印象主义音乐中所继承的浪漫主义音乐形态特征

浅谈印象主义音乐中所继承的浪漫主义音乐形态特征【摘要】印象主义音乐在继承浪漫主义音乐形态特征方面呈现出一定的延续和发展。

通过对浪漫主义音乐的特征进行分析，可以看到印象主义音乐在音乐结构、和声、音乐表现形式等方面都有所改变和发展。

印象主义音乐中的浪漫主义元素也在情感表达和个性化特点上得到体现。

印象主义音乐延续了浪漫主义音乐的情感表达和个性化特点，同时也为浪漫主义音乐形态带来了新的发展和诠释。

这种继承和发展的关系使得浪漫主义音乐的独特魅力在印象主义音乐中得到了体现，为音乐史上的演变贡献了一份独特的风采。

【关键词】浪漫主义音乐、印象主义音乐、继承、发展、音乐结构、和声、表现形式、元素、情感表达、个性化、发展、诠释。

1. 引言1.1 音乐史上的印象主义与浪漫主义音乐史上的印象主义与浪漫主义不仅是两个不同的音乐时期，更是两种不同风格和表现方式的音乐思想。

浪漫主义音乐起源于19世纪初期，强调情感表达和个性化体验，追求内心深处的真实感受和情感震撼。

浪漫主义音乐通过音乐作品的结构、和声、表现形式等方面来表现作曲家独特的思想和情感。

相比之下，印象主义音乐则更注重音乐的色彩、光影和印象效果。

印象主义音乐将音乐视作一种艺术形式，试图通过音乐来表现无形的事物，如情感、氛围、景色等。

印象主义音乐强调对听觉感官的刺激，通过音乐语言的变化和创新来实现对听众的直观和感性的影响。

尽管印象主义音乐和浪漫主义音乐在音乐理念和表现方式上存在明显差异，但是两者之间也有一定的联系和继承关系。

印象主义音乐在继承了浪漫主义音乐的情感表达和个性化特点的基础上，进行了新的探索和创新，使其在音乐史上占据了重要的地位。

1.2 浪漫主义音乐的特征浪漫主义音乐在音乐史上占据着重要的地位，它代表了19世纪早期音乐创作的一种主流风格。

浪漫主义音乐强调情感的表达和个性化的特点，与古典主义音乐相比，更加注重情感的宣泄和个人意识的体现。

浪漫主义音乐的特征可以总结为以下几点：首先是对情感的深刻表达。

西方音乐史话（二十五）——印象主义音乐在上期的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的后期，今天小编就带大家走进印象主义音乐吧印象主义音乐从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。

在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。

印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。

印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。

它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。

由法国作曲家C.德彪西首创。

印象主义一词借用自美术。

1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家C.莫奈一幅题为《日出印象》。

引起嘲笑和议论，此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家，如E.德加、C.毕沙罗、A.西斯莱、P.A.雷诺阿称为“印象派”。

他们反对学院派的保守思想，热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直接描绘景物的方法，在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛，对绘画的发展有很大影响。

印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第2部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。

1894年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义”加以赞扬；1905年以后，此词常用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，不再带有贬意。

特征古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。

与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。

在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。

以德彪西为例浅谈印象主义音乐的起源与艺术特征引言印象主义音乐风格是介于19世纪浪漫主义音乐与20世纪现代音乐之间的一个十分重要的转变阶段。

印象主义音乐在作品的题材、调式、和声、织体、音响等音乐基本构成的一切方面创造性地进行了深刻的变革。

印象主义音乐将音响与音色作为其追求的目标，认为音乐艺术只能以暗示或者提供一种一向的手法来表现其魅力，主张用织体、色彩和力度来取代由浪漫主义音乐家完善的调式原则、和声进行规范和音乐结构模式，因而形成了印象主义音乐所特有的一种朦胧、纤巧、诡谲的音乐风格。

