电影功夫赏析

镜头与剪辑分析动作剪辑：在猪笼城寨里，那个使用十二路谭腿的苦力强与斧头帮众人打斗时所使用的空中转身踢腿时，分为三个镜头。

这个高难度的动作，一般人是做不出来的，剪辑后，三个简单镜头，简单的动作组合在一起，就体现了苦力强的厉害。

最主要的是降低了拍摄的难度，简化了拍摄的过程。

还有在片尾阿星与斧头帮打斗中，当第一个打手向他挥下斧头时，阿星只稍微移动身体，此时对阿星脚的步法进行了特写，泰然地看着斧头从眼前落下。

在此，用特写加慢动作表现了这一闪躲的基点，即步法。

所谓力从地起，这也是整个动作的源头和依据。

通过对步法的强调，影片显示阿星转危为安且巧妙反击，表明了他在毫厘之间转守为攻的高超武功。

（此处使用了特写与慢镜头）音乐剪辑：影片的音乐给观众清楚的知道音乐的出处，声音从哪里来的，在阿星跟胖子一起的时候，想起音乐，镜头也给了那个喇叭。

时空剪辑：在鳄鱼帮被灭之后，斧头帮大哥琛哥在跳舞，随着跳舞人数越来越多，表现了斧头帮不断的扩大实力。

其中穿插了斧头帮砍人的画面，这里进行了时空压缩，仅仅通过一段舞蹈，就压缩了整个斧头帮的壮大过程。

蒙太奇的应用象征蒙太奇：功夫这一影片中，象征蒙太奇用的特别多。

从人物和其身份来分析：斧头帮都穿黑衣服，而且又都拿着斧头很有破坏性，这里有魔鬼原型和阴影原型的影子，魔鬼是人的死亡本能的化身，它的种种行为目标是让人在心灵上逐渐失去生命力。

影片中斧头帮老大就是一个魔鬼的化身，老大看似西服笔挺却道貌岸然，牙都是腐烂的，在答应不杀女人后还是背后开枪杀鳄鱼帮帮主夫人，显示出他的阴险毒辣，有时候跳着舞，很具有表演性，杀人时很没有力气在受到挫折后吸食鸦片来缓解压力，显示出他生命力很干枯。

猪笼城寨的寨主是包租公和包租婆，他们俩看起来很不起眼，穿着打扮像普通市民，但却是隐居的超级高手，他们的真名叫杨过和小龙女。

包租公是一个怕老婆的子人格形象，被老婆管得很严，有时候只能靠偷吃龅牙珍豆腐满足自己的性要求，他练的是太极拳，他生活中也是处处和别人打太极，处事比较圆润。

功夫电影深度解析
《功夫》是一部由周星驰执导和主演的香港喜剧电影，于2004年上映。

影片讲述一个练武的小贩和一帮恶霸之间的斗争故事，表达了人性的善恶对抗和传统文化的回归。

角色分析：
阿星：是一个懒散的小贩，但他懂得武功，拥有一身武学绝技。

阿星极富珍贵的是，他心灵手巧，能够自制出许多神奇的武器，如铁莲花，虎头刀，弹子石等。

同时，阿星也是一个勇敢的人，他愿意为他认为正确的事情拼命，这也是他最终战胜黑帮的关键所在。

元华：是一个黑帮老大，手下分列龙和凤两组。

元华在普通人面前，是一个和善、潇洒的人，但事实上，他残忍、残暴，向来不择手段。

在与阿星的交手中，元华最终失去了自己的内心，变成了一个精神失常的人。

演员分析：周星驰扮演了阿星，并兼任导演。

他的表演非常出色，既有搞笑的喜剧效果，又有温情脉脉的感人之处。

同时，周星驰对于功夫戏的拍摄也有着独到的见解，把东方的武术精神融入到电影中，形成了独特的风格。

电影特点：
1. 经典的功夫戏描写，体现了东方武术文化的传统价值。

2. 出色的视觉效果，特技场面精彩，戏中武器设计独特。

3. 全程贯穿着喜剧元素，让观众倍感欢乐。

4. 通过表演展现了人性的善恶对抗，传递了积极向上的情感。

在今天的中国电影市场中，《功夫》仍然是一部不可替代的佳作，其经典的情节和精彩的表演仍然让人们为之沉醉。

电影《功夫》赏析影片《功夫》讲述的故事发生在20世纪40年代的中国，全片围绕斧头帮与诸多隐世高手之间的较量展开。

影片先介绍了斧头帮的兴起，接着是周星驰他们两人冒充斧头帮进行勒索而引来了真正的斧头帮，接下来便开始了斧头帮与几大高手之间一系列的功夫较量。

影片在一开始，出现“陈探长”这牌子的时就用了一个“摇”的镜头，当时的人物全部都是静止的，让人有一种穿越的感觉。

当镜头“摇”的时候，使得场景都在我们面前逐一的展现，给人一种凝重的氛围。

当周星驰说完那一句“一枝穿云见，千军万马来相见”以后，镜头就跟着周星驰走的方向，也向右“摇”了过去，就是此时，斧头帮那一班人就跟着出现了。

在酱爆洗头洗到一半的时候，酱爆就跟包租婆说“怎么突然没有水呢”这后，镜头就开始一直跟着包租婆，这就是用了一个“跟”的镜头，而且用的是长镜头，这样就可以让观众更加清楚明白包租婆是多么吝啬，多么咄咄逼人。

