日本花道

日本文化之花道日本花道（華道：かどう）,又称“生花”（生け花：いけばな），最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花。

与茶道一样，花道也是在室町时代足利义政将军主政下的东山文化发展起来的。

四季分明的日本拥有各种各样的季节性花卉，而所谓的花道并非只是将自然中的插花素材剪下来供作装饰，它还融合了一种艺术的理念，即运用自然的容姿风采，或者插花时在插花素材的组合上贯彻天地人之形式。

花道随着时代的演变产生出许多不同的形式。

主要的有“立花”、“生花”、“投入”、“盛花”等。

插花的流派有几百个之多，其中最有名的的是池坊流、小原流、草月流这三个流派。

公元528年，随着佛教的传入，佛前供花也被传播到日本。

公元587年，圣德太子在寻找建设四天王寺的木材的路途中，梦见自己搭建了六角形的殿堂，用来奉纳自己的护持佛——如意观音像。

梦醒后，便在灵梦指引的地方修建了紫云山顶法寺，本堂称六角堂。

本堂北侧有一小池，相传圣德太子曾沐浴于此。

守护在这里的僧人在池边修建禅房，将「池坊」作为姓氏代代相传。

此后，六角堂主持池坊的佛前供花，慢慢被世人关注、赞赏。

十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。

「碧山日録」中对池坊专庆宗师花道活动的记载，是关于池坊插花的最早文史资料。

日本宽政三年（1462）池坊流的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。

几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊花在立花界获得很高的声誉。

十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。

通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。

池坊花道是日本花道史上出现最早的流派，直到今天也仍是日本国内规模最大的花道流派。

立花，室町时代时由池坊专庆所创，书院壁龛中的饰花即属此类。

使用的素材有松、桃、竹、柳、枫叶、扁柏等。

之所以称之为立花，乃是从草木自然伸展的姿态中取其直立的形态而来，然后再利用铁丝调整花草树木等素材的姿态，营造出不同的景致。

花道，原先是针对生花而言。

日本花道日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统，是中日文化的混合体，其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。

圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推古天皇的摄政，指导政治及文化。

太子派小野妹子到中国(隋)建立邦交，努力传入大陆文化，而尽力于佛教的兴隆。

作为遣隋使节的小野妹子，在潜心研究佛学之时．兼学佛教供花。

回到日本后，他自称专务．住在六角堂·池坊，积极传播．很快把中国当时的佛前供花发展起来．形成了池坊流花道，池坊插花的历史就是日本插花的历史。

华道在日文汉字中为「华道」、「花道」或「生け花」。

它不单要表达花的美态，也是形神兼备品味造型的插花。

日式与西式插花有所不同的是，日式插花：除三个主枝外，花儿往往并不担负重要的角色。

要观摩经历数纪元传统臻善的日本插花艺术，每每需要以不同感性去欣赏花及其造型。

日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或以花的盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来。

日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。

若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，你自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。

日本插花人才辈出，如池坊自小野妹子之后，如十五世纪中期的池坊专庆．当时为了欣赏其优美的插花，群众大批云集而至。

十五世纪日本室町时代完成了立华样式，从立华产生出生花、盛花以及投入等样式。

立华通常以七个或九个主枝构成．名称为真、正真、副、讳、见越、控、流、胴、前置。

到十六世纪出了建立插花理论的池坊专应、专荣、专好。

接着在十七世纪出了第二代池坊专好。

其后在十九世纪初期，出现池坊专定。

池坊插花发展至今已有四十五世。

中国文人插花对日本插花影响很大。

特别是明朝的《瓶史》一书传到日本。

许多人揣摩研究，形成和发展了很多插花流派，小原流也是其个的一个。

同时，日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。

例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。

又如，创办于明治时代的未生流．崇尚自然，富于写实手法．其中包含了中国的阴阳五行思想。

日本花道的主要流派及其代表花型日本*花在日本称为花道。

在漫长的历史阶段，日本*花艺术得到蓬勃发展，形成了许多的流派，每种流派都其代表花型。

下面小编带着大家一起来了解一下日本花道的主要流派及其代表花型吧！最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同点是主张*花材料的多样*，因此，其花型多为构思新颖，活泼多变的自由花。

