舟山贺郎调的音乐形态特征与民俗文化探究
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舟山传统渔歌与新渔歌的比较研究作者:冯柯诺来源:《北方音乐》2018年第11期【摘要】舟山渔歌是海岛渔民在长期的生产劳动中自发创造的一种音乐文化现象,也是舟山独有的一项非物质文化遗产。
但随着社会经济以及科技的发展,舟山传统渔歌淡出历史,几近脱轨。
经过舟山人民的努力,舟山新渔歌从音乐特征、表演特征、运用场合上都展现出不同于传统渔歌的优点,并有着聚众造势、宗教祭祀、审美娱乐以及心理安慰的当代诠释。
【关键词】舟山渔歌;比较;当代诠释【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、舟山传统渔歌与新渔歌音乐特征比较(一)音乐类型舟山传统渔歌分为渔歌号子和渔歌小调两种。
渔歌号子,有声无词、有领有合、粗犷豪邁、高亢激昂,其种类根据劳动的分类、使用力度、行船速度等原因大致可分为以下几种:1.起锚号子分大号和小号,根据渔民劳作的力量决定使用。
船只启程时,渔民刚起锚比较省力,歌唱起锚小号。
待锚索逐渐拉紧,渔民就需使出最大力,可使用起锚大号。
2.摇橹号子分单人和双人两种,单人摇橹使用小舢板,渔民单独演唱。
双人摇橹极难配合,起始数小节一般作为调整动作的用途,动作协调之后便可一唱一和进行交替。
3.抬网号子捕鱼结束,渔民们需要将岸边数十丈长的围网抬走,渔民们并排抬网,行走时为取得步调的统一,常唱抬网号子。
除这三种号子类型以外还有拔篷号子、起网号子、打水蒿号子、拔船号子、起钻号子、调水号子等。
传统渔歌中的渔歌小调是以舟山各岛民间流传的渔歌及小调为主,包括盐歌、山歌等。
这些渔歌及小调以海岛特定的环境和海洋渔业生产内容为背景,借景抒情、融理入情、使景、情、理三者融为一体,都运用舟山方言演唱,富有地方特色。
舟山的新渔歌自成体系,新渔歌是舟山文艺工作者以舟山传统渔歌的基本旋律为基础,在不同的历史阶段中、根据时代特点创作或改编的具有浓郁海洋风格的新作品,是舟山传统渔歌的传承与延续。
(二)曲式结构舟山传统渔歌的曲式结构特点大致分为以下几种:第一,调式调性上,以五声民族调式为主,最常用的调式为C宫五声调式和A羽五声调式。
舟山民间文学的海洋特色
方长生
【期刊名称】《浙江海洋学院学报:人文科学版》
【年(卷),期】1999(0)2
【摘要】本文结合《舟山民间文学集成》的搜集整理,对舟山民间故事和渔歌、谣谚进行分类归纳与艺术诠释,并从地域环境、风土习俗、百姓好尚诸层面论证其产生背景及其海洋文学特色。
【总页数】3页(P6-8)
【关键词】民间故事;渔歌;谣谚;海洋特色
【作者】方长生
【作者单位】舟山市文联
【正文语种】中文
【中图分类】I207.7
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1.论舟山海洋文学特色及其在我国海洋文学中的地位 [J], 柳和勇
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4.舟山贺郎调的海洋文化内涵及其艺术特色 [J], 费凡;胡璇琪
5.舟山贺郎调的海洋文化内涵及其艺术特色 [J], 费凡;胡璇琪
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谈传统民俗文化下的民间吹打乐的论文谈传统民俗文化下的民间吹打乐的论文摘要:左权民间吹打乐是左权基层劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在左权地域中应用和流传的一种艺术形式。
左权民间吹打乐伴随着传统民俗文化活动而得以呈现,二者相互影响,相互渗透。
