香港功夫电影的兴起

香港老电影大全香港电影发展历史悠久，深受观众喜爱。

自20世纪50年代开始，香港电影业一直屹立于亚洲乃至世界电影舞台的前沿。

众多优秀的电影制作人、导演、演员和剧作家在香港电影业中涌现，他们创作了一系列经典的香港老电影。

本篇文档将向您介绍香港老电影的丰富多样性和独特魅力。

一、黄金时代：艺术与商业并重在20世纪50年代至70年代，香港电影进入了黄金时代。

这一时期，香港电影工业化发展，拥有了完备的电影制作体系和一流的制作技术。

数量众多、风格各异的电影作品层出不穷，香港电影逐渐走向国际舞台。

1. 动作片的鼻祖：《精武门》《精武门》是香港功夫片的开创之作，由李小龙主演与导演。

这部电影以其紧凑的故事情节、精良的动作场面和真实的打斗方式赢得了观众的青睐，并被当作是动作片的经典之作。

《精武门》的问世标志着香港功夫片的崛起，也为以后的动作片发展奠定了基础。

2. 爱情片代表作：《梅兰芳》《梅兰芳》是一部以京剧大师梅兰芳为题材的电影，由徐克导演执导，孙红雷、谢霆锋等主演。

电影通过展现梅兰芳优秀的京剧艺术并融入现代元素，深情描绘了他的一生，打动了观众的心。

《梅兰芳》以其独特的艺术表现形式和深入人心的情感触动，成为香港爱情片的经典之作。

二、港式喜剧：无厘头的幽默港式喜剧是香港电影的重要流派之一，以其独特的幽默风格和无厘头的表演方式而闻名于世。

这些喜剧片以逗人发笑的剧情、卖弄的动作和出色的演员表演深受观众喜爱。

1. 四大天王的合作：《逃学威龙》系列《逃学威龙》系列电影是港式喜剧的经典之作，由周星驰导演和主演。

该系列以校园生活为背景，通过荒唐的故事情节和搞笑的演员表演，呈现了一系列的喜剧场面。

周星驰与其他三位“四大天王”——郭富城、罗文和吴孟达的合作，使得《逃学威龙》系列电影成为香港喜剧电影中的经典佳作。

2. 饶舌喜剧：《唐伯虎点秋香》《唐伯虎点秋香》是一部以古装片和喜剧为主题的电影，由李力持导演，周星驰与巩俐主演。

影片以明朝时期著名状元唐伯虎和美女秋香之间的故事为基础，通过包含饶舌部分的歌舞表演和搞笑情节，展现了唐伯虎的机智与幽默。

功夫电影深度解析
《功夫》是一部由周星驰执导和主演的香港喜剧电影，于2004年上映。

影片讲述一个练武的小贩和一帮恶霸之间的斗争故事，表达了人性的善恶对抗和传统文化的回归。

角色分析：
阿星：是一个懒散的小贩，但他懂得武功，拥有一身武学绝技。

阿星极富珍贵的是，他心灵手巧，能够自制出许多神奇的武器，如铁莲花，虎头刀，弹子石等。

同时，阿星也是一个勇敢的人，他愿意为他认为正确的事情拼命，这也是他最终战胜黑帮的关键所在。

元华：是一个黑帮老大，手下分列龙和凤两组。

元华在普通人面前，是一个和善、潇洒的人，但事实上，他残忍、残暴，向来不择手段。

在与阿星的交手中，元华最终失去了自己的内心，变成了一个精神失常的人。

演员分析：周星驰扮演了阿星，并兼任导演。

他的表演非常出色，既有搞笑的喜剧效果，又有温情脉脉的感人之处。

同时，周星驰对于功夫戏的拍摄也有着独到的见解，把东方的武术精神融入到电影中，形成了独特的风格。

电影特点：
1. 经典的功夫戏描写，体现了东方武术文化的传统价值。

2. 出色的视觉效果，特技场面精彩，戏中武器设计独特。

3. 全程贯穿着喜剧元素，让观众倍感欢乐。

4. 通过表演展现了人性的善恶对抗，传递了积极向上的情感。