五种基本花型中以“立华”和生花最富有日本花道的特点。

1、立华：是池坊流的代表花型。

意思为竖立着的花。

真正意境是表现自然山水之野趣。

一般由7-9枝花材构成，以松、桧、柏为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨。

注意花材基部须竖直*在一起，位于容器中间。

立华采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。

之所以称为立华,是从草木升高的姿势而采取竖立的形式,要用铁丝来调整花木素材的姿容,其意图在于再现一种自然的景致。

立华的构成复杂严谨,各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序,不可以前后倒置,一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置等9个主枝和后围、木留、草留3种补枝组成,大型创作还有大叶、草道等,其构成“立华”的7～9个基本部分组合起来的花型图,就要在一个花瓶里把许多互相对立而又相辅相成的材料配置好,以表现自然景*之美。

2、生花：是古流的代表花型，也称格花。

意思为生长的花。

花以真、副、体三主枝构成不等边三角形。

真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。

生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条、精美的花器表再现花材生长的自然美。

注意花材基部仍须竖直*在一起，位于容器中间。

生花是使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。

*户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。

和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。

生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。

品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。

日本“三道”——茶道，花道，书道系别：管理科学与工程系班级：2010级工程管理9班学号：02610941姓名：韩轩日本“三道”——茶道，花道，书道在日本有著名的 "三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。

茶道也叫作茶汤（品茗会），自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱;花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生；书道也称日本书法，是日本人的琴棋书画四大艺术之一。

日本茶道是一种通过品茶艺术接待客人的礼仪活动。

日本的茶道最早是由中国唐朝贞观年间传到日本的，日本人民称“中国是日本茶道的故乡”。

中国唐宋时期饮茶盛行，这时日本派许多留学生到中国求学，他们把中国种茶、制茶、烹茶技术带回日本，使日本饮茶习惯推广到民间，后来形成“茶道”。

茶道有“四规”和“七则”，“四规”即“和、敬、清、寂”，“和”即平安和协的气氛；“敬”是尊敬长者、友人；“清”是环境清静；“寂”是达到幽闲境界。

“七则”包括：茶的浓淡、水的质地、水温的高低、火候的大小、炉式和方法、煮茶的燃料和茶室的布置、插花等。

日本的茶道有各种流派，其中最大流派是“三千家”，此外，薮内派、有乐派、宗和派、三齐派、远州派、久田派也很有名。

茶道一般在茶室进行，宾客入座后，主人按一定规程用竹制小匙将茶放入碗中，用沸水冲沏后依次递给宾客品茗，宾客接茶也有一定格式。

在日本，茶道被视为一种修身养性、提高文化素质和进行社交的手段。

花道日本人爱花，一般家庭的客厅都置有一瓶精心设计的鲜花，给人以清新别致的美感，这就是日本特有的传统艺术——花道，亦称插花。

花道起源于中国佛教的供花，宋元时代从中国传入日本，到东山时代(15世纪)发展成花道，并成为日本妇女品德、技艺修养的一项内容。

日本人在瓶中插花很有讲究，花道早先的插花方式，目的在于使人们注意欣赏瓶、强调瓶的美；后来茶室中也插花，要求避免以美炫人，须力求渗入自然深处，表示出纯洁和简朴，可以说，花道是属于美育范畴的。

日本花道：追求“静、雅、美、真、和”的艺术花道在日本称为“华道”，起源于奈良时代，最终在平安时代发展成一种独立的自然艺术。

花道，并非植物或花型本身，也不是将花材进行简单的摆放和堆积，而是一种人类情感的表达，不仅要表达花的美态，还要展现出“美而不艳，媚而不妖”的矜持与谦和，这是一种形神兼备的品味造型的艺术。

（华，古汉语为“礼”之意，代表着人的修养，以及对自然万物的尊重）道，起源于中国，是华夏先人理解自然万物的智慧，也是华夏民族感悟人生的哲学。

随着时代流变，日本人继承了“道”的精神，并彻悟了“道”的智慧，将其当作人生之中最高的事业，作用在一切社会生活之中，花道便是其一。

花道是日本美学的一部分，并作为日本独特的民族文化而流传至今。

与欧洲插花艺术不同，日本强调的是插花的线条美、观赏的结构感，以及被赋予的人文精神。

花道艺术是将花器、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”的境界，以量感、质感和动感的视觉艺术直至人心。