民俗文化的地域性决定着民间吹打乐的艺术形态,民俗文化的变迁影响着民间吹打乐的演变。
关键词:民间吹打乐;民俗文化;艺术形态民间吹打乐是以吹管乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏形式,遍布全国各地农村,活跃于婚丧嫁娶、节日庆典等民俗文化活动。
民间吹打乐的发展与地方传统民俗文化密不可分。
左权县作为中国民间艺术之乡,民间艺术形式丰富多样。
左权民间吹打乐作为一种典型的民间艺术形式,植根于左权,流传于和顺、昔阳等周边地区,广泛表现在民间生活习俗之中,鲜明地反映出左权地域上民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一,是左权乃至我国传统文化不可分割的一部分。
一、左权民俗文化与左权民间吹打乐的关系民俗文化,是产生并传承于民间、世代相袭的文化事项,是在普通人民(相对于官方)的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象[1]。
民俗文化具有明显的地域性,俗语“十里不同风,百里不同俗”很准确地描述了区域生活空间的差异。
历史上的左权县地处高寒,四面环山,交通不便,土地贫瘠,经济发展缓慢。
正是这样的生存土壤,造就了左权人民特有的文化生态。
由于环境的相对封闭,一定程度上阻碍了跟外界的文化交流。
无论是语言表达、风俗习惯,还是生活方式等都具有浓厚的地方特色。
左权人民能歌好舞,并善于演奏民族乐器,通过丰富的音乐形式来表达情感。
左权民间吹打乐或为民歌、花戏伴奏,或进行纯器乐演奏,其旋律曲调独特,风格自由多变。
以纯音乐的形式来表达左权的民俗风情,并形成了其特有的音乐形态。
正所谓:地方民俗的风韵,尽在地方民间音乐形态之中。
每一种民歌、每一种民乐、每一种民间音乐的形式,都因其存在地域风土人情的不同而深深印刻着不同的民俗烙印;反观之,音乐形态上的这民俗烙印也以其鲜明的象征性印记表达着给予它烙印的民俗的意蕴。
“五更”歌调的音乐文化、旋法和语言特色-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——五更调作为传统民间俗曲之一,在西府大地广泛传播,它不仅在歌曲名称上都以五更称谓,而且在内容表达方面都按照五更时序的先后顺序,引出不同主题的唱词内容,成为西府民间音乐文化中的重要组成部分。
基于此,笔者以西府曲子中的五更调作为研究范围,探索其音乐艺术特征,为比较与研究西府民间音乐文化中其他五更调题材奠定研究基础。
五更歌调的音乐文化阐释五更调作为西府曲子的传统曲牌之一,具有悠久的历史起源。
据记载,南北朝时期的《从军五更转》虽以军旅生活为主题内容,但其可视为五更调的祖称。
继唐代的《思妇五更转》后,至明清时期的五更调不仅普遍盛行,其变体的曲名称谓更是多样化。
正如五更调是中国民歌中小调的一种,与四季歌、十二月歌等同属时序体的汉族传统民歌。
以五更为序。
每首五段,每段一更。
这些同源异地流传的词、调形式大致相同的五更歌调,因其不受生产劳动的制约和地理条件的限制,形成了曲调结构规整,旋律流畅细腻,具有较强的装饰性,善于抒情或叙事等特点,而广泛流传于西府大地。
据笔者对西府曲子曲牌的收集整理发现,有关五更歌调的曲调多达十余首,其曲名《五更鸟》、《五更盼夫》等称谓各有不同,反映了其作为清代俗曲五更调在陕西关中西府地区传播的变体形式,尽管在唱词结构与曲调特点有所不同,但在内容表达都以时辰五更为序揭示个人的思盼之情,具有共同性的特点。
五更歌调的音乐艺术特色1.唱词结构特色。
西府曲子五更歌调的唱词题材内容,大都以男女相恋相思叹息之情或历史故事等为主。