在今天的中国电影市场中，《功夫》仍然是一部不可替代的佳作，其经典的情节和精彩的表演仍然让人们为之沉醉。

在中国的文化里，广大被剥削压迫的屁民们，一直梦想着被四大救星拯救：神仙，明君，清官，侠客。

神仙难求。

明君难有。

清官难遇。

但是“仗义每多屠狗辈”，行侠仗义，打抱不平之士并不罕见，于是“侠客”就是民间最受欢迎的传奇，是广大平头百姓最后的心理依仗，作为在电视出现之前最具影响力的媒体工具，武侠电影自然广受欢迎。

1949年新中国成立，人民有了大救星，海晏河清，侠客没有存在的必要了，从1950年起，中国内地禁绝武侠电影。

但是在还处在水深火热的殖民统治的香港地区，侠客梦还有着强大的生存土壤，二战和内战后，大量的文化工作者和电影人避居香港，给电影工业的发展提供了足够的文化基础和行业人才，香港电影迅速崛起，成为亚洲电影重镇，“武侠电影”作为中国电影特有的类型，自然是香港电影历史上画下浓墨重彩的篇章。

武侠电影这种比较阳刚硬气的电影，一直以十年为一个阶段，大火十年，然后萎靡十年，接着改头换面，再次占据主流，然后再次消沉……如此循环。

香港武侠电影的发端，是1949年秋天，从一个叫胡鹏的导演开始的。

胡鹏，广东顺德人，1910年生于上海，30年代来到香港，从事导演工作，一生拍过200多部电影。

1949年秋的一天，胡鹏乘渡轮从九龙赴香港岛，在渡船上闲着无聊，拿了一份报纸翻看，读到了一篇以黄飞鸿为主角的连载武侠小说，触发了灵感，既然以黄飞鸿为主角的小说广受欢迎，何不把它拍成电影？正巧有个新加坡商人愿意投资，于是胡鹏就组建电影公司，开拍了粤语电影《黄飞鸿传》（上下集），在1949年冬天上映，电影广受欢迎，由此开启了黄飞鸿这个中国武侠电影史上最著名角色的传奇。

二战后百废俱兴，香港的普通大众以吃饱穿暖生存为主，电影市场并不成熟，在50年代的香港电影行业里，第一流的影院是外语片，票价最贵，档次最高，其次是国语片，票价中等，寓居香港的内地人喜欢看，最次的就是粤语片，制作粗糙，档次最低。

黄飞鸿作为广东名家，土生土长的粤语英雄，天然受到粤语电影的青睐，于是整个五十年代，黄飞鸿电影清一色的是粤语片，同样的，武侠电影，唯一的名字就是“黄飞鸿”，除此之外，再无别家。

香港武侠电影的历史变迁及对武术传播的影响作者：李牧谭广鑫来源：《体育学刊》2016年第01期摘要：运用体育传播学的理论与方法，梳理武侠电影的源流。

分析香港武侠电影的历史脉络，可划分为邵氏影视开创的“彩色武侠世纪”、李小龙的功夫片、南派真功夫与武侠喜剧片、徐克创造的“新武侠时代”。

研究认为香港特区以武侠为主题的影片类型，是在社会结构转变中，随大众的心理倾向需要出现，而武侠电影展现的中国武术是经过艺术加工的产物。

飞檐走壁、踏雪无痕、剑光四射的场景只是武术传奇，而在电影加工的过程中成为展示中国武术的形式，舞蹈化的武舞也成为中国武术的重要内容。

武侠电影作为一把“双刃剑”，对武术传播有积极和消极的影响。

关键词：体育传播；武侠电影；民族传统体育；武术；中国香港中图分类号：G80-05文献标志码：A文章编号：1006-7116（2016）01-0036-05“武侠”旧时指武功高强讲义气、好打抱不平之人，也称“侠客”、“侠士”。

通过影视镜头化的语言和戏剧化故事情节，以电影的艺术形式展现出来，成就了电影艺术中一种新类型片——武侠片，通过中国拥有的丰富的武术历史文化，诠释着武侠文化的精髓与内涵，并通过电影这一世界语言向世界传播中国武术文化。

