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海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。
海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；那么如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。
所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。
一致原则我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。
摄影师？所拍的东西未能令人如意。
文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。
市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。
在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。
海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。
如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。
所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。
()我们如何能设计出一幅“一致性”的作品？让我们举出几个原则：关联原则要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。
关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。
如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。
我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。
这有点象“牵连犯罪”的原理。
海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。
首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。
可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。
对人物类型（小孩？老人？操劳过度的父母？）的选择无可避免地与产品产生关联。
如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。
当有几个物品是非常相似的（比如，几款不同的手表连环相扣放在一起），那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。
这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。
作为设计师应该看的10部电影作为设计师，我们的观影品味和常人是不同的，并不是因为我们有多特殊，而是因为我们评估影像的标准不同，我们比常人更注重视觉表达和元素组织。
在和一个学艺术的朋友彻夜长谈后，我发现有几部电影都是我们所喜欢的，而且必须要放到每位设计师的观影清。
10.和巴什尔跳华尔兹我看过最好的动画电影，应该是以色列导演Ari Folman的和巴什尔跳华尔兹。
电影讲述了Folman为了恢复在1982年黎巴嫩战争中作为士兵的记忆，与战友、军人、记者的访谈。
采用了动态遮蔽技术。
9.疯狂的广告这部2009年的纪录片主要讲述了美国的广告产业，描述了一些典型的广告运动案例诸如”I Love NY”、”Just Do It” “Got Milk?”等等，如果你从事广告行业的设计，那么这部电影必看，揭示了很多著名的广告推广的背后故事和理念。
8.科学睡眠主人公Stephane是一个无法分清梦与现实的小伙。
电影结合了传统电影的技法与逐格风格，产生了奇妙的效果。
细节与想象很棒的电影。
7.圣诞夜惊魂怎能拉下Tim Burton?座位逐格动画爱好者，我第一次接触该类风格就是通过这部电影，因此这几乎是我最爱的电影之一。
最初的设定使用了雕塑，然后该电影变成了第一部完全转换为3D效果的电影。
6.魔法奇幻秀我通过我的朋友Mitch发现了这部电影。
Terry Gilliam执导，戏剧性的讲述了高僧与恶魔的赌注，。
这是Heath Ledger最后一部电影。
演员包括了Johnny Depp和Jude Law，美轮美奂的场景与扣人心弦的故事情节使之列入了这份名单。
5.画廊外的天赋如果Helvetica是所有设计师都喜欢的字体，那么神秘的Banksy可能是所有设计师与艺术家的偶像。
可能有人会说该电影是部”伪纪录片”，然而这部电影得到了Banksy本人的肯定，电影拍摄者洗脑先生(Mr.Brainwasher)本名Thierry Guetta，他一开始想拍一部关于街头艺术的电影，但是失败了。
浅析电影海报设计摘要：电影海报作为电影宣传的重要组成部分，其设计具有非常大的意义和价值。
本文就电影海报设计进行了深入的探讨。