各类题材的唱词都遵循五更时序体的传统形式,有一更一句、一更二句、一更三句、一更四句、一更五句之分。
此处的句以单句或复合句的句型结构而出现,特别是复合句由若干分句组成的现象最为普遍。
例如西府曲子《五更盼妻》是一更一句,其一更歌词如下:一更鼓儿天,奴丈夫征西好有几年,夫呀你学平贵男呀回家探宝钏。
海洋文化,舟山的文化根基和底蕴发布时间:2011-10-26信息来源:《舟山晚报》作者:金涛海洋文化开发的悠久性据近几年舟山出土文物考证,远在七八千年前,舟山已有人居住。
另据《定海厅志》、《史记》、《越绝书》等记载,夏商时期舟山属越国东南境,春秋时称为“甬东”,舟山先民为古越族的海外分支,称之“东海外越”。
舟山迄今为止,虽无发现古代的木桨和独木舟,但从发掘的大量文物中,已有了若干鱼形器、波浪纹和网坠等海洋文物的出土,证实了舟山先民远在新石器时代已产生了海洋渔文化和船文化的萌芽和胚胎。
吴越春秋时期,吴王阖闾在舟山洋山岛海域大捕石首鱼的史实,再一次证实了舟山海洋渔捞文化发端之悠久。
另据《山海经》中记载,“人面鸟喙、有翼,食海中鱼,杖翼而行。
”这是古人用折射的手法来描绘古代的东海捕鱼氏族。
“翼即风帆”,说明在远古时代,舟山先民已掌握了张帆捕鱼的先进技术。
还有《山海经》中描绘的许多奇形怪状的海鱼,《海上三神山》的神话,即“方壶”、“瀛洲”、“蓬莱”以及《精卫填晦》、《鲲鹏之变》等海洋神话都与舟山有着千丝万缕的联系。
此外,记载中的徐福祖先徐偃王,千岁翁葛仙翁等海上名士都在舟山留下了许多文化遗迹。
还有在中国古代历史上发生过巨大影响的三大航海事件,即徐福渡海觅蓬莱,鉴真东渡扶桑和明朝郑和下西洋,其航路均经舟山海域。
海洋文化内容的丰富性舟山的海洋渔文化、船文化、龙文化、民俗文化、名人文化、宗教文化、考古文化以及有关海洋的各类文学艺术,科技教育、体育、旅游等等,均属海洋文化的范畴;舟山的绘画、雕刻、书法、摄影、故事、小说、散文、诗词、电影、电视,渔歌、民谣、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术、民居建筑、日常用品、器皿家具、礼仪习俗等等,均可成为表现海洋文化内容的载体。
以上两点,为舟山历史文化名城的发展,提供了十分有利的条件。
以海洋渔文化为例,舟山是中国著名的渔都,不论是渔的物质文化或是渔的精神文化,在全国历史文化名城中,独占鳌头。
浅析原生态舟山渔歌的歌词特点发布时间:2021-06-22T09:49:56.423Z 来源:《中国教师》2021年7期作者:何大钧[导读] 舟山渔歌作为一种地方性民族歌曲,其歌词的独特性、艺术性传递着浓郁的地方特色和海洋气息,何大钧浙江省文化馆浙江杭州 310006摘要:舟山渔歌作为一种地方性民族歌曲,其歌词的独特性、艺术性传递着浓郁的地方特色和海洋气息,是海岛人民在长期的海上生产劳功过程,自发创造的海洋民歌。
通过唱海、唱船、唱鱼、唱景,展示了渔区的历史、生活,和传播了航海、生产、鱼类、气象等方面的知识。
本文通过对原生态舟山渔歌歌词的类型、词格、表现手法等方面进行分析比较,归纳该渔歌歌词的基本特点。
关键词:舟山渔歌歌词特点原生态舟山,地处杭州湾以东,长江口东南的浙江东北部,一千三百多个大小岛屿,散落在二万二千多平方公里的东海洋面上,构成了我国最大的群岛。
境内海洋资源丰富,共有带鱼、黄鱼等鱼虾贝类水产品七百余种,是世界四大渔场之一,居我国渔场之首。
上世纪五、六十年代期间,江、沪、浙、闽等东南沿海各省数以万计的渔民,聚集在舟山渔场围捕黄鱼、带魚,在我国渔业史上曾留下了辉煌的一页。
舟山岛上居民以渔业生产为主的历史可追溯到宋代。
勤劳热情的舟山岛民,不但在此捕鱼生产,还以特定的海洋环境,创编了大量的海洋民间歌曲。