在周星驰跟“包租婆”赛跑的时候，所用的也是一个“跟”的镜头，在周星驰回到那个红绿灯的时候之后，所用的是一个“旋转镜头”。

这可以让观众全面的看到周星驰在打个装着红绿灯的空仓的每一个掌印，由此暗示周星驰是百年难得一遇的练武奇才。

在《功夫》这部影片中，周星驰不仅适用了很多独特的镜头，而且还用很多“蒙太奇”手法。

首先，在一开始周星驰因勒索酱爆不成功而被包租婆打的时候，周星驰叫了一声“大哥”以后，镜头马上转到所谓的“大哥”肥仔上，这就是用到了“叫板蒙太奇”。

周星驰回忆曾经为救一个女生而被别人打后，镜头就落在那几个人的胯下，而他们的胯下就是周星驰，显露出一种气势逼人的感觉，让人感到胯下的人是多么的渺小，用的是“象征蒙太奇”。

斧头帮第一次出现在“猪笼城寨”的时候，在斧头帮的头上就盖满了乌云，这象征着斧头帮的势力之大，力量之强，这是“象征蒙太奇”。

还有一处用的也是“象征蒙太奇”，周星驰被火云邪神打成重伤，被双侠救走，包成粽子，绷带开始崩裂，紧接着下一个镜头就切换到类似被绷带缠紧的一只茧身上，然后破茧成蝶。

神文电影《功夫》,你真看懂了吗没看懂就一定要看此...首先爆一爆结局整个功夫,只是那个救小女孩的小男孩的一个梦幻或者说,一个想象而已!请注意小男孩和小女孩最后牵手时周围的人们,大家可以看到那个剃头的光屁股家伙在旁边勾女,包租公婆在旁边散步,火云邪神在指挥交通……还有四眼崽……这些，都只不过是小男孩的想象而已！把周围人想象成自己世界里的绝世高手！首先，《功夫》中实际使用了普鲁斯特《追忆似水年华》的意识流的手法，隐藏的故事情节反而是解释整部影片超现实场景的合理解释。

其实影片所讲述的故事很简单：一个卖假书的老乞丐向一位少年兜售假武林秘笈，少年信以为真，用自己全部储蓄买了一本《如来神掌》，练习几次后，天真地以为已练成绝世武功，偶遇一群大孩子欺负一位失语的小女孩，想见义勇为不成，却被侮辱一番，伤了自尊，小女孩来感谢并安慰他，他当时正羞辱难当，就闷头跑了。

接下来他去糖果店打工，这期间他每天看到各种各样的人，有糖果店门口指挥交通的“火云邪神”，有露屁股青年，有路过的“神雕侠侣”以及影片中出现的大量武林高手。

有一天小女孩路过糖果店遇到他，两人高兴地拉着手走入店中。

这时又一个小孩碰到老乞丐，于是又一个梦想的轮回开始了。

大家一定很奇怪，影片的大部分内容及主人公星爷那里去了？这大概也是星爷的高超之处：影片表面的主人公是星爷，而背后的主人公是那个小男孩，而星爷所经历的种种离奇古怪荒诞不经的奇遇都是小男孩的梦，是一个梦想，是内心复杂的一系列活动。

那些武林高手则是男孩每天身边所见所闻的平常人，只不过男孩把他们幻想成自己想象世界中的高手以作为心理映象的具体化。

影片有几处场景或细节暗示了以上的解释，比较明显的是结局处星爷与少女在糖果店对视，这时男孩梦醒，回到现实，两人拉手入店，镜头外拓显示大场景，你会发现“火云邪神”在公路中央指挥交通，露屁股青年在墙边与人聊天，“神雕侠侣”身着西装和旗袍从路边经过，还有“金丝眼镜”，当然还有其他一些不明显的片中出现的“高手”，我第一遍看的枪版，没发现这么多，后来也是与同学交流才知，最后老乞丐出现，你会发现他根本没变老，这是因为男孩根本就没长大过。

电影《功夫》欣赏文／扬带着一点暖暖的感动，在一片有惊无险的笑声中看完了《功夫》。

《功夫》与《投名状》给予了我两种完全不同的视觉感受，可以说二者是无法比较的，也难分高下。

前者是很严肃经典的历史新译，后者是颠覆思维的好创意；前者引发了人对伦理的深层思考，后者是头脑风暴般的知觉冲击。

看《功夫》，发觉自己很容易被剧情吸引，想一路看下去不停下来分析镜头的剪辑和拍摄的艺术，好像是一段探险之旅。

整部片子看完以后，留在脑海里最记得的是导演对生活对人生最朴素最原始的理念——对梦想的执着和真情的珍惜。

我觉得这是影片给我最大的启发：一部影视作品真正的内涵，在于它去除了一切技术上的特效特技、去除了所有艺术化浪漫化的剧情后还剩下的东西。

影片成功的一个重要标准，就是观众看了以后内心的感受，它能不能为我们带来感动，带来启发。

非常喜爱《功夫》的返璞归真，它的感情自然流露，不虚伪不做作。

印象最为深刻的是电影中象征蒙太奇的运用，例如一直贯穿全片的棒棒糖，象征人对梦想的追求和美好的纯真；棒棒糖的反复出现是运用了反复蒙太奇，强调主人公的感情；还充当了时空切换的关键物，多次把阿星带回对过去的回忆中；在过去的回忆中所有东西都是黑白的，只有棒棒糖是彩色的，这是色彩的突出对导演感情的表达。

