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第五章电视艺术片的创作考核知识点什么是电视艺术片？“电视艺术”的定义：只有在电视节目中，准确、鲜明、生动地反映社会生活，表达出创作者的思想感情，具有鲜明的艺术感染力的屏幕作品，才称之为“电视艺术”；只有经过创作者的艺术创作活动，将现实生活中的自然美和人情美加以艺术的概括和提炼，并集中表现为屏幕作品的美，才能称之为“电视艺术”。
所谓电视艺术片是指——遵循电视艺术的创作规律，利用电视的技术和艺术手段，将多种艺术样式：文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等兼容在一起，创造一种诗的意境，以期达到以情感人为目的的特殊屏幕艺术样式。
（一）电视风光艺术片及其创作特征电视风光艺术片，主要是指——以独特的屏幕造型，精美的画面语言，艺术的展现自然景观的秀丽和壮美，为其主要内容，在自然景观的展现中，注入创作者浓重的主体意识，具有较强主观抒情色彩的电视艺术片种。
主要特征：1.显现自然风貌的神韵；2.寄寓创作者的情思；3.蕴含深刻的哲理意念。
（二）电视风情艺术片及其创作特征电视风情艺术片，主要是指——运用电视技术和艺术手段，以介绍、歌颂和赞美某一地域、某一民族、某一地区独特的风土人情为其主要内容，以充满民族风味和地方色彩的音乐、歌曲、舞蹈为其主要表现形式的电视艺术片种。
主要特征：1.展现地域的风情2.内涵丰富的知识3.充满生活的情趣（三）电视音乐艺术片及其创作特征电视音乐艺术片，主要是指——运用电视技术和艺术的手段，以音乐语言为其抒情表意的主要艺术方式，以画面语言为其烘托渲染的辅助表现形态，给观众以音乐审美愉悦的电视艺术片种。
主要特征：1.以音乐艺术为母体；2.以画面语言为烘托；3.完成声画有机结合。
（四）电视舞蹈艺术片及其创作特征电视舞蹈艺术片——主要是指以舞蹈的艺术形式为主题的电视艺术片，其中的舞蹈表演，既具有独立的观赏价值，又是为表现统一的、完整的思想已经而设计的，是纳入整体艺术构思的一个重要组成部分的电视艺术片种。
第五章电视艺术片————主讲人：艾老师第一节电视艺术片的界定电视艺术片：是将文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、摄影等艺术形态融合人在一起，运用电视的声画语言，如语言、动作、光线、构图色彩、节奏、音响等视听元素，或塑造具体可感的艺术形象，或营造抽象美的艺术意境，生动的、艺术化的展现历史、社会、生活和任务，抒发创作者强烈的情感寄寓，以期感人、娱乐、启迪人的独立的电视节目片种。
包括电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视音乐艺术片、电视舞蹈艺术片、电视文献艺术片、电视文化艺术片等。
电视艺术片与电视纪录片的不同：1.从题材内容及其处理方式来看，电视纪录片要求创作者服从真实、客观的拍摄对象，而电视艺术片则要求拍摄对象服从创作者的艺术构思需要。
2.从真实性程度来看，电视纪录片的前提是生活真实，而电视艺术片则更强调艺术真实。
3.从运用艺术手段来看，电视纪录片运用绝对不能干扰破坏生活原生形态的原貌，而电视艺术片则运用艺术手段挥洒自如。
4.从创作主体来看，电视纪录片的创作者更需要具备新闻记者的素质，而电视艺术片的创作者更需要兼备艺术工作者的素质。
第二节电视风光艺术片电视风光艺术片：主要是指一独特的屏幕造型，精美的画面语言，艺术地展现自然景观的秀丽和壮美，为其主要内容，在自然景观的展现中，注入作者浓厚的主体意识，具有较强的主观抒情色彩的电视艺术片片种。