商业性与艺术性是影视的两大本质属性。

巨资投入的根本目的在于为获取商业利益，并在此基础上再生产、再销售，从而形成一种周而复始的生存形式；艺术性从生产者开始追求画面视听效果时，便萌生其中。

自20世纪初以来，香港武侠电影便是游走在商业与艺术之间的新宠儿。

1香港武侠电影类型片的源流类型片的出现归功于庞大的“好莱坞”制片模式，“好莱坞模式”模仿西方工业制作流程，根据市场需求，把类型人物安排在特定的类型空间，按一定类型规则行动，从而生产出具有同一特色的类型电影。

陈瑜在《中国类型电影研究的几个问题》中指出：“类型电影准确说是历史性概念，即使从美国好莱坞类型电影的发展来看，类型电影事实上经历了从‘西部片’到‘恐怖片’再到其他类型电影的轮换更替，也就是说，所谓类型电影其实是一个历史性概念，而不属于共时性范畴。

功夫电影简介《功夫》影片讲述了一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。

下面是店铺给大家整理的功夫电影简介，供大家参阅!功夫电影基本信息《功夫》是由周星驰执导，周星驰、曾谨昌、霍昕、陈文强编剧，周星驰、梁小龙、元华等主演的动作喜剧类电影，于2004年12月23日在中国上映。

影片讲述了一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。

功夫电影剧情简介20世纪40年代的中国广东，有一名无可药救的小混混阿星(周星驰饰)，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。

他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。

此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，未料该地卧虎藏龙，痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，率领一班深藏不漏的武林高手，大展奇功异能，对抗恶势力。

功夫电影幕后花絮出演“包租婆”的元秋是圈内少有的女武行，曾参演过007电影。

出演《功夫》之前她已经嫁作人妇息影多年，在星爷的再三邀请下才重出江湖。

“裁缝佬”赵志凌是林世荣的弟子、黄飞鸿的徒孙，活跃于1970年代的香港功夫片。

“猪笼城寨”就是九龙城寨的变形，而包租公、包租婆与其他一众在猪笼城寨中“揾食”的劳苦民众则来自70年代的粤语片《七十二家房客》。

“能力越大，责任也就越大，What are you prepared to do ?”这句话前半句来自于《蜘蛛侠》的经典台词“With Great Power,Comes Great Respo nsibility”，后半句则来自黑帮故事片《铁面无私》。

星爷启用《如来神掌》武术指导袁小田的儿子袁和平作为《功夫》的动作指导，袁和平的胞弟袁祥仁来扮演那个推销小人书《如来神掌》的乞丐。

功夫电影影片评价中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。

他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一(《纽约时报》影评人司考特评)。

《功夫》一、电影简介《功夫》是一部于2004年上映的华语电影，由周星驰担任导演、编剧兼主演。

曾获得第24届香港电影金像奖最佳影片、第42届台湾电影金马奖最佳剧情片等国内外奖项，叫好又叫座。

故事发生在20世纪40年代的中国，周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔阿星，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。

阿星试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。

阿星与居民的冲突不经意地将“斧头帮”戏剧性地卷入其中，正反两派之间的斗争正式展开。

从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术高手间的交锋，阿星渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。