还有在影片一开始时，描写猪龙城寨市民的生活环境，白鸽飞过，象征着寨里和平朴实的生活。

不得不提的是影片开片翩翩起舞的蝴蝶（为后来剧情发展伏笔）和影片末尾阿星被打通任督二脉时，出现的破茧而出的蝴蝶也具有丰富的象征意味。

以及阿星打败火云邪神后从他手中夺过的莲花暗器，后来升到空中变成普通的小莲花也寄托了人物的感情。

对比蒙太奇主要是前景与背景的对比，如阿星重遇女主角后横抱起女主人公时的背景恰好是电影院里的海报，内容和动作几乎一样，形成了一种画面冲击力。

又如猪龙城寨里的三位高手即将分离，三人过招完后分别矗立在三个石墩上，背后正是西下的夕阳，暗示了三人后来被杀的命运。

错觉蒙太奇是片子形成幽默效果的重要方法，如斧头帮头头与寨子里的理发匠对峙时，头头举起斧头正要发飙，观众都在为理发匠的命运担心时，下一镜头去出现了令人意想不到的结果：倒下的是斧头帮头头；还有阿星为加入斧头帮想用飞镖刺杀“小龙女”却弄伤了自己的系列镜头也运用了这个手法，令人捧腹。

电影功夫赏析《功夫》是周星驰执导和主演的一部经典香港喜剧电影，于2004年上映。

这部电影以其独特的幽默感、创新的动作设计和高超的表演技巧而闻名，被许多影迷视为香港电影的经典之作。

《功夫》的故事背景设定在1940年代的香港，主要讲述了一个名叫“田鸡”的年轻人，在黑帮和恶势力的压迫下，如何通过学习功夫来改变自己的命运。

电影中充满了许多意想不到的笑料和精彩的打斗场面，让观众在欢笑中感受到电影所传达的深意。

在电影的开头，田鸡因为一些偶然的事件被卷入了黑帮的争斗中。

他被一位名叫“魔鬼”的杀手追杀，而田鸡为了保护自己，开始学习功夫。

在这个过程中，他遇到了一些怪异的师父和高手，他们的表演和打斗方式非常独特，充满了幽默感和创意。

这些角色和情节的设计不仅增加了电影的趣味性，也使得电影更具有观赏性和思考性。

除了故事情节和角色设计，电影还采用了许多创新的技术和手法。

其中最值得一提的就是电影中的动作设计。

在《功夫》中，打斗场面非常精彩，但并不只是单纯的暴力展示。

相反，它们充满了幽默感和创意。

比如在一场飞车追逐的戏份中，田鸡和他的同伴们利用街头地形，将车辆变成了一个巨大的“锤子”，在空中挥舞并砸向敌人，这种场面不仅令人捧腹大笑，同时也让人感叹电影的创意。