电视风光艺术片的创作特征：1.显现自然风貌神韵。
2.基于创作者的情思。
3.蕴含深刻的哲理意念。
主要代表作品：《西藏的诱惑》，导演刘郎，拍摄于1988年。
第三节电视风情艺术片电视风情艺术片：主要是指运用电视技术和艺术的手法，以介绍、歌颂和赞美某一地域、某一民族、某一地区独特的风土人情为其主要内容，以充满民族风味和地方色彩的音乐、歌曲、舞蹈为其主要表现形式的电视艺术片中。
代表作品有《椰风海韵》。
电视风情艺术片的创作特征：1.展现地域风情2.内蕴丰富的知识3.充满生活的情趣第四节电视音乐艺术片电视音乐艺术片：主要是指运用电视技术和艺术的手段，以音乐语言为其抒情达意的主要艺术方式，以画面语言为其烘托渲染的辅助表现形态，给观众以音乐审美愉悦的电视艺术片种。
《影视鉴赏》教案第5课电视艺术第五课电视艺术
本节课我们将深入探讨电视艺术，了解电视剧、电视节目在艺术表
现上的特点，以及影视作品创作过程中的一些关键要素。
一、电视剧
电视剧是电视台播出的影视作品，通常分为连续剧和单剧两种形式。
电视剧的拍摄需要借助摄影、编剧、导演、演员等多个专业领域的人
才共同合作，通过丰富多样的表现形式和剧情安排，吸引观众的注意力，引发观众的情感共鸣。
二、电视节目
电视节目是电视台安排的特定内容，包括新闻、综艺、纪录片、访
谈等多种形式。
电视节目通过精心策划和制作，以独特的视听效果和
内容传达方式，吸引观众的收视和关注。
三、电视艺术表现特点
在电视艺术中，画面是最直观的展现形式，通过镜头的运用和视觉
构图，创造出不同的美学效果。
音响是影视作品中极为重要的一环，
配乐、音效的合理运用，可以增强情感表达和剧情张力。
剧情设置和
角色塑造是电视艺术的核心内容，通过清晰的人物关系和戏剧冲突，
吸引观众的观赏欲望。
四、影视作品创作要素
在影视作品的创作过程中，剧本、导演、演员、摄影等方面都起着至关重要的作用。
剧本是创作的灵魂，好的剧本能够为整部作品提供坚实的基础。
导演是整个作品的掌舵人，通过对剧情和人物的把握，展现出作品独特的艺术魅力。
演员的表演功力和角色理解对作品的影响也不可忽视。
此外，音效、画面、美术等方面的精心设计，也为影视作品增色不少。
通过本节课的学习，相信大家对电视艺术有了更深入的了解，希望大家能够在今后的观影过程中，更加注重细节，发现影视作品中的艺术之美。
影视剧创作重点内容第一篇：影视剧创作重点内容一、主题是什么1、思想主题说。
即苏联文学巨匠高尔基下的定义：主题是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想2、情节主题说。
这是悉德·菲尔德的观点：剧本的主题就是人物加动作，剧本的主题即是剧情的展现。
1、3、情绪主题或是情感主题说。
即艺术作品和观众产生情感共鸣。
二、人物性格的表现方式2、通过人物需求表现出来，人物需求越明确，故事剧情越紧凑3、通过人物动作表现出来4、人物性格可以通过语言表达出来人物的性格可以通过造型体现出来：1）本身的造型2）视听语言的造型三、人物是什么人物是创作的核心1】人物是动作——人物就是动作，人物形象通过动作来体现，通过动作展示人物心理2】人物是造型——人物塑造需要编剧的剧情设计与导演的视听手段的结合3】人物是现实中的人物（有普遍性，符合逻辑性）4】人物要有明确的目的需求5】人物是一种观点和态度（通过人物形象反映导演的观点和态度）6】人物是个性（通过细节来表现）7】人物是语言8】人物是主题（通过人物彰显故事的主题）人物关系设置1】正面关系：如一对情侣 2】反面关系：如双方父母 