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日本花道摘要花道，在日本，是一种传统的大众文化。
花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。
日本花道象征着生活的自然美。
通过日本花道可以了解日本的传统文化。
关键词: 日本花道感情自然美引言听说日本花道古今都非常有名，通过日本花道我们可以更深的了解日本的文化。
那我们现在一起来探讨一下日本花道。
1.日本花道日本的插花艺术，也就是日本花道有着悠久的历史，然而花道最早的起源却是中国佛教的供花。
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。
花道受到日本个方面的重视，据说主要原因为“日本人对自然的一种心情”。
日本人民自古以来就热爱大自然。
他们甚至对一朵花，也要研究它的来龙去脉，观察它的形状姿态，喜欢它的千娇百媚。
这种深刻重视植物，甚至和植物心心相应的日本人特有精神，是发展花道艺术的主要原因。
花道的基本点，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。
这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
2.花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。
花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。
花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼方式。
花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。
因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。
插花是将具有观赏价值的根、茎、叶、花、果实、种子等植物材料和非植物材料按照一定的构思、遵循一定的法则，插成一个优美的造型，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
花艺之路，要以爱为根，以美为本，以真为魂，以勤为茎，将内涵美与外形美统一于造型之中，将人间正道与花道融为一体，不断惠美人群。
在日本天文元年相传的《池坊秘传》中，就有“花之心应为我之心也”。
李姿筱生活美学馆李姿筱生活美学馆—主题茶道、日本小原流花道，主要以茶艺培训、花道培训、茶艺表演、茶文化讲座、以及茶事活动为主的文化传播中心，以茶会友、因茶结缘，致力于弘扬传播悠久的茶文化，体现花的自然优雅，美学馆以一种全新的理念、灵动的姿态、新颖时尚的表现形式，为大家打造一个有文化底蕴且有内涵的茶道、花道的文化交流平台。
李姿筱生活美学馆主要针对女性朋友，希望众多的女性朋友在忙碌的工作和生活琐碎之余，可以寻找内心平静的自我，富有内涵。
茶道是一种释放自我、修炼自我的方式。
一杯香茗，细细品味，你会发现，生活不过是拿起、放下，如此而已。
花道不单纯是插花，它有很深的文化内涵，追求静、雅、美、真、和的意境，讲究人花一体，更像是一种修行。
茶道：就是品赏茶的美感之道。
茶道亦被视为一种烹茶饮茶的生活艺术，一种以茶为媒的生活礼仪，一种以茶修身的生活方式。
它通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、增进友谊，美心修德，学习礼法，领略传统美德，是很有益的一种和美仪式。
喝茶能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念。
茶道精神是茶文化的核心，茶道被誉为是道家的化身。
茶道源于中国，之后又传入西方。
日本小原流花道：作为东方插花主流之一的日本插花，起源于中国，传承中国古典插花风格，结合日本的文化习俗，演变发展至今，花道在日本得到了广泛的普及。
小原流花道是日本三大主流花道之一。
是一种以色彩美为中心，结合季节美和形态美的花材造型艺术。
十九世纪末，创始人小原云心将盛花的新概念引入插花中，即是把花“盛”于浅水盘中，表现出面的扩展，小原流创发的古典插花的水盘沿用至今，是日式花道的必备道具。
以写景出名的小原流花道，作品构思变化灵活，注重花的个性及组合的协调性，格调高雅、清新脱俗，整体的线条流畅连贯，展现出一种真实地自然意境。
如今在日本，随处可见插花作品，随处都有花道学校，日本女性把花道当成了一种必修课。
花道代表着一种生活情趣，它是陶冶性情、培养审美观的极好的方式，是每个家庭不可缺少的。
日本的花道艺术一修学堂 ||小原流花道学习课程日本人说，我们的地球在微笑，因为有鲜花包围着它。
而日本的花道j使美丽的鲜花更温馨，更富于哲理。
它是日本美学的一部分，并作为日本独特的传统文化广为普及。
与西方插花艺术不同，日本强调插花的线条美。