此外，电影还采用了许多具有实验性的手法。

例如，电影中的音效和音乐设计得非常出色，增强了电影的喜剧效果。

田鸡和他的同伴们在一场群架中的配合方式也很特别。

他们以团体舞的形式来进行攻击和防御，场面既滑稽又壮观。

这种将舞蹈和打斗结合的手法，不仅增加了电影的创新性，也使得电影更具有观赏性和思考性。

除了以上的元素，电影还蕴含了许多深层次的含义和寓意。

例如，电影通过田鸡的经历，表达了在面对困难和挑战时，人们应该如何坚持不懈地追求自己的梦想和目标。

同时，电影也通过一些细节展现了当时香港社会的现实问题，如黑帮的横行、弱者的无助等。

这些元素使得电影更具有思考性和教育性。

另外，《功夫》还强调了传统与现代的结合。

功夫观后感导言《功夫》是由李小龙执导并主演的一部中国功夫片。

影片于1972年上映，至今仍被视为中国功夫电影的经典之作。

观看该片后，我深受启发，并对中国功夫的精神内涵有了更深的理解。

本文将围绕影片的主题、情节、人物塑造以及道德内涵展开讨论。

主题与情节《功夫》主题突出中国功夫的魅力以及对武术精神的追求。

故事背景设定在20世纪30年代，主人公陈真是一位热爱中国功夫的年轻人。

他在一家餐馆打工，渴望成为一名真正的功夫大师。

然而，他与一个黑帮团伙的冲突不断升级，最终导致餐馆生意败落。

为了挽救餐馆和报仇，陈真不断修炼功夫，并与黑帮展开一场激烈的对决。

影片展现了中国功夫的各个方面，包括精湛的技巧、力量和灵活性。

情节紧张刺激，动作场面相当精彩。

尤其是陈真和黑帮的战斗场面，以及他与恶霸展开的动作对决，引人入胜。

观众可以深入了解中国功夫的精髓，感受到它的独特之处。

人物塑造在《功夫》中，人物塑造非常精细，每个角色都有自己鲜明的特点和背景故事。

主人公陈真是一个积极向上、勇敢而有正义感的年轻人。

他对中国功夫充满热情，努力追求自己的梦想。

他的坚持和毅力激励着观众，让我们相信只要付出努力，就能实现自己的目标。

除了主角，其他角色也非常出色。

黑帮头子向胜是一个冷酷、狡猾的反派角色。

他在影片中扮演了陈真的对手，通过残忍的手段试图摧毁陈真的梦想。

恶霸周星弛是一个粗鲁而富有幽默感的角色，他与陈真之间的对决充满了喜剧元素。

这些人物塑造给影片增添了更多的张力和情感。

道德内涵除了华丽的功夫动作和精彩的剧情，影片还蕴含着深刻的道德内涵。

观众可以从中领悟到追求梦想的重要性，以及努力、勇气和毅力的价值。

影片中的陈真通过不断学习和修炼，从一个普通的餐馆工人成长为一名真正的功夫大师。

他在追求自己的梦想的过程中，克服了一个又一个困难和挑战，最终实现了自己的目标。

这种故事情节和人物塑造鼓舞了观众，激励大家勇往直前，追求自己的梦想。

此外，影片还传达了尊重和正义的价值观。

《功夫》：武侠世界的魅力与深度《功夫》这部电影是周星驰的杰作，不仅展现了他作为导演和演员的多重才华，也呈现了一个独特而精彩的武侠世界。

这部影片巧妙地将喜剧元素与功夫打斗结合在一起，创造了一种前所未有的观影体验。

首先，我被影片中的动作场面深深吸引。

周星驰在电影中展示的功夫技艺堪称一绝，无论是他与恶棍之间的激烈打斗，还是那些细腻的身手展示，都充满了动感和震撼力。

这些动作场面不仅令人目不暇接，而且展现了中国功夫的独特魅力和艺术美。

除了动作场面，影片中的喜剧元素也是一大亮点。

周星驰的幽默风格与武打场面的结合，使得整部电影充满了轻松愉快的氛围。

这种氛围不仅让观众在观影过程中笑声不断，也让人在笑声中思考了许多关于人生和命运的问题。

此外，影片中的情感深度也令人印象深刻。

虽然杨过一直被人们认为是个废物，但他对武功的执着和对正义的坚守让人感动。

他不顾他人的嘲笑和压力，努力锻炼自己，最终成为了一个真正的英雄。

这种对人性的探索和对自我价值的追求，使得影片不仅仅是一部简单的喜剧片，更是一部具有深刻内涵的作品。

最后，影片的音乐也是一大亮点。

原声音乐富有东方特色，既有动感的武打音乐，又有婉转的琴声。

这些音乐与场景的搭配非常合理，不仅增强了观众的观影体验，也让影片的整体氛围更加和谐统一。

总的来说，《功夫》是一部值得一看再看的电影。

它不仅带给观众无尽的欢乐和笑声，同时也传递了积极的价值观和正能量。

无论是喜爱武打片还是喜剧片的观众，都能从中收获到许多快乐和感动。

这部电影不仅展现了武侠世界的魅力，也让我们看到了人性的深度和复杂性。

我强烈推荐《功夫》给所有喜欢电影的观众，相信它会给你带来一段美好的观影体验。

《功夫》喜剧的魅力电影是一种艺术形式，它有着独特的魅力，能够带给观众欢乐和思考。

而在众多电影类型中，喜剧片无疑是最受欢迎的一种。

而《功夫》这部由周星驰执导和主演的电影，无疑是喜剧片中的经典之作。

它以其独特的幽默和深度，成功地吸引了观众的眼球，并给人们带来了无尽的欢笑。

首先，对于一部喜剧片来说，幽默是最重要的元素之一。

《功夫》通过周星驰独特的喜剧风格，将幽默表现得淋漓尽致。

他不仅在剧情中穿插了大量的搞笑情节，还以自己搞怪的形象为观众带来了无数的笑料。

无论是他与其他演员的对手戏，还是他自己独自表演的镜头，都展现了他出色的喜剧天赋。

他的表演不仅仅是简单的滑稽可笑，更是融入了对人性的深度思考。

他通过幽默的方式，让观众在欢笑中思考，让人们对生活有了更多的思考和理解。

其次，《功夫》这部电影在喜剧之外，还融入了许多其他元素，使其更具深度和内涵。

