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民族声乐教学中学生个性风格的培养民族声乐是我国传统文化的重要组成部分，也是中小学音乐教育中不可缺少的一部分。
在民族声乐教学中，培养学生的个性风格，对于提高学生的音乐素养、开发学生的创造力和表现力，具有至关重要的作用。
一、了解学生的个性特点在民族声乐教学中，首先要了解学生的个性特点，了解学生的喜好、性格、思维方式等，这有助于根据每个学生的不同特点来制定个性化的教学计划和措施。
教师可以通过课堂观察、交流沟通、音乐作品创作等多种形式了解学生的个性特点，进而针对学生的不同特点进行针对性培养。
二、提高学生的音乐素养音乐素养是指学生在音乐艺术方面所具备的知识、技能、经验和情感等，是民族声乐教学中的重要目标。
为了提高学生的音乐素养，教师需要引导学生多听、多看、多理解民族声乐，了解其韵律、节奏、旋律、协调、和谐等元素，并通过唱歌、创作、表演等方式，提高学生的音乐技能和音乐表现力，培养学生的音乐情感和音乐审美。
三、鼓励学生发挥创造力创造力是指学生在民族声乐艺术方面所表现的想象力、创意能力和表达能力等。
鼓励学生发挥创造力，可以激发学生的学习兴趣和探究欲望，促进学生在民族声乐领域的创新发展。
教师可以提供创作空间和创作机会，引导学生进行民族声乐作品创作，开发学生的创造潜力，培养学生的创造思维和表达能力，使学生在民族声乐方面得到全面的发展。
四、加强舞台表演技巧民族声乐教学中，舞台表演是不可或缺的一部分。
优秀的舞台表演能够提高学生的音乐表现力，展现学生的个性特点。
教师可以引导学生学习舞台形体动作、舞台演唱技巧等，加强学生的舞台表演能力，让学生更好地展示自己的个性风格，将自己的音乐作品展现得更加生动、更加感染人心。
总之，民族声乐教学中，学生的个性风格培养是一个重要的目标。
通过了解学生的个性特点、提高学生的音乐素养、鼓励学生发挥创造力和加强舞台表演技巧等方面的努力，教师可以为学生提供一个良好的学习平台，让学生在民族声乐领域中展现自己的个性风格，得到全面的发展和提高。
如何在艺术教育中促进个性发展艺术教育是教育体系中不可或缺的一部分，它不仅有助于学生获得丰富多彩的艺术体验和技能，还能促进学生的个性发展。
但是，现实中，我们仍然可以发现许多学生在艺术教育中未能得到个性化的培养，这是令人遗憾的。
本文将从教学方法、课程设置和教学目标等多个方面入手，探讨如何在艺术教育中促进学生的个性发展。
一、多元教学方法教学方法是影响学生学习效果的一个重要环节。
在艺术教育中，多元化的教学方法可以激发学生的学习兴趣，从而更好地实现个性化教育。
比如，对于舞蹈艺术教育，教师不仅可以采用传统的口传手示的方式进行教学，还可以采用视频、音频等多媒体教学方式，以及利用互动式教学、自主探究等多元教学方法，更好地激发学生的创造力和艺术感受力。
二、多样课程设置课程设置旨在帮助学生获得全面、多样化的艺术体验，同时也是促进个性发展的重要手段。
因此，在艺术教育中，应该尽量多地涵盖不同领域的艺术资源和形式，让学生能够自由选择感兴趣的内容进行研究和探索。
比如，在音乐课程中，可以开设乐器制作、录音制作、合唱、器乐演奏等多个课程项目，以符合学生不同的学习需求和兴趣。
三、培养学生的创造力作为艺术教育的核心，培养学生创造力是重中之重。
在实践中，需要教师进行指导和激励，以帮助学生更好地表现自己。
此外，还可以采用评价方法来帮助学生进行自我评价和发掘潜力。
比如，在绘画课中，可以引导学生多看美术史、对话艺术家，同时进行小组互助学习等，以加深学生与艺术的联系，进而培养创造力。
四、注重情感教育情感教育是个性化培养的重要方面，艺术教育中也不例外。
在教学过程中，教师应该着重培养学生的情感素质，如耐心、坚韧、感性等。
这需要教师在授课过程中与学生积极互动，及时了解学生的感受和想法，为学生提供有益的情感支持和指导。
五、教学目标的个性化设置最后，教学目标的个性化设置也是促进学生个性发展的关键环节。
