探访下来，将“五虎下江南”、“北拳南传”设置为故事背景，由此确立了影片“南北武林、四大拳派”的基本格局：即以咏春、八极、八卦、形意为基本脉络，构建起民国武林的全貌。

八卦掌的起源影片中所描述的民国武林，尽管确有其人，确有其事，但与真实情况相比仍有很大区别。

章子怡饰演的宫二，原名宫若梅，是来自北方的八卦掌宗师宫羽田的独生女。

据编剧徐皓峰介绍：“八卦掌里，专有宫家一门，是八卦掌中尹氏八卦的一支。

但影片中的宫家并没有采用这一支的史实，而是借用了中华武士会的一些典故，比如奉独行道的不是宫家，恰恰是影片中宫老爷子所说‘我接了大师兄李存义的班’的李存义。

”八卦掌的来源由于资料缺乏已无从考证，一般都把它归之于清朝咸丰年间的武术家董海川。

徐皓峰所说的“宫家”，应该是指董海川大弟子尹福的徒弟宫宝田，山东乳山县人。

而他所说的“尹氏”，则是指尹福传下来的一支。

董海川生于清嘉庆三年（1798年），卒于1882年，河北文安县人。

相传，他26岁时家中变故，离家出走，远游吴越巴蜀，以武访友。

后来跟随九华山的道人修道，在修道的过程中，系统全面地参研易理，创立了八卦掌。

董海川下山后，途经河南，路见不平，出手误伤了人而遭官府通缉。

《箭士柳白猿》电影影评提及中国功夫电影，如同一首恢弘磅礴的交响乐，奏响着璀璨的东方传奇。

这部饱含中华武学造诣与文化底蕴的影片，无疑是中国电影界的一朵奇葩，也是世界电影的瑰宝。

20世纪，是中国武侠电影的鼎盛时期。

从上个世纪60年代的《少林寺》到徐克大师的黄飞鸿系列，再到成龙独特的“成龙风格打斗”，每一部武侠电影都成为了那个时代的经典，也让中国功夫电影的辉煌，在世界影坛上留下了浓墨重彩的一笔。

然而时光流转，近几十年来好莱坞的科幻电影在全球范围内独领风骚，许多人开始质疑中华武术的魅力是否已经消逝。

记忆中似乎唯有《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》等影片，能够让我们依稀回想起中国武侠电影的昔日辉煌。

徐浩峰导演的出现，在一定程度上为中国武侠电影注入了新的生命力。

他不仅是一位才华横溢的编剧王家卫电影《一代宗师》的编剧，也是一位对中国民间武术有着深入研究的学者。

他对中国传统武学精神的理解，以及将其融入电影创作中的独特方式，让我们看到了中国武侠电影的新希望。

说起《一代宗师》，那绝对是一部让人过目难忘的作品。

王家卫导演通过细腻的人物刻画和如梦如幻的镜头语言，将观众带入了一个充满神秘色彩的武林世界。

电影中的人物宛如鲜活的生命，他们的恩怨情仇如同夜空中的繁星，璀璨而耀眼。

在这部影片中，武侠不再是单纯的打斗场面，而是对人生的一种探索和领悟。

徐浩峰的加入，更是让这部电影充满了生活气息和深刻的人生哲理。

《师傅》这部影片，同样展现了徐浩峰对中国传统武术的独特见解。

它没有宏大的场面、没有酷炫的特效、更没有绝代武功，却让人在朴实无华中感受到了一种深深的撼动。

一个普通人，怀揣着一份简单的梦想，在复杂的江湖纷争中艰难前行，最终回归平静。

这部电影告诉我们，人生的舞台上，没有绝对的胜负，只有内心的平静才是真正的归宿。

徐浩峰的电影，正如他笔下的武林世界，真实而动人。

他将中华武术的精髓与中国传统文化完美融合，让观众在欣赏精彩打斗场面的同时，更能感受到中华武学中的哲学内涵。