其中，德彪西是印象主义音乐的创始人和奠基人，他创作的管弦乐作品《牧神午后》被誉为印象主义音乐的奠基之作。

德彪西以其创作的印象主义音乐叩开了20世纪音乐之门，影响了其后几代作曲家，给20世纪音乐带来了色彩缤纷的景象。

一、印象主义音乐的产生（一）、印象主义音乐产生的历史根源在西方音乐近几百年的发展过程中,音乐风格总是随着各个历史时期社会背景的变化和形形色色音乐流派的产生而不断呈现出新的景象。

19世纪末和20世纪之交在法国产生的印象主义音乐,给19世纪的音乐提供了最后一种典型的风格。

关于它的产生,通常被认为是来自于印象派绘画,而这只能算其产生的直接来源。

究其产生的根本原因,有其历史发展的必然性,即西方音乐历史发展到后浪漫主义的一个必然结果。

此外,还有其民族、文化的因素。

虽然这种风格从某种意义上来讲是在后期浪漫乐派和民族乐派音乐中演变出来的,但它毕竟以自己独特、崭新和开创性的音乐风格,实现了从浪漫主义音乐向20世纪现代音乐的过渡,成为连接两个世纪的纽带。

它的风格是奇异而复杂的,既有古典主义的精美、理性的倾向,同时又有浪漫主义的自我的幻想。

音乐历史的发展,总是按照“否定之否定”的辩证规律进行的，当一种观念、风格已发展到了极至,达到“饱和”状态时，必然导致另一种观念、风格的滋生、增长,而先前的那种观念却逐渐衰落。

“两种观念、风格相互抵触、互为消长,构成了历史发展的二元冲突。

印象派音乐的特点分析作者：欧阳林霖来源：《北方音乐》2015年第07期【摘要】印象派音乐的奠基人德彪西在思想上和情感上其实是反对浪漫主义的，因为他的创作又在时间上延续着浪漫主义的特点，所以他的音乐作品中仍流淌着浪漫主义的血液。

尽管这样我们还是看的出他在尽力的去脱离浪漫主义的禁锢，并奠定了20世纪以来的各种音乐流派的的基础。

在创作技法上，他对浪漫主义的传统进行了大胆的创新，在音乐审美上和艺术风格上都使人耳目一新，他的作品风格方面具有丰富的和声语言、复杂多变的旋律、形散神聚的调性。

音乐语言方面有丰富多变的节奏、变幻莫测的色彩、灵动优美的音色。

【关键词】印象派音乐；德彪西德彪西与以法国象征派诗人斯蒂芬，马拉美为代表的画家诗人的群体很相似，这个群体包含了印象派艺术和象征派艺术的代表人物，德彪西则以音乐家的身份融入其中。

正由于与这些在文学和绘画方面有杰出贡献的艺术家们的交流，极大的丰富了他的视野，他把这些多元的艺术融入到了他的音乐创作中，造就了他一首首令人叹服的音乐作品。

他在钢琴音乐中做出的最卓越的贡献就是在和声技法上进行了别具一格革新，更深一步的挖掘了钢琴音响的潜力。

他认为微妙的感情存在于音乐的色彩中，所以应该在瞬间捕捉灵感。

通过运用单纯的音乐体裁，色彩绚烂的和声，复杂多变的和声织体以及透明的配器手法来真实的描绘出大自然，让听者真正的在听的过程中融入到了大自然，仿佛身临其境闻到了大自然的味道。

这些不同寻常的特点都使他的创作不同于浪漫主义音乐的特征，奠定了印象派音乐的风格。

一、丰富的和声语言后人把德彪西被称为和声上的魔术师，他把在他的作品中起到重要作用的和声从传统的逻辑功能体系中解救出来，在传统的音乐中，和声功能性有很重要的地位，在他这里却极力的减弱它们的功能性，集中的体现在对属功能和弦的减弱上，使大、小调功能和声失去了支撑。

他运用回避、间隔、取代属功能的和弦，甚至完全的取消属和弦的功能作用，和声只是单纯的为音乐的音响而使用。

毕业论文浅谈印象派钢琴音乐的风格特征——以德彪西《月光》为例摘要德彪西是音乐史上重要的代表人物，他的作品浩如烟海，而且在印象派音乐上做出了极大的贡献，具有十分重要的历史地位。

