经典电影概念设计图大赏

#设计鉴赏#——漫威宇宙电影的建筑与环境设计黑豹中的瓦坎达讲故事无疑是最古老的信息工具之一。

一种超越世代和文化的通用语言，已被改编成不同的媒体，如电子游戏、戏剧和电影。

无论叙事有多古老，这些改编的成功很大程度上取决于制作——视觉和听觉元素——以及它们让观众完全沉浸在故事情节中的能力。

在本文中，我们将探索漫威电影宇宙的神奇迷人世界，以及建筑如何在电影臭名昭著的故事情节中发挥重要作用。

漫威电影宇宙(MCU) 是现代电影中最大、最成功的超级英雄传奇之一。

由漫威工作室出品，该系列电影改编自漫威漫画公司出版的美国漫画书，并探索来自宇宙各地的不同超级英雄的故事，以及他们如何“与威胁他们世界存在的敌人作战”。

尽管许多MCU 电影都具有相互交叉的特点，但每部影片都展示了独特的故事情节、情节、时间框架和视觉形象，构成了场面调度。

电影的场面调度描述了一个场景的一般设置，包括镜头前可见的一切以及有助于制作视觉性质的一切。

毫无疑问，电影场景最重要的组成部分之一是建筑和环境设计，因为它们能够影响故事情节的真实性以及观众和演员如何参与其中。

奇异博士。

就MCU 电影而言，所使用的城市和建筑在电影的故事讲述中发挥着巨大的作用。

根据故事的地点，制作设计师混合了现实生活中的地点，例如曼哈顿繁忙的街道或尼泊尔联合国教科文组织世界遗产地帕坦杜巴广场，以及未来主义的、超凡脱俗的地点，以创造这种二元性虚构与现实的结合，是整个传奇最突出的特点之一。

例如，这种二元性在《奇异博士》中很常见，这部电影特别围绕维度和位置之间的交替展开。

通过视觉效果和计算机生成的图形，《奇异博士》的创作者选择通过扭曲有序和结构化来突出“弯曲现实”的概念建筑，并将其所有元素：拱门、窗户、照明等，转化为神秘的万花筒图案。

继续阅读，了解 MCU 迄今为止 27 部电影中的 3 部钢铁侠、雷神和黑豹的故事情节与环境设计之间的相关性，以及MCU 制作设计师Ra Vincent对设计过程的描述。

平面设计案例欣赏案例赏析一作品一:《最后阶段》作者:塔丢兹特列普科夫斯基作品类型：电影海报作品的创意思想分析:这部电影波兰电影史上最辉煌的作品之一,影片表现了导演亚库波夫人斯卡本人被关押在集中营亲眼目睹法西斯匪徒大规模屠杀和平居民的事实惨状,颂扬人民在波兰地下工作者布朗尼的领导下所作的反抗斗争。

作者的海报用带刺的蔷薇表示了波兰人民不屈的精神.点评：波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛.在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。

那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。

海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情.案例赏析二作品二:《蜡烛香皂包装设计》作者：Lucia作品类型:产品包装设计作品的创意思想分析： LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式.她经常到欧洲、亚洲等地区旅游，带回了文艺复兴时期各式各样的设计，有佛罗伦萨人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷.她希望创造一系列的专业香皂（现在的蜡烛）反映这些丰富纹理的设计.每个设计体现旧世界魅力与现代风味。

LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品,同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理.所以,这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。

该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。

蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。

点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求.Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。

在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵.我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线.这些精美的包装,让人无法忘怀.案例赏析三作品三：《条形码设计》作者：未知作品类型：平面设计作品的创意思想分析：条形码是一个产品的重要标识，我们平时看到的条形码都是黑色的条纹状，估计很多人都没有注意到.“包装的触角应该无处不在，但是为什么包装上的条形码始终一成不变？”直到有一天一群日本设计师设计的条形码作品,并且了解到他们也曾这样发问过.学习有关条形码的技术知识外，这群生活在东京的日本设计师开始对条形码进行有趣的设计.他们根据产品的特点,把一些相关的设计要素与条形码合成一体，让原本枯燥无聊的符号变得生动有趣，并成为整个包装设计中的一个重要组成部分. 他们给苹果汁的条形码加上了半个带叶的苹果；他们给啤酒的条形码设计成一个啤酒杯的形状;牛奶的顶部加上了牧场，甚至在条码的中间嵌入了一头奶牛；他们给广岛的博物馆设计出蘑菇云状的条码……点评:条形码做得如此有创意，让人眼前一亮.小细节才能体现一个产品包装的完美性,这样的条形码必然会给产品的包装加分。

《阿凡达》原画设定集（THE ART OF AVATAR）精美概念设计欣赏（上）近年3D电影虽然大行其道，但詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》却为3D技术带来历史性的突破。