花道艺术发展到将花瓶、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感为一体的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”，有量感和动感。
在日本，花道不是单纯的插花，而与道德修养联系在一起，因此被推祟为妇女的“必修科目”，这是日本花道的突出特点。
日本花道经历了古典插花艺术、自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。
花道源于古代的佛事活动，唐宋时，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，这习俗与佛教一起传入日本，但那只是原始花道，不论花朵或枝干都要向着天空摆放，以表示诚与信，在日本《古事记》中就有供花的记述。
《万叶集》和《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。
”起初，插花人并不要求华丽的“花之美”，只求自然简朴，这是日本人古代的爱花意识，有的插花人只把一枝白梅插入花筒，而茶道宗师干利休，在茶室里也只留一轮向日葵或者在花笼上画上竹花。
”从8—12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变成供观赏的艺术。
室叮时代，涌现出专以插花为业的花道家，如池坊专庆和立阿弥两位花卉名家。
他们把饮茶、居室、插花看作是艺术的一个整体，把瓶内插花称为“立花”他们把“立花”规范化、程式化和艺术化，使它成为一门独立的艺术，因此他们被尊为日本的“花道之父”。
“立花”讲究插花技术，池坊系第一代传人曾用巨大的花器以松相配，竖起高达7米的立花。
后来，又在大云院百瓶花会上，展示多姿多采的立花。
第二代传人的“立花原理”，是把多种多样的花组合在一起，力求均衡和比例统一的造型美。
这种立花样式，反映出大自然的宏伟壮丽，如松枝象征大山，白菊花代表河流或小溪。
立花式插花逐渐进入黄金时期，各种仪式或节庆时大都以立花为装饰品。
浅析日本花道作者：刘洋来源：《青年文学家》2012年第32期摘要：日本花道最初起源于中国，隋朝时期的佛堂供花就是日本花道的原型。
供花传到日本之后，日本的地理环境和它当时的国情使花道逐渐获得发展，相继又产生了许多各种不同的流派，并且成为日本人教育子女的一个重要环节。
这些流派的特色和规模都不尽相同，但是他们的基本点却都是相通的，就是天、地和人的统一。
日本花道是一种综合艺术，亦是一种技艺，还是一种广为大众接受的文化活动，更是一种追求“静、雅、美、真、和”的一种道意。
日本花道在娱乐、服务大众的同时，更是逐步培养了插花人的身心和谐、有礼。
关键词：日本；花道；花道精神[中图分类号]：G03 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-23--01一、日本花道的历史及其发展日本花道是日本特有的一种传统艺术。
所谓“花道”，是指适当截取树木花草的枝、叶、花朵等，将其艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术，以及欣赏其美丽的容姿及其生命力的艺术。
“花道”也称为“华道”，或“生花”。
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，佛教从中国传到日本，与此同时，与佛教相关的一些仪式和装饰也都被传到了日本。
比如，日本人爱好把自然的花草放入器皿中以作装饰，因为自然的花草要比人工制的供花有生气。
公元8世纪，插花技术出现了，但是直到12世纪，插花技术才得到真正的发展。
到了室町时代，由于贵族对插花技术的喜爱，“立花”逐渐发展了起来。
“立花”成了贵族前客厅的一种摆饰。
“立花”，是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立式插花术，多种花材既相互对立又相辅相成，忠实再现了大自然的美景。
而在江户时代，日本经济稳步发展，插花技术逐渐不再是佛教弟子及王公贵族的象征，其他阶层如武士、富商和妇女也可接触花道。
由于“立花”的俞显呆板，因此“生花”——一种更为简单的造型——出现了。
“生花”尊崇天地人的统一，并以五行——金、木、水、火、土——来命名它的花型，并且其采用一些技术使得花枝增加了一丝曲线美。
备注展板尺寸：60cm*80cm（高）展板数量可根据排版需要适当调整一、花道简介（配图）「花道」一詞于公元1673年日本插花刊物[替花秘書]中首次使用，以后便成为日本插花的专用名稱。
「花道」并非植物或花型本身，而是一种表达情感的藝術创造。
其所采用的不单指花朵，还包括从草本到木本的各种枝條、叶片、果实等等，结合不同的花器及配件，通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。
因此，从深層次剖析，「花道」首先是一种從外至內的個人修为，它逐步培养插花人的身心和谐、處事彬彬有礼的態度。