在实操性强的艺术教育中，教学目标应该灵活调整，以帮助不同学生个性的显现，如在音乐教育中，要根据学生的兴趣和特长，个性化地设置音乐表演、音乐创作等目标。
音乐教学中学生个性的培养素质教育的本质，是促进人的全面发展，使其素质获得全面提高，个性得到充分而自由的发展。
因此，人的发展就是个性的发展，也可以说，个性的发展已经成为当今教育的出发点和归宿点。
音乐教育作为学校教育的有机组成部分，是实施素质教育的有效载体。
因此，在音乐教育活动中，要时时处处注意培养与张扬学生的个性，为学生养成良好的个性打下坚实的基础。
一、充分发挥课堂教学主渠道的作用，为学生搭建展现个性的宽阔舞台1.教师在课堂教学中要善于转换角色，做学生课堂学习的好朋友与好帮手新《课程标准》中明确指出：“教师应在教学过程中建立民主平等的师生互动关系。
”要让学生真正成为课堂学习的主体，教师就要放下架子，和学生交朋友，共同体验和享受音乐带来的乐趣和美。
2008年9月开学后，学生在课前跟笔者说悄悄话：“老师，我们大家很喜欢《北京欢迎你》，能不能教教我们这首歌？”于是笔者搜集教材，安排了一节综合课——《我爱奥运，我爱北京》。
在课堂上，学生们热情空前高涨，他们听赏并学唱《北京欢迎你》，积极发言，交流奥运知识，各抒己见，抒发了自己对北京奥运的感想，对中国成功举办这届奥运会倍感自豪。
教师只有倾听了学生的心声，了解了学生的兴趣，有针对性地选择教材、设计教法，学生才会乐意学、主动学，教学效果才会事半功倍。
2.教师在课堂教学中要真正做到“以生为本”，尊重学生的独特见解，保护好学生的个性教师在课堂上要开放言论，允许学生发表各自的看法、意见。
因此，笔者在音乐课上常常不拘一格，允许学生有“独到见解”。
如在教授《小动物唱歌》一课时，笔者让学生们发挥想象：哪些小动物会唱歌？让学生轮流发言并表演。
大部分学生起来说的都是会发出声音来的如小羊、小牛等动物，轮到一个平常不太爱发言的学生，他想了好久才说，小蚂蚁会唱歌。
小学生轰堂大笑，他的脸也马上红了。
笔者示意他们安静下来，开始表扬这个学生有想象力：“在大自然中，很多动物互相也有交流，也有语言，不然小蚂蚁怎能把哪里有食物告诉同伴呢？只是这些语言我们人类现在是听不到的，暂时还无法了解。
初中音乐教学的学生个性与才艺培养第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好重要性音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐教学不仅可以帮助学生掌握音乐基础知识，还可以培养学生的个性与才艺。
学好音乐，对于学生的全面发展具有重要意义。
主要学习内容初中音乐教学的主要内容包括：音乐基础知识、歌唱技巧、乐理知识、音乐欣赏、民族音乐、西方音乐等。
学生需要系统地学习这些内容，提高自己的音乐素养。
学习注意事项1.注重音乐基础知识的学习，如音阶、节奏、和声等。
2.多听、多唱、多练，提高自己的音乐表现力。
3.学会欣赏不同风格的音乐，拓宽自己的音乐视野。
4.坚持练习，养成良好的学习习惯。
主要学习方法和技巧1.音频视觉辅助学习法：利用音频、视频资料，如音乐会、教学课件等，让学生更直观地感受音乐的魅力。
通过模仿、跟唱等方式，提高自己的歌唱技巧。
2.实践参与法：积极参加学校组织的音乐活动，如合唱团、乐队等。
在实践中，提高自己的音乐素养和团队协作能力。
3.分层学习法：根据自己的实际情况，制定合理的学习计划，逐步提高自己的音乐水平。
例如，可以从简单的歌曲开始学起，逐步提高难度，挑战更高级的音乐作品。
中考备考技巧1.熟悉中考音乐考试大纲，了解考试内容和要求。
2.针对性地进行复习，强化自己的薄弱环节。
3.合理安排时间，进行模拟考试，检验自己的学习效果。
提升学习效果的策略1.建立良好的学习习惯：坚持每天练习，养成良好的学习习惯。
2.寻求专业指导：请教音乐老师，获得专业的指导和建议。