海洋民间歌曲在性质上分,有“渔民号子”、“渔家小调”、“口白民谣”等三个类型。
“渔家小调”,社会上习称为“舟山渔歌”。
舟山渔歌分佈于舟山的岱山、嵊泗、定海、普陀四个县区及其周边地区,有“传统渔歌”和“新编渔歌”两种。
舟山渔歌一词最早见于200多年前,清刘梦兰的《蓬莱十景之南浦归帆》一诗中,“……绿波春水桃花涨,红蓼秋风获苇矶,唱睌渔歌惊倦鸟,烹鱼沽酒趁斜晖”。
在渔区中,舟山渔歌是渔民唱、家属也唱,岸上唱、出海也唱,。
他们用富有地方特色、富有情感的歌声,生动地传诵着历史、生活、知识……。
这些都要比手写的、印在纸上的历史、生活、知识,更生动、更真实,也更能打动人。
舟山渔歌号子的探析与传承保护当代音乐2017年第2期MODERN MUSIC徐成龙[摘要]舟山渔歌是舟山地区民歌的重要组成部分之一,是舟山地区时代劳动人民智慧的结晶。
经过岁月的漫长积淀,形成了具有自己地域性特色的渔歌,广为流传。
同时,将舟山地区的风土人情和 人文精神体现得淋漓尽致,是舟山地区人民生活、劳动、情感的真实音乐写照。
[关键词]舟山渔歌;渔歌号子;非遗;保护与传承[中图分类号]J 607 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233 (2017) 02-0050-02舟山群岛是浙江省也是中国沿海最大的群岛,背靠宁 波与上海,面向太平洋,由大小1000多个岛屿组成,其中常 年有人居住的岛屿近100个,海域面积达22000多平方公 里。
舟山渔场是东海第一大渔场,也是中国近海最大的渔 场和世界四大著名渔场之一,素有“中国鱼都、东海鱼仓” 之美称。
人类祖先早在5000多年前就在舟山群岛生息繁 衍、出海捕鱼,人类行为和海岛的生态环境共同形成了与 海洋紧密联系的独特文化。
“渔人们劳作在风浪中,心有所 感,情发于衷,合乎音律,始成渔歌。
”舟山先民以岛为家, 以海为田,耕海牧鱼,世世代代辛勤劳作于浪峰波谷之间。
独特的地理环境,为舟山渔歌的产生创造了必然的条件, 成为劳动人民日常渔业生活中不可或缺的“食粮”,广为传 唱。
伴随着社会的进步、科技的发展,机械化程度不断加 强,渔歌开始从劳动人民的生活中逐渐淡化,在我们的视 野中慢慢消失。
2008年,舟山渔歌被列为国家级非物质文 化遗产,但由于种种因素,这一非物质文化遗产并未得到 很好的保护,传承与问题亟待解决。
舟山渔歌号子是舟山地区独特的民歌体裁,种类繁多, 在渔民中口口相传,连绵延续。
伴随历史的发展,由于渔 歌的特殊性——口头传唱,并没有详细的书面及谱例的记 载,再加上老渔民的相继故世,现存的舟山渔歌号子越发 稀少,难以求全。
不过,“据80多岁高龄的岱山老渔民虞 阿元老人介绍,船上或者岸上有多少的生产操作程序,就 有多少号子”,由此可见渔歌号子与人民的生活关系可见一 斑,数量更是丰富。
浅谈古浪老调音乐的艺术特征古浪老调,是指流传于中国甘肃省古浪县一带的民间音乐曲调,被称为“中国音乐的活化石”,具有悠久的历史和独特的艺术特征。
下面我们来浅谈古浪老调音乐的艺术特征。
一、曲调独特,音响浑厚古浪老调以曲调独特而闻名,它的旋律优美、铿锵有力、节奏鲜明。
古浪老调的旋律行进多呈“上滚”的走向,由缓变快,由拍子变轻,节奏变化十分丰富。
古浪老调的音响特点主要体现在两个方面,一是曲调高亢的音响韵味,可表现出强烈的感情,打动人心;二是曲调浑厚,音色饱满的音响效果,给人一种深沉、悠远的感觉。
二、歌词优美,内容深刻古浪老调的歌词内容多涵盖了社会生活的各个方面,既有对爱情、家园等生活情感的歌颂,也有对社会现象、历史事件的反映与批判。
古浪老调的歌词选材广泛,既有以田园、山水为题材的抒情诗,也有以战争、流离失所为题材的叙事诗。
它的歌词语言朴素,诗意盎然,是中国传统民歌中的瑰宝。