电影中的武打场面精彩绝伦，不仅给观众带来了视觉上的享受，更通过武打的形式传递了一种积极向上的精神。

电影中的角色形象也都具有鲜明的个性和特点，他们不仅仅是简单的喜剧角色，更是带有人性的复杂性。

这些角色在电影中经历了各种挫折和困难，但他们始终坚持自己的信念，勇往直前。

这种积极向上的精神无疑是《功夫》这部电影的一大亮点，也是观众深受感动的原因之一。

此外，《功夫》这部电影还通过对中国传统文化的融入，增添了更多的魅力。

电影中的武术元素不仅仅是为了展示华丽的打斗场面，更是对中国传统武术文化的一种致敬。

通过对武术的描绘，电影向观众传递了一种对传统文化的尊重和热爱。

同时，电影中还穿插了许多中国传统文化的符号和象征，如红包、太极等，这些元素使整个电影更具中国特色，也让观众对中国文化有了更深入的了解和认识。

最后，作为一部喜剧片，《功夫》成功地将喜剧和深度结合在一起，给观众带来了更多的思考和感悟。

它不仅仅是一部简单的娱乐作品，更是一部通过喜剧形式传递人生哲理的作品。

电影中的人物形象和情节都蕴含着深刻的思想，通过幽默的方式引发观众的共鸣。

《功夫》观后感在电影《功夫》中，我们看到了一部充满激情和幽默的电影。

本片由周星驰执导和主演，讲述了一个关于奋斗和成长的故事。

影片以草根英雄的形象贯穿全片，让我深受触动。

下面我将分几个小节来阐述我对这部电影的观后感。

第一部分：奋斗与梦想《功夫》这部电影深刻地展现了奋斗与梦想的主题。

影片开篇，周星驰饰演的小混混，一直有一个功夫梦。

他希望自己能变成一个远离黑暗、能够保护自己和他人的英雄。

这个梦想驱使着他一直努力学习功夫，最终成就了自己。

无论是小混混转变为功夫高手的过程，还是影片中其他人物的奋斗故事，都让我看到了一个个正能量的形象。

他们的努力和坚持为观众们树立了一个积极向上的榜样。

第二部分：喜剧的力量《功夫》这部电影以喜剧的形式编织了一个充满想象力的世界。

在电影中，周星驰运用了大量的武打和幽默元素，使得整个影片充满了欢乐和笑声。

无论是角色之间的互动还是场景的设计，都让观众笑声不断。

但是，《功夫》不仅仅是一部单纯的喜剧片，它也包含了对生活、对人性的思考。

喜剧的力量在电影中起到了放松和激励的作用，观众在欢笑中也能从中感受到对生命的敬畏和对人性的理解。

第三部分：情感与人性在《功夫》这部电影中，情感和人性成为了一道亮丽的风景线。

无论是周星驰对父亲的思念，还是对青梅竹马的暗恋，影片中的情感都触动了观众内心最柔软的地方。

尤其是女主角陈嘉桦饰演的角色，在片中表达了对家人的无私关爱，她的坚强和善良也给观众留下了深刻的印象。

通过这些情感细节，观众能够更好地理解和感受到电影的主题，也能够更好地与角色产生共鸣。

第四部分：对人性的思考《功夫》这部电影在展现喜剧和打斗的同时，也深入思考了人性的本质。

影片中有一个重要的线索是“力量的崩溃”，它告诉我们，过度追求力量会让人失去自我，而真正的力量来自内心的坚守和善良。

此外，影片中还通过对黑帮老大的刻画，揭示了人性中的“黑暗面”。

无论是周星驰所扮演的小混混，还是黑帮老大，都有一个共同的特点，那就是他们内心都有一份渴望改变和奋斗的信念。

电影《功夫》欣赏影片的剪辑：影片中“下楼梯匆匆去上班的人、吃西瓜的猪、排队打水的人群、插队的大妈、阻挠插队大妈的另一位大妈、苦力强、裁缝、油炸桧、晾衣服的大妈、在排队打水人群中做广播体操的酱爆同学、轮到自己打水却占着水龙头刷牙洗头洗澡的酱爆同学、行色匆匆但被骂人的包租婆吓了一跳的行人……这个场面不仅有如此众多的主角配角以及群众演员，甚至牵涉到了一些动物如吃西瓜的猪、被牵着走的牛、飞翔的鸟儿……”镜头的不停切换，如此繁复的群戏剪辑处理得非常流畅而生活化，而且不落痕迹地加入一些笑料，使人体会“猪笼城寨”居民的生活状况，引出事情的发展。

苦力强在打斗是有一个动作分三个镜头剪辑，跳起来一的镜头，转身一的镜头，反身踢腿又一个镜头，通过剪辑连成一个动作，降低了拍摄的难度，使动作流畅。

影片的拍摄：影片中苦力强在背4大包时用脚再踢一包上去的那个镜头拍得很好，先是拍个全景，体现苦力强身背着重压，在给脚拍个特写，踢的动作流畅，自然，给人一种高难度的感觉，再拍个近景，让观众看到他的表情，体会他当时的感受。

裁缝出场时采用俯拍，用钢环做前景，为后面打斗时所用的武器作铺垫。

二当家被打，斧头帮来报仇时使用全景和近景，更多的使用移镜头，这样更能体现黑帮的手段残忍，欺人太甚，为后面的三位沉不住气，反抗欺压做准备。

三位高手在反抗时打斗的动作多运用了近景拍摄，避免了一打多时后面的人站着或者跳来跳去很假的感觉。

洪家铁线拳、七十二路谭腿、五郎八卦棍他们在比试武功时使用动作特写和近景的结合使用，让人惊叹他们的武功高强，再移镜头轮流赞叹对手功夫高超而怀有依依不舍之情。

天残地残用琴声杀人之前的那场群戏。

苦力强、裁缝、油炸桧无奈之下即将离开猪龙城寨。

当时黄昏刚过，跟随一个比较长的镜头，我们可以看到包租公与包租婆正在随着音乐温馨地起舞，不过这种温馨随即以包租婆发现包租公脸上的口红而告终；镜头向右平移到另一户人家，有人正在指导另一人怎么烧菜；镜头又向下移动，来到楼下，小孩打开了房门出屋逃窜，手持着鸡毛掸的大人在后面追出；镜头跟随小孩向左平移，我们可以看到有个人正在走廊里面蹲着大便，通过裤子上的条纹我们可以知道是理发师酱爆同学；还有一对老人正在下棋；镜头接着向左平移，眼镜正在屋里拍蚊子，因为用力过猛，墙上的什么东西被他拍了下来……镜头到此处结束。

