下载文档原格式
由精神分析理论看希区柯克电影--以《精神病患者》和《后窗》为例赵坤【摘要】希区柯克作为20世纪40年代在好莱坞崛起的电影导演，在其60年的电影生涯中创作了59部影片。
由于他的电影多以悬疑和惊悚片为主，所以他被视为著名的好莱坞惊悚大师。
他所执导的惊悚片，并没有对犯罪场面的血腥、杀戮、残酷的视觉再现，而是关于这些犯罪行为的心理层面的动机的分析。
因此在他的许多电影中，都具有弗洛伊德的精神分析学的色彩。
【期刊名称】《濮阳职业技术学院学报》【年(卷),期】2016(029)002【总页数】3页(P138-140)【关键词】希区柯克;恋母情结;窥视理论;电影【作者】赵坤【作者单位】河北师范大学文学院，河北石家庄 050024【正文语种】中文【中图分类】J975.1希区柯克是享誉世界的著名导演，被誉为“悬念大师”。
在长达60年的职业生涯中，共指导了50多部电影，跨越了默片时代、有声电影时代和彩色电影时代。
代表性电影有：《蝴蝶梦》《美人计》《精神病患者》《爱德华大夫》。
英国最权威的电影杂志《Total Film》曾选出“史上百位伟大导演”，希区柯克排在第一位。
在希区柯克的影响下，20世纪70年代出现了盛行一时的好莱坞阴谋惊悚片。
这时期的弗朗西斯·科波拉、罗曼·波兰斯基等导演，都受到了希区柯克的影响。
在希区柯克之后，大凡拍摄过悬疑、恐怖之类电影的导演，没有人敢声称自己没有受过他的影响。
希区柯克和他的影响成为了他们取之不尽的源泉，而也因此，希区柯克也被屡次“致敬”，甚至是被“消费”。
他导演的电影《史密斯夫妇》《电话谋杀案》等作品都被后来导演的翻拍。
20世纪70年代末引进我国、曾经引起过极大轰动、高仓健主演的电影《追捕》，在剧情和角色设置上与希区柯克的《第三十九级台阶》十分相似。
弗洛伊德精神分析学与电影同时兴起于20世纪初，从那时开始，弗洛伊德精神分析学就对电影的发展产生了深刻的影响。
百年电影史上，希区柯克的电影可以说是最具弗洛伊德色彩的，所以精神分析法成为当代电影理论界常用的阐释希区柯克电影的方法之一。
“凝视”理论与女性主义电影研究“凝视”是一种具有深厚内涵的视觉概念，与性别、权力、身份等关键议题紧密相连。
特别是在女性主义电影研究中，“凝视”不仅是一种观察方式，更是一种反抗和颠覆的工具。
本文将以“凝视”理论为切入点，探讨女性主义电影如何运用这一概念来反映和挑战社会的不平等。
在西方电影理论中，“凝视”被视为一种主动的、有意识的视觉行为，观众通过它来理解和解读图像。
然而，“凝视”并非简单的观看，它涉及到权力、身份、性别等复杂的社会问题。
在女性主义电影理论中，“凝视”更是被赋予了独特的政治性。
女性主义理论家认为，传统的电影叙事中，男性角色往往是视觉的主体，而女性角色则常常被视为被看的对象。
这种视觉政治反映了父权制社会对女性的物化和歧视。
因此，女性主义电影研究者呼吁，我们应该改变这种视觉格局，重新审视和解读电影中的“凝视”。
女性主义电影研究者对“凝视”的运用和发展，主要体现在以下几个方面：反转“凝视”的角色在许多女性主义电影中，创作者们试图反转传统电影中的“凝视”角色。
她们不仅让女性角色成为视觉的主体，还通过不同的叙事手法和拍摄技巧，挑战男性的视觉权威。
重构“凝视”的对象女性主义电影不仅女性角色的凝视，还把目光转向了被忽视和被歧视的社会问题。
她们通过影像来呈现和揭示社会中的性别、种族、阶级等不平等问题，从而重新建构了“凝视”的对象。
创造新的“凝视”方式女性主义电影研究者还尝试创造新的“凝视”方式，以挑战传统的视觉政治。
这些新的“凝视”方式包括游移视角、多重视角、拼贴等，使得观众能够从多元化的视角来理解和解读社会现象。
张艾嘉的《凝视》是一部典型的女性主义电影，它以独特的视角和敏锐的洞察力揭示了女性在家庭和婚姻中所面临的重压。
影片通过一系列精彩绝伦的视觉呈现和富有深度的剧情设计，将观众引入了一个充满挑战和希望的世界。
《凝视》成功地反转了传统电影中的“凝视”角色。
影片中的女性角色成为了视觉的主体，而男性则成为了被看的对象。
世界最恐怖惊悚电影排行榜世界最恐怖惊悚电影排行榜，有胆的就去试试看。
原本该配上电影宣传照、剧照之类，但实在没胆弄……佩服敢看恐怖片的大仙们……有这么一群人，就喜欢躲在黑暗的屋子感受电影带来的恐怖气氛，随着电视尺寸大屏化，恐怖气氛更加逼真。
笔者也是一个非常喜爱看恐怖片的人，只不过胆子有点小，看的时候旁边必须有人陪伴，看后的几天也不敢自己一个房间睡觉。
尽管如此，仍然挡不住恐怖电影的诱惑。
今天笔者要介绍的就是世界最恐怖惊悚电影片排行榜前十的恐怖电影，有胆的就去试试看。
世界最恐怖惊悚电影片排行榜之第十名：《午夜凶铃》导演：中田秀夫主演：松岛菜菜子、真田广之、中谷美纪女高中生友子和同学看了一盘来历不明的录像带，七天后，她和她的同学相继死去，女记者浅川了解到友子死前曾看过一盘录像带因过分恐怖而住了院，于是她找到了他们看录像带的那家旅店，果真看到有一盘没有名字的录像带。