本文对《月光》这部作品从音乐和演奏两方面着手，在音乐分析时对三首乐曲划分为几大板块分析，研究了其中的旋律、节奏、音色等；了解触键的改变方式及其产生的效果，了解踏板的分类和处理方式，通过对德彪西《月光》这部作品的研究分析，加强对印象派音乐的认知，深入了解印象主义音乐的风格特点，吸收其中精华，并学会音乐的处理方式，能够在自己创作时进行整体的规划之后采取合理的调整，进行自我的创新。

关键词：德彪西，月光钢琴曲，节奏分析，音色分析，印象派AbstractDebussy is an important representative in the history of music, his works are vast, but also made great contributions to the Impressionist music, has a very important historical position. This article on the "moonlight" this work from the music and playing two aspects, in the music analysis of the three songs divided into several sections of the plate analysis, the study of the melody, rhythm, sound, etc .; understand the way to change the touch and its To understand the pedal classification and processing methods, through the Debussy "Moonlight" this work research and analysis, to strengthen the impression of Impressionist music, in-depth understanding of the characteristics of Impressionist music style, absorb the essence of which, and learn Music processing, can be in their own creation when the overall planning to take a reasonable adjustment, self-innovation.Keywords: Debussy, moonlight piano, rhythm analysis, sound analysis, Impressionist目录摘要 (2)Abstract (3)绪论 (5)一、德彪西作品简介 (6)二、德彪西《月光》的印象派风格分析 (8)（一）曲谱意境特征 (8)（二）节奏艺术特色 (9)（三）旋律的多变性 (9)四、印象派钢琴音乐在中国发展的启示 (11)五结论 (12)参考文献 (13)绪论要全面理解西方音乐精神，必须切入西方音乐思想的最深处。

浪漫主义⾳乐·名家·名曲：拉威尔浪漫主义⾳乐·名家·名曲：拉威尔法国作曲家：莫⾥斯·拉威尔（1875-1937）题外话：请注意拉威尔琴房⾥的⼀尊磁罐，上⾯好像还画有⼀条龙。

拉威尔在法国曾经的故居浪漫主义⾳乐时期（1790-1910年）：浪漫主义⾳乐时期18世纪末⾄20世纪初，从韦伯到拉赫玛尼诺夫等⼀批欧洲作曲家的作品风格被定义为浪漫主义⾳乐。

浪漫主义⾳乐风格为：丰富的想象、⼤胆的夸张、强烈的抒情、形式的多样、强烈的民族性、重视标题⾳乐。

贝多芬作为横跨古典和浪漫两个时期的⼈物，其后期的创作已表现出向浪漫主义过渡的趋向。

拉威尔（1875-1937）法国作曲家：莫⾥斯·拉威尔⼀. 关于拉威尔莫⾥斯·拉威尔⽣于法国南部的⼩城西布勒。

⼩拉威尔出⽣才三个⽉，全家就迁往了巴黎。

拉威尔7岁开始学钢琴，进步很快，14岁考⼈巴黎⾳乐院钢琴预科，两年后升⼊贝⾥奥⽼师的钢琴班并向佩萨尔学习和声。

刚进⾳乐院不久，拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，喜爱波特莱尔、马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。

1889年在巴黎举⾏的国际博览会上，演出的⾥姆斯基·科萨柯夫绚丽的管弦乐作品、和⽖哇加美朗乐队演奏的东⽅⾳乐，深深吸引了这位⼗四五岁的⾳乐院学⽣。

后来，他⼜接触到法国作曲家夏勃⾥埃尔⾊彩性的和声、以及艾⽴克·萨蒂的新奇怪诞的⾳乐。

在他⾃⼰的习作中，也开始探索⼀些新的⾳乐语⾔和表现⽅法。

佩萨尔是位良师，他总是⿎励拉威尔和他的学⽣们的创造性；福莱也充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能；即使是这两位开明的教师，都感到他的⾳乐思想太放肆，他所运⽤的和声⼿法也过于新奇。

