宜兴紫砂工艺师作品欣赏(一)30

刻陶师马燕（溪⽯）介绍
马燕，笔名溪⽯，著名国家级刻陶师，1979年出⽣于江苏宜兴。

2004年毕业于北京联合⼤学艺术设计系。

虽然⾃⼩双⽿失聪，听不到世界美妙的声⾳，但坚强乐观，从⼩酷爱绘画，并在刻陶技法上探索和创造了⾃⼰的风格。

尤其在得到宜兴画家曹济民名师的悉⼼传授和指导下，在刻陶和绘画⽅⾯有了更快发展。

马燕现在宜兴是著名的刻陶师，从事专业的紫砂陶刻⼯艺，并擅长⼭⽔⼈物，花鸟鱼⾍，⾦⽯书法等雕刻。

同时在受顾跃鸣师⽗的传授指点下，加之其刻苦钻研，雕刻壶艺⽇益精进，业绩令⼈瞩⽬赞叹。

所雕刻作品清新俊雅，既注重传统风格，⼜融⼊时代⽓息，深受收藏家和海内外客⼈的青睐。

⽬前，马燕雕刻的紫砂壶作品多为⼤家收藏，有的还作为国礼赠送给外国友⼈。

一代宗师紫坛典范——宜兴紫砂“建国七老”壶艺生涯与名作赏析(上)谭文诚【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》【年(卷),期】2014(000)004【总页数】4页(P44-47)【作者】谭文诚【作者单位】【正文语种】中文江苏宜兴，人杰地灵，它不仅是我国著名的教授之乡与书画之乡，而且紫砂名师人才辈出、灿若星辰。

在浩瀚的紫砂星河中，有七颗最耀眼的明星，他们就是建国初期的1956年底，江苏省政府正式任命的七位紫砂名师任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。

把他们的名字排列出来，足以令人肃然起敬。

追思缅怀，他们是承前启后的一代宗师，是继往开来的紫坛典范。

在建国初期的50年代，随着紫砂艺人社会地位的提高，七位名师的创作热情空前高涨。

他们历经了黑暗而动乱的中华民国，迎来了朝气蓬勃的新中国和紫砂业的春天。

在当时百业凋零的情况下，联系了37位老艺人组织了紫砂生产合作社，白手起家，广招学徒，宜兴紫砂业能有欣欣向荣的今天，七位大师的革创之功与传承之艺将永远被后代陶人与壶艺收藏界所铭记。