《阿凡达》是好莱坞最重要的一部电影，无论在技术还是画面上，都将史无前例。

詹姆斯·卡梅隆曾在1997年以《泰坦尼克》创下获颁11项奥斯卡奖以及所有影音产品席卷全球35亿美金的历史纪录。

他的每一部作品，总是以开拓者精神撼动业界也吸引无数的影迷，以耳目一新的创作掀起高关注度的话题。

《阿凡达》带给我们的是一次新的生命体验，在优美的画面中，我们雪藏已久的想象力重新被唤醒，儿时那纯净的梦重新出现，这是英雄的史诗，是一曲悲壮的歌咏。

《阿凡达》故事的精彩不言而喻，整个特效也让人叹为观止，但画面的唯美和真诚更让人深深感动。

男女主人公驾驭神兽的场景，和无边无底的飘渺仙境，传达的是一种无法形容的美，气势恢宏，波澜壮阔，飘渺仙境，人间奇缘，这是《阿凡达》基本的情怀和意境。

人人皆感叹和好奇于《阿凡达》画面的精致和细腻，此文将讲解这些完美画面的锻造过程。

《阿凡达》在公映之前推出了一本名为《天神下凡美术设计图集》(The Art of Avatar)的书，荟萃了众多才华横溢的美术设计师为这部影片绘制的心血之作。

电影作为一种以视觉为主导的综合艺术形式，它对画面表现的要求显得至关重要。

因此，在好莱坞，一部电影的美术设计如今已经成了非常关键的一环，甚至在影片还没有开拍之前，美术设计师们已经用手上的画笔描绘出了要呈现的人物与场景的具体样貌，而这些艺术家独具匠心的设计草图也成了一种独特的艺术品供人欣赏。

《阿凡达》这部作品对导演来说意义非凡，一方面此作可谓是其心血之作，经过了14年的酝酿，耗资5亿美元，历时四年拍制；另一方面是他所要讲述的是一段华丽壮观的传奇，制作这样一部影片本身也是一次宏大的冒险行动，其结果很可能对未来的整个电影工业走向带来更为长远的影响。

纯净的蓝色毫无疑问是《阿凡达》的主色调，许多场景甚至主人公的肤色都是这种让冷静的同时又略显伤感的色彩，这也许正是詹姆斯想要通过影片传递的一种悲悯情怀，那种人与自然相生相依的境界也正是现代人所缺失而又从心底里向往的。

朱峰谈概念设计（一）编者按：看过《星际大战三部曲：西斯大帝的复仇》的影迷，都对影片中的深沉背景印象深刻。

尤其是片尾“天行者”Anakin与师兄Obi-Wan Kenobi的决斗，红色的星球、红色的火山岩浆，象征权力欲望的漫无止境，令人叹息不已。

这些场景的主要设计人，是28岁的华裔概念设计师朱峰。

本文是朱峰的精彩讲述，大师级的概念设计的理解和传授，珍藏的作品以及手稿独家展示。

从本期开始，Wacom用户俱乐部将作为独家网络转载，每月一期刊登著名概念设计大师朱峰的精彩文章。

在这里您将看到朱峰精彩的的讲述，大师级的概念设计的理解和传授，珍藏的作品以及手稿独家展示。

感谢CG WORLD的大力支持。

在娱乐行业里打拼已十年有余，评核过无数应聘概念设计职位的作品辑，让我感到诧异的是很多美术人员显然对什么是概念设计没有概念。

简单地说，他们的作品跟设计完全没有关系，而更像是插画。

所以，我在这篇文章会诠释这两个行业的本质区别，希望能帮助读者制作出符合概念设计要求的作品辑。

在继续之前，让我先澄清一点：这两个行业在很多方面会有交叉，并非简单的黑与白的对立划分，但由于我的专业背景是概念设计，所以我会尝试从自身的角度做通俗易懂的解释。

根据最终产品区分让我们从回答一个基本问题开始。

纯粹的插画作品与概念设计的主要区别是什么？最简单的方法就是根据最终产品是什么来判断。

对于插画，画本身就是最终的产品。

当一个美术人员创作出一幅漂亮的插画作品，所有的价值都在画中，画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相连，所以如果这画不幸被火烧毁，那么所有的价值也就消失了，它的魔力也就烟消云散了。

但是对概念设计而言，最终的产品并不是这幅画，而是最终的产品。

以流行的iPod 为例，一个Apple公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计，这时一场突如其来的火灾把所有的制图都毁掉了，可是这对最终产品没有丝毫影响，商店里iPod的销售还会继续。