三、音乐韵律灵活,富有变化古浪老调的音乐韵律非常灵活,通过音乐的律动,使得曲调更加生动活泼。
古浪老调在旋律和节奏的运用上富有变化,常常采用重复、衔接、跳蹦等技巧,使得音乐更加具有跌宕起伏的效果。
古浪老调的节奏感非常强烈,旋律中蕴含着悠闲自然的田园情调,给人一种宁静、愉悦的感觉。
四、情感真挚,富有民间气息古浪老调是民间音乐的代表之一,它的曲调和歌词都充满了真挚的情感和浓烈的民间气息。
古浪老调以歌颂爱情、亲情、友情等为主题,表达了人们对于美好生活的向往和追求。
它的情感真挚、朴实无华,没有任何矫饰和虚假,让人能够深刻地感受到民间文化的魅力与韵味。
古浪老调是中国传统民间音乐的瑰宝,它独特的曲调、悠扬的音响、优美的歌词,展现了中国古代农耕社会的风貌和人民智慧的结晶。
它既是一种音乐形式,也是一种文化载体,具有浓厚的艺术氛围和时代意义。
正因为如此,古浪老调不仅在当地流传广泛,也越来越受到全国各地文化爱好者的关注和喜爱。
大桥时代非物质文化遗产的积极保护与催化应用发布时间:2011-10-13信息来源:《今日定海》作者:韦俊云舟山五座连岛大桥建成通车,不仅仅是消除了交通瓶颈,对舟山而言,跨海大桥登陆的现实意义更在于舟山真正成为了我国重要的国际性海上门户,进入与“长三角”城市一体化、同城化的时代,将促使舟山在发展理念、产业发展、文化建设等方面与大陆对接。
笔者从“非物质文化遗产”(以下简称“非遗”)的保护与使用,促进旅游事业的发展作一建言,供有关部门的领导参考。
一、“非遗”与旅游旅游,是最适宜“非遗”积极保护与催化应用的产业之一。
在旅游事业蓬勃发展的今天,世人的关注目光,越来越多地投向民间的传统文化,鲁迅先生说得好:“越是乡土的,越是民族的,也越是世界的”。
抢救保护好传统文化遗产,弘扬富有特色的海洋文化,必然会促进舟山旅游事业的繁荣兴旺。
笔者以民间音乐促旅游举一实例:众所周知的云南“丽江古乐”(实为道教音乐),经挖掘整理后,更名为”丽江古乐”。
又经文化、旅游等部门的包装和宣传,不仅在当地成为旅游热点,还多次晋京演出,出访德国、英国等地,从而名声大振,每年引来了数万游客,甚至国外的达官贵人、国王、领事前来聆听这“原汁原味”的“唐宋遗音”,一睹“中国音乐的活化石”,丽江旧城,一下子变成一个闻名于国内外的旅游景点,给当地带来了滚滚财源。
山西的“威风锣鼓”,二十多年来在省内已有500多个锣鼓表演队,人员超过10万,举行过不同规模的锣鼓赛80余次,除多次应邀参加全国性的庆典活动外,还出访美、加、韩等十多个国家的演出。
现在已成为集锣鼓研究、培训、生产、表演为一体的产业集团,在全国设有三个演出基地,安置了数千人的就业,也引来了数十万游客与巨额财富。
河北廊坊市的“屈家营笙管乐”也同样如此,这里就不再赘述。
二、待开发的舟山民间音乐资源1.民间歌曲我市民间音乐源远流长、斑斓多彩,大致可分六大门类:民间歌曲、民间器乐曲、民间歌舞、民间曲艺、民间戏曲以及宗教音乐等。
浅谈古浪老调音乐的艺术特征古浪老调是中国古老民歌的一种形式,起源于甘肃省平凉市古浪县。
它是中国传统音乐的一部分,具有丰富的民间特色和艺术内涵。
古浪老调的艺术特征包括以下几个方面:一、动人的旋律和独特的调式。
古浪老调的旋律恢弘悠扬、动人心弦,表达情感深沉。
其调式独特,常采用五声音阶,音调跳跃多变,具有浓郁的民族风情。
二、朴实自然的歌词。
古浪老调的歌词通常以平凡的生活情景为题材,以朴实自然的语言描绘人间百态,表达人们的喜怒哀乐。
歌词内容真实生动,常常含有深刻的哲理和智慧。
三、传统的演唱方式和技巧。
古浪老调的演唱方式独特,常常由一位歌手独唱,或者由数位歌手合唱。
演唱时,歌手常常采用一种特殊的喊唱方式,将情感投放于歌词中,使歌曲更富有感染力。