民国后期，宜兴紫砂壶艺界流传这样的行话：“裴石民的花货，王寅春的方货，朱可心的竹货，顾景舟的光货。

”同辈艺人中无人能出其右。

本文通过七位大师名作的展示与赏析，回顾他们曲折而艰辛的从艺生涯与艺术成就。

一、精细大师裴石民《泰德壶》（图1），近现代紫砂精细大师裴石民的作品，盖印“石民”，底印“裴石民”，色泽淡紫。

泰德壶为裴石民首创。

壶形扁圆，桥钮嵌盖，形制简洁但格调高妙，其色细润，其形超逸，比例匀称，光洁隽永，是裴石民的传世名作。

裴石民（1892-1977年），号冶陶，字德铭、云庆，宜兴蜀山人，1905年师从姐夫江祖臣（1878-1949年，字案卿），艺成后受聘于宜兴利永公司。

1923年，裴石民为宜兴名士储南强（1876-1959年，号简翁，字铸农）所藏《供春树瘿壶》配盖，1924年他又为储南强所藏《圣思桃杯》配盖。

1926年裴石民去上海魔术大师莫悟奇家制陶，他与莫悟奇共同探讨，研制出多种紫砂珍玩，精细而雅致，此时的作品盖有“悟奇冶陶”的印款，时人称为“悟奇陶”。

十大紫砂名壶（十大壶王）紫砂壶起源于明代，自明至今，紫砂名家可谓瀚若星辰。

在如此众多的制壶者中，要挑选出10位最优秀的，可不是件容易的事。

况且，艺术这东西，向来是仁者见仁、智者见智，你认为好的，别人也不见得会认同。

曾经在网上查过，看有没有一个官方的说法，或者进行过评选之类的，但是我没有查到。

因此，就斗胆选出了自己心中10位紫砂名家，其中明代2人，清代4人，现当代4人，姑且叫做“十大壶王”吧。

且每人选择代表作2件加以介绍，作品的选择标准有两个，一是作品的知名度，代表作者的艺术水准，另一个标准是个人喜欢。

再次郑重声明：此“十大壶王”非官方说法，实乃扬帆个人观点，如有不当，请您见谅！一、供春入选理由：历史上第一个留下名字的制壶者，被称为“陶壶鼻祖”。

作者介绍：供春（一说龚春），与金沙寺僧被共称为“陶壶鼻祖”。

相传紫砂壶为明代金沙寺僧所创，而供春则是历史上第一个留下名字的制壶者。

其出身卑贱，原为宜兴进士吴颐山的家僮（一说婢女，然婢女岂能陪主人寄宿于寺中，且与和尚学艺？此说应不确），正德嘉靖年间人，生卒不详。

吴颐山读书于金沙寺中，供春利用侍候主人的空隙时间，学金沙寺老僧制壶。

其所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚，负有盛名。

入选作品：树瘿壶、六瓣圆囊壶《树瘿壶》壶评：造型古朴，为赭土黄色，砂胎，表面七凹八凸，结累如疣，指螺纹隐现，壶铭：“作壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而未能，重为制盖者石民，题记者稚君。

”此壶有“中国第一砂壶”美称，现存中国国家博物馆。

《六瓣圆囊壶》壶评：壶身分六浅瓣，配以壶盖，壶嘴及壶把皆起筋纹，以上下两节塑造而在壶肩相接。

壶以黝黑紫砂制作，掺以金砂闪点，现存于香港茶具文物馆。

不过，据专家考证，这两把壶从泥质、大小、工艺、烧成等诸方面考察，不符合考古和典籍记载的供春壶特征，应为后人仿作。

其中树瘿壶原盖上的印款为“玉麟”篆书，表明壶的作者应是清末制壶大家黄玉麟。

独家私藏！25把老壶：民间收藏家没有公布的宝贝人们常说紫砂壶是有灵性的，有生命的，那传世的经典老壶，为人喜爱、珍藏，甚至于渴求，更是其生命力靓丽鲜活、青春永葆的象征。

老壶的生命是作者创作的过程，有神秘的故事，也有深刻的意蕴。

今天我们就来欣赏一下那些民间收藏家独家私藏的老壶，一睹时代紫砂风韵！清晚期陈曼生制款段泥牛盖洋桶壶此壶段泥为胎，砂质细腻，壶体呈圆筒形，溜肩直颈，盖为牛鼻；壶肩两侧置软提梁双耳，壶流二分之一平贴身筒，上端胥出。

壶身两面精刻，署款“壬子春月古阳羡南陵题镌”；整器制工精细，清新典雅，趣味高洁。

清晚期子冶刻紫泥合欢壶瞿应绍，号子冶，诗文甚佳，擅篆刻，善绘画，师宗恽南田。

生平收藏古物甚多，宅内陈设皆尊彝及古今名人墨迹。

一生制壶，多承曼生之风。

晚清民初墨缘斋制款紫泥铺砂巨轮珠壶此壶造型圆润，气度充沛，以熟料铺砂，砂粒隐现闪烁，增添迷人色彩。

盖内处理尤见平整利落，内外气孔端正，壶流腴美坚挺，执把壮实蓄劲，尤为精妙，全器于古拙素雅中展现悠然得趣的境界，为茶席间实用与收藏兼具之妙品。

壶底钤印“墨缘斋制”。

清中期无款紫泥菊瓣壶此菊瓣壶色泽秀美艳丽，瓣面分明，腴而不肥，似菊蕾含苞待放，子母盖周正严密，可任由各个方向置换，瓣瓣通转吻合，壶把耳环形，拿握稳正，壶嘴微弯，轻巧如指，对工艺要求极高，壶底内收于圆点处。