二、视听分析1、影像（1）构图影片经常使用中心构图。

例如，在影片开始的长镜头里，镜头先聚焦在写着“陈探长”的牌子上，终止于带有“罪恶克星”字样的牌匾。

结合整个镜头想要表达的东西，突出强调了“罪恶克星”和伤痕累累的警察的对比，形成了巨大的讽刺意味，反映了当时社会的无序与黑暗。

（2）色彩《功夫》一片中常用色彩表述氛围。

比如斧头帮大本营就以暗紫色为基本色调，暗示了此地的邪恶。

而哥伦比亚娱乐中心则使用深蓝色调搭配一点点红色灯光，充分展示了一个夜店的阴暗与纸醉金迷。

在猪笼城寨，周星驰用白光对日光进行增强，营造出热的感觉，同时也衬托出了猪笼城寨居民白纸般的性格。

闹市大街上，白天色调是日光，闹市大街上颜色丰富，展现出老上海十里洋场的风貌。

而到了夜晚，五颜六色的霓虹光，突出了鬼魅黑暗，仿佛这条大街有无数的秘密。

2、声音（1）音乐在《功夫》中，使用了大量民乐作为背景音乐配合电影，主要有《十面埋伏》、《东海渔歌》、《筝锋》、《英雄们战胜了大渡河》、《小刀会组曲》等。

以《东海渔歌》为例，原乐曲共由四部分组成，分别是：黎明时的海洋、渔民出海捕鱼、战胜惊涛骇浪、丰收欢乐而归。

《功夫》中主要使用了第二、三部分。

第二部分主要配合包租公出场时，电影所展示的猪笼城寨的全貌、市井风俗的展示，让观众走进了这样一个宛如世外桃源的小镇。

电影功夫赏析《功夫》是周星驰执导和主演的一部经典香港喜剧电影，于2004年上映。

这部电影以其独特的幽默感、创新的动作设计和高超的表演技巧而闻名，被许多影迷视为香港电影的经典之作。

《功夫》的故事背景设定在1940年代的香港，主要讲述了一个名叫“田鸡”的年轻人，在黑帮和恶势力的压迫下，如何通过学习功夫来改变自己的命运。

电影中充满了许多意想不到的笑料和精彩的打斗场面，让观众在欢笑中感受到电影所传达的深意。

在电影的开头，田鸡因为一些偶然的事件被卷入了黑帮的争斗中。

他被一位名叫“魔鬼”的杀手追杀，而田鸡为了保护自己，开始学习功夫。

在这个过程中，他遇到了一些怪异的师父和高手，他们的表演和打斗方式非常独特，充满了幽默感和创意。

这些角色和情节的设计不仅增加了电影的趣味性，也使得电影更具有观赏性和思考性。

除了故事情节和角色设计，电影还采用了许多创新的技术和手法。

其中最值得一提的就是电影中的动作设计。

在《功夫》中，打斗场面非常精彩，但并不只是单纯的暴力展示。

相反，它们充满了幽默感和创意。

比如在一场飞车追逐的戏份中，田鸡和他的同伴们利用街头地形，将车辆变成了一个巨大的“锤子”，在空中挥舞并砸向敌人，这种场面不仅令人捧腹大笑，同时也让人感叹电影的创意。