欧洲花艺使用花朵数量之多，其作品主要强调色彩的浓郁和视觉的感观。

与此相对，日本花道的花朵数量之少，是依靠线与面来表现的“省略美”，还有利用空间，衬托花朵以表现出的“空境”之美。

这种特有的“美学”传承，所传授的不仅仅是花枝最佳的定位技法，更是磨练五感，体会自然，陶冶高品位审美观的过程，从中领悟人文与自然的精华所在。

日式花道以花材用量少，选材简洁为主流，有时会以花的含苞、待放、盛开代表过去、现在、将来的时空概念。

他们强调花与枝叶的自然循环生态美姿，便是天人合一、宇宙与精神永恒的缩影。

若常以宽宏意境和深邃内涵从事花道艺术的表达，自然体会到花道艺术家对植物本性的认识，以至尊重的境界。

日本花道的变迁过程，孕育出众多的流派，但多数以三枝构成基本形式，其本质都是以三点为中心的结构追求美的极致。

三枝连接而成的线，构成的面，组成了各式各样的三角形，具有稳定的平衡感。

日本花道插花的礼仪(日本花道文化习俗)文章目录[+]各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一、这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。

因此，任何植物，任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。

花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。

因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。

其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。

花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。

最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

插花并不讲究花材的数量和花的华丽。

在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。

另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。

如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。

梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。

事实上，任何自然的物质都可能被使用。

当代花道之中，甚至玻璃、金属和塑料都被人们使用。

作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念；在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。

在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。

在500年的历史过程中，曾经出现过不同形式的花道艺术，从家庭里不起眼的点缀，直到浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。

当代日本花道，一方面表现形式多样；另一方面人们还在继续研究，使用传统的形式。

另外，花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。

茶道、花道、香道合称日本三雅道
茶道、花道、香道，是日本的三雅道。

今天小编带着大伙一起来探秘这三雅道
如果说武士道代表了死的艺术，而茶道则代表了生的艺术。

日本茶文化以寺院为中心，普及到全国各地，以"佛法存于茶汤"观念为代表的寺院茶礼广为普及。

人们在参禅时将对禅法的领悟融入饮茶之中，"闲观叶落地，静坐一杯茶"。

和中国一样，日本花道由佛前供花演化而来。

从形式上看，日本花道常常只是寥寥几枝，与西方团花锦簇表达气氛的插花艺术大为不同。

日本花道表达的是鲜花生命从绽放到凋谢的自然过程，西方的插花艺术则为烘托一时的气氛。

从艺术和信仰的角度欣赏香料，并以此求得意境上的美和精神的寄托与享受的活动称作香道，。

日本香道中不说用鼻子"嗅香"，而是用心"闻香"，就是要静下心来，全神贯注于香上。

日本花道的三大流派，插花党看这里花道起源于中国隋朝的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本，并成为文化教育的重要环节，今天来看看日本花道的三大流派：池坊、小原流、草月流。

池坊池坊是日本花道（又称华道）的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，具有五百多年的传统，主要有立花、生花以及现代自由花三种插花形式。

「立花」意为竖立着的花，以抽象的意念、枝条的空间伸展来模仿自然山水，结构复杂，一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置九主枝和木留、草留、后围三补枝构成。

其中：真代表深山，因此真之枝干多向后延伸，副和受都代表近处的山，见越是深山之后复见的层层山峦，多为幼枝向后长长的伸出，正真为耸立的峻岭（多为2-3花组成），胴是小山，控为山脚，流如流水表村落人间，前置为山麓近景，作为结束；补枝中草留表示离开山麓注入大海的河流，木留表示连与山脚的平原，后围则为看不见的小山。

「生花」意为生长的花，花型固定于三角形的构成，以天、地、人来表现，称为副、体、真，可以理解为简单化了立华。

其中：副代表阳，意为天，插在构图最内侧，顺真的方向在真腰部向真的左后方延伸，是构图中段枝条；体为阴，为地，在副的对侧充实下段，在构图前方；真为人，是天地所滋生的万物之代表，居于中心充实上部。

「自由花」是后期受西方文化影响而生，意即不受传统的花型和角度约束，可完全依赖创作者对花材的感悟随机而作，同时加入了各种非植物材料，各种插作方法。

池坊作品，可灵动、可禅静，既能当作家居点缀小巧可爱，又能做到容纳万千风景于一瓶的气势磅礴。

小原流日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立小原流，是有重量感、重心偏低的插花艺术，这样的插花被称为「盛花」。

在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。

小原流的重点在于表现出自然的意境，展现出典雅清新的气息，为秀丽、典雅之美，特色是先认识自然，再表现自然，以产生对自然的爱心。