其次「花道」又是一种园艺、美术、雕塑、文学等活动的综合艺术。
從个人、家庭到社会，踪迹隨處可見，推而广之，逹至一种和谐共融的文化氛围。
另外，「花道」的宗教根源和它对季节的更替、时间和变化以及生老病死的自然周期紧密关联，發人深省，使得「花道」具备了更多層次的精神内涵。
二、花道历史来源：（3—4块展板）花道历史来源1：（配图）日本的插花艺术，最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，及唐宋时期的「文人四艺」，即插花、掛畫、燃香、點茶。
远在飛鸟时代（公元6世纪後期至7世纪），天皇遣使小野妹子三度来中国留学，把多种中国文化東传日本。
其天时，地理，国情，使插花艺术逐渐发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。
不同流派各具特色，规模各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人的和谐统一。
这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道历史来源2：（配图）用明天皇二年（公元587年），小野妹子皈依佛教，建六角堂，自稱专务，吸收中国佛前供花的精华，结合日本的文化和习俗，制定了祭坛供花时的花材配置和规則，虽然简单，亦成为了日本花道的先行者。
镰仓时代（公元1185-1333）中期以前，將大花瓶放置屋外宽敞处观赏，形式豪华壯丽的作法很普遍，後来除佛前供花外，小型插花慢慢普遍起来，技法也有相应的进步。
日本花道：追求“静、雅、美、真、和”的艺术
花道在日本称为“华道”，起源于奈良时代，最终在平安时代发展成一种独立的自然艺术。
花道，并非植物或花型本身，也不是将花材进行简单的摆放和堆积，而是一种人类情感的表达，不仅要表达花的美态，还要展现出“美而不艳，媚而不妖”的矜持与谦和，这是一种形神兼备的品味造型的艺术。
（华，古汉语为“礼”之意，代表着人的修养，以及对自然万物的尊重）
道，起源于中国，是华夏先人理解自然万物的智慧，也是华夏民族感悟人生的哲学。
随着时代流变，日本人继承了“道”的精神，并彻悟了“道”的智慧，将其当作人生之中最高的事业，作用在一切社会生活之中，花道便是其一。
花道是日本美学的一部分，并作为日本独特的民族文化而流传至今。
与欧洲插花艺术不同，日本强调的是插花的线条美、观赏的结构感，以及被赋予的人文精神。
花道艺术是将花器、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”的境界，以量感、质感和动感的视觉艺术直至人心。
欧洲花艺使用花朵数量之多，其作品主要强调色彩的浓郁和视觉的感观。
与此相对，日本花道的花朵数量之少，是依靠线与面来表现的“省略美”，还有利用空间，衬托花朵以表现出的“空境”之美。
这种特有的“美学”传承，所传授的不仅仅是花枝最佳的定位技法，更是磨练五感，体会自然，陶冶高品位审美观的过程，从中领悟人文
与自然的精华所在。
日式花道以花材用量少，选材简洁为主流，有时会以花的含苞、待放、盛开代表过去、现在、将来的时空概念。
他们强调花与枝叶的自然循环生态美姿，便是天人合一、宇宙与精神永恒的缩影。
若常以宽宏意境和深邃内涵从事花道艺术的表达，自然体会到花道艺术家对植物本性的认识，以至尊重的境界。
日本花道的变迁过程，孕育出众多的流派，但多数以三枝构成基本形式，其本质都是以三点为中心的结构追求美的极致。
三枝连接而成的线，构成的面，组成了各式各样的三角形，具有稳定的平衡感。
花道的魅力在于"非平衡之中的平衡"、"不稳定之中的稳定"，这种非对称的不等边三角形更能生动表现出花草自然舒展、植物自由生长的生命力。
在池坊流派的概念里，虫蚀之叶、残枯之叶与水嫩娇艳的鲜花一样，都是草木生命“生、老、病、死”的自然体现。
在各个时间段中，植物与人类世界一样，都在不断地对自然环境的变化做出适当的反应。
池坊插花的理念，便是将这种生命变化之美最大程度展现出来。
不过，池坊认为最美的莫过于含苞待放的花蕾了，因为它象征着通向未来的生命之源。
池坊流派，还以古典“阴阳五行哲学”为理论基础，讲究花材之间、花材与花器之间的和谐与严谨。
坊，在今天理解为“小巷、场所”，而在先秦时期，“坊”是君子严谨的行为、道德的自律，是“礼”的表现，华即礼，故而花道亦为华道。
坊以土、方相合，“土”在五行
哲学中为“德”，“方”为自然规则，合成之意便是地之方——行为的界限和道德的自我约束。
池坊流派，以花代人、育花教人、花我为一的哲学，成就了插花艺术最高“道”的境界。
（坊的理解来自于《礼记·坊记》；远古哲学中“天圆地方”，天之圆为无边无限之意。
）（《五行哲学》：水，五行哲学中为“智”，其本为生命之源，然过多必然至泛滥成害。
所以，要想引导水流走向正常（让人的聪明才智不用在恶），并为人谋福，就需要以土克之。
然而，一盘散土难以克水，将其锻造烧结成方形，才能铸就堤坝，防止水患。
）。