四、民间乐器的伴奏。
古浪老调常常由民间乐器伴奏,如琵琶、二胡、箫等。
这些乐器能够为歌曲增添更加丰富的音乐元素,使音乐更加生动有趣。
五、浓厚的地方特色。
古浪老调是甘肃地方民歌的一种,具有浓厚的地方特色。
它既反映了当地人的生活方式和情感体验,同时也承载着甘肃地区的历史文化,成为当地文化的重要组成部分。
六、寄寓哲理的艺术表达。
古浪老调的歌词经常寓意深远,含有丰富的哲理和情感。
它通过歌曲来传递人生的智慧和对世界的思考,使人们在享受音乐的同时也得到一种精神上的满足。
古浪老调音乐的艺术特征体现了中国传统音乐的独特魅力。
它通过旋律优美、歌词朴实和演唱技巧独特等方式,表达了人们对生活的热爱和追求,同时也传承了甘肃地区的历史文化和民间音乐的传统精髓。
古浪老调音乐在融入现代元素的基础上,仍然保持着纯正的民族特色,是中国民间音乐宝库中的一颗璀璨明珠。
[摘要]贺郎调是流传于浙江省舟山市定海、普陀、岱山等地的喜庆音乐,是在结婚时洞房贺郎这一活动中演唱的民间小调,是集文学、歌唱、说唱、表演、礼仪于一体的综合艺术。
舟山贺郎调充分展现了海岛地区的婚俗礼仪、歌唱习俗、民俗文化,具有深刻的文化内涵。
[关键词]舟山;贺郎调;民间音乐;民俗[中图分类号]I207.72[文献标识码]A[文章编号]1674-6198(2019)01-0093-03[收稿日期]2018-08-21[基金项目]浙江省教育厅科研项目“舟山贺郎调研究”,项目编号:Y201432321[作者简介]翁名媛(1982—),女,浙江舟山人,浙江国际海运职业技术学院海洋旅游学院讲师,研究方向:艺术教育舟山贺郎调源于明朝永乐年间的吹打乐,应用于迎神庙会,寿诞节庆,农闲自娱。
到了清朝年间,演变成在喜庆结婚时办酒、看嫁妆、看袄、看新娘、洞房贺郎等活动中口头演唱歌曲。
解放后几经搜集整理成为地域特色鲜明的民间小调,曲调喜气洋洋,唱词诙谐有趣,节奏轻快、欢乐,有浓郁的乡土气息,深受老百姓的喜爱。
领唱时,众人相和,伴之以胡琴、小锣等民族乐器。
贺郎调是舟山的典型的民俗文化表演形式,在过去更是舟山的主要娱乐活动,有着丰富的民俗信息和海洋文化内容,因此贺郎调也被称为舟山民俗的百科全书。
《贺郎调》1983年被评为浙江省优秀民歌。
一、海岛贺郎之习,源远流长,是海岛传统婚礼中的最具特色的习俗海岛的贺郎是渔农村婚俗中最具特色的一个仪式,近60多年来,贺郎之习经历过四个发展阶段。
(一)第一阶段,指1950年之前,贺郎调的初始时期起初的贺郎形式:在新人婚礼的喜宴散后,主人于新房内设糖果、菜肴等贺喜之物,邀亲朋好友八人入房围坐,最好是四男四女,对坐于长八仙桌两旁,互相唱和贺郎调,以此祝贺新人早生贵子、婚姻美满幸福,中间也有插科打诨之语,其情状犹如楼台对歌会。
其余宾客站立四周围观笑闹喧哗,乐趣全在于对歌者的机智应对上,以增加热闹气氛,是海岛旧时民间婚礼中的高潮。
(二)第二阶段,上个世纪50年代,是贺郎形式发展成熟的时期上个世纪50年代,一般是指1950年到1960年之间,此俗仍存,但有变化。
其一是出现了专门主唱的贺会人,即通常说的“郎头傧”,类似于现在的婚礼主持人。
其二是贺郎过程中有了专门的曲调,“贺郎调”曲调欢快热烈,既有宁波滩簧的调,也有翁洲走书的味,讲究排场的人家还会邀请吹拉手,伴以胡琴、小锣等民族乐器伴奏打鼓点。
其三是贺郎这一仪式更为规范,形成了一整套严谨的程序。
内容的组成分为:(1)“开场白”,由郎头傧唱一曲开场白,请出新郎新娘入座。
(2)“敬酒词”,新人之间互相敬酒,新人向嘉宾敬酒,根据敬酒的速度来控制演唱的节奏和速度,唱到敬酒结束为止。
(3)“唱盆头”,郎头傧根据桌上摆的盆头(菜肴)编词唱曲,现编现唱,唱一盆吃一盆。