3.加入音乐社群：与其他音乐爱好者交流，共同进步。
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初中音乐教学中的情景教学法应用第二篇范文：以具体例题为示范教学方法例题简介例题：请根据《茉莉花》这首歌曲，创作一段舞蹈。
教学方法简介情景教学法是一种将学生置于真实情境中，让学生在实际操作中学习知识、提高技能的教学方法。
音乐教育对学生个性发展的促进音乐是一门普遍存在于人类社会中的艺术形式，它不仅具有美感，还能够对人的情感、思维和创造力产生深远的影响。
因此，音乐教育在学生的个性发展中起着重要的促进作用。
本文将从培养学生情感表达能力、提升学生创造力以及塑造学生人格等方面阐述音乐教育对学生个性发展的积极影响。
首先，音乐教育能够培养学生的情感表达能力。
音乐是一种情感的表达方式，通过音乐，学生可以学会用音符传递自己的情感和思想。
例如，当学生学习弹奏一首悲伤的曲子时，他们会通过音乐中的音符、节奏和速度等元素来表达自己的悲伤情绪。
这种情感表达能力的培养有助于学生更好地理解和表达自己的情感，增强他们的情商和社交能力。
此外，音乐还能够帮助学生更好地理解他人的情感，培养学生的同理心。
通过学习音乐，学生能够感受到不同曲风、不同音符所传递的情感，从而更好地理解他人的感受，增进人际关系。
其次，音乐教育能够提升学生的创造力。
音乐是一门富有创造性的艺术，学生在学习音乐的过程中，需要通过演奏、创作等方式来表达自己的想法和创意。
例如，当学生学习演奏一首乐曲时，他们可以根据自己的理解和感受进行改编，添加一些个人的创意和风格。
通过这种创造性的实践，学生能够培养自己的创造思维和创新能力。
此外，音乐教育还能够激发学生的想象力。
在音乐的世界中，学生可以通过音符的组合和变化来创造出各种美妙的声音和音乐作品，这种创造性的过程能够激发学生的想象力，培养他们的创造性思维。
最后，音乐教育对学生的个性发展有助于塑造学生的人格。
音乐是一种富有情感和艺术性的表达方式，学生在学习音乐的过程中，需要通过对音乐的理解和演绎来表达自己的个性和特点。
例如，当学生学习演奏一首曲子时，他们可以根据自己的个人特点和音乐风格来进行演绎，从而展现自己的个性。
通过这种个性化的表达，学生能够更好地认识自己，塑造自己的人格。
此外，音乐教育还能够培养学生的毅力和自律性。
学习音乐需要长期的坚持和努力，需要不断地进行练习和反思。
民族声乐教学中学生个性风格的培养在民族声乐教学中，培养学生个性风格是非常重要的一个方面。
每个学生都有独特的个性特点和风格，而培养他们的个性风格可以帮助他们在音乐表演中展现自己的独特魅力，并在艺术领域中脱颖而出。
下面将介绍一些培养学生个性风格的方法。
了解学生的个性特点是非常重要的。
每个学生都有不同的性格和兴趣爱好，因此了解学生的个性特点可以更好地引导他们的学习和表演。
在教学过程中，教师可以与学生进行面对面的交流，了解他们的兴趣和喜好，对他们进行个性化的指导和培养。
给学生提供多样化的学习机会是培养个性风格的关键。
在音乐教学中，应该给学生提供各种各样的音乐风格和曲目，让他们在不同的曲目中找到自己喜欢的风格。
通过接触不同类型的音乐，学生可以慢慢发现自己擅长的方向，并在其中找到自己的个性风格。
鼓励学生进行创作和表演是培养个性风格的有效方法。
通过参与创作和表演，学生可以更好地发挥自己的特点和才华，展示出自己的个性风格。
教师可以组织音乐创作和表演活动，鼓励学生创作自己的歌曲或演唱风格，并在表演中展示。
教师在教学中的角色也非常重要。
教师应该是学生艺术道路上的指导者和引导者，引导学生发展和展现自己的个性。
教师应鼓励学生勇敢尝试和创新，允许他们在表演中自由发挥个性风格，并给予肯定和鼓励。
给学生提供良好的艺术环境和机会也是培养个性风格的关键。
学校可以组织各种音乐比赛、演出和展览，提供学生展示自己的舞台，并与其他学生进行交流和切磋的机会。