清早期万世龙制款四方抽角壶此壶为方形器，四方抽角，约为八方。

泥色紫褐，砂质纯正。

方正中略带圆润，饱满大气。

全器以流畅线条修饰，流与把于简中显精气，适合书房琴室，雅俗共赏。

清乾隆惠孟臣制款朱泥梨形壶此壶作梨形，气韵不凡，砂粒隐藏朱泥之下，似梨皮。

腹部圆鼓，截盖拱起与器身相契合，工艺制作未经精心加工，可谓清早期壶艺出品之作。

整体观之，手艺娴熟，天然雕饰之感。

壶底钤印“惠孟臣制”。

清晚期邵景南制紫泥莲子壶邵景南清道光年间制陶名艺人。

此壶属于古莲子壶式。

三弯流，执把圆弧有力，制作严谨，非高手而不能为。

2013年宜兴紫砂壶名家
沈汉生工艺美术潘持平工艺美术王国祥制壶王小龙制壶王涛制壶
程辉工艺美术胡永成制壶胡洪明制壶范伟群制壶范建军陶刻
范建华制壶范永良制壶范洪泉工艺美术葛岳纯均陶蒋小彦制壶
许艳春工艺美术谢曼伦工艺美术谭泉海工艺美术邱玉林工艺美术邵顺生制壶
钱丽媛制壶陆虹炜制壶陈国良制壶陈建平工艺美术韦钟云制壶
韩小虎均陶堆花顾治培制壶顾绍培工艺美术顾道荣制壶高丽君制壶
高建芳工艺美术高湘君制壶鲍利安制壶鲍志强工艺美术鲍正兰制壶
黄自英陶刻
中国工艺美术大师[10位]
吕尧臣工艺美术周桂珍工艺美术徐汉棠工艺美术徐秀棠工艺美术曹亚麟工艺美术李昌鸿工艺美术汪寅仙工艺美术谭泉海工艺美术顾绍培工艺美术鲍志强工艺美术
江苏省工艺美术大师[12位]
储立之工艺美术吴鸣工艺美术季益顺工艺美术徐安碧工艺美术徐达明制壶
曹亚麟工艺美术曹婉芬工艺美术李守才均陶堆花毛国强工艺美术沈巨华工艺美术谢曼伦工艺美术邱玉林工艺美术
江苏省工艺美术名人[25位]
何挺初工艺美术倪顺生制壶储集泉工艺美术凌锡苟工艺美术刘建平工艺美术吴培林制壶周尊严工艺美术张振中制壶张红华工艺美术朱建伟工艺美术杨勤芳工艺美术汤鸣皋工艺美术沈汉生工艺美术潘持平工艺美术程辉工艺美术
范建军陶刻范洪泉工艺美术葛军工艺美术许艳春工艺美术谢强工艺美术
陈国良制壶陈建平工艺美术顾治培制壶高丽君制壶高建芳工艺美术
中国陶瓷艺术大师[16位]
何道洪工艺美术吴鸣工艺美术周桂珍工艺美术季益顺工艺美术徐安碧工艺美术徐汉棠工艺美术徐秀棠工艺美术徐达明制壶曹婉芬工艺美术李守才均陶堆花李昌鸿工艺美术毛国强工艺美术汪寅仙工艺美术谭泉海工艺美术邱玉林工艺美术鲍志强工艺美术。