首先，介绍了电影海报设计的原则和要素，其次，分析了海报设计的目标、受众和传达方式。
最后，通过案例分析探讨不同类型电影海报的设计风格及其表达的内涵。
关键词：电影海报；设计；原则；目标；传达方式；案例分析正文：一、电影海报设计的原则和要素电影海报设计的原则和要素相对比较固定，主要包括海报的形式、构图、色彩、文字、形象、风格等要素。
这些要素紧密联系，共同构成了电影海报的设计。
1、形式电影海报形式十分多样，有单页和多页、立体和平面、贴纸和画报等。
海报形式的变化主要取决于电影的风格和宣传策略，但无论何种形式，海报都应该具有明确的传播目标和受众。
2、构图构图是海报设计中最重要的要素之一。
通常，海报构图要求具有良好的视觉效果和表现力，包括主题的表现、布局的规划、形象的呈现、文字的排列等。
3、色彩色彩对于海报设计的影响非常大，对于不同种类电影的海报应采用不同的色彩，如喜剧片采用明亮的颜色，恐怖片采用黑暗色调等。
4、文字文字是海报设计的一个重要组成部分，文字的字体、大小、颜色、排列和内容都应精心设计和选择。
一般来说，海报的文字不应过多，重点突出并具有吸引力。
5、形象形象是电影海报设计中最为重要的要素之一，其表现形式多种多样，如人物、道具、场景、手绘等。
海报的主题和风格应该与电影内容相一致，从而能够提高海报的传播效果。
6、风格海报的风格是广告宣传的重要特征之一，一般来说，海报风格应该体现出一定的个性和品位，从而能够吸引受众的眼球。
海报的风格应该与电影的类型、主题、时代等因素相一致，从而能够达到更好的宣传效果。
二、海报设计的目标、受众和传达方式电影海报作为一种广告宣传媒介，其设计的目标、受众和传达方式都具有特定的要求。
1、目标电影海报的设计目标主要是为了提高电影的票房和知名度，吸引更多的观众。
海报的设计应该以电影的主题和风格为基础，有效地传达出电影的内容，从而引起受众的兴趣和欲望。
电影美术设计论文电影的美术设计是电影最基本的表达手段,是一种无声的电影语言,它可以展现电影本身的背景,同时它又能展现影片的造型,甚至为影片奠定基调。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影美术设计论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影美术设计论文篇1浅谈当代电影美术设计摘要：当代艺术流变产生出一种新的影像艺术――新媒体艺术。
这种当代艺术载体的融入，多元混合的视觉表达，观念造型的直接叙事，以及前卫性的表现形式为当代电影的探索发展提供了诸多形态和语言上的借鉴，启发当代常规电影美术创作的美学思考和语言表达。
其审美思维包含了文化、差异、置换、神话、分极等思维，它们为电影创作尤其是银屏造型设计带来了无限创造潜能和审美视野，也创造了造型审美，情趣审美和叙事抒情于一体的银屏新景象。
关键词：当代艺术流变;新媒体艺术;当代电影美术设计;电影美学一、当代艺术流变当代艺术形态在实现各自独立的语言和社会任务时，也在信息时代互相渗透影响和发生变化。
当代艺术流变的结果是产生出一种新的影像艺术：它是以追寻自由价值的当代艺术、叙事性的影像艺术和高科技数字影像技术整合起来形成的一种当代艺术形式――新媒体艺术。
新媒体艺术是新传媒时代在艺术领域的表现形式，它在某种程度上模糊了传统和现代艺术媒介的界限，整合了造型艺术、影像艺术、装置艺术、行为艺术、网络艺术等所有现代艺术形式，是一种跨学科、多媒介的综合艺术。
新媒体艺术的雏形以活动影响为特征的录像艺术和电影实验短片两种类型为主。
在20世纪90年代之后，技术的迅速发展使其表现手法更趋多样化，很多艺术家将无意识流的表演和各种非意识流的观念通过电影胶片重新创造出独特的视觉景观，并将其特意选择在一个相对有联系的空间中放映，形成空间化信息，设法开发人的潜能，产生出传统电影和电视无法达到的表现力和体验力。
这种新媒体艺术流变虽以电影影像的表现形式为开端和基础，但在很多方面又超越了常规电影。
这种当代艺术载体的融入，多元混合的视觉表达，观念造型的直接叙事，以及前卫性的表现形式为当代电影的探索发展提供了诸多形态和语言上的借鉴，也启发了当代常规电影美术创作的美学思考和语言表达。
电影海报设计世界电影自诞生之日已有百余年历史，“电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。
一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。
”电影海报属于平面广告设计，其作用在于推销电影内容，在颇具审美性的艺术形式下，电影海报因设计者的文化背景差异，导致了强烈的民族性艺术风格，因而也成为时代的忠实记录者。
由于美学文化背景的差异，以及客观条件的限制，电影海报设计必定带有民族性特质。
设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异，他的作品体现着历史发展的清晰脉络，在多元化的沟通与理解中，电影海报图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。
相反，拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势，因为国际性基于民族性得以产生、发展，否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。