通过参与各种艺术活动，可以为学生提供锻炼和发展个性风格的平台。
在民族声乐教学中，培养学生个性风格是非常重要的。
通过了解学生的个性特点，提供多样化的学习机会，鼓励学生创作和表演，教师的角色和提供良好的艺术环境和机会，可以帮助学生发现自己的个性风格，并在艺术领域中取得成功。
初中音乐教学的学生特点与个性培养第一篇范文：初中学生学习方法技巧一、学好音乐的重要性音乐教育是全面发展教育的重要组成部分，它对提高学生的审美素质、培养学生的艺术修养和陶冶学生的情操具有重要作用。
初中阶段是学生个性形成和发展的关键时期，音乐教育在这一阶段显得尤为重要。
通过学习音乐，学生可以培养良好的审美情趣，提高综合素质，丰富精神生活。
二、主要学习内容初中音乐教学的主要内容包括歌唱、器乐、音乐欣赏和音乐创作等。
歌唱是音乐教学的基础，通过学习歌唱，学生可以提高自己的音乐素养，培养良好的音乐口感。
器乐教学有助于培养学生的音乐表现力和协作精神，音乐欣赏和音乐创作则可以提高学生的音乐审美能力和创造力。
三、学习注意事项1.注重实践：音乐是一门实践性很强的学科，学生需要在课堂上积极参与各项音乐活动，提高自己的实践能力。
2.培养兴趣：兴趣是学习的最好老师。
学生应主动参加音乐活动，培养对音乐的热爱和兴趣。
3.坚持练习：音乐学习需要长时间的积累和坚持。
学生应在课后持续练习，提高自己的音乐水平。
四、主要学习方法和技巧1.听力训练：提高音乐素养的关键在于听力训练。
学生可以通过听音乐、分析音乐、模仿音乐等方式，提高自己的音乐听力。
2.分解练习：针对音乐技能的学习，学生可以将复杂的音乐片段分解成若干个小部分，逐个击破，最后再将这些部分融合起来。
3.模仿与创新：学生可以多听、多看、多模仿优秀的音乐作品，同时在模仿的基础上进行创新，形成自己的音乐风格。
五、中考备考技巧1.熟悉考试大纲：学生应深入了解中考音乐考试大纲，明确考试内容和考试要求。
2.强化练习：针对考试内容，学生进行有针对性的练习，提高自己的音乐技能和素养。
3.合理安排时间：在中考备考阶段，学生应合理安排时间，确保音乐学习与其他学科的学习相互促进。
六、提升学习效果的策略1.建立良好的学习习惯：学生应养成良好的音乐学习习惯，保证每天有一定的时间进行音乐学习和练习。
2.积极参与音乐活动：学生可以参加学校或社区的音乐活动，与他人分享音乐快乐，提高自己的音乐水平。
民族声乐教学中学生个性风格的培养在民族声乐教学中，培养学生的个性风格是非常重要的，这既可以提升学生的艺术表现力，也可以让学生充分展现自己的特点和个性。
下面，我将从几个方面探讨民族声乐教学中培养学生个性风格的方法。
鼓励学生展示自己的特点和个性。
每个学生都有自己独特的声音和表演风格，教师应该鼓励学生勇敢地展示出来。
在教学中，可以通过给学生开展小型表演活动，让学生有机会展示自己的歌唱和表演才华。
教师要做到公正、客观评价，及时给予学生肯定和鼓励，帮助他们树立正确的自信心。
注重对学生个性的引导和培养。
教师要通过对学生的辅导和指导，引导他们发现自己的个性特点，并通过训练和练习的方式不断培养和发展。
在课堂上，可以教授学生各种不同的声乐技巧和表演方法，让学生根据自己的喜好和特点选择适合自己的风格和修炼方法。
教师还要关注学生的音色、气息和发声等基础技巧的培养，为学生打下良好的基础。
提供丰富多样的学习资源。
学生的个性风格的培养需要有丰富的学习资源作为支持。
教师可以准备不同类型和风格的歌曲供学生选择，让学生在选择和演唱歌曲时能够按照自己的喜好和特点进行自由发挥。
教师还可以鼓励学生进行音乐创作，让学生有机会发展自己的创作能力和个性。
注重培养学生的团队合作能力。
虽然个性风格的培养重要，但在合唱和团体演出中，学生必须与他人合作。
教师可以安排学生参与各类合唱和群舞演出，让学生了解和体验合作的重要性。
通过与他人的合作，学生可以学到更多的表演技巧和经验，并且从中汲取团队精神和合作意识。
民族声乐教学中培养学生个性风格是一个重要的任务。