宜兴紫砂壶艺术大师——张菊仙（瓷库中国网）宜兴紫砂壶作为名副其实的茶具之王，在茶具中有着不可替代的地位。

随着近几年宜兴紫砂壶市场的进一步崛起，如何把关一把紫砂壶的品质成为紫砂壶藏家关注的问题。

近日，笔者拜访了实力派制壶名家张菊仙老师，张菊仙张菊仙老师的紫砂壶被很多老壶友持续关注。

60年代出生的张菊仙老师是当今不可多得的实力派紫砂壶制壶名家之一，出生于陶都宜兴，深谙前辈制壶的要诀，精通古今名家紫砂壶的款型设计和制作精髓。

张菊仙老师的紫砂壶泥料讲究、款型古拙典雅、做工精炼老辣、神形气韵俱佳，有着浓郁的文化底蕴和艺术内涵。

她是不可多得的宜兴紫砂壶优秀传承人之一。

张菊仙老师对宜兴紫砂壶的制作有着自己的看法。

她认为，一把紫砂壶无论是由名家大师制作还是出自普通工匠之手，原矿砂料都是一把好作品的最基本前提。

张菊仙大师紫砂壶作品随着宜兴紫砂壶市场近几年的崛起，部分利欲熏心者以劣质甚至化料泥巴充当上好的原矿紫砂，鲜艳的色泽和丰厚的利润迷惑了工艺师的眼球，也为宜兴紫砂壶市场蒙上了一层暗纱。

选用上好的原矿紫砂泥料制作的紫砂壶老玩家是一眼能识的。

陈腐久远的原矿紫砂泥料制作的紫砂壶，在没有泡养之前其色泽是亚光粼粼，给人沉稳内敛不张扬的古拙美，泡养之后给人紫玉金砂、容光焕发的自然美。

张菊仙老师的紫砂壶皆选用家藏紫砂一厂九零年的老料制作，陈腐非常好、透气性更佳、可塑性更强，制作的紫砂壶件件都是精品，把把都富古雅之美。

多年来张菊仙老师坚持采用原矿紫砂手工制作，坚持自身近30余年来对宜兴紫砂的认知和感悟，使得作品包含着自己独到的艺术感悟和谦逊之态，有效传承紫砂先人的制壶精髓，推进了紫砂壶艺术的发展。