以德国为例，它是现代设计与现代设计教育的发祥地，包豪斯的设计理念至今仍影响着我们的生活，而欧洲传统文化对冈特·兰勃的广告招贴设计作品存有显而易见的影响。
源于同一文化土壤的设计师，必定具备相似的设计观，德国HeinzSchulz－Neudamm亲自设计的《大都会》（由弗里兹·朗使执导）国际版电影海报，在美国拍出六十九万美元，因为作品绘制于1927年且存本较少，设计师采用艺术装饰主义手法，极力营造出充满未来世界的审美性效果，进而成为具有收藏价值的艺术珍品。
不同文化背景决定了电影海报的设计理念差异，在提升电影主题的过程中，电影海报也因设计者的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。
电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。
从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑（设计）海报两个阶段。
二十世纪二十年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到五十年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。
这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。
1.《蒂梵尼的早餐》不能更经典了。
这一袭小黑裙时隔过多少年了，仍然是无数女孩心中的标准小黑裙。
背后的设计现在看简直太超前了，优雅到无以复加。
赫本这一身造型简直成为了优雅的最佳诠释。
2.《间谍同盟》布拉德·皮特Brad Pitt 、玛丽昂·歌迪亚Marion Cotillard主演。
影片讲述1942年，卡萨布兰卡。
盟军反情报特工马克斯·瓦坦拿取了在法国维希政府卧底玛丽安的法国抵抗运动间谍丈夫的身份。
他发现玛丽安在伦敦的秘密，而且发现他俩之间的关系变成了假戏真做。
在完成一个危险的北非任务之后，他们决定金盘洗手，结婚以后在伦敦开始了清净的生活。
但是马克斯慢慢发现他的妻子可能是纳粹间谍，他需要找出她真正的身份。
Brad Pitt 第一次见到配对老婆的惊艳回眸：哇哦，赚到了！（法国女人就是风情万种）3.《王牌特工，特工学院》剪裁得当，贴身制作、细节魔鬼、优雅闷骚的男士西装。
4.《星球大战》系列你们真的没人打算说这个系列么？？要说这类科幻电影的服装设计是很难的，因为它架空在一个想象中的时代，我们没有任何一个人在这个时代中生存过。
所以服装的整体造型除了要体现未来感之外，更要体现出人文细节。
5.《一代宗师》中式服装，收敛得十分典雅。
旗袍与长装勾勒出旧时光氤氲的气息。
服装设计在整体和细节上都禁得起反复推敲。
6.《末代皇帝》服装设计相当出色，带你领略清朝末期皇家服装的姿态。
里面的皇室正装考究了当时整体造型的繁复，一套下来就是几十斤，可见用心良苦。
出来的效果也是十分惊艳。
7.《卧虎藏龙》光是玉娇龙这几套的细节，就让服装控彻底折服。
所以，可见现在市场上知名品牌的高级定制是什么程度。
最好的手工确实是物有所值。
8.《坠入》整部电影涉及到美术的部分都渗透着一股不可思议的美感。
这一组服装不同于任何时期，也不是日常着装。
有点新欧洲古典主义，又有点后现代风格。
9.《单身男子》大设计师Tom Ford的处女作，除了清一色的190CM身高的大长腿，高颜值之外。
介绍影片设计的作文英文English:Film design is a fascinating aspect of cinema that encompasses various elements such as set design, costume design, cinematography, and visual effects. As a film enthusiast, I find myself drawn to movies not only fortheir storyline but also for their visual aesthetics and creative design choices.One of the most crucial elements of film design is set design. This involves creating the physical environment in which the story unfolds. A well-designed set can transport the audience to different worlds and time periods, immersing them fully in the narrative. For example, in the movie "The Grand Budapest Hotel," the intricate and whimsical sets designed by Adam Stockhausen effectively captured the eccentricity and charm of the