用美学角度分析电影功夫作文一、视觉美学。

1. 场景设计。

影片里的猪笼城寨那可太有看头了。

这个场景就像是一个微缩的小社会，建筑风格那是满满的老上海或者说旧香港的市井气息。

那些拥挤的小楼，斑驳的墙壁，还有挂在外面的各种晾晒衣物，从美学上讲，它是一种杂乱中的有序。

就像一幅写实的市井画卷，把那个时代底层人民居住的环境生动地展现出来。

而且这个场景的色彩也是很有特点的，整体偏灰暗，但是又有一些亮色点缀，像阿星穿着的那件白色衣服，在这个灰暗的背景下就特别显眼，这种色彩的对比就像在灰暗的生活中突然出现的一点希望或者说是变数。

再看看斧头帮的场景，那是一种截然不同的风格。

他们的总部高大、阴暗，到处都是黑色的色调，加上那种有点夸张的建筑装饰，像巨大的斧头形状的标志，透着一种压迫感和邪恶的气息。

这种场景设计在美学上就是通过视觉元素来塑造人物的阵营，你一看到这种场景，就知道这是反派的老巢，和猪笼城寨的那种温馨但又有点破旧的平民气息完全不同。

2. 人物造型。

先说说主角阿星，他那一身破破烂烂的衣服，还有那滑稽的头发造型，真的是把一个底层小混混的形象刻画得入木三分。

从美学角度看，他的这种造型是符合他前期的人物设定的。

他是一个想要在街头混出名堂，但是又混得很失败的小角色，衣服和发型就像是他内心迷茫和落魄的外在表现。

而当他后来变成绝世高手的时候，他的衣服就变成了白色的练功服，干净利落，头发也不再是那种乱糟糟的，这就是一种人物在成长过程中的视觉转变，从美学上表示他从一个混混走向了英雄的蜕变。

还有包租公和包租婆，这两个人的造型简直绝了。

包租婆穿着睡衣，头发卷着，嘴里叼着烟，那是一种非常泼辣的中年妇女形象。

她的这种造型一看就是那种在市井里摸爬滚打多年，掌管着一片小天地的厉害角色。

而包租公呢，穿着拖鞋，衣服松松垮垮的，那小胡子一翘一翘的，是一个有点懒散但是又深藏不露的形象。

他们的造型在视觉上就给人一种喜剧效果，同时也体现出了他们这种小人物在生活中的真实状态。

电影《功夫》赏析喜剧天王周星弛导演的电影《功夫》不仅在香港取得优异的票房，在内地也是好评如潮。

《功夫》延续了周星驰一贯的无厘头作风，却在形式和内涵上多了几分严谨与规范。

同样是小人物的成长与挣扎，但是却多了感情上的晦涩和深沉，而且作品赋予了更为广泛的社会价值，具备着宏大的观众基础。

《功夫》这部影片运用了插叙的叙事手法，在叙述故事内容发展中插入过去的回忆。

阿星从乞丐手中买到“如来神掌”秘籍并努力修炼和他搭救受人欺负的哑女最终被打倒这两个回忆在整部片子中起着至关重要的作用，不仅解释清了阿星与哑女之间的联系和他希望成为坏人的原因，也为后来的情节发展起到铺垫的作用，特别是为阿星最后使用“如来神掌”打败火云邪神作下了铺垫。

同样的，片中讲诉阿星每次受伤都很快恢复为片尾揭示他是天生武术奇才而作下了铺垫，阿星向“斧头帮”展现自己开锁的能力也为后来他被“斧头帮”请来解救火云邪神作下了铺垫。

现在我们从拍摄手法上去赏析这部作品。

首先是剪辑！在猪笼城寨里，十二路弹腿的苦力强与斧头帮众人在打斗时所使用的空中转身踢腿时，分为三个镜头。

这个高难度的动作，一般人是做不出来的，剪辑后，三个简单的镜头，简单的动作组合在一起，就体现出了苦力强的厉害，而且也降低了拍摄的难度，简化了拍摄的过程；影片还使用了多角度重复剪辑，凸显了人物的强大实力和打斗的激烈，比如在包租公、包租婆与火云邪神打斗时，两人起跳，蹬墙，飞行这一连串动作的多角度重复剪辑就凸显了包租公与包租婆发力之狠，但火云邪神依然能够将两人击倒，足已体现邪神实力之强。

《功夫》中打斗场面的拍摄是片中的一大亮点。

周星驰运用特技和快慢镜头的结合把影片中人物的能力与打斗的激烈程度巧妙地呈现给观众，使得观众在清楚地了解每一个打斗动作的同时又给观众造成了强烈的视觉冲击。

比如狮吼功、铁线拳、琴魔等等在武侠小说里才会出现的功法，还有打斗时那漫天飞舞的砖头与损坏的建筑，在把人们带到一个不同凡响的武侠世界的同时又给人们带来了无限的震撼。