(4)“互动”环节,进行即兴表演、趣味活动或与宾客进行互动游戏,答得好赠送小礼品,答不上来--93就表演节目,把气氛推向高潮。
如郎头傧会给新郎新娘出谜语,谜语的主题也往往和夫妻恩爱有关系。
(5)“看袄”,即由郎头傧根据新娘身上的穿戴进行编曲唱词,唱一样看一样,评头论足,届时气氛更加活跃,往往全场轰动。
(6)“收场”,郎头傧唱结束曲宣告礼成。
“今夜新人进洞房,明年怀抱小儿郎。
红蛋喜果准备好,众位亲朋再来闹。
”唱毕,演唱者捧起桌上剩下的喜果抛向在场客人,以示庆贺;新郎新娘再度向亲朋好友敬上糖茶,表示感谢。
整个结婚仪式在贺郎调的余韵中结束。
(三)第三阶段,“文革”年代,贺郎之习在动荡中生存这一时期,社会动荡,老百姓深受牵连,在唱词中也难免语带讥讽的。
随着“破四旧”“文革”等一轮接一轮的运动,贺郎调作为一种“四旧”产物而慢慢沉寂。
所幸的是海岛民风淳朴正直,贺郎又是喜事,所以并没有完全被封杀。
(四)第四阶段,上世纪80年代起到本世纪末,贺郎风俗逐渐衰退乡镇多以放电影、录像代之,并以此飨谢宾客。
城镇青年则以茶会形式代之。
但与贺郎热闹喜庆的场景相比就显得逊色多了,从改革开放以后,随着“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针重新贯彻执行,文化服务大众的理念推广,传统文化再次唤发出新的生命。
“贺郎调”应时而出,贺郎艺人又开始进千家门贺万户喜的生涯。
现如今,新的世纪很多事物都更新换代,随着时代变迁,西风东渐,贺郎这一舟山传统婚礼中的习俗慢慢淡出历史舞台,但在一些农村、乡镇还能找到。
贺郎唱词也紧扣“和谐社会”主题,添加了很多忠告,引导新人要怀有感恩之心,感谢美好时代,感谢父母养育之恩,教导新人要学会尊重对方,包容对方,相亲相爱,团结邻里。
二、舟山贺郎调的音乐形态特征(一)歌词特征:贺郎调是舟山传统婚俗中贺郎仪式中的重要环节,它的唱词有以下几大特点:①舟山贺郎调的唱词具有内容丰富,包罗万象的特征。
②舟山贺郎调的唱词具有结构完整、演唱灵活的特征。
③舟山贺郎调的唱词具有灵活多变,形式多样的特征。
④舟山贺郎调的唱词具有自然朴素、简洁明了的特征。
(二)曲式特征:从曲式结构上看,舟山贺郎调差不多是几个基本乐句的变化重复,即曲调一样,只是演唱时每段填词不一样,曲式结构为规律的变化重复体,或为单乐句反复体。
(三)旋律特征:从音乐旋律上看,舟山贺郎调较典型的旋律有两种,一种是上行级进和下行跳进相结合的旋律进行,旋律线起伏较大、棱角分明,从低音升高到高音,以音调的抑扬来反映演唱者情绪的变化,表现出热烈欢腾的场面和高涨喜庆的情绪。
还有一种是旋律进行比较平缓,具有一定的抒情性。
此外,与其他的民歌一样,贺郎调运用了很多装饰音,配上相对应的衬词和方言,别具地方特色和海岛风情。
(四)节奏节拍:节拍强弱分明而且规整,一般为二拍子,形成了婚礼音乐中轻松愉快的音乐风格。
较为典型的节奏型为前疏后密加上与其相适应的旋律线上下波动,非常具有强烈的律动感和节奏感,更好地体现演唱者的情绪起伏变化,不知不觉中会引起听众们的共鸣,贺郎调也就发挥了调动群众情绪、烘托喜庆氛围的作用。
(五)演唱形式:歌唱者一般为男性(多为中老年),无伴奏,在贺郎过程中会交替出现独唱、齐唱、轮唱、一领众和等歌唱形式。
歌唱姿势多为坐唱,贺郎艺人坐于中间位置,其他宾客围坐在八仙桌前。
伴奏乐器为:二胡、小镲、唢呐、锣鼓等。
也有演唱时,众人拍手或拍腿部,为演唱打节奏,控制整体的速度和节奏。
有时以说词为主,这时旋律不是很清晰,尤其是当演唱者情绪激昂时,旋律也越发接近日常声调的高低。
(六)音色特征:舟山贺郎调的民间艺人多为中老年男子,他们在贺郎环节中扮演的角色相当于我们现在婚礼中“司仪”的角色,演唱的音色较为高亢、明亮、有张力,起到带动和烘托“闹”的喜庆氛围。