fictional hotel, enhancing the overall viewing experience.Another essential component is costume design, which contributes to character development and storytelling. The choice of clothing can convey information about acharacter's personality, status, and background without the need for explicit exposition. Take, for instance, theiconic wardrobe of the character Holly Golightly in "Breakfast at Tiffany's." Audrey Hepburn's elegant black dress, designed by Hubert de Givenchy, not only became synonymous with the character but also symbolized her sophistication and allure.Cinematography plays a crucial role in film design by determining how the story is visually presented to the audience. Lighting, camera angles, and framing all contribute to the mood and atmosphere of a film. In the movie "Blade Runner 2049," the stunning cinematography by Roger Deakins creates a dystopian yet visually captivating world, enhancing the film's narrative depth and emotional resonance.Visual effects (VFX) have become increasingly important in modern filmmaking, allowing filmmakers to bringfantastical worlds and creatures to life. From the groundbreaking CGI of "Jurassic Park" to the seamless integration of VFX in "Avatar," these technological advancements have revolutionized the way stories are told on screen.In conclusion, film design is a multifaceted discipline that plays a vital role in shaping the overall cinematic experience. From set design to costume design, cinematography, and visual effects, every aspectcontributes to creating immersive and unforgettable movies.---。
艺术设计Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/2电影海报的设计创意TEXT /欧潮海电影海报作为一个独立的设计门类。
在21世纪彻底的步入了数字设计时代，信息的无缝传播使得世界正走向一同，而与此对立的是人们的审美正朝着特异、个性化发展。
所以这就需要我们设计师在国际通用图像词汇中找到自己的民族文化内涵和破出传统的再现式描绘，以丰富象征性寓意的电影海报以及多元的文化性的表达。
来设计海报的色彩、光影、造型使其极具特色又与其电影风格保持一致，这样的创作流程已发展成为了当今电影海报设计的主要方向。
电影海报设计视觉的特性1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的宣传单可能是世界上第一张电影海报。
早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传，就如现在卖场中的大多数促销招贴，是用手工绘制的，其真迹已较少见，好莱坞早期著名影片《飘》、《蒂凡尼的早餐》、《卡萨布兰卡》当初的海报都是手绘的，画面精美细致，至今仍有很高的艺术价值。
随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有广泛的欣赏和收藏价值。
电影海报由于传播的独特性，在视觉上不仅表现出强烈冲击性。
更重要的还体现出强烈的功能性，电影海报从功能上分可分为两类：第一类是供广告促销用的，主要用做电影公司的广告，影院招贴，观众的赠品，第一类产品是不能用于销售的。