功夫电影观后感功夫电影是一部中国香港动作片，由周星驰编剧、导演和主演。

这部电影于2004年上映，以其精彩的武打场景和幽默的喜剧元素而受到广大观众的喜爱。

在观看完功夫电影之后，我深受其打动，产生了对于功夫文化和电影艺术的思考。

首先，功夫电影中展示了中国传统武术文化的魅力。

功夫作为中国的传统文化之一，凝聚着中华民族的智慧和勇气。

电影中的武术场景华丽而精彩，呈现了中国武术的精髓。

观看这些场景，让人不禁为中国武术的博大精深而自豪。

同时，电影中也传递了“以柔克刚”、“以和为贵”的武术哲学。

主人公通过努力和坚持，战胜了各种强敌，展现出中国武术文化中的智慧和包容之美。

其次，功夫电影成功地融入了喜剧元素，给观众带来了欢乐和轻松的观影体验。

周星驰一直以来都擅长将幽默和武打元素相结合，通过搞笑的对白和滑稽的表演，让观众捧腹大笑的同时，也更加容易接受电影中所传达的深层主题。

电影中的角色形象也极具喜剧效果，他们的表演不仅展示了演员的功力，也凸显了电影创作团队的创造力和用心。

此外，功夫电影的视听效果令人叹为观止。

电影中的武打场景精心设计，动作优美而流畅，让人惊叹不已。

同时，电影的配乐也极具特色，通过融合中国传统音乐和现代元素，营造出独特的氛围。

配乐的选择与场景的搭配非常精准，使得观众在观看电影的同时，也能够感受到音乐所带来的情感共鸣。

总的来说，功夫电影是一部既有深度又富有娱乐性的佳作。

它不仅展示了中国功夫的精髓和智慧，也通过喜剧元素和视听效果让观众享受了一场精彩的电影盛宴。

观看这部电影，我不仅对中国的武术文化有了更加深入的了解，也对电影艺术有了更多的思考。

我相信，功夫电影将会继续影响着更多的观众，并成为中国电影的经典之作。

《功夫》影评《功夫》是由中国导演周星驰执导的一部喜剧功夫电影。

该片于2004年上映，以其独特的幽默风格和精彩的动作场面而备受赞誉。

本文将对该影片进行评述。

首先，本片的剧情紧凑且引人入胜。

故事发生在一个名为“猴子村”的偏远小镇上，主人公阿星在此过着平凡的生活。

然而，一群恶霸团伙的出现打破了这个宁静。

为了保护自己和村民，阿星决定学习功夫，并最终成为了一名出色的武术家。

剧情的发展既紧凑又有趣，观众们在电影中能够感受到紧张刺激的动作场面和幽默搞笑的情节。

其次，本片的动作场面精彩绝伦。

周星驰巧妙地运用了特效和动作设计，创造出了许多令人难以置信的武术场景。

无论是阿星与恶霸团伙的对决，还是他与其他武术高手的较量，每一个场景都充满了紧张刺激的氛围。

同时，片中的动作设计也充满了幽默感，给观众带来了许多欢乐时刻。

这些精彩的动作场面无疑是本片的一大亮点，为观众带来了视觉上的享受。

最后，本片成功地融合了功夫与喜剧元素。

周星驰以其独特的幽默风格，将功夫与喜剧完美结合在一起。

他通过搞笑的对白和滑稽的表演，让观众在观影过程中忍俊不禁。

与此同时，他也展现了对功夫的敬意和热爱，通过描绘主人公阿星在学习功夫的过程中的坚持和努力，向观众传递了积极向上的价值观。

这种独特的风格使得《功夫》成为了一部既有深度又有趣味的影片。

综上所述，《功夫》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过紧凑的剧情、精彩的动作场面和独特的幽默风格，给观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。

这部影片不仅仅是一部功夫电影，更是一部充满智慧和情感的作品。

无论是对功夫电影有兴趣的观众，还是想要寻找欢乐的观众，都值得一看这部精彩的影片。

用维克多·特纳阈限理论对周星驰电影功夫的解读维克多·特纳阈限理论指的是阈限的实体在法律、习俗、传统和典礼所指定和安排的位置之间，其不清晰、不确定的特点被多种多样的象征手段在众多的社会之中表现出来，所以经过仪式化处理后，阈限常与死亡、隐形、黑暗、双性恋、A食或月食等联系。

在他看来“阈限”就是从预设好的社会角色中逃离出来，共同的“阈限性”可能导致进入等级模糊、差别消除的大同社会。

阈限事物被排斥在社会正常的类别体系之外，失去其在文化空间中的状态和地位。

暂时从与社会结构的规范与价值中解放出来的时间单元和空间单元，在这里阈限处于中间位置。

在仪式的阈限阶段，社会关系被简化，神话和传说却得到了细致的阐释。

《功夫》这个电影里存在的社会现象：1930年代的上海鳄鱼帮和斧头帮这两个黑帮，于上海欺行霸市，且收买当地的警察逃脱指控。

这个社会环境中存在不同阶层的人士借助仪式活动实现地位提升和逆转。

影片中的主人翁和肥仔就是社会底层或边缘人物想要杀人这一仪式进入斧头帮，他们主动或被动地经历过阈限期，尤其是主人翁童年在奸商手上买了「如来神掌」失传武功秘籍，开始习武，有一天他看见一名不能说话的小女孩被多人欺负，欲见义勇为帮她解围，但反被他们击倒，甚至在阿星身上撒尿。