通过鼓励学生展示自己的特点和个性、注重对学生个性的引导和培养、提供丰富多样的学习资源、以及培养学生的团队合作能力，可以帮助学生充分发展和展示自己的个性风格，提升其艺术表现力和自信心。
民族声乐教学中学生个性风格的培养随着我国经济文化的发展，融入世界各国的交流更加频繁，各大民族之间的互相了解和文化交融也日趋密切。
在这样的大环境下，民族声乐的教学也越来越重要。
民族声乐教学需要注重培养学生的个性风格，该文将在此方面进行探讨，希望能够引起广大教育者的关注和重视。
一、发展学生多元化的特质民族声乐是我国众多音乐种类之一，是民族文化的重要组成部分。
在民族声乐教学中，需要注重培养学生多元化的特质，使其拥有不同的风格和个性。
学生在学唱歌曲的过程中，不仅仅要学习歌曲的基本唱法，更要强调其自身个性特点，赋予歌曲新的意义，把自己的情感融入到歌曲中去，使歌曲更具魅力和感染力。
在班级中，教师要充分发掘学生的优点和特长，支持他们发挥才能，鼓励学生自由发挥，让学生在学习唱歌的过程中尽可能地展示自己，从而培养他们多元化的特质。
例如，学生唱歌时可以加入个人的音乐风格或表现方式，并通过差异化的表现方式，让作品更具特色，更加个性化。
二、掌握教学方法在教学中，教师要掌握好适合学生个性培养的教学方法。
例如，教师可以利用绘画、手工制作等不同的方式来帮助学生理解音乐知识，并同时了解学生的兴趣和特长，以便更加有针对性地指导学生。
在日常教学中，教师还可以采用集体探究、个别指导、小组互动等多种教学方式，使学生在愉悦的氛围中对音乐知识产生深刻的理解，享受到音乐带给他们的愉悦和舒适。
三、提高学生自我表达能力学生的自我表达能力是一个重要的能力，需要在学习中不断训练和提升。
在民族声乐教学中，除了帮助学生掌握基本的唱法和技巧外，还需要让学生学会如何表现自己的情感和态度。
在教学中，教师需要给学生充足的时间和空间来表达自己的想法和创意，以培养学生自我表达的能力。
同时，教师还需要鼓励学生在实践中大胆尝试，给予积极的鼓励和肯定，以促进学生的自信心和表达能力的提升。
教师还可以通过在班级中开展各种活动，比如举行颁奖典礼、开展音乐比赛等方式来激励学生互相切磋，提高学生的表达能力和信心。
初中音乐教学的学生特点与个性培养音乐教育作为人文社会学科的重要组成部分，在青少年的身心发展中具有不可替代的作用。
特别是初中阶段，学生正处于青春期，音乐教育不仅能够丰富他们的精神世界，还能促进他们的个性发展。
本文旨在探讨初中音乐教学的学生特点与个性培养，以期为音乐教育工作者提供一定的借鉴。
一、初中音乐教学的学生特点1. 生理与心理特点初中生正处于青春期，生理与心理都在发生巨大的变化。
他们的独立意识逐渐增强，但又受到自身经验和能力的限制，容易产生矛盾和困惑。
这一时期的青少年，对新鲜事物充满好奇，具有强烈的探索欲望。
2. 音乐基础与兴趣初中生在音乐基础方面存在较大差异。
部分学生从小接触音乐，具有一定的音乐素养；而部分学生则对音乐知之甚少。
在兴趣方面，初中生对音乐有着广泛的兴趣，但容易受到流行文化的影响，对主流音乐风格较为关注。
3. 学习动机与需求初中生在学习音乐时，动机与需求呈现出多样化的特点。
一方面，他们希望通过学习音乐，提高自己的审美素养和艺术修养；另一方面，他们也希望借助音乐，展示自己的个性，获得同伴的认可。
二、初中音乐教学的个性培养1. 因材施教，尊重个体差异音乐教育应充分尊重学生的个体差异，根据学生的音乐基础、兴趣和需求，制定个性化的教学计划。
对于音乐基础较好的学生，可以适当提高教学难度，引导他们深入探究音乐；对于音乐基础较差的学生，应从基本技能入手，激发他们的学习兴趣。
2. 创设情境，激发学生兴趣音乐教学应注重创设情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以运用多媒体手段，展示音乐作品的历史背景、创作故事等，引发学生的兴趣。
同时，通过组织音乐会、合唱等活动，让学生体验音乐的魅力，提高他们的音乐素养。