第二类是可供销售的，大家在看到的巨型电影海报、明信片、钥匙圈、纪念卡、马克杯、T 恤等都属于电影海报衍生产品。
电影和电影海报的衍生产品已成为一种文化，影响了一代又一代人，走进千千万万人的生活。
当今的电影海报大多画面精美，即使是同一部电影的海报，各国的版本都会有不同的表现手法，也可能突出不同的主题。
一部普通的电影海报只有一二个版面，而一部畅销的大片就可能有数十种版面。
浅析电影中的场景设计作者：张瑞峰高巍来源：《电影评介》2008年第06期摘要环境是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。
场景就是环境，是指展开电影剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分，是影视作品中的一重要环节。
关键词空间细节场景典型场景著名电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。
因此说：环境是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。
场景就是环境，是指展开电影剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分，是影视作品中的一重要环节。
环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。
主要服务于角色表演的空间场所。
是人物角色思想感情的陪衬，是烘托主题特色的基础。
是电影造型的重要手段，它提供剧中人物的生活环境，或是幽静的庭院，或是狭隘的牢房，或是无垠的沙漠，或是非人世所有的蓬莱仙境。
不仅能体现出不同的时代、不同的地域、不同的季节等等，而且能体现出人物的职业、身份和性格以及心理情绪。
设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的理论基础和创作能力。
这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。
场景设计根据所包容的画面范围，分全景设计和近景设计。
一般来讲，构图表达越全面，则越应采用全景设计：相反，表达上越具体。
则越应采用近景设计。
全景在视觉效果上节奏慢。
而近景的视觉节奏则较快。
场景表现要注意的四个问题：剧情、时代、地域、时间季节。
场景的主要特征：要有时代性、社会环境性、生活环境性：场景是主创人集万物的神笔，是主创人情感的流露，是主题带来的激情表白。
张艺谋的《英雄》中一些特意设计的场面。
秦王宫的场景主要以暗色调黑、褐色为主。
胡杨林场景则以黄色为基调，藏书阁内景偏向于蓝色调，雅丹地貌场景则是棕黄色，九寨沟和桂林山水则是绿调子，等等。
这些带有主题性质的色调的强化，意在凸现场景的奇观性和视觉效果。
论电影中的整体造型设计影视文化作为一种意识形态,而人物造型是影片的重要元素之一.在人物造型中主要包括两个部分:一是化妆造型,二是服装造型.二者关系是一个整体,互为补充,密不可分.创作过程中既有明显的分工,各自独立,又在美术设计师的总体统筹下合二为一,为完善人物造型服务.作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，所起的作用远远不再是局限于传统外观审美这一基本美学价值。
我国的电影业一些优秀的电影创作者为广大的观众奉献了一些既为国人喜闻乐见又在国际影坛获得美誉的佳品。
如：张艺谋导演的《英雄》、《十面埋伏》陈凯歌导演的《霸王别姬》、《荆柯刺秦王》以及李安导演的《藏龙卧虎》王家卫导演的《花样年华》、《2046》等等。
纵观这些影片我们不难发现，这些影片的成功除了有导演和演员的个人魅力以及大量的宣传造势等因素外，注重影片的视觉整体造型也是这些影片所以成功的共同特征。
说到视觉整体造型的造型美并非是每个人能信手捻来的，他是同创作者的生活阅历、艺术的审美能力以及艺术的创造力密不可分的。
张叔平被尊为香港美术造型的鼻祖这同他既能从事服装设计、剪辑、甚至导演、摄影、作曲有关。
同样叶锦添也学识广博既是美术造型师，同时也是服装设计师而且出了自己的散文集和诗集。
不怪有人说，叶锦添以中国美学为经，以西方艺术观念为纬，在不断的抽象与解构中编织着自己独特的美学观念。
也就是说电影造型师还除了要有导演、编剧、摄影、表演、等相关知识外，还要有对人生的独恃感悟、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物物新潮流的鉴赏力。
因为只有这样电影造型师才能更宏观全面地理解你所创作的影片，以便更好地设计出电影的整体造型风格。
影视化妆造型是综合影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物形象性格化特征的主要因素。
化妆师是影视剧中人物外貌的创作者。
依据影视综合审美艺术的特性，化妆师的创作活动是有一定局限性的，首先要以文学家所提供的剧本为依据，深入研究剧本的主题思想以及剧中人物所处的时代背景、社会阶层、种族、年龄、性别、嗜好，健康状况等形象特征的描绘，有助于化妆艺术家设想未来荧屏上可视的人物形象构思。
1 西城故事（West Side Story, 1961）