此外，电影还采用了许多具有实验性的手法。

例如，电影中的音效和音乐设计得非常出色，增强了电影的喜剧效果。

田鸡和他的同伴们在一场群架中的配合方式也很特别。

他们以团体舞的形式来进行攻击和防御，场面既滑稽又壮观。

这种将舞蹈和打斗结合的手法，不仅增加了电影的创新性，也使得电影更具有观赏性和思考性。

除了以上的元素，电影还蕴含了许多深层次的含义和寓意。

例如，电影通过田鸡的经历，表达了在面对困难和挑战时，人们应该如何坚持不懈地追求自己的梦想和目标。

同时，电影也通过一些细节展现了当时香港社会的现实问题，如黑帮的横行、弱者的无助等。

这些元素使得电影更具有思考性和教育性。

另外，《功夫》还强调了传统与现代的结合。

香港武侠电影的历史变迁及对武术传播的影响
李牧;谭广鑫
【期刊名称】《体育学刊》
【年(卷),期】2016(023)001
【摘要】运用体育传播学的理论与方法,梳理武侠电影的源流.分析香港武侠电影的历史脉络,可划分为邵氏影视开创的"彩色武侠世纪"、李小龙的功夫片、南派真功夫与武侠喜剧片、徐克创造的"新武侠时代".研究认为香港特区以武侠为主题的影片类型,是在社会结构转变中,随大众的心理倾向需要出现,而武侠电影展现的中国武术是经过艺术加工的产物.飞檐走壁、踏雪无痕、剑光四射的场景只是武术传奇,而在电影加工的过程中成为展示中国武术的形式,舞蹈化的武舞也成为中国武术的重要内容.武侠电影作为一把"双刃剑",对武术传播有积极和消极的影响.
【总页数】5页(P36-40)
【作者】李牧;谭广鑫
【作者单位】哈尔滨师范大学体育科学学院,黑龙江哈尔滨 150080;华南师范大学体育科学学院,广东广州 510006
【正文语种】中文
【中图分类】G80-05
【相关文献】
1.三维影像视野下香港武侠电影的类型变奏--以武侠电影《黄飞鸿之英雄有梦》为例 [J], 李志方
2.中国武侠电影的武术传播分析 [J], 李守培;郭玉成
3.武侠电影景观化--论数字技术对武侠电影的影响 [J], 梁宇宽
4.武侠电影对武术传播之价值研究 [J], 张婧; 司红玉
5.神话、武侠小说与武侠电影的相关性研究
——从香港影评人的评论说起 [J], 伊正慧
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香港武侠电影的发展与衍变香港武侠电影的发展与衍变自20世纪初，香港武侠电影便开始崭露头角，并且在经历了多年的发展与衍变后，成为了中国电影业中不可忽视的一部分。

香港武侠电影以其独特的风格和叙事手法，吸引了无数观众的关注与喜爱。

本文将从发展历程、代表作品以及衍变趋势等方面来探讨香港武侠电影的演变。

香港武侠电影起源于上个世纪初，一开始主要受到上海武侠小说的影响。

1913年，由陆荣廷执导的《紫微星君》被公认为香港武侠电影的先驱作品。

这部电影以江湖英雄传奇为题材，描写了一个崇尚侠义和武艺高强的主人公的故事。

当时的香港武侠电影注重英雄主义精神的宣扬，而且还受到中国传统武术和剑术的影响。

与此同时，香港武侠电影逐渐形成了自己的独特风格。

20世纪40年代至60年代，香港武侠电影迎来了辉煌的发展时期。

这个阶段出现了一批重要的电影创作者，如袁家康、李小龙、李仁港等，他们的作品成为了香港武侠电影的经典之作。

其中，袁家康执导的《黄飞鸿》系列电影是香港武侠电影的重要代表作之一。

该系列电影以传奇武术家黄飞鸿的故事为主线，通过表现他在战胜邪教和不公正之势力时所展示的英勇和正义感，传递了弘扬侠义精神和推崇社会正义的价值观。

而李小龙代表作《死亡的面具》则是一部完全不同于以往的武侠电影。

这部电影采用了真实的格斗技巧和无厘头的黑色幽默手法，使观众们对传统武侠电影产生了全新的认识和体验。

李小龙的死亡，也使得观众们对香港武侠电影角色命运的走向进行了深思。

随着时代的变迁，香港武侠电影也逐渐发生了衍变。

在80年代以后，香港武侠电影开始融合了更多的情感元素和现代社会背景。

例如，由无线电视台（TVB）制作的《射雕英雄传》等电视剧，以及张曼玉和李连杰主演的电影《东邪西毒》等，都是这个时期的代表作品之一。

与此同时，少年武侠题材也开始兴起。

该题材强调着青年人面对困境时所展现的勇气与责任感，尤其体现了社会对年轻一代成长的期望。

这一趋势在电影《东邪西毒之风云再起》中得到了进一步强化。

从周星驰的《功夫》看功夫片传承多少年，等你重镇江湖——从周星驰的《功夫》看功夫片传承在电影《功夫》的结尾，周星驰饰演的阿星以一记从天而降的如来神掌解决了与火云邪神的对峙，脱去上衣的他宛若李小龙再世。