17种构图类型全面解析影视作品17种构图类型全面解析影视作品1.对角线形构图对一个运动的主体，或想要一个静止的物体产生动感，大多采敢指向主体运动的斜线进行构图。

对角线构图不仅产生活力，而且择可产生动感。

对角线形构图2.三角形构图又可细分为正三角形构图、斜三角形构图和倒三角形构图襄种情况。

前者在视觉感受中有一种较为稳定的感受，而后两者则是给人一种动荡或颠覆的感受。

对三角形构图的理解是：当画面主体景物的轮廓线，由水平线向上汇聚的交点成三角形时，其画面结构则被视为三角形三角形构图。

运角形构图是利用几何图形表现画面的构图，是经典的构图形式之一。

因为三角形通常象征着古埃及的金字塔，古罗马建筑的三角楣，以及在古典绘画中的典范使用，又被称为金字塔构图，如达.芬奇的《岩间圣母》就是三角形构图的代表作。

中间的圣母和两旁的圣婴在画面中形成一个三角形构图。

三角形构图经常用于人物和物体的组合构图。

在三角形构图中，观众的眼睛通常沿着三角形的三个点移动观察，所以画面就变得具有生动性。

当把人物组合在三角形的画面中时，在最高点的人物就会显得有优越感，反之，就会变得被动或卑微。

当然，通过放置三个次要的兴趣点，这个至角形构图可能令观众的兴趣点变得分散。

三角形构图3.半圆形和拱形半圆形和拱形也是常见的构图形式之一。

圆形具有象征和谐、圆满及饱和的含义。

一个圆形的构图能把观众和画面中的人融合到一起，在感觉上进入一个亲密无间的画面语境中。

在大自然中，或在日常—活场景里，经常可见一些类似半圆形的景物，如河流池塘、湖边、海岸或曲线造型的建筑物、花、草、树、木等形成的半圆形。

半圆形构图的中心部分通常是呈现出空白，但不排除点缀上一些小的陪衬物体半圆形构图能给人一种和谐、生动、富有活里的感觉。

拱形构图而拱形也会产生类似的感觉，相比之下还具有一定的灵巧性。

拱形除了作为4个构图要素之外，还具有一种引导观众视线的结构作用，拱形的空间给种轻快的效果。

4.圓形构图圆形构图是一种封闭式构图形式，也可以看成是半圆形构图的延伸和发展，在圆形构图中，人或物体被安放在中心的四周，中间出现一部分空白状态。

16个电影海报设计套路——设计师必看北京ui设计培训，关于电影海报的套路有一个法国博主Christophe Courtois从2010年开始陆续把使用了相似设计语言的海报拼在一起，这些拼图很直观的显示出，近十年来许多好莱坞类型片都在重复使用一些相同的海报设计，反过来说，使用了同样设计语言的电影基本上故事套路也没差太多。

诚筑说小编在阅览无数电影之后加上寄几的理解给你们分析一下除了电影之外的，电影海报的套路。

1.一只背影（量词是一只，只是觉得很萌而已）如果这背影的主人戴帽子，那他身后必定藏着把武器，如果没戴，藏武器的概率大约是一半一半。

《V字仇杀队》、《守望者》等经典影片都使用了这个元素，基本上以动作片为主。

（要点：耍酷，武器，决绝，回眸，风衣）2.头像拼图海报里用关键元素拼成一张脸的电影一般会探讨一点心理学，和技术含量的（《楚门的世界》那个看似是噪点其实是电影的剧照，看过的小伙伴肯定也都明白，我们生活的世界真的就是我们以为的么？）（要点：惊悚，骷髅，隐晦）3.一只大眼睛主要是恐怖片或者科幻片。

还有那种刻意营造"我很艺术"，比如右下角醒目的蓝色。

会有恩多在眼睛反光的里面加上剧透亮点彩蛋（要点：惊悚，狰狞，隐含亮点）4.超级英雄独家天台超级英雄则喜欢站在高处的天台啦阳台啦，忧心忡忡俯瞰他们的城市，当然还要穿着他们的皮衣皮裤皮头套什么的。

（要点：超级英雄，责任，崇拜）5.被蒙住的眼睛有一张特别恐怖的，没有放。

大部分肯定是一场遮蔽了事实的阴谋，大多剧情会出现反转（要点：紧张，阴谋，审判）6.跑起来如果海报里有个男人在街上瞎跑，那么这条街道很有可能是蓝色的，（想不通为啥是蓝的）而这部片子很有可能是走惊险刺激风的悬疑片。

为啥跑因为有人追，或者追别人啊（要点：蓝色，光影，延迟曝光，扭曲，深邃，紧张）7.白加黑加火很多动作片会想在海报里表现出动态和混乱，但同时也会用尽量少的颜色来传达主角坚韧不拔的气质，所以黑白配色很常用，任何一张黑白底色带一抹红色火光的海报都在暗示这是一部动作片，并且你可以据此合理预测该片内将出现至少四次爆炸。