该片是一部集歌曲、舞蹈、服装、舞台等各方面都到极高水准的音乐剧，情节源自莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》，描述一位美丽的波多黎各犹太教女孩与纽约西区的天主教男孩双双坠入爱河，但这份爱却被严格的种族法令所禁止。
片中女主角的服装新颖独特，籍此本片获得了第34届奥斯卡最佳彩色片服装设计奖。
2 白昼美人（Belle de Jour, 1967）
Catherine Denueve成功地演出了一个具有双重性格的女人，影片以超现实和现实相结合的手法对这类双重人格者的精神和肉体生活作了大胆而有价值的探讨。
当然，这也离不开YSL的功劳。
影片中Deneuve的所有戏服均出自Yves Saint Laurent之手，出落得优雅大方又酷劲十足：开场树林片段的军装款金扣红色外套、各类风姿绰约的shift dress（松身直筒连身裙）、接客途中的PVC亮胶黑风衣、在古堡扮僵尸的黑色透视长衫裙，没有什么YSL标记，却都如影随形地完美呈现Parisian Chic。
也不得不叫人感叹，即使是扮妓女也像公主。
3 夜长梦多（The Big Sleep, 1946）
在本片中，Lauren Bacall双重造型转变的自然而又到位。
发卡别住的波浪长发，斜戴礼帽，宽肩夹克，将荧幕中女警的冷艳淋漓发挥，也是后来诸多影片中“黑色女人”(famme fatale)的典范，而在片中赌场的那幕剧中，她身穿礼服却又优雅无比。
4 赎罪（Atonement,2007）
Jacqueline Durran设计的服装成功的将观众带回到1935年宁静悠闲的英国乡村，剧中Keira Knightley穿的绿色礼服采用真丝绸缎作为唯一面料，Jacqueline Durran也凭借这款令人惊艳的礼服获得第80届奥斯卡最佳服装设计奖提名。
7 工作室女孩（Factory Girl, 2006）
《Factory Girl》影片以传记的形式记载了作为pop艺术大师Andy Warhol的“缪斯女
神”、超级明星Edie Sedgwick短暂而悲情的一生，也见证了上世纪60年代波普艺术的盛景。
剧中Edie Sedgwick穿着豹纹的大衣、及臀迷你裙以及网眼袜，戴巨大的玛瑙耳坠，画着粗黑的重金属感眼线。
8 时尚先锋香奈儿（Coco avant Chanel, 2009）
Audrey Tatou可能是唯一适合饰演Coco Chanel的女演员，影片讲述Chanel早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。
片中“扁平的狭边草帽”“打着大花结的女式紧身上衣”“黑色袖子，上半身有条纹的女式羊毛衫”都是她早年的设计。
9 乱世佳人（Gone with the Wind, 1939）
Vivien Leigh扮演的拥有18英寸细腰的Scarlett已经成为荧幕上最经典的形象之一，上映后立即显示了巨大的时尚魅力。
而美国女性掀起复古时装潮流。
怀旧、经典、优雅的蓬松波浪长裙风靡全美，一如电影中美丽迷人的斯佳丽，长裙飘飘，优雅浪漫，整个美国的女性狂热扮演起十九世纪南方的古典淑女。
而这种怀旧、经典的古董长裙，自《飘》以后，每过一段时间，就会重新横扫世界；每过一段时间，叛逆少女、野性女郎会突然消失，全部回归为浪漫优雅淑女，让世界一派娴静温柔。
1947年Dior的New Look系列横空出世震惊世界。
长裙如梦，女人如花，我们明显可以看出《飘》的痕迹。
谁能否认，是美丽的乱世佳人给予了大师灵感、让大师灵光一现呢？
10 天才瑞普利（The Talented Mr. Ripley, 1999）
Gwyneth Paltrow扮演的Marge Sherwood随着剧情需要，也以两种较大反差的造型出现。
随意扎在腰间的白衬衫、A型及膝裙以及小圆点图案的比基尼，在意大利蓝色天空、鹅卵石街道、沙滩的映衬下，显得和谐又清新自然。
而后，换上Ann Roth设计的礼服后，即刻展示出风韵、美艳的一面。
电影记载了时尚的璀璨足迹，时尚传承着电影文化中的一点一滴。
并不是只有《Sex and the City》才够in够时尚，尽管这部片子集合了世界上大部分位于潮流前段的时尚元素，名牌的出场率高到你看这部电影就是为了看名牌走秀的感觉。
另外16部电影
除了以上10部经典老片以及最有名的《Sex and the City》，接下来的影片由于篇幅有限，不一一介绍。
11 低俗小说（Pulp Fiction 1994）
12 礼帽（Top Hat 1935）
13 甜姐儿（Funny Face 1957）
14 捉贼记（To Catch A Thief 1955）
15 黑客帝国（The Matrix 1999）
16 单身男人（A Single Man 2009）
17 天罗地网（The Thomas Crown Affair 1999）
18 苏丝黄的世界（The World of Suzie Wong 1960）
19 超级名模（Zoolander 2001）
20 灰色花园（Grey Gardens 1975）
21 天才一族（The Royal Tenenbaums 2001）
22 真爱无价（Priceless 2006）
23 穿普拉达的女王（The Devil Wears Prada2006）
24 阿凡达（Avatar 2009）
25 欲海情魔（Mildred Pierce 1945）。
