数字电影基础知识和概念

视音频技术基础课程目的：熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。

画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米，70毫米胶片等。

胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。

关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。

标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。

从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。

3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。

人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。

虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。

根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。

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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。

（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。

)3.镜头：主要是一个时间概念。

一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。

(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。

）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。

与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。

2.特写：即视距最近的景。

它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。

影视制作的基础知识影视制作的基础知识1、帧和帧速率20世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。

的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。

数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。

像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。

每秒钟放24～30帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。

在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。

帧速率也是描述视频信号的一个重要概念，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。

对于PAL制式电视系统，帧速率为25帧，而对于NTSC 制式电视系统，帧速率为30帧。

虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。

根据实验，人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。

然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。

为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。

2、Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种，现在分别对它们进行简单介绍。

1）．GIF格式GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。

GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。

Animated GIF（动画GIF）图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。

利用GIF动画程序，把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中，GIF格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。

6）．PCX格式PCX格式最早是Zsoft公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式，它的历史较长，是一种基于PC机绘图程序的专用格式。

电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。

2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。

3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。

概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。

1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。

是早期电影特征概念。

2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。

电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。

普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。

人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。

研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。

电影立体声还音系统设备1、电影还音系统：从放映机或服务器的声输出系统读取和送出的信号开始，经影院音频处理器一系列处理以后，由功率放大器加以功率放大，以驱动发声系统做最后电声转换，由各声道扬声器重放电影录制的声音。

2、电影还音系统的构成：放映设备声输出系统、影院音频处理器、功率放大器、扬声器3、影院音频处理器：D/A转换、前置放大、降噪、解码、均衡、A/D转换等4、扬声器：电能→声能电影院放映系统设备：胶片电影放映设备、数字电影放映设备1、胶片电影放映系统：胶片放映机、还音设备、银幕2、数字电影放映系统：数字放映机、服务器、电影立体声还音设备、银幕、其他相关配套设备DCP：Digital Cinema Package（数字院线文件包）1、前期拍摄目前电影在拍摄的时候，无非采用两种方式——胶片摄影机或数字摄影机，拍摄完成之后，素材需转换为数字中间片（Digital Intermediate，DI）以便后期制作，如果是胶片素材，那么需要用扫描仪进行数字化，一般是以2k的精度转换为DPX（Digital Picture Exchange）图片序列格式。

对于数字摄影机拍摄的素材，就要方便很多，比如变3和加4等采用的RED 或者ARRI ALEXA等数字机，都提供了相应的软件，直接将机内12bit RAW格式素材文件（类似单反的RAW）导出为DPX、TIFF等无损的数字中间片格式。

2、后期制作获得数字中间片之后，各种后期流程就可以开始了，对于胶片机扫描下来的素材，要先进行噪点及颗粒消除（Noise & Grain Removal）。

接下来就是剪辑、导出剪辑决定表（Edit Decision List，EDL），调色（Color Grading），特效（VFX），合成（Composting）以及混音（Sound Mixing）。

这些过程往往是电影制作中耗时最长的，尤其是一些特效较多的影片。

整部影片制作完成之后，就可以制作数字信源母带了（Digital Source Master，DSM），这个是之后所有版本的基础，格式方面没有特别的规定，但一般是转换为无损16bit TIFF图像序列或DPX序列，或存储至HDCAM-SR，音频部分是24bit 48Khz/96Khz的无损PCM文件。