纵观当今宜兴紫砂壶行业，紫砂壶制作高手不乏，然兼顾娴熟制作技艺和良好口碑，仅埋头于作品第一、信誉第一、名气第二者乏之。

张菊仙老师一直认为壶品就是人品，要低调做人，用心做壶，对得起壶友和藏家对自己作品的喜爱。

几十年来她始终坚持自身特色，体现自我艺术。

赏析 祝寿壶 的造型艺术*华建中(江苏省宜兴紫砂工艺厂江苏宜兴214221)摘要竹不仅是深受百姓喜爱的植物,也是传统文化的重要分支,在民俗文化中更是有着重要意义㊂紫砂 祝寿壶 是以自然界的竹为元素进行创作的,将竹子的不同造型㊁不同部位组合在一起组成自然气息浓郁㊁仿生效果极强的茶器㊂并借助绞泥装饰提升作品的观赏性,借助竹的美好寓意表达 祝寿 的主题㊂关键词紫砂竹文化绞泥装饰中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2024)03-0109-02宜兴紫砂传承千年,已经成为了当地一张闪亮的名片,具有鲜明的民族特色和地域特色㊂二十世纪八九十年代紫砂业复苏后,宜兴丁蜀的制陶氛围逐渐浓郁,陶户们以家庭式作坊炼泥制陶㊂走在蜀山老街,家家户户传来敲敲打打的声音,络绎不绝㊁热闹不凡㊂这是手艺人敲打泥片的声音,是艺术创作的声音,也是勤劳致富的声音㊂从明朝至今,从巅峰到战乱,从复苏到繁华,宜兴紫砂的发展之路一直围绕传承与创新进行制作,因此紫砂壶造型百变㊁款式迭出,惊艳之作代代领风骚㊂1紫砂 祝寿壶 的创作灵感紫砂作为茶器,从矿石被磨成粉,从粉再被炼成泥,又被各种木头㊁竹制工具做成千姿百态的造型,随后又需要在上千度的高温窑炉中煅烧㊂整个过程中,金㊁木㊁水㊁火㊁土元素全部齐全,因此紫砂壶被认为是有灵性的器皿,它能通情达意,传递美好的寓意,因此它既是功能齐全的紫砂茶器,又是具有艺术价值的工艺品㊂在紫砂壶的各种造型中,花器是最能表达创作意图与主旨的一大类器型,因为花器是以自然界万物为题材进行仿生创作的㊂众所周知,自然万物都是有生命的,国人尤其含蓄,并赋予了这些自然生命丰富的意义与情感,因此一花一世界,一叶而知秋,花草树木㊁飞虫走兽都拥有了象征意义㊂紫砂 祝寿壶 (见图1)就是以自然界的竹为元素进行创作的,将竹子的不同造型㊁不同部位组合在一起组成自然气息浓郁㊁仿生效果极强的茶器㊂竹节清晰有力㊁蓬勃向上;竹叶翩跹而轻盈,婆娑而影动;竹笋成就了一段破土而出的新竹,跃跃欲试地展示出自己旺盛的生命力和无限的生机㊂所以竹子经常出现在壶艺创作中,丰富紫砂壶的造型,也带给观赏者不一样的赏壶体验㊂图1祝寿壶祝寿壶 正是取材于竹这一在传统文化中有重要地位的自然植物的形态和深刻寓意来进行创作的㊂全壶以优质的紫泥制作,因此整体呈现暗紫色,朴实而淡雅,古韵十足㊂壶体采用贴花与捏塑技艺,将竹的元素自然融入到壶体中,壶身还采用了绞泥技艺进行图纹装饰,绚丽的色彩和图案为朴实的作品增加了亮度和视觉美感㊂2紫砂 祝寿壶 的造型与寓意赏析紫砂 祝寿壶 处处可见竹元素,极富自然气息㊂㊃901㊃(紫砂文化)2024年03月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:华建中(1967-),本科,高级工艺美术师;研究方向为紫砂制壶㊂古拙的砂泥㊁雅致的造型㊁精美的装饰,处处是精工巧制,将紫砂壶艺的本真㊁精细都表达的很全面㊂此壶的壶身呈半球状,饱满圆润㊂壶底为平坦的圈足,使得整壶牢固而可靠㊂线条从壶底开始向上逐渐收敛,壶肩处收敛幅度增大,形成一段优美的壶颈线,并以线圈装饰,既增加了美感,又增加了造型空间的层次感㊂壶嘴为一段短小的竹枝设计而成,微微形成一段弧线,嘴头向下,出水效果很好㊂一段竹叶在壶嘴与壶身衔接处摇曳而出,贴着壶身翩翩起舞,耳边也似乎想起了竹叶沙沙的声音㊂壶把则是由竹节弯曲成环圆状贴合壶身,大小合适,比例匀称,拿捏也趁手㊂壶盖为截盖设计,和壶身严丝合缝的结合在一起,即使茶壶倒立也不会渗水㊂盖面边缘以竹节线装饰,如平静的水面荡起的一