3. 注重实践，培养音乐技能音乐教育应注重实践，让学生在实践中提高音乐技能。
教师可以组织学生进行器乐演奏、声乐演唱等实践活动，使他们在实践中掌握音乐基本技能，提高音乐表现力。
4. 渗透人文精神，陶冶情操音乐教育应渗透人文精神，培养学生的情操。
中学音乐教育如何注重学生的个性发展赵利生（内蒙古西苏旗第一中学音体美组）俗话说：“性格决定命运”。
音乐教师如何通过音乐教育来促进学生个性的健康发展：一是建立融洽的师生关系，让学生主动参与到音乐学习之中。
二是运用音乐的特点，培养学生良好的学习态度和学习习惯，通过以上手段，从而来培养出学生热情大方、活泼开朗、思维敏捷、自信心强、善于交往的良好个性。
三是音符，通过音乐教育可以丰富学生的情感体验，培养其对生活的积极乐观的态度，可以提高学生的音乐审美能力，陶冶高尚情操。
俗话说：“性格决定命运。
”这说明性格对人的一生有着巨大的影响。
因而，作为未来的音乐教育工作者，我有必要更有义务通过音乐教育来促进学生个性的健康发展。
世界总是在进步，我们要替学生考虑20年以后的问题，以人为本培养学生会聆听音乐，享受音乐，终身热爱音乐兴趣的能力，是我们从事音乐教育工作本身的职责。
那么，给孩子一个合理的学习动机吧，满足他们学习的需求，在走出学校以后以致20年的将来，他们都依旧有一颗热爱生活，热爱音乐的心。
学生普遍以为音乐课不需要参加毕业考试，所以不加重视，音乐老师在课堂教学中如何才能满足学生学习的心理需要，增强学生的学习动机呢？音乐老师如何通过音乐教育来促进学生的个性的健康发展，从而来培养出学生热情大方、活泼开朗、思维敏捷、自信心强、善于交际的良好个性呢？在这里我通过学习实践及日常接触中学生后，对这一问题阐述一下自己的一些观点。
一通过音乐教育增强学生学习动机音乐课作为基础教育的组成部分和必修学科，目前距离素质教育的要求还有一定的距离，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程内容，推进美育的发展，已成为摆在音乐工作者面前迫切需要解决的课题。
长期以来，音乐教育是只关注其外在价值，特别是辅助价值而忽视内在和本质的价值，只关注非审美的体验，而忽视审美体验，漠视其开发潜能，培养创造力，完善人格，美化人生等诸多方面独特的作用。
只重视学生知识技能的传授和训练，而忽视学生在音乐方面可持续发展的决定因素——音乐兴趣爱好的培养，针对上述问题，前苏联著名教育学家霍姆林斯基对音乐教育的价值做了精辟概括：“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人”，那么我们如何从针对性、实践性从满足学生的学习需要增强学生学习动机呢？二在音乐课堂中激发学生的潜力学生是文化的接受者、传播者，更是文化的创造者，在知识的获得，能力的提高，行为习惯的养成上，归根结底是从学习的结果来检验的。
研究性学习为学生构建了一个开放性的学习环境，提供了一个多渠道获得知识的空间，让学生有更多的机会将学到的知识加以深化和运用。
研究性学习的基本要求是让教师不要把现成的结果预先告知学生，而是要让学生在教师的指导下，自主的发现问题，集体的探讨问题，从中获取正确的结果。
学生通过研究性学习，可以保持独立的持续探究兴趣，并且有丰富的学习体验，从而养成合作共享的个性品质，增强独立思考能力。
引导学生积极参与音乐体验，必须挖掘歌曲的创作背景和作品内涵，通过作曲家的生平和生活经历，激发学生对作品本身的，这种教学活动对于调动学生的积极性、主动性、培养学生的创新精神和实践能力，关系开发学生的潜力有着及其重要的意义。
例如：我在学习的过程中，要讲一堂，关于歌剧、舞剧的欣赏课，这些内容如果单凭教师去讲解，一方面需要花大量的时间去解说。
另一方面，学生不一定能够接受和理解，于是我在教学中尝试首先把我所讲的内容让学生事先阅读，并根据教学内容，让学生在一段时间内充分收集资料，集体交流，共同学习。