3】负面关系：如第三者4】负面之负面关系：如小人（戴着伪善的面具，是最具戏剧性的关系四、人物语言剧本中的人物语言主要指的是台词，是用各种发声方式呈现出来的语言，主要体现为对白、独白、旁白3种形式人物语言的类型：对白、独白、旁白五、潜台词：隐藏在人物台词背后的真实想法特征：虚实相间（台词为虚，想法为实）创作方法：1】含而不露——我喜欢潜伏，呵呵，刺激2】貌似平静，实则心潮澎湃——紧张的时候说：“我不紧张” 3】含沙射影4】正话反说——没事，我没生气 5】借他人之口6】转移话题——洗发膏海鸥的吧7】借助语气词来完成——“他是个好人”“呵呵”六、对白1、对白要结合具体的戏剧情境和人物行为来设计2、作用 1】推进叙事 2】反映人物的性格4】统一整个片子的风格，基调七、什么是戏剧冲突冲突是指不同人物、人物与环境、人物与自身之间的矛盾和斗争。
电视剧拍摄制作要求第一部分：前期准备在电视剧拍摄制作之前，必须进行充分的前期准备工作，以确保拍摄过程的顺利进行。
前期准备主要包括剧本创作、选角和筹备工作等。
第一节：剧本创作一部出色的电视剧必须有一个精心打磨的剧本作为基础。
在剧本创作阶段，需要注意以下要求：1. 剧情紧凑：剧本应该有引人入胜的剧情，吸引观众的注意力。
情节的发展应该紧凑而有张力，避免拖沓和冗长。
2. 人物形象丰满：角色形象是电视剧成功的关键之一。
在创作过程中，需要为每个角色塑造独特的性格，使其立体饱满，有血有肉。
3. 对白精彩：电视剧对白应该具有张弛有度，言之有物。
对白不仅要符合角色设定，还要贴合情节发展，富有戏剧性和张力。
4. 艺术性表达：剧本不仅仅是情节的串联，还应该具备艺术性表达。
通过元素的运用，如意象、暗示等，创造出丰富的情感和视觉体验。
第二节：选角选角工作是电视剧成功的关键之一。
在选角过程中，需要注意以下要求：1. 角色符合：演员的形象和气质需要与角色设定相符合。
他们应该能够真实地表达角色的内心世界，使观众信服。
2. 演技过硬：演员的演技是创造出精彩电视剧的重要因素。
他们应该具备扎实的表演技巧，能够准确把握角色的情感和内心变化。
3. 默契配合：电视剧是一个群体合作的过程，演员之间的默契配合至关重要。
他们应该能够相互配合，展现出整体的戏剧效果。
第三节：筹备工作在拍摄电视剧之前，需要进行充分的筹备工作，以确保后续的拍摄顺利进行。
筹备工作主要包括场景搭建、道具准备和服装设计等。
1. 场景搭建：根据剧情需要，搭建适合的场景。
场景的搭建应该符合角色定位和时代背景，营造出真实的舞台感。
2. 道具准备：根据剧本需求和场景设计，准备合适的道具。
道具应该具备真实性，能够增强观众的代入感。
3. 服装设计：根据剧本和角色设定，进行服装设计。
服装设计应该符合角色形象和时代背景，突出角色的特点和个性。
第二部分：拍摄制作第一节：摄影技术电视剧的拍摄制作需要运用各种摄影技术，以实现艺术表现和情节的展现。
电视艺术片创作课程代码:01184 2008年3月版第一部分课程性质与设置目的本课程就是针对广播电视编导专业的学生而设置的专业基础课。
电视艺术片就是整个电视文艺大家族中的一个非常重要的成员,就是电视文艺成品中的一个有特殊意义与地位的品种。
因此,对于电视艺术片的创作者而言,首先就要掌握什么就是电视艺术,及电视艺术的审美特征、语言系统、思维方式及其文学性,在此基础上再按照电视艺术片的不同类型去把握其审美特征与艺术价值。
本课程便就是针对上述问题,对涉及电视艺术片创作的基本理论与知识作一较为系统的梳理。
通过本门课程的学习,使学生掌握电视艺术片创作的基本规律与创作要领,对电视艺术有一个完整的、系统的认识,并且能够结合具体片例对各要素进行深入分析,培养合格的电视艺术片的创作人才,以适应未来广播电视事业的发展需要。