浅川于是打开了录像机……浅川的前夫高山此时来到了她的身边，并且复制了一盘录像带决定和她一起研究。
而此时他们只有七天的生存时间，他们将面临什么样的惊人秘密，他们能够在有限的七天时间里揭开这个录像带之迷吗……世界最恐怖惊悚电影片排行榜之第九名：《异形》导演：雷德利·斯科特主演：哈利·戴恩·斯坦通约翰·赫特西格妮·韦弗这是影史上的一部经典科幻片，并且获得奥斯卡最佳视觉效果奖。
西格妮·韦弗饰演硬朗女长官蕾普莉，她和下属乘坐商用太空船，在不知名的星球探险，下属回到船上才发现一头嗜向怪物上了船，从此无宁日，恐怖事件接二连三登场……世界最恐怖惊悚电影片排行榜之第八名：《驱魔人》导演：威廉·弗莱德金主演：埃伦·伯斯泰因、马克斯·冯·赛多、贾森·米勒、李·J·科布改编自William Batty的小说。
故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。
三、黑泽明（1910-1998）战后日本最有才华的导演，也是使日本电影走向国际的重要人物。
其标志是《罗生门》，1951年获威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，美国奥斯卡最佳外语片奖。
黑泽明战后最初几年的电影，主要拍摄以下三种类型影片：文学改编电影、社会问题片和历史剧。
他在这些电影中，向典型的日本电影人展现了他对电影技巧多元化的处理。
《罗生门》（1950）：为黑泽明的标志性作品。
12世纪的京都，一个僧人、一个樵夫和一个农夫在罗生门避雨，他们谈起了一桩丑闻：一个强盗杀死了一名武士并且强奸了他的妻子。
简单的人物关系：强盗、武士、女子真砂三个人的故事。
但是作者试图透过一个简单的故事剖析人性。
关于欲望的故事：农夫窥探别人秘密的欲望；武士对“宝藏”的欲望；强盗对女人的欲望；樵夫对物质的欲望；女人希望男人为自己决斗、控制男性的欲望；……关于自我谎言的故事：每一个人都将自己扮演成自己想像中的人，为了达成这一点，又把对方描述成自己所需要的性格。
多襄丸：为心爱的女人与勇猛的武士决斗二十三回（多襄丸）/贪恋女色的采花大盗（樵夫）。
真砂：刚烈的真砂（多襄丸）/哀婉的真砂（僧人），二者大相径庭。
武士：为宝藏不顾自己的女人（多襄丸）/不堪屈辱而自杀（借女巫之口）。
一个故事却有多个版本，不同的立场导致了故事的不同版本。
一，关于影片的主题影片中的四人各执一词，真假莫辨。
以致僧人感叹“人生无常”，对人性充满悲哀之感。
对《罗生门》的主题，传统观念解释为意欲表现人性的迷失与复苏，而现代观念则认为在于揭示人性的难以沟通与人性的相互信任。
之所以如此，是由于黑泽明对这些人物不是从抽象的概念出发而是从具体环境出发来理解的，因此它成为一部具有典型“实验”色彩的作品。
表现人性是黑泽明电影的一贯主题，他擅长在各种情境中运用典型的形象揭示人性中蕴藏的善与恶，以及善恶交织的状况，最后表现对美好人性的肯定。
这部一篇中有3/4的叙述充满着令人压抑、灰暗、忐忑不安的气氛，最后却有一个“光明”的尾巴，叙述调子意外地明亮乐观起来，这一“突转”手法的运用，黑泽明不时按照情节本身的逻辑发展而结构的，而是刻意加入的，是一种主观立场叙事的结果。
30部经典心理学电影解析30部经典心理学电影解析一：《禁闭岛》《禁闭岛》是一部由马丁·斯科塞斯执导的心理悬疑电影。
影片讲述了一位联邦调查局特工到禁闭岛上调查一桩离奇失踪案件的故事。
通过心理学的视角，影片深入探讨了主人公和其他角色的心理活动，揭示了真相背后的心理伎俩。
二：《致命魔术》《致命魔术》是一部克里斯托弗·诺兰执导的心理犯罪电影。
影片围绕两位魔术师的竞争和复仇展开，通过心理学的知识解析了他们之间的心理战，展现了魔术的背后隐藏的心理技巧和心理欺骗。
三：《纸牌屋》《纸牌屋》是一部心理政治剧集，讲述了一个政客逐渐攀升至总统的故事。
通过对主人公的心理描写和政治心理学的分析，该剧探索了权力、野心和欲望对人的心理影响。
四：《致命ID》《致命ID》是一部心理恐怖电影，讲述了一群患有多重人格障碍的人被一个神秘杀手追杀的故事。
通过对人格障碍和心理恐怖的深入描绘，影片探讨了内心的恐惧和对自我认知的反思。
五：《危险关系》《危险关系》是一部心理剧情片，讲述了两位社交名流之间的欺骗与复仇。
通过对人际关系和心理操纵的剖析，影片展现了人性中的黑暗面和情感的复杂性。
六：《致命女人》《致命女人》是一部心理犯罪剧集，讲述了一位女性心理学家协助警方破案的故事。
通过对罪犯心理分析和心理学实验的揭示，该剧展现了心理学在破案过程中的重要性和应用价值。
七：《无耻混蛋》《无耻混蛋》是一部黑色喜剧心理片，讲述了两位犯罪分子在二战期间的行径。
通过对主人公的道德心理和人性的深入挖掘，影片探讨了人类的罪恶本质。
八：《臆断》《臆断》是一部由大卫·林奇执导的心理悬疑片，讲述了一个男子追捕杀人犯的故事。