一掌定枭雄，曾经被称为自此，《功夫》也完成了一个神奇的致敬，这不仅是周星驰所说的向其偶像李小龙的致敬，也是向曾经因功夫电影而黄金一时的华语电影的致敬和传承。

功夫片历史回溯功夫片分为两种，一种是武侠功夫片，一种是武打功夫片。

从武侠片来说，除了功夫片，还有神怪片、刀剑片。

(另一种说法将武侠片和功夫片泛称为“武打片”。

)“功夫片”这一名称为世人所熟悉是上世纪70年代，因李小龙电影风靡一时，中国的“功夫”在世界上产生了相当大的影响。

但早在上世纪二、三十年代，中国电影的第一个黄金时代，电影人就将深有影响的武侠小说《火烧红莲寺》改编为电影，一连拍摄了18集，甚至引领当时的风尚。

武侠功夫片在香港的兴起是因为家喻户晓的一代功夫宗师黄飞鸿，这位英雄出生于清末时代，卒于军阀混战时。

其肝胆侠义精神为人称道。

1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影《黄飞鸿鞭风灭烛》，此后的五十年，黄飞鸿成为中国武术功夫片的第一个著名品牌，扮演过这个角色的包括多次饰演黄飞鸿的关德兴以及后来的功夫片明星成龙和李连杰。

其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。

在整个50年代，港台的功夫武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装功夫片，一种是神怪类武侠片，后者的代表作有《如来神掌》等片。

1965年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分，功夫武侠片大导演张彻将武指定位为负责电影设计武术动作及提供专业意见，奠定了武术指导的楷模；在武术指导之中，最为人熟悉的刘家良师傅师承于一代功夫宗师黄飞鸿，他曾为邵氏执导数十部功夫经典，包括《方世玉与洪熙官》,《陆阿采与黄飞鸿》,《烂头何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

香港功夫电影六十年（一）1949-1968：《黄飞鸿》开启香港功夫片潮流随着《叶问》等功夫片最近一两年在内地取得的火爆票房，沉寂多年的香港功夫片又出现了再次复兴的劲头。

在之后的一年里《叶问2》、《叶问前传》、《功夫·咏春》和《一代宗师》相继开机，香港影坛掀起了一股"叶问热"。

今年2月的春节档更有功夫片的三位领军人物袁和平、成龙与甄子丹分别推出新作《苏乞儿》、《大兵小将》和《锦衣卫》。

如此高的产量，不禁让人回想起昔日功夫片的全盛年代。

从1949年第一部《黄飞鸿》诞生至今，香港功夫片已经走过了六十年的漫长岁月，站在这岁月的结点上我们不仅需要抚今追昔，更要以史为镜，展望一下功夫片未来的发展之路。

从1949年第一部《黄飞鸿》诞生至今，香港功夫片已经走过了六十年的漫长岁月，但对于功夫片的起源，电影史学界并无定论，而“八爷”袁和平的一番话也许可以给我们一点启示：“是《黄飞鸿》电影带起了功夫片潮流，功夫片是从黄飞鸿开始的。

”香港功夫片的源头是关德兴主演的《黄飞鸿》片集。

随着《叶问》等功夫片最近一两年在内地取得的火爆票房，沉寂多年的香港功夫片又出现了再次复兴的劲头。

在之后的一年里《叶问2》、《叶问前传》、《功夫·咏春》和《一代宗师》相继开机，香港影坛掀起了一股"叶问热"。

今年2月更有功夫片的三位领军人物袁和平、成龙与甄子丹分别推出新作《苏乞儿》、《大兵小将》和《锦衣卫》。

如此高的产量，不禁让人回想起昔日功夫片的全盛年代。

从1949年第一部《黄飞鸿》诞生至今，香港功夫片已经走过了六十年的漫长岁月，在这六十年的岁月里，涌现出了无数的“高手”，他们分别在不同的年代几度引领潮流，或开创历史，或将功夫片从低谷推向高峰，使这一类型自始至终佳作不断，甚至成为香港电影在世界影坛上的一个代名词。

但对于功夫片的起源，电影史学界并无定论，而“八爷”袁和平的一番话也许可以给我们一点启示：“是《黄飞鸿》电影带起了功夫片潮流，功夫片是从黄飞鸿开始的。

香港武侠电影简史/welovebuy中国武术博大精深、渊源流长，中国的武打片是中国电影中一道亮丽的风景。

很多外国人知道中国电影都是从武打片开始的。

第一部在美国1000家影院同时做商业放映的中国电影是中国香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，导演：郑昌和、主演：罗烈），第一部在国际最高级别电影节获大奖的中国电影是《侠女》（在1975年戛纳电影节获综合技术大奖）。