第二部分课程内容与考核目标第一章导论一、学习目的与要求本章将对电视艺术的发展历程做一简单梳理。
涉及到电视艺术在国内的崛起、电视艺术的学科定义以及电视艺术的类别。
学习本章,要求学生了解电视艺术在国内的发展历程,掌握电视艺术的类别,明白其各自概念的界定。
三、考核知识点（一）电视艺术的崛起历程,电视艺术对其她艺术形态的冲击,电视艺术对社会文化形态的影响。
（二）关于电视艺术两种对立观念的判断,从传播形态、传播功能、传播手段等方面考察电视艺术,对电视艺术的科学界定。
（三）对电视节目系统的总体把握,对电视节目类别的整体审视。
四、考核要求(一)为什么说电视艺术就是电子时代的主要艺术形态。
１.识记:人类社会的发展,使电视艺术成为当今的主要艺术形式。
２.领会:电视艺术对其她艺术形式的冲击。
(二)什么就是电视艺术领会:(１) 从不同的角度考察电视就是不就是艺术;(２)对电视艺术的科学定义。
(三)电视艺术可以分为哪些类别1、识记:几种不同的有关电视艺术的分类方法。
2、领会:真正意义上电视艺术的分类。
第二章电视艺术的审美特征一、学习目的与要求本章通过学习电视艺术的审美特征,要求学生掌握电视艺术所具有的独立的美学特征与属于它自己的的独特的审美方式。
浅谈电视专题片制作细节的把握要点电视专题片制作是指根据某个特定主题或事件进行的电视节目制作，是电视内容创作中的一种重要形式。
良好的电视专题片制作需要从许多细节中把握要点，以下将分几个方面进行浅谈。
一、主题选择电视专题片一般都是以某个特定主题或事件为主线展开的。
主题选择应考虑观众的兴趣和市场需求，同时要有一定的新颖性和独特性。
此外，还要遵循真实性和客观性的原则，避免出现夸大、虚假和片面的内容。
二、调研和采访电视专题片的制作需要深入调查和采访，以获取真实、准确和全面的信息。
调研和采访需要有系统性和科学性，经过筛选和验证后才能被采纳。
此外，还要针对不同对象进行针对性的采访和提问，以获取更具有价值的信息。
三、剧本撰写电视专题片需要以一个完整的故事形式呈现，剧本撰写成为制作的关键环节。
剧本应该结构紧凑、逻辑明晰，情节紧凑、导人入胜。
同时要考虑整个片子的时间长度，保证内容不会过于冗长或过短。
剧本撰写的过程中还要注意语言表达的准确性和艺术性，要符合观众的接受习惯和审美标准。
四、摄影和后期制作摄影和后期制作对于电视专题片的质量至关重要。
摄影需要考虑场景的选择、拍摄角度的把握和画面的美感。
后期制作包括剪辑、配音、配乐、特效等环节，需要注意画面的色调、音效的质量以及整个片子的流畅性和意境感。
这些环节的把握都需要根据具体的主题和情节进行针对性的创作。
五、宣传推广电视专题片的宣传推广对于节目的收视率和影响力至关重要。
宣传推广需要有新颖的创意和针对性的方案，比如海报、广告、直播活动等，以吸引观众的注意力和兴趣。
同时还要注意宣传和推广方案的时机和合理性，避免浪费资源和影响观众的信任。
综上所述，电视专题片制作需要对众多细节进行全面的把握，这需要制作团队的协作、创意和专业水平。
只有做到细节到位，才能打造出优质的电视专题片作品。
电视专题片的创作要领一、立意准确新颖，主題人物突出，预想设计具体，艺术构思完整。
1、大量收集衆材。
2、研究素材，形成主题。
3、确定主要人物及其事件的相相互关系。
4、确定主要动作线索，写出拍摄剧本或拍摄的详细提纲。
二、视听语言简洁优美。
包括:画面造型美，声音听觉美，蒙太奇语言语法的准确通顺。
1、画面造型语言完美。
2、镜头组接语言顺畅。