影片通过超现实的手法和扭曲的心理状态，探索了现实和梦境之间的模糊边界。
九：《美丽心灵》《美丽心灵》是一部心理剧情片，讲述了一个数学天才因患有精神疾病而在精神病院中的生活。
通过对主人公的内心世界和治疗过程的描绘，影片探索了精神疾病和心理康复的主题。
心理电影观后感（6篇）心理电影观后感故事发生在精神疗养院，年轻漂亮的女医生康斯坦丝发现爱德华医生竟然是一个冒名顶替的精神病患者，由于他患有健忘症，连他自我是谁也不明白，甚至断定自我是谋杀爱德华的凶手，原先他童年时一次玩耍误伤了弟弟，心里一向内疚，而一次滑雪中爱德华从他身边滑下坡时，他误以为自我杀了爱德华医生，康斯坦丝与默奇逊医生在布朗的梦境中，分析出真正的凶手，故事结局是完美的，但引发出来的思考却有很多。
从影片中，我们可看到，患者即男主角常因白色曲线而焦虑，频繁昏倒。
在逃亡期间，多是采用压抑，拒绝的方式回避女医生和治疗。
这便是弗络伊德的精神分析学中的犯罪情结的常见症状焦虑，压抑，惊恐不安。
焦虑，在很多精神分析理论学家的着作中占有主要的地位，尽管焦虑的定义有多种，但大部分的研究者都认为，它首先是一种不愉快的情结体验。
当人体验到焦虑时，会感觉到担心，惊慌，害怕和恐惧。
所谓压抑——精神分析理论结构的基石。
是谴责的前期表现，处在逃避与谴责之间。
压抑本质是将某些东西从意识中移开并坚持必须的距离。
在心理组织达不到这一阶段之前避开本能的冲动的任务是由本能可能的变化承担的。
譬如转向反面或曲解自我。
这正是约翰误认为自我便是爱德华，模仿他。
以至于被揭开事实后，他出现恐慌，失忆的原因。
从精神分析中我们还可认识到，本能在压抑下摆脱了意识的影响，在黑暗中扩散，用极端的方式表达。
当它们转换成神经性的并呈现于神经症者时，经过让其看到奇异，危险的本本事量而使患者惊恐不己。
这种本能的假象源于被压抑的幻觉发展和对挫折满足的抑制结果。
所以，我们从影片中看到患者约翰多次声称“是我杀死了他，我杀死了爱德华。
”处在极度恐慌之中，使自我成为杀人嫌疑，并极度害怕警务人员。
逃避追捕。
影片主要讲述心理学中的犯罪情结，以一个有童年阴影的心理医生的犯罪情结贯穿全篇，其中夹杂着专业的心理咨询知识和应用，还有关于梦的解释与破译……一切一切都是心理学的资料。
经典好莱坞电影叙事结构策略(2007-08-12 11:20:31)转载标签：知识/探索西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场 Introduction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。
经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的电影结构方法归入自己名下。
当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于电影剧作结构，但“电影在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。
” （美国电影和戏剧理论家劳逊语）在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”方式，本文不做展开了。
1、序曲和尾声。
古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。
序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。
尾声的功能是让观众平静的回到现实。
六十—八十年代好莱坞电影倾销年代，电影放映前广告已放映一会了，所以电影往往从第一个画面就开始进入故事。
中国导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。
尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。
早期经典好莱坞电影都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。
这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。
2、“起、承、转、合”。
中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。
这个结构故事的总结和经典好莱坞电影叙事结构开场、发展、高潮、解决有着神似的相象。
开场（Introduction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。
开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。
任何叙事艺术都以写人为中心，这个“冲突”往往体现为性格的冲突。