这种教学方式避免了教师的枯燥讲授，也避免了沉闷的教学气氛，更主要的是提高了同学们对高雅艺术的鉴赏能力，也学会了合作性学习。
通过问题的探究，最后能够得到自己所做出的结论，获得成功的体验使学生终身难忘。
增强了学生的自我实践能力和自信心，对学生今后的生活学习有很大的帮助。
其次师生间更注重情感的交流，学生愿意讲诉内心对音乐的感受，体现了尊重学生，注重人文关怀的新理念，课堂气氛更加活跃，情感交流更加融洽，促进了学生整体音乐素质的提高。
同时教师的素质也得到提高，因为在学生这里，可以学到更多的音乐文化，了解到更新的前沿音乐信息，体现了文化反哺现象，体现了以人为本的教育新理念。
三音乐课堂中的创新跨入21世纪，中国加入WTO，创新思维的应用是最主要的竟争，教育的本质是传承，但同时我们也要学会抓住重点，删去课程中一些陈旧的教学内容，关键在于教师如何灵活的，有针对性的，弹性的使用教材。
删减陈旧落后的知识内容，增添新科技成果和新技能知识，促进课程教学内容的个性化、特色化，打破课程内容做到因材施教的思维模式。
当然，教师在创新意识的同时，还更应该注重在音乐教学中对学生创新思维的培养，布鲁姆在证明教育目标方案时说过，所有教育目标在于行为的陈述时，不能从学生的行为中找到其对应点。
因此学生的创新思维的培养是创新精神和实践的关键和核心，创新性学习的结果是学生心理和能力的变化，这种变化不仅需要学识，而且将学识拓展到更广泛的内容。
同时也总结出基本的学习能力，既让学生学知、学做、学会共同生活，学会生存。
当然，在中学音乐课的教学中，学生生存的方面不可能说得很深入。
但起码我们应该从学知、既学会认识、学会做事提高动手能力，并同时学会共同合作等方面培养学生关于社会活动和合作精神。
让学生在学习的参与性中产生做事情，驱动自觉思维。
并提高到对某种事情的热爱、追求、奋斗的精神境界。
从而使学生在未来激烈的生存竞争中应用创新精神不断更新自我完善自我跟上时代的步伐。
这就是音乐教师所应尽的责任。
（一）利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维音乐形象就是通过音响表现作曲和构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想。
在欣赏教学中，学生可以直接感受到所接受乐曲强、弱、快、慢、以及音乐的喜、怒、哀、乐并能够想象出音乐表现的情景、意境。
例如：我们在教学中假如《鸡毛信》、《闪闪红星》等反映战争时代少年儿童的故事情节的影响，学生通过观看影片行为，能够感受到战争时代少年儿童为革命站岗，放哨，送信，带路等工作，学生们更能了解到儿童团在战争年代的作用，通过对直观的音乐形象的感受，在引导对乐曲的感受上，能给学生带来不同的感受，这样可以活跃课堂气氛，启发学生想象。
同时有利于创造性思维，由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加入想象本身又是一种再创造，对音乐的感受就会千变万化。
教师正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造。
利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。
（二）利用课堂创编与活动，培养学生的创造性思维音乐可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。
在音乐教学中，要想让学生理解音乐所表现的场面，课堂创编是必不可少的。
通过这样的启发，让学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，从而理解音乐，表现音乐。
对于他们的多种创作，教师都应鼓励并提出建议，因为这样的课堂练习活动，会使学生有兴趣地创造，并培养其创造欲望，教师利用课堂创编与活动这块陈地，启发培养学生的创造性思维。