3、声音组合语言淸晰，有层次。
4、声画合成有机匹配，和谐统一。
三、字慕规范，画面技巧与主体动作。
1、字幕规范，要求文宇规范化，字幕的内涵、字幕的排列及其表现形式要简明扼要，生动活泼。
2、画面技巧，包括（化、划、叠、推、拉、翻、滚、移、思、定格—多银屏幕等)，这些技巧要与人物动作、镜头动作、画面造型特征以及片子内容紧密地结合起来。
3、主体动作，包括:人物动作、景物动作、镜头动作，这三者要有机地结合，巧妙地运用，构成准确、生动的蒙太奇形象。
(1)人物动作(人物形体动作、人物心理动作、人物语言动作>。
(2)景物动作(江、河、运动着的火车、汽车、飞机、轮船、树叶、风、雨、雷、电等》。
(3)镜头动作〔摄影(像)机的运动:推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰〕。
四、技术制作要严谨，声画合成要高标准，视听形象要鲜明。
这就要求在片子的制作上要考究而不能迁就。
声画的合成要以艺术的标准来严格要求,从而达到画面与声音和谐，淸晰流畅。
以上这四个方面是电视专题片摄制在创作过程中必须具备的条件，抓住这四个要点，电视专题片的艺术创作就一定会有高质量。
这是专题片在结构上的几个要点。
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电影电视行业拍摄制作规范引言：电影和电视剧作为大众娱乐的重要形式，承载着社会影响力和文化传承的重任。
为了保证作品的质量和符合观众的需求，电影电视行业有着一系列的拍摄制作规范。
本文将从前期准备、拍摄流程、后期制作等方面展开，探讨电影电视行业拍摄制作规范的重要性和应遵循的原则。
通过规范的执行，我们可以创作出更加优秀和富有创意的作品。
一、前期准备：构思和策划在电影电视行业的拍摄制作过程中，前期准备是至关重要的一环。
在构思和策划阶段，需要充分考虑故事情节、角色设定、场景布置等要素。
制作方应该详细确定剧本的创作方向和脚本的情节发展，确保基本的逻辑性和可信度。
同时，还需要对剧本内容进行合法合规性的审查，确保作品不会触犯相关法律法规。
二、拍摄流程：规范操作与安全保障拍摄流程是电影电视作品的核心环节。
为了保证良好的拍摄效果，制作方应制定严格的拍摄计划，并确保拍摄场景、演员、道具等各个环节的协调统一。
在拍摄现场，工作人员需要严格按照规范操作，确保摄影、灯光、音响等设备的正常运行。
同时，为了保障工作人员和演员的个人安全，需要设置必要的安全保障措施，如防护用具、安全绳索等。
三、后期制作：精细剪辑和特效处理在影片拍摄完成后，需要进行后期制作，包括剪辑、配乐、特效等工作。
在剪辑方面，制作人员需要根据影片的主题和氛围，精细地进行剪辑和拼接，确保故事情节的连贯性和观影体验的流畅性。
在配乐方面，需要根据影片的场景和情感表达，选择合适的音乐素材，加强观众的情感共鸣。
对于特效处理，需要根据影片的需求，运用合理的特效技术，增强视觉效果，使作品更富创意和吸引力。
结语：电影电视行业的拍摄制作规范对于保证作品的质量和观众满意度具有重要意义。
通过本文的论述，我们了解到在前期准备、拍摄流程和后期制作等环节都应遵循规范操作，确保作品的制作过程安全可控，同时创作出更加优秀和令人满意的电影电视作品。
规范化的制作流程不仅有助于提升作品的品质，还能保护从业人员的权益，推动电影电视行业的健康发展。
电视艺术片创作课程代码：01184 2008年3月版第一部分课程性质与设置目的本课程是针对广播电视编导专业的学生而设置的专业基础课。
电视艺术片是整个电视文艺大家族中的一个非常重要的成员，是电视文艺成品中的一个有特殊意义和地位的品种。