色彩基础知识了解图像的色彩模式对于后面编辑工作的学习有着非常重要的作用。

对于一个致力于计算机图像图形设计的人来说，熟练掌握色彩的继承知识，是做好工作的前提条件。

色彩模式显示世界中的对象如果在计算机中表现出来，必须依靠不同的配色方式来实现。

下面，将介绍几种常用的配色方式。

1．色彩模式RGB是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。

图像中所有的色彩都是由三原色组合而来。

所谓三原色，即指不能由其他色彩组合而成的色彩。

三原色并不是固定不变的，例如红、黄、蓝也被称为三原色。

三原色每个都可包含256种亮度级别，三个通道合成起来就可显示完整的彩色图像。

我们的电视机或监视器等视频设备，就是利用三原色进行彩色显示的。

在视频编辑中，RGB是唯一可以使用的配色方式。

在RGB图像中的每个通道可包含2的8次方个不同的色调。

我们通常所提到的RGB图像包含三个通道，因而在一幅图像中可以有2的24次方（约1670万）种不同的颜色。

如果以等量的三原色光混合，可以形成白光。

三原色中红和绿等量混合则成为黄色；绿和蓝光等量混合为青色；红和蓝等量混合为品红色。

在Premiere中调节对象色彩，可以通过对红、绿、蓝三个通道的数值进行调节，来改变图像的色彩。

三原色中每一种都有一个0~255的取值范围。

当三个值都为0时，图像为黑色，当三个值都为255时，图像为白色。

2．灰度模式灰度图像模式属于非彩色模式。

它只包含256级不同的亮度级别，只有一个Black 通道。

用户在图像中看到的各种色调都是由256种不同强度的黑色所表示的。

灰度图像中的每个像素的颜色都要用8位二进制存储。

3.CMYK色彩模式CMYK是指青色（cyan）、品红（magenta）、黄色（yellow）和黑色（black）。

它是用于制作高质量彩色出版物的颜色模式。

CMYK是一种减色配色方式。

当几种颜色合起来时，将得到黑色。

这与RGB模式正好相反。

B色彩模式Lab是一种图像软件用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。

数字媒体的基础知识数字媒体是指利用计算机和互联网技术创造、编辑、存储、传播和展示内容的一种媒体形式。

它是传统媒体与数字技术的结合，在信息时代的发展中起着重要作用。

以下是数字媒体的基础知识。

1. 数字媒体的特点：数字媒体具有互动性、可定制性和可扩展性等特点。

互动性使用户可以主动参与到媒体内容的创作和消费中，与传统媒体的被动观看有所区别。

定制性指用户可以根据个人喜好和需求来自定义媒体内容。

可扩展性使数字媒体的创作和传播不受时间和空间限制。

2. 数字媒体的分类：数字媒体可以分为文本、图片、音频和视频等多种形式。

文本是最基础的数字媒体形式，它是通过字母、数字和符号等组成的。

图片是通过像素点的排列来呈现的静态图像。

音频是通过震动传播而产生的声音信号。

视频是由连续的静态图像快速播放而形成的有声图像。

3. 数字媒体的制作工具：制作数字媒体可以使用各种工具和软件。

例如，文本可以使用文字处理软件，如Microsoft Word和Google Docs等。

图片可以使用Photoshop、GIMP等图像处理软件来进行编辑和设计。

音频可以使用音频编辑软件，如Audacity和Adobe Audition等进行剪辑和处理。

视频可以使用视频编辑软件，如Adobe Premiere Pro和Final Cut Pro等进行剪辑和合成。

4. 数字媒体的传播方式：数字媒体的传播方式多种多样。

其中，互联网是数字媒体最主要的传播渠道之一。

通过互联网，用户可以访问网站、社交媒体平台、视频网站等，获取各种数字媒体内容。

此外，移动设备的普及也促进了数字媒体的传播，用户可以通过手机、平板电脑等移动设备随时随地获取数字媒体内容。

5. 数字媒体的应用领域：数字媒体广泛应用于新闻、娱乐、教育、广告等各个领域。

在新闻领域，数字媒体使新闻内容更加快速传播和多样化，同时也带来了传媒面临的挑战和机遇。

在娱乐领域，数字媒体为用户提供了更丰富的视听体验，音乐、电影、游戏等娱乐内容在数字媒体的推动下得到了更广泛的传播和消费。

问题：数字影院有几种标准？有什么特点？答：从高到底分为4K,2k,1.3k,0.8k。

区别：4K（数字机分辩率为4096×2160 825万像素）是最高端，大城市都极少。

并且4K可以同步的电影，2K都有。

4K的设备只有在20米以上宽的银幕上才能看出与2K的效果差距。

2K（数字机分辩率为2048×1080 221万像素）是国际标准机。

1.3K（数字机分辩率为1280×1024 131万像素）是国家标准机。

0.8K（数字机分辩率为1024×768 78.6万像素）是农村放映机。

在这里4K和0.8K都不在我们讨论范围。

（以上数字设备标准，我国均已颁布了暂行技术规范）问题：我想在一家县（市）投资一家影院，有什么要求？答：具体没要求拉。

建议3个厅以上。

1-2个厅感觉就是录象厅。

并且排片也不容易分开。

也不知道各家院线愿意不愿意接纳。

多厅影城将是趋势。

并能够取得更好的票房收入。

问题：什么是1.3K?什么是2K?有什么区别？1.3K到底能不能放进口片？答：这是分辨率。

1.3K标准是国内标准。

2K是国际标准。

区别：1.3k国产电影基本同步，进口片包括港片（合拍算国产）2K则可以放分帐大片。

电影全球同步（只要国家引进^_^）1.3K放进口片嘛，分账片放不了，买断片可以放的。

放不了分账片，是由于版权，芯片级的硬件限制。

问题：什么是分账片？什么是买断片？答：中国电影市场每年发行50部进口片，20部是分账大片，除每年引进6部非美国影片，其余都是好莱坞影片。

国家标准的1.3K买断片可以放，分账片放不了。

另外3D影片作为特种片，不再进口范围限制内，中国电影市场进口片比重在逐步增加，进口片限制放宽。

问题：进口片是怎么进口的？答：中国有权利进口影片下发给各院线的，有两家公司。

一家：中影集团。

另一家：华夏电影发行有限责任公司。

国家成立两家公司本来意思是想引入竞争，结果现在是两家商量引进。

变成2家垄断。

电影数字化与数字电影摘要：电影数字化是传统手法、技巧与工艺的一种促进，而数字电影则是指电影从制作工艺、制作方式到发行及播映方式的全面数字化，即从前期拍摄到后期制作乃至放映诸环节全部实现数字化。