（三）利用肢体语言，启发学生创造性思维音乐本身是非语义性的，其本质与价值可以激发人的创造性，而且音乐的高、低、强、弱以及音乐情绪的喜、怒、哀、乐是能够通过对身体和形态的肢体语言来表达。
因为肢体语言能够唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识。
在音乐教学中，教师加入适当的肢体语言，能提高学生学习的兴趣和理解音乐的能力。
在音乐教学中，注重音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合，注重培养创造力。
使学生们能以最简单、最自觉的方式进入音乐，并从中获得个性发展。
例如：我们在教授歌曲时，我们可以依据歌曲的时代背景和环境来分别展现出来，让学生借助道具加入到音乐中来，如《我是人民小骑兵》。
我们可以展现出草原那达慕上，舞蹈、射箭、骑马、摔交、等，从而使学生更直观的理解音乐中所传达的情感。
并且，编排一系列相关动作。
让学生各伴其想象中的角色。
在课堂教学中，教师适当的运用肢体语言，能活跃课堂气氛。
提高学生学习兴趣，并且培养学生的乐感以及创造性思维。
教师在教学中适当利用肢体语言，可以使学生在自觉的状态下进入音乐，并能展示其多种能力。
四建立融洽的师生关系，培养学生个性的发展建立融洽的师生关系，让学生主动参与到音乐学习中，首先作为音乐工作者，要尊重学生的主体，使音乐教育更贴近学生，更具魅力。
只有让学生进行积极的、高级的理性体验，才能更好的使他们养成优良品质，因此我们要注重从学生的身心特点、兴趣爱好和未来社会对人才的需求出发开展体验活动，使他们不断的在自主体验中获得乐趣，获得成功，从而将“要我体验”转为“我要体验”。
记得我在高中时期，我校就组织了一项为“我和老师谈谈心”的心理体验活动。
学生通过调查讨论后，对任课教师大胆的提出许多建议。
如：要全面善待学生，要用发展的眼光看待学生，要看学生的长处，尊重学生，不能歧视体罚，讽刺学生，多和学生交流，多肯定多鼓励等。
通过这一行为，激发了学生的主体积极性，提高了学生的自信心，也使教师成为了他们的好伙伴，真诚的学习，以达到两代人共同成长的目标。
我觉得这样的行为很有意义，也很有作用，作为一名音乐教育工作者我也应当在日常工作中，尊重学生的主观性，发挥学生的内在潜能，在音乐教学中多鼓励他们去学习思索，多鼓励他们把听到、看到、想到的一切表达出来，这样一来有利于学生自我探索和自我表现的能力。
也从音乐课中他们找到自我的价值，所以建立融洽的师生关系，让学生参与到音乐教学中，对促进学生个性的发展是十分必要的。
五运用音乐的特点，培养学生活泼开朗、积极向上的良好个性满足学生的学习需要，增强学生学习动机，从而来培养学生热情大方，活泼开朗，思维敏捷，自信心强，善于交际的良好个性。
作为音乐教育工作者，应帮助学生确立自己个性发展的目标，在其内在发展的主观性积极性被充分激发后。
1、敢于体验，不能用整齐划一的方式去强制学生开展你独立的教学活动，教师要在不规定具体教学内容，而是让学生在众多课题中，根据自己的兴趣爱好、特长自主的选择喜欢的课题去体验。
正是因为亲手选择的内容，学生的个性才能得到最完美的体验，正是因为自己喜欢学生才能全身心的投入其中。
我们不拘于课本教材的内容，在社会中，在家庭中，在自然界找素材，找课题，找学生们感兴趣的内容，让他们自己去听，自己去观察，让他们讲出不同的看法意见。
我们也可以加进一些现代前沿的材料激发学生的热情与情趣，从而使学生在音乐课堂中得到启迪与开发，开拓眼界。
对于学生自发组织的活动，教师应该从长远的目光来衡量其效果，做到“只激励，不压制”。
要看到孩子不完美的活动中，表现出来的潜在美，据此帮助学生把握对音乐及事物的把握尺度，并赋予之满足的合理的诠释。
正如我们可以把自然界的声音如：流水，风声，鸟鸣及城市的声音带到课堂中来让学生了解我们生活的世界处处有着美妙的声音和和谐的声音，从而培养学生对社会对世界正确的价值观和世界观，树立他们对社会对生活的正确态度。