圈涟漪,美感中又带着韵律的节奏㊂壶钮也是一截新生的竹笋造型,周围一圈根芽点装饰,代表了生长与活力㊂整壶都充分融入了竹的元素,将竹与茶壶和谐的结合于一体,壶流的竹节粗壮而有力,壶把的竹枝惟妙惟肖㊁比例协调,壶钮的新竹造型更是充满了生机活力㊂壶身有着一圈一圈的如意纹装饰,这是以绞泥工艺形成的自然纹路㊂紫砂绞泥技术源自唐代的绞胎瓷工艺,经过紫砂艺人的改良后成为了紫砂装饰的一种独特装饰,以两种或两种以上不同类型的紫砂泥绞合在一起经过揉压㊁堆叠㊁镶嵌等手法重新组合在一起,再通过拍打泥片的步骤使其成为壶体泥片的一部分,烧制成,不同泥料呈现不同色泽,彼此组合在一起,形成色彩鲜明㊁纹路自然的装饰图案㊂紫砂 祝寿壶 就是通过绞泥技艺在圆润的壶身上形成了夸张演绎的如意图案,并配以圆圈线条㊂每一个图案虽然不是同样大小,但肉眼所见几乎无二致,这也是绞泥装饰的乐趣所在㊂虽是人工所为,却呈自然之趣,艺术效果更上一层楼㊂此壶的盖面上围绕壶钮也有一圈绞泥装饰的纹路,斑斓的色彩和紫砂壶朴素的色泽相比较,为整壶带来了灵动㊁活泼㊁俏皮之感,使作品变得生动起来㊂紫砂 祝寿壶 之所以选择用竹子来表达 祝寿 的主题㊂一是和竹子的形态有关系,竹子在艺术创作中是经久不衰的主题,受到大众一致的认可;二是和竹文化有关,竹文化在神州大地上绵亘了几千年,在传统文化中有着重要的地位和崇高的意义,并且它在民间老百姓心目中也是美好的代名词㊂老一辈常说 门前种竹,子孙享福 ㊂不仅是因为竹子外表常青,可以美化环境,更是因为其美好的寓意㊂它的繁殖能力强,寓意着家庭兴旺㊁子孙满堂;它还有 竹报平安 的意思,农历过年时家家户户都要放炮竹,可以驱赶瘟神,迎接美好的新年;同时竹与 祝 同音,因此在民俗图案中常和蝙蝠结合在一起表达祝福之意㊂紫砂茶器 祝寿壶 就是借用竹的这一层民俗含义,并通过绞泥如意纹,两者结合在一起,表达 祝寿 的含义㊂3结语紫砂 祝寿壶 将竹元素以砂泥的独特方式表达出来,并传递了传统文化的美好与吉祥㊂这是中国传统文化在民间手工艺术上的一次延续,也是紫砂壶艺创新的直接结果㊂从欣赏这件作品的造型㊁装饰㊁寓意等可以明显感受到紫砂壶传承与创新的重要性㊂历史的发展轨迹告诉我们,创新发展是艺术延续下去的动力,紫砂壶艺术也不例外㊂无数紫砂手艺人在紫砂创作之路上砥砺前行,留下了无数传世经典㊂现代社会,紫砂艺术依然延续着这份经典传承,并不断通过开拓㊁创新,为紫砂造型注入新的活力,让紫砂艺术焕发新的生机活力,让其不断流传且绵延发展㊂参考文献[1]陈炎.谐音文化[M].济南:山东出版传媒股份有限公司,2014.[2]张晴晴.论紫砂壶 佛肚竹 中蕴含的中国传统文化[J].陶瓷科学与艺术,2020(3):67.[3]施昌.力拔山兮气盖世,梅花香自苦寒来 浅谈紫砂壶 八方提梁 的造型特征以及文化内涵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(10):83-85.[4]刘锡芬.星韵提梁,素雅端庄 谈紫砂壶 素雅端庄 的造型特征以及文化内涵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(9):90-92.[5]喻小芳.汉代陶器探究与当代紫砂造型设计 作品 曲水套组 的制作感想[J].全国性建材科技期刊 陶瓷, 2022(9):96-98.[6]蔡利平.田园逸趣,返璞归真 浅谈紫砂 七彩南瓜壶 的造型特征以及意蕴内涵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(7):73-75.[7]倪顺金.吉祥文化与紫砂文化的结合 浅谈紫砂壶 祝寿 的造型特征以及文化内涵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(7):85-87.㊃011㊃陶瓷C e r a m i c s(紫砂文化)2024年03月。