关键词：电影数字化数字电影电影作为一种与科技发展关系最为密切的艺术，从无声电影到立体电影，从光学、化学设备到电子、数字设备，电影发展的历史就是科技发展的一个缩影。

在电影诞生百年后的今天，数字技术以其前所未有的速度进入到电影的制作领域中，为人们创造了如痴如梦般的视听奇观，以其超凡的想像力丰富了观众的幻梦天堂。

在当今的电影中，处处留下了数字影视的浓墨重彩：我们刚离开展示着亿万年前恐龙众生相的“侏罗纪公园”，又亲身经历了海难中的“泰坦尼克号”，随后在万兽狂奔中“逃出魔幻纪”，浏览憨态可掬但能与三位美国总统跨时空相会“阿甘正传”，等等。

虽然我们深知银幕上所描写的影像不仅是电脑所创造的视觉魔幻，或许是一则美丽的谎言。

但就在对那个似真似幻的银幕世界的沉醉之中，电影的数字时代到来了。

数字化的含义是指将一切以其它模拟形式存在的信息转化成数字信息，这里的数字即是指由0.1组成的二进制数字。

为什么要进行这个转化工作呢？因为我们要用计算机来处理，计算机的处理工作有着巨大的优点，但它只能处理数字化了的信息。

而以往的信息都是以模拟的形式存在的，必须转化成数字信息。

我们将这个转化过程称之为数字化的过程。

它不仅指电影所包含的模拟视听信息的转换，也包括其它领域中模拟信息转换。

数字化强调的是这个转换过程。

因为我们正处在模拟与数字信息并存的时期，在过渡阶段就需要这个转化过程。

当未来我们所获得的信息全部以数字形式存在以后，数字化的工作就完成了。

电影数字化的核心是以胶片为载体记录的影像转换成数字信号在计算机中进行处理，在数字化的环境中完成电影的前、后期制作，再转化成胶片放映或用数字电影放映机放映。

电影数字化在目前来说主要指电影制作数字化，即计算机技术对包括前期创作、实际拍摄乃至后期制作在内的完整的工艺过程的全面介入。

我们逐渐地看到单反不仅成为拍摄纪录片的主流工具，而且成为独立电影导演们非常喜爱的选择，我们想确保向我们的读者们提供一种最基本和最有用的单反电影制作指南。

我要从一个实用性速成课程的角度而不是科学严谨和语义百分百正确的角度来解释事情，因为我认为了解某些事物为什么工作的所有细节，不如了解它怎么工作更有用些。

在这里是你必须熟悉10个基本概念：1.高宽比和变形镜头与今天相较之下，高宽是一个关于数字电影摄影的比较重要的问题：高清摄像机出现之前，标准高宽比即4:3的标准清晰度电视通常被任何追求电影感的人不受待见，这是因为高宽比4:3（或高宽比1.33:1）的标准与广播电视相关，但是宽屏是人们希望在电影院里能看到的。

当我们说：“4:3”时，我们指的是图像宽4个单位，高3个单位。

但我们说那个“1.33:1”，那么我们的意思是......恩，你已经知道它了——和四比三的意思一样。

后面的“:1”已经被去掉了，因为它是隐含的——即拍摄者只会说“1.85”而不是“1.85:1”。

今天在默认情况下，高宽比为16:9也就是高宽比1.78:1的高清电视属于宽屏，它与许多传统高宽比1.85:1的电影非常类似。

除了这两个几乎无法区分的高宽比，最常见的宽银幕电影镜头比是立体声宽银幕电影宽高比比，即2.35:1，在大制作电影中常见。

高宽比为2.35:1的电影通常使用变形镜头拍摄。

感觉上变形镜头不是球面的，图像在被它压扁后到达传感器，在放映的时候加上一个必要的步骤，将图像从新拉伸到原本的尺寸。

这里一个椭圆形光圈镜头的奇特形象证明了一个合成镜头非球面的本质（其光圈的形状是完美的圆形，但是镜头扭曲了我们的视觉）。

虽然数码单反相机有可能使用变形镜头，但是我们大多数人只会用原本的高宽比16:9的来拍摄。

2.散景散景(发音如“bo”源自单词“boat”，而“ke”则是从单词“kentucky”里取来的）正是许多拍摄者已经转向使用数码单反相机的主要原因之一。