因此，对于电视艺术片的创作者而言，首先就要掌握什么是电视艺术，及电视艺术的审美特征、语言系统、思维方式及其文学性，在此基础上再按照电视艺术片的不同类型去把握其审美特征和艺术价值。
本课程便是针对上述问题，对涉及电视艺术片创作的基本理论与知识作一较为系统的梳理。
通过本门课程的学习，使学生掌握电视艺术片创作的基本规律和创作要领，对电视艺术有一个完整的、系统的认识，并且能够结合具体片例对各要素进行深入分析，培养合格的电视艺术片的创作人才，以适应未来广播电视事业的发展需要。
第二部分课程容与考核目标第一章导论一、学习目的和要求本章将对电视艺术的发展历程做一简单梳理。
涉及到电视艺术在国的崛起、电视艺术的学科定义以及电视艺术的类别。
学习本章，要求学生了解电视艺术在国的发展历程，掌握电视艺术的类别，明白其各自概念的界定。
三、考核知识点（一）电视艺术的崛起历程，电视艺术对其他艺术形态的冲击，电视艺术对社会文化形态的影响。
（二）关于电视艺术两种对立观念的判断，从传播形态、传播功能、传播手段等方面考察电视艺术，对电视艺术的科学界定。
（三）对电视节目系统的总体把握，对电视节目类别的整体审视。
四、考核要求（一）为什么说电视艺术是电子时代的主要艺术形态。
１．识记：人类社会的发展，使电视艺术成为当今的主要艺术形式。
２．领会：电视艺术对其他艺术形式的冲击。
（二）什么是电视艺术领会：（１）从不同的角度考察电视是不是艺术；（２）对电视艺术的科学定义。
（三）电视艺术可以分为哪些类别1、识记：几种不同的有关电视艺术的分类方法。
2、领会：真正意义上电视艺术的分类。
第二章电视艺术的审美特征一、学习目的和要求本章通过学习电视艺术的审美特征，要求学生掌握电视艺术所具有的独立的美学特征和属于它自己的的独特的审美方式。
通过学习其审美特征，更加深刻的认识电视艺术与其他艺术形式的差别，进而为以后电视艺术片的创作奠定理论基础。
三、考核知识点（一）电视艺术的兼容性体现为科学与艺术、时间与空间、诸多艺术元素、多种艺术手段的兼容。
（二）电视艺术的多样性，体现为题材、类别、形式、风格、结构的多样性。
（三）电视艺术的参与性，是由电视传播共性、特殊表达方式、特殊审美心理所决定的。
（四）电视艺术的当代性，体现为真实的展现社会现实、向历史、文化深层开掘、揭示人们心理结构的嬗变。
四、考核要求（一）电视艺术的兼容性。
１．识记：电视艺术体现为哪几个方面的兼容。
２．领会：为什么电视艺术具有兼容性。
（二）电视艺术的多样性。
１．识记：电视艺术的多样性体现在哪些方面。
２．领会：电视艺术的风格的多样性的表现。
（三）电视艺术的参与性１．识记：电视艺术的参与性表现在哪些方面。
２．领会：电视艺术的参与性是由什么决定的。
（四）电视艺术的当代性１．识记：电视艺术的当代性体现在哪些方面。
２．领会：结合具体的实例体会电视艺术的当代性。
第三章电视艺术的语言系统一、学习目的和要求本章透过对电视艺术语言系统的、全面的剖析，可以清楚地发现：电视艺术的语言，绝不是某种单一的语言形态，它是多种语言因素的复合体，故而形成一整套相互交织、组织严密的电视语言系统。
电视艺术的创作者，是电视时代的艺术家，先进的科学技术，要求我们掌握电视独特的语言。
要求学生学习掌握、运用并创造由画面语言、有声语言，以及造型语言所构成的全部电视艺术语言系统，创造出符合电视文化时代要求的电视艺术作品。
可以结合实际片例帮助理解和掌握。
三、考核知识点（一）何谓画面语言？它主要由哪些语言元素构成？（二）何谓声音语言？他们各自承担着哪些不同的表意功能？（三）为什么说造型语言是声画结合的语言形态？造型语言主要有哪几种？四、考核要求（一）电视语言在传递信息、交流思想、表达情感方面的特殊性。