说起武打片，历史可就长了，咱们中国的第一部电影《定军山》，说它是一部武打片，都未尝不可，因为里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打场面。

到了上个世纪20年代，中国的电影，最卖座的类型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱们这辈人都没缘一看的《火烧红莲寺》，一共拍摄了18集，要不是因为日本开始侵略中国，爱国之士对这种所谓精神鸦片不满，武打片还会继续成为当时卖座电影的主流。

到了40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色，有胡鹏、徐克等多位著名导演拍摄过这个题材，其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。

在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等片。

在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。

1964年，香港凤凰公司拍摄的《金鹰》（导演：陈静波，主演：高远、朱虹），在内蒙古实地拍摄，里面展示了摔交、套马等传统民族功夫，还有蒙古草原的壮丽风光。

是一部创新的武打片。

第 2年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）则是在武打片的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。

香港电影的动作片与武打设计随着电影行业的发展和全球化的影响，香港电影业蓬勃发展，并以其独特的动作片和精妙的武打设计而闻名于世。

香港电影的动作片和武打设计不仅令观众叹为观止，更展示了华人电影的杰出实力和创造力。

一、动作片的兴起与发展动作片作为香港电影的代表之一，起源于上世纪70年代的经济繁荣时期。

这个时期，香港电影业飞速发展，亚洲片市场逐渐崛起，动作片成为迎合观众需求的一种主要类型。

同时，随着香港影视技术的不断改良和创新，动作片在拍摄手法、特效制作以及动作设计等方面都有了飞跃性的进步。

二、武打设计的独特风格香港电影的武打设计以其独特风格和华丽的场面吸引了全球观众的目光。

在动作片中，武打戏成为了一种极具表现力和传奇色彩的组成部分。

香港电影业的武打设计师们通过对动作的精准捕捉和独特的拍摄技巧，创造出了令人难以置信的武打场面。

无论是拳脚相交的打击感，还是热血沸腾的追逐戏，香港电影的武打设计都给观众带来了视觉和心理的双重冲击。

三、动作片的角色塑造与情节发展香港电影的动作片不仅仅注重动作场面的创新和精彩，同时也注重角色塑造和情节的发展。

动作片中的主角通常是英雄人物，他们经历了一系列的困境和挑战，通过拳拳到肉的战斗，最终战胜敌人，实现正义和复仇。

这种角色塑造和情节发展使得观众更容易产生共鸣和情感投入，同时也给人们提供了积极的价值观和精神激励。

四、香港电影的国际影响力香港电影的动作片和武打设计不仅在华语电影界享有盛誉，更在国际影坛崭露头角。

诸如《无间道》、《黄飞鸿》等电影作品不仅在亚洲地区取得了巨大的成功，还在国际电影节上斩获无数大奖。

香港电影的动作片和武打设计也为全球电影制片人提供了灵感和借鉴，促进了世界各地电影风格的多元发展。

总结：香港电影的动作片与武打设计是其独具特色的代表之一，展现了香港电影业在拍摄技术和制作水平方面的卓越实力。

动作片通过独特的武打设计和出色的角色塑造，吸引了观众的目光，并在国际影坛上留下了浓墨重彩的一笔。

香港电影历史与发展香港电影自诞生以来，一直以其独特的风格和创新的技术在国际电影界享有盛誉。