这位哑巴女孩欲把手中的糖送给阿星，但阿星觉得自己深受侮辱，哭着离去，因此便打算在长大后去当坏人。

在长大后成为了无可药救的小混混能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。

主人翁面对这些难以释怀和解决的困境、被压抑的情绪与欲望、心目中的理想与信仰，需要改变现状、寻求出口，他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物，为了实现内心的平衡，并强化社会结构。

主人翁在阈限期转型状态位于前后两个阶段之间，个人处在悬而未决的状态，既不再属于从前所属的社会，也尚未重新整合融入该社会。

阈限期是一个临界边缘，一个模糊时期，以谦卑、遁世、测试、性别模糊以及共同体为主要特征。

豆瓣电影Top250《功夫》影评与观后感在众多华语电影中，有一部作品独具匠心，让人难以忘怀，那便是豆瓣电影Top250中的《功夫》。

这部由周星驰执导并主演的电影，融合了喜剧、动作、犯罪和奇幻元素，成功创造了一个独特且精彩的电影世界。

看完这部电影，我的内心充满了震撼与感动，决定为它写下一篇影评与观后感。

《功夫》的故事背景设定在一个乱世之中的上海滩，通过主人公阿星的视角，展现了一个充满奇遇与冒险的江湖世界。

在这个世界里，阿星从一个街头混混逐渐成长为一位身怀绝技的武林高手，他与身边的朋友一起对抗邪恶势力，维护正义与和平。

整部影片的剧情紧凑、节奏明快，让观众在观看过程中始终保持高度的紧张感和期待感。

在角色塑造方面，《功夫》同样表现出色。

周星驰在片中饰演的阿星既搞笑又深情，给观众带来了无数的欢笑和泪点。

他的表演风格独特且鲜明，成功地塑造了一个既可爱又勇敢的角色形象。

而其他演员也发挥出了自己的特长，共同创造了一个丰富多彩的人物群像。

他们的演技精湛，成功地赋予了角色们不同的性格特点和情感内核，让观众们为之倾倒。

值得一提的是，《功夫》中的动作设计堪称一绝。

周星驰作为导演和主演，亲自参与了动作设计的每一个环节。

影片中的打斗场面精彩纷呈，既有传统的武术招式，也有创新的动作设计。

观众们可以看到角色们在银幕上翻滚跳跃、拳拳到肉的真实感，也能感受到他们内心的情感波动和挣扎。

这种内外兼修的表演方式，让《功夫》成为了一部真正的武术电影佳作。

在视觉效果方面，《功夫》也颇具匠心。

影片采用了独特的镜头语言和画面构图，将传统的中国元素与现代的电影技术完美结合。

观众们可以看到华丽的布景、精致的道具以及绚丽多彩的视觉效果。

这些视觉元素不仅为影片增添了观赏性，更为观众们呈现了一个充满奇幻色彩的武林世界。

观后感方面，《功夫》给我留下了深刻的印象。

首先，它让我感受到了周星驰作为导演和演员的才华与魅力。

他不仅在表演上独具匠心，还在导演方面展现出了高超的才华。

电影功夫观后感电影功夫，由中国导演周星驰执导，讲述了一个关于功夫的故事。

影片通过幽默搞笑的方式，展示了功夫的精髓与内涵。

观看这部电影，我既被其喜剧元素逗乐，又被其对功夫的真挚描绘所打动。

电影中，周星驰的表演功力令人佩服。

他不仅在拳脚上表现出色，而且通过搞笑表情和动作，将喜剧元素与功夫完美结合。

他的角色既有幽默搞笑的一面，也有正义与担当的一面。

这种多维度的表演，使得观众在欢笑之余，也能感受到角色内心的坚定与善良。

影片中的武术场景给人留下深刻的印象。

无论是正统的功夫表演，还是荒诞搞笑的打斗场面，都展示了华丽的动作和精湛的技艺。

导演通过精心设计的动作连贯、快速的剪辑，让观众难以移开视线，享受到了非凡的观影体验。

故事情节紧凑有趣，引人入胜。

主角唐僧为了捍卫法律和公平正义，与恶势力进行了一场激烈的战斗。

而周星驰所演的燕子则以自己的聪明才智不断帮助主角摆脱困境。

故事中还融入了浪漫的爱情线索，使得影片更加丰富多彩。

除了情节上的吸引力，电影功夫在视觉效果上也给观众带来了惊喜。

通过精心的布景、道具和特效，打造了一个充满东方韵味的世界。

每个场景都充满了细腻的艺术味道，让人仿佛置身其中，感受到功夫的奇妙之处。

电影功夫不仅仅是一部单纯的喜剧电影，它还对功夫文化进行了一种赞美和传承。

从影片中可以感受到中国功夫的博大精深和独特魅力。

同时，在喧闹的笑声背后，电影也传递出对真正的英雄精神与正义力量的崇敬与追求。

总的来说，电影功夫是一部兼具喜剧和功夫元素的佳作。

通过精彩的表演、精心编排的动作场面、扣人心弦的故事情节以及华丽的视觉效果，成功地吸引了观众的眼球与心灵。

这部影片不仅让人忍俊不禁，还带给观众对中国功夫文化的深度思考。