领会：（１）电视语言有诸多语言元素构成的多元化的、非常复杂的完整的电视语言系统。
（二）电视艺术的语言系统的构成领会：（１）画面语言的作用和表现；（２）有声语言的作用和表现；（3）造型语言的作用和表现。
应用：通过具体片例或创作实践分析电视艺术片的语言系统的特点，以及整个电视艺术语言系统的运用和表现。
第四章电视艺术的思维方式一、学习目的和要求本章阐述了电视艺术作为一门新兴的艺术其特有的思维方式。
因其与戏剧艺术和摄影艺术有着密切的血缘关系，所以它自身具有的戏剧、电影的一些传统观念，使它难以脱颖而出构成一门独立的艺术。
因此，探求电视艺术独特的思维方式，使其摆脱戏剧、电影固有的传统，逐步建立起电视艺术的美学传统，有着特殊的意义。
三、考核知识点（一）为什么说不同的艺术有不同的思维方式？思维的价值和意义何在？（二）遵循一部电视艺术作品产生的过程，有哪些值得重视的思维程序？（三）何谓角度、结构、表现、细节、含蓄、节奏、意境和哲理？四、考核要求（一）电视艺术独特的艺术思维方式的表现。
领会：结合案例分析电视艺术独特的艺术思维方式。
（二）电视艺术的角度、结构、表现、细节、含蓄、节奏、意境和哲理等，构成了电视艺术的完整的思维程序和过程。
领会：电视艺术的角度、表现及含蓄。
第五章电视艺术片的创作一、学习目的和要求通过本章节的学习，了解在目前的电视屏幕上出现的各种类型的电视艺术片：电视音乐艺术片、电视歌舞艺术片、电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视民俗艺术片、电视专题艺术片、电视文献艺术片等。
这些电视艺术片的大量涌现，增添了电视屏幕的艺术色彩、活跃了人们的精神文化生活，提高了广大观众的艺术鉴赏水平，甚至加强了整个电视屏幕的文化品位。
所以应通过学习掌握其理论关键，并学会创作。
三、考核知识点（一）什么是电视艺术片？（二）电视风光艺术片的创作特征是什么？（三）电视音乐艺术片及其创作特征。
（四）电视文献艺术片及其创作特征。
（五）电视专题艺术片及其创作特征。
（六）电视艺术片具有的审美特征。
（七）电视艺术片的艺术价值。
四、考核要求（一）电视艺术片的概念领会：电视艺术片的独特性（二）电视艺术片的类别、界定及其创作特征和创作规律。
领会：结合实例去认真领会涵（三）电视艺术片的创作特征的体现领会：主体性和意象型、兼容性的特点（四）电视艺术片的艺术价值领会：电视艺术片具有永恒的艺术生命力的体现。
第六章电视艺术片编导的素质与修养一、学习目的和要求本章阐述了一个成功的艺术片编导，需要具备的素质与修养。
让同学在学习电视艺术片本体创作的同时，领悟到作为编导自身的素质与修养，对于创作的意义，以及提升素质修养的路径。
三、考核知识点（一）电视语言表述能力（二）创造性思维四、考核要求（一）电视语言表述能力领会：电视语言包含的容（二）创造性思维领会：培养创造性思维的方法第三部分有关说明与实施要求为了使本大纲的规定在个人自学、社会助学及考试命题中得到贯彻和落实，现对有关问题做出说明，并提出具体实施要求。
一、关于考核目标的说明为使考核容具体化和考核要求标准化，本大纲在列出的课程容的基础上，对各章规定了考核目标，包括考核知识点和考核要求。
明确考核目标，能够使自学应考者进一步明确考核容和要求，更有目的地分层进行辅导；使考试命题能够更加明确命题围，更加准确地安排试题的知识能力层次和难易度。
本大纲的考核目标，按识记、领会和运用三个层次规定所应达到的能力层次要求。