本文将从香港电影的起源和发展、代表作品、国际影响力以及当前面临的挑战等方面进行探讨。

一、起源和发展香港电影的发展可以追溯到20世纪初。

当时，香港电影处于无声电影时代，主要受到美国和日本电影的影响。

随着电影技术的进步，香港电影逐渐发展起来。

1940年代至1960年代是香港电影的黄金时期，这一时期产生了众多经典电影，如《大篷车》、《小城之春》等。

这些电影在当时取得了巨大的成功，并为后来的香港电影奠定了基础。

二、代表作品香港电影有许多经典和代表作品，其中最为人熟知的是功夫片和警匪片。

其中，李小龙的《猛龙过江》被誉为香港电影的经典之作，将中国功夫与西方电影打斗场景相结合，引发了全球影迷的狂热追捧。

除此之外，周星驰的喜剧片也是香港电影的代表作之一，他的作品充满了幽默和讽刺，深受观众喜爱。

三、国际影响力香港电影在国际电影界有着重要的地位和影响力。

上世纪80年代至90年代，香港电影风靡亚洲并逐渐进军国际市场。

作为亚洲电影的代表，香港电影在风格和技术上的创新给全球观众带来了全新的观影体验。

许多香港电影的导演和演员也因此在国际上获得了认可和崇高的地位。

四、面临的挑战尽管香港电影曾经取得了辉煌成就，但目前面临着一些挑战。

其中之一是大陆电影市场的崛起，香港电影在大陆市场的竞争日益激烈。

另外，盗版和网络传播也给香港电影产业带来了许多困扰。

同时，由于社会经济和文化环境的变化，香港电影的题材和风格也面临着一定的压力和挑战。

总结香港电影的历史与发展不仅是一段传奇，也是一个充满创意和独特的故事。

它的成功得益于众多才华横溢的导演、演员和制片人的共同努力。

然而，现在的香港电影正面临着许多挑战，需要持续创新和发展以应对变化的市场需求。

相信香港电影业将继续保持其独特的魅力，并迎来更加辉煌的未来。

香港功夫电影的兴起爱沙尼亚塔林 Tallin 2001波罗的海有三颗明珠，就是爱沙尼亚，拉脱维亚和立陶宛。

塔林就是爱沙尼亚的首都。

我很喜欢这三个风格独特，很有艺术品味的国家，以后再作介绍，今天先继续上次的题目。

上两篇文章讲了香港黑帮电影兴起的因由，现在再讲功夫电影的兴起，国内解放后，不少武林高手纷纷跑到香港（例如一代宗师叶问），开设武馆授徒亦是他们谋生技能之一，当时很多武馆都设在一些旧式楼宇里面，很多都在天台，贪其租金便宜，我们就叫天台武馆。

由于那年代打架频繁，所以学武成风，黑帮为了打架，一般青少年也会习武，说得好听是为了强身健体，其实是为了防身，因为在街上随时都会遇到那些流氓烂仔的挑衅。

当时要学什么门派都有，咏春、洪拳、南拳、少林、蔡李佛、白鹤、螳螂、猴拳（大圣劈挂门）、虎鹤双形、太极等等，还有外来的西洋拳、泰拳、合气道、空手道、跆拳道，甚至神打都有人学，可谓百花齐放。

学神打其中一个原因就是开片打架被人劈时免被刀伤，我有些朋友学神打，亦看过他们表演，神功上身后，的确像换了一个人似的，能做出很多常人做不到的高难度动作。

另外一个武术兴起的原因就是1954年太极大师吴公仪与白鶴掌门陈克夫的擂台比武，当时三十多岁的陈克夫，年少气盛，对五十多岁的吴公下战书，因为香港不能比武，所以两人只能在澳门较量，摆下擂台，签下生死状，但两人只打了两回合就被裁判宣布中止，打成平手。

这次比武可观程度见人见智，有人认为打得太难看，有人认为真实打架就是如此，不能跟电影中的场面相提并论。

但这个只有几分钟的比武却影响深远，掀起学武之风，特别是吴公以五十高龄，用太极拳力敌年青力壮的白鹤师傅而一点不弱，殿定太极拳的江湖地位，马上在东南亚掀起学太极热潮。

另外他们的比武亦啓发了金庸和梁羽生写武俠小说的灵感。

两位大师都坦言受他们影响，梁羽生说，他们台上几分钟，却令我写了三十年的小说，金庸小说经常写到运用内家拳，灵感就是来自阴柔的太极拳力克刚猛的白鶴拳。