1901年，拉威尔决定参加罗马奖，拉威尔仅获第⼆名。

1902、03年再次落选，福莱⼤为震惊。

到了1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定再做⼀次尝试。

此时，他已发表过《古风⼩步舞曲》、《为悼念⼀位夭折的公主⽽写的帕凡舞曲》、《⽔的嬉戏》、《F⼤调弦乐四重奏》和《⼩奏鸣曲》等作品，已是个名扬全国甚⾄欧洲⼤陆的青年作曲家，但在预选中就被淘汰了。

摘要19世纪末欧洲社会中的人们由于社会变动，对精神文化的追求越加强烈，在艺术层面追求创造性、独特性、新颖性，将人的感受作为首要地位。

阿希尔·克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy）是法国19世纪末杰出的作曲家，作为作曲“印象主义”流派的鼻祖，对世界音乐风格的丰富做出了杰出贡献。

而《阿拉伯风》第一首作品清新、明快、独特，体现了德彪西的诗意世界，将优美的旋律与阿拉伯风格结合起来，创造性的为听众展示了花纹这一音乐体裁。

《阿拉伯风》第一首是德彪西早期的印象派作品，为其后续更加成熟的印象派作品奠定了基础，能够最真实的体现德彪西对音乐诗意的、主观的、印象的表达。

通过分析德彪西的创作背景，在分析曲式结构的基础上，挖掘《阿拉伯风》第一首钢琴曲演奏的难度以及音乐处理，为今后演奏此乐曲的演奏人提供更开阔的演奏思路和更广阔的音乐视野，从而更好解读19世纪末浪漫主义音乐与印象主义音乐的融合。

关键词：德彪西；阿拉伯风；演奏艺术；钢琴作品AbstractAt the end of the 19th century, because of social changes, people in European society pursued spiritual culture more and more intensely. They pursued creativity, uniqueness and novelty at the artistic level, taking human feelings as the primary position. Achille-Claude Debussy is an outstanding French composer at the end of the 19th century. As the originator of the "Impressionist" genre, Achille-Claude Debussy has made outstanding contributions to the enrichment of the world music style. The first work of Arabian Wind is fresh, bright and unique, which embodies Debussy's poetic world. It combines the beautiful melody with the Arab style, and creatively displays the pattern for the audience. The first piece of Arabian Wind is Debussy's early Impressionist works, which laid the foundation for his later more mature Impressionist works, and could most truly reflect Debussy's poetic, subjective and impressive expression of music. Based on the analysis of Debussy's creative background and the structure of the musical form, this paper explores the difficulty of playing the first piano piece of Arabian Wind and its music treatment, which will provide a broader idea and vision for the future performers of this piece, thus better interpreting the integration of Romantic music and Impressionist music at the end of the 19th century.Keywords: Debussy; Arab wind; Playing art; Piano works目录前言 (4)一、创作背景 (4)（一）作者简介 (4)（二）作品背景 (5)二、曲式结构分析 (6)（一）A部 (6)（二）B部 (7)（三）A1部 (8)三、演奏难点、技巧分析，音乐处理 (9)（一）技术难点的练习 (9)（二）触键的难点 (9)（三）速度及段落色彩的处理分析 (10)（四）踏板的运用 (12)四、结论 (13)参考文献 (13)致谢.................................................................................. 错误！未定义书签。

浅析印象主义音乐的风格特征摘要：印象主义是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。

印象派艺术家的活动虽然属于19世纪的范畴，但是他们所探寻的这种新语言、新风格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为19世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象派很自然地成为连接两个世纪的纽带。

德彪西和拉威尔等音乐家的音乐是在古典和浪漫主义音乐基础上发展起来的，德彪西独创的风格被西方音乐史概括为印象主义音乐，并称他为印象主义音乐的创始人。

关键词：德彪西拉威尔印象派印象主义产生的背景因素及风格特征一．从德彪西的作品看印象主义音乐风格代表作《牧神午后》、《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》、《木偶的步态舞》1.《牧神午后》：在听每首曲子之前，我都会想象一下作曲家会用什么样的乐器表现曲子，脑海中会出现一个画面，并且用一个故事自己来编写一下剧情，在听曲子的过程当中也会跟着音乐想象画面。