各能力层次的涵义是：识记：能了解有关的名词、概念和知识的涵义，并能正确认识和表述。
领会：在识记的基础上，能全面把握基本原理和基本知识，掌握有关原理、概念的区别和联系。
应用：在领会的基础上，能运用基本原理、基本概念分析和解决有关的理论问题和实际问题。
其中，简单应用是指在领会的基础上，能用所学的一两个知识点分析和解决简单的问题；综合应用是指在简单应用的基础上，能用所学的多个知识点，综合分析和解决比较复杂的问题。
二、关于自学教材（一）建议教材：《电视艺术学》高鑫著师大学１９９８年版（二）推荐参考教材：《中国当代广播电视文艺学》凤铸、胡妙德、关玲主编广播学院２００４年５月第一次印刷《电视艺术美学》高鑫著文化艺术２００５年１月第一次印刷《高鑫电视艺术文集》高鑫著广播学院２００３年三、自学方法指导１．认真阅读、钻研大纲与教材。
在全面系统学习的基础上掌握基础知识、基本技能和基本理论。
课程容知识围广泛，应注意把握各章节之间的相互联系。
在全面系统学习的基础上掌握重点，有目的地深入学习重点章节，但切忌在没有全面学习教材的情况下孤立地去抓重点。
２．把学习理论和观摩作品结合起来。
本课程容的理论离不开对作品的分析、制作实践。
自学应考者既应重视作品分析，又应重视理论及方法。
在理论部分的学习中，要善于运用所学理论知识分析、解决电视艺术片创作实践中的问题。
３．要理论联系实际，将课程容与电视艺术片创作实践联系起来进行比较，分析研究，深刻领会教材的容，将知识转化为能力，提高分析问题、解决问题的能力。
四、对社会助学者的要求１．社会助学者应明确本课程的性质与设置要求，根据本大纲规定的课程容和考核目标，把握指定教材的基本容，对自学应考者进行切实有效的辅导，引导他们掌握正确的学习方法，防止自学中的各种偏向，体现社会助学的正确方向。
２．要正确处理基本概念和基本知识同应用能力的关系，努力引导自学应考者将基础理论知识转化为认识、分析和解决实际问题的能力，提高自学应考者的认知水平和实践能力。
３．要正确处理重点和一般的关系。
助学者应根据这门课程的特点，指导自学应考者全面地学习教材，注重观察社会生活、培养艺术感知能力，掌握全部课程容和考核目标。
在全面辅导的基础上，突出重点章节和重点问题，帮助应考者解决在实际操作中遇到的问题。
五、关于命题考试的若干要求１．本课程的命题考试，应根据本大纲规定的课程容和考核目标，来确定考试围和考核对象，不要任意扩大或缩小考试围，提高或降低考核要求。
考试命题要覆盖本大纲的第一章到第六章的容，并适当突出重点章节，体现本课程的基本容。
２．试卷对能力层次的要求应结构合理。
对不同能力层次要求的分数对比，一般为：识记２５%，领会４５%，应用３０%。
３．要合理安排是试卷的难度结构。
试卷的难度分为易、较易、较难三等。
每份试卷中，三种难易度试题的分数比例一般为３：４：３为宜。
试卷的难易度与能力层次不同，在各个能力层次中，都可有难易度不同的试题。
４．本课程考试试卷的题型，一般有：单选题、名词解释、简答题、分析题等。
５．本课程闭卷笔试考试时间为150分钟，试题量应以中等水平的自学应考者在规定时间答完全部试题为度，百分制评分，60分及格。
六、试题举例单选题电视艺术片《园六纪》属于（C）A.电视风光风情艺术片B.电视音乐舞蹈艺术片C.电视文化艺术片D.电视文献艺术片名词解释（每题200字左右）1.电视艺术片2.典型意象3.陌生化4.生活的真实艺术的真实简答题（每题300字左右）1.电视艺术片的类型2.电视艺术片意向性的含义3.电视艺术片的审美特征4.电视艺术片的价值分析题（每题800字以上）1.比较分析电视艺术片与电视纪录片的异同。