唱到激动处还在原有的渔民号子、渔船号子等曲调中进行即兴填词,增加了大声“呼喊”的唱腔,这时也会有些转腔颤音的出现。
这些艺术特征完美融合,因而形成了舟山贺郎调独特的音乐风格,彰显了海岛音乐文化的艺术魅力,体现了海岛民间艺人的艺术特色。
三、贺郎调与“贺郎”环节蕴含的文化内涵(一)融合周边地区的艺术形态和婚俗文化--94舟山群岛因其得天独厚的地理位置,一直以来与外界的交流比较频繁,民间活动比较活跃,舟山的民歌小调大多为大陆来的移民所传入,也有一些曲艺艺人在宁波、奉化等地进行表演时相互交流吸收后传回舟山的。
周边地区的一些民歌、小调(包括安徽的黄梅戏曲调)传到定海之后,由于各地方言声调的差异,民间的贺郎艺人们将周边地区的贺郎调旋律作了相应变化,歌词也有所改动和发挥,歌词内容更加反映出海岛独特的婚礼习俗和舟山地区的生活习俗。
不同文化互相激励、影响,使舟山的贺郎调不断完善不断丰富,逐渐形成了自己特有的风格。
(二)蕴含传统儒家文化的影响从贺郎仪式中不难看出舟山人对闹洞房讲究文闹,用一种文雅的艺术形式体现内心的喜悦和幸福,热衷于对诗、对唱的方式,在唱词中反映出百姓们的生活理念、时代精神、文化涵养。
唱词中除了现编现唱当时周围的人、事、物,还会紧扣时代主题,歌颂日益强大的国家、歌颂伟大的中国共产党、歌颂和谐的社会,有时会把诗词歌赋引用进来当贺辞,“早生贵子中秀才”“三元及第早登科”“唐宋元明四代贤,古诗能记几百篇”等,这些都深刻地显示出舟山劳动人民的集体智慧,体现了儒家文化渗透到了舟山传统的婚俗中,并被打上了儒家文化追求功名的烙印。
(三)宣扬人际关系的融洽婚礼是礼仪的根本,是把个体的我同化于社会中,是人生的重大转折点,是每个人成长过程中重要一步,要担当起家庭的责任,学会与另一半和睦相处,学会融入另一个家庭之中。
通过婚礼这个人际关系的互动方式,新人之间、家族之间、村落之间等关系都得到密切融合。
(四)体现乡村民约的伦理文化通过演唱贺郎调,除了上述促进人际关系的融洽外,在演唱和聆听的过程中有助于乡村民约的建立。
比如贺郎过程中经常会唱一首名叫《劝郎五更》的歌曲,集中体现了家庭之中夫妻相处之道的家庭礼仪。
新婚女子通过演唱这首歌曲来表达对丈夫的深情厚爱,一方面告诉丈夫在外捕鱼劳作除了注意身体外还要安心、放心,家里都会打点好的;另一面也告诫丈夫不能受不良东西的诱惑,不能养成不良嗜好,要讲正气,本本分分做人,认认真真做事。
(五)彰显社会和谐发展的婚礼文化婚礼习俗是一种社会风俗文化的建构方式,婚礼文化可以说是社会发展多方面的一个缩影,是政治环境、经济发展水平、文化选择与文化变迁的世俗生活的反映,从社会全面发展和公共管理的角度来看,可以把婚礼看作社会文化建构的一个重要部分,它与生育文化、丧葬文化一起构成人生由起始而终结的完整的生命仪式过程。
(六)集中体现了民俗中的祈福文化舟山贺郎调集中体现了民俗文化中的祈福文化——通过唱贺郎调,人们对新人送上吉祥如意、幸福美满的美好祝愿,也祈祷乡里乡亲大家都能过上平安幸福、丰收富裕的美好生活。
贺郎的最后环节,贺郎艺人进行总结性发言,为新婚夫妇送上祝福之词:“新郎新娘两并肩,夫妻齐眉天赐缘;洞房花烛如琴瑟,永结乾坤福寿绵。
”伴随贺郎调的演唱将婚礼的喜庆气氛推向高潮,无论是主人还是宾朋都在这个过程中获得了极大的满足感和幸福感。
目前,定海、普陀、岱山等地仍有少数的会演唱贺郎调的艺人在表演,但传人较少,且有些传人年事很高,贺郎调面临失传的尴尬境地。
如何对《贺郎调》这一非物质文化遗产进行深入挖掘研究,这是值得舟山文化艺术工作者深思的问题,也是摆在舟山文化工作者面前一项紧迫的任务。
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