美术家眼中自己说课稿

美术家眼中的的自己
教学目标：
1．了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；2．了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；
3．学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

教学重点：
了解美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。

教学难点：
深入理解美术家自我和社会的关系。

教学过程：
一、复习引入
爱美之心，人皆有之。

美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式表现出来，展示自我。

美术家眼中的自我是什么样的？他是通过哪些方式来展现自我形象的？这节课我们就来了解一下美术家眼中的自我。

二、新授
作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？
（学生讨论，教师进行适当的讲解。

）
a 画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？
b 你是否知道这些艺术家？（学生看书思考问题回答）
师：无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。

所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个卑微的工匠。

我们可以看到，除了真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。

相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士。

欣赏图片丢勒——基督
对宗教改革态度鲜明（自画像构图采取基督画像的正面构图）。

普桑——贵族
三、集体讨论——场景中的自我
有这样一批画家，他们善于把自己表现在特定的场景中，用周围的人事物来衬托自己，以此来突显自己的存在。

对比分析《宫娥》和《画室》
1．画家所在的环境或场所有什么区别？（皇宫；个人画室）
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？（画家面对观者作画；背对着我们）3．能否看出画家对自己职业的看法？
（1）贵族画家委拉斯贵兹（17世纪、西班牙）
长期为西班牙皇室服务，是“宫廷画师”一生富足，身心愉悦，曾为教皇作画。

在画作中，画家面对观众作，神情专注，他站在大画布前，大半身被画得很清楚。

师：你认为画家是怎么看待自己的职业的？
（似乎在展示自己的成功，事实上成功的人往往敢于直面人生与社会。

）
师：请一位同学找一找《宫娥》现场有几人？（11人）
介绍：
《宫娥》一画是他任宫廷总管后忙里偷闲完成的，画的是画家在画室作画时的室内一瞥：中央的小主人公——国王的女儿刚进入这间画室，前来观看画家为其父王和母后画肖像。

周围有宫廷侍女护拥着，背景深处有一门，光线似乎从这一扇门外透入室内。

在这间显得杂乱拥挤的画室里，有意布置的场景似乎想给我们一种人物偶然走进画面的感觉。

他在前景左侧画了一个侏儒宫女（形体矮小）和一条卧地而坐的大狗，最右侧有一个小侏儒正伸腿去踢那条狗。

左侧在小公主身旁的宫女正蹲下来给公主送上一杯水。

小公主左手边的一个小宫女，手提撑裙欠身地向她请安。

后面还有两个次要人物，即宫内的侍从，似乎在说着什么。

画家表现了小公主身上那条撑裙，质感分明，颜色鲜艳。

我们从背景墙上挂着的那面镜子里看到了国王与王后的上半身影子。

利用镜子扩大了绘画的空间。

看得出来，委拉斯贵支充分的写实功力。

据史料所载，所有形象都是真实人物，没有一个虚构的形象。

右边那个女侏
儒确有其人，她板着脸，神情怪异。

这个形象在画面整体上具有不和谐情调，让人在欣赏全画时产生一种视觉不快，这也许正是画家的用意所在。

他不愿在珠光宝气的豪华生活中抹去这一块阴影。

至少，画家感觉到人的尊严在这里受到嘲讽。

请同学们记住这位画家的一大特点：善于利用镜子来丰富和拓宽画面空间层次，以及处理复杂的人物场景关系，这是画家的独到之处。

（2）永远背对观众的维米尔（17世纪、荷兰）
师：通过这个场景我们都了解到一些什么画家传递的讯息？
1.地图——在当时的欧洲，印刷技术远远没有现今发达，当时拥有一副地图便是财富的象征。

由此可知画家生活富足。

2.背影——再看背对观众的画家，给观众感觉很神秘。

神秘的维米尔有没有悄悄的在你们耳边告诉你们为什么他要背对我们？他刚刚悄悄的告诉我说：背对你们想让你们知道你们所看到的我远远不是最完整最真实的我，只是小部分的我，只是我让你们了解的我，“美术家表现了现实世界的一部分，但仅仅是一部分，远远不是全部。

”如果你们真的想要认识全部的我，就请关注我，走进我的艺术世界，那里有最真实的我……
他的背影告诉我们一个道理：看待任何事物都要透过现象看本质。

小结：看来，美术家对自己的自我认识、自我表现还是很特别、很有想法的，跟我们想象中的有很大差别，自画像表现得仅仅是美术家希望我们了解他的那一部分而已。

四、分组讨论
比较凡高的几幅自画像
走进凡高——几近崩溃的精神世界
最有名的画家；
最悲剧的画家；
生前最潦倒，死后最富贵的画家。

凡高的一生是戏剧化的一生，矛盾的一生。

凡高一生短暂（37岁），死于自杀，患有严重的精神分裂症，具有超乎常人的生活激情，而生活却一再让他痛苦、绝望。

所以大家看到他的自画像都是色彩浓烈，对比强烈，笔触鲜明的；他的眼神是具有攻击性的，像动物的眼睛，是他精神状态的真实反映。

自画像在凡高作品中占有重要地位，凡高的自画像不仅以画家的形象出现，
还以中产阶级、工人、农民等多种形象出现。

正如凡高自己所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。

与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。

”
凡高正是用他孩子般朴素敏感的心，感受纷繁的世界。

他沉浸在画家的执著与欢乐中，他被农民的艰辛与乐观感染，也向往中产阶级的自由与优越。

凡高的自画像是透视凡高的一扇窗，由此，我们看到画家真实的内心世界一一敏感、脆弱、坚毅、矛盾，交织无奈的痛苦与酸涩的渴望。

在此选取凡高三个不同时期的自画像解析，以观其心路历程。

1、这是凡高在巴黎期间的一幅《自画像》画面深色的背景突出了凡高的头部，他没戴帽子，高光部在前额，其脑门亮亮的。

眉骨高耸的双眼炯炯有神。

直视你的双眼，但眼神中有几分焦灼、不安与自我表现的欲望。

血红的嘴唇让人感到几分恐怖，且这红色也感染到两腮与下巴的胡须，它们也被点上数笔红色。

2、第二幅画是著名的《耳朵缠绷带的自画像》画中的凡高左耳绑着绷带，身上穿着厚重的绿呢子大衣，一副病弱的样子。

他的绿色眼睛里充满无奈与痛苦、无助。

这时的他，饱经身心的双重折磨，他来到阿尔。

在这里，他却又与高更闹翻，情绪失控，而割掉了自己的一只耳朵。

3、第三幅画是凡高在圣雷米救济院时的自画像。

突出了凡高坚毅的面孔。

背景是一片冷色调的银灰、银绿和蓝色的线条扭曲、混合、旋转成螺旋状态。

这旋转的背景是令凡高惊恐的神秘星夜。

只有在自己创造的世界中，凡高才充满力量。

而在真实的世界中，凡高被看做病人、弱者、可有可无的人，甚至某些人的笑料。

但凡高坚定地做着自己的事。

时间考验了一切，凡高对后来绘画的影响以至对人们心灵的震撼，
五、总结活动交流
交流学生的自画像。

透过艺术家的自画像往往能够真实的把握艺术家的审美意向和人生理念，甚至还能粗略的勾勒出艺术家的真实生活境况。

因此，无论是正面的表现还是侧面的形容都传达着艺术家的人生信息。

也因为这样，在照相技术、数码技术泛滥的今天，肖像绘画艺术之所以还能长存和发展延续，就是因为：
“艺术源于生活，但却高于生活。

”。