乐曲开始的部分，简单而无伴奏的长笛所吹出的旋律，仿佛是画布上刻画的十分分明的线条，它显然是表现了诗人马拉美笔下的牧神所吹奏的洋洋曲调。

在听第一遍的时候能感受到大自然空灵的美妙。

在听第二遍的时候能听到一串串流水般的竖琴声，听着变化多端的旋律很快就融入温暖的圆号和木管中去。

乐队的色彩纤丽而细腻弦乐分声部奏出轻轻颤动的震音。

整个音乐使人感到波光粼粼，阳光明媚，暖意袭人，微风吹拂，牧神昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气中。

而这首曲子正好体现了印象派的音乐注重的是和声的色彩变化,强调朦胧感的效果。

这首梦幻一般的交响诗是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品。

德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代。

他的音乐是受他的朋友马拉美的著名诗篇《牧神午后》启发而写的。

而印象主义的风格特征就是表现意像中的景色，就像莫奈的日出印象，表现的是一种朦胧的美。

在音乐上德彪西就把具象的诗篇抽象化，写出了梦境一般的飘逸，空幻的音乐。

2.《大海》：没听音乐之前我心中的大海是辽阔无边，安静悠远的一个场景，很多歌曲中也描绘了大海的景象和我对大海的向往。

德彪西和印象主义音乐德彪西和印象主义音乐摘要：德彪西是19世纪末二十世纪初法国印象乐派最重要的代表人物，印象主义音乐创作最典型的特点在其音乐作品中得到了最集中的表达。

关键词：德彪西印象乐派和声色彩在19世纪与二十世纪之交，“浪漫主义〞的思想无论是在美术、文学还是音乐等艺术领域都已得到了十分完美的表达，甚至可以说到达了极致。

在这一时期，已处颓势的浪漫主义受到了与新世纪相连的现代主义思潮的冲击，人们开始了对旧体制的反叛，不可防止需要出现一个在理想上、风格上符合社会现实需求，能够反映现实艺术开展方向的代表。

在法国，“印象主义〞应运而生，而其在音乐领域的代表就是印象乐派的诞生。

一、法国印象乐派的起源19世纪末至二十世纪初的欧洲进入了“自由〞资本主义向帝国主义过渡的社会大变革、大改组的时代。

从社会运动上看，连续爆发了几次大的革命事件：1871年巴黎公社武装起义和惨遭镇压；1905年俄国发生反对沙皇专制的革命；1914年爆发的第一次世界大战；1917年俄国发生推翻沙皇的资产阶级“二月革命〞；同年又爆发无产阶级社会“十月革命〞。

在哲学思想上，一方面，涌现和传播着形形色色的资产阶级唯心主义理论和学说，如叔本华悲观厌世的唯意志论；尼采的“超人〞论；弗洛伊德的精神分析学；泰纳的实证主义等。

另一方面，无产阶级的革命理论――马克思列宁主义的学说和在其指导下的革命实践，也在这个时期产生和开展。

从文艺流派方面观察，出现了以左拉为代表的自然主义文学；以马拉美为代表的象征主义诗歌和以莫奈为代表的印象主义绘画等。

在上述社会运动、哲学思潮和文艺流派广泛开展的背景下，欧洲音乐艺术也出现了一些新的特征，形成了某些新的流派，对以后音乐的开展产生了深远的影响。

当时的法国艺术就是受其社会现实影响的代表。

印象主义音乐的出现与另外两门艺术――绘画与诗歌也有着不可分割的千丝万缕的关系。

受当时社会大环境的影响，在19世纪末的巴黎，人们对待生活的态度十分颓废，所以艺术家把提高作品对于人们感官的冲击力作为创作时的主要任务。

浪漫主义时期音乐风格和特点学院：姓名：班级：学号：指导老师：【摘要】文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。

浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。

【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器【正文】19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。

浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。

浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。

贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。

一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。

肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。