1中国民间音乐概论

中国音乐通常所涉及的几个主要概念有：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。

1、民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。

它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。

也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。

2、传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。

在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。

传统音乐包括宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。

3、宫廷音乐，包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。

宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐，这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。

宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐，这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，内容及形式都要为统治者歌功颂德。

4、文人音乐，包括古琴音乐和词调音乐等。

孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人，都以善弹古琴著称。

古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。

其他文人音乐，如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲。

5、宗教音乐，主要是指佛教音乐和道教音乐。

我国的佛教音乐，既含有中国的民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。

道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。

6、民间音乐，是指在民间形成并流传的各种音乐体裁，主要种类有：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

二、中国民间音乐种类及其特点1、种类：（1）民间歌曲（2）民间歌舞音乐（3）说唱音乐（4）戏曲音乐（5）民间器乐2、特征：（1）创作的口头性和集体性（2）地域性：包括语言、性格、音乐特征（3）即兴性（4）流传的变异性三、民歌的价值1、民歌具有人文价值；2、民歌是民族音乐的基础；3民歌对专业音乐的影响四、民歌的艺术特点1，诗于乐的高度结合；2，长于抒发人的内心感情，具有人民性；3具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性五、民歌的分类按历史时期分：传统、革命、新革命等；按民歌歌词内容：劳动类、叙事类、爱情类、社会时政、生活类、新词类、风俗类、儿童生活类等；按地方色彩区分；按体裁。

中国民间音乐概论【我国的民族音乐】是一个包容面很广的概念范畴。

它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐：既包括传统音乐，也包括现代音乐;既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。

也就是说，凡是由中国人创作出来的符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。

【传统音乐】是一个小于民族音乐的概念。

所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。

传统音乐又可以分为(宫廷音乐)，(文人音乐)，(宗教音乐)，(民间音乐)几个类别。

民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。

【我国民间音乐类别】我国民间音乐主要分为五大类别：民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。

汉族民歌的体裁分为号子、山歌和小调三大类。

【中国乐系】特点：1.乐音的带腔性。

2.音调具有五声性。

3.均分律动的非功能性和大量应用非均分律动。

4.织体的单声性。

【民间歌曲】简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作自己演唱的歌曲。

它以口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随着岁月的流逝而日臻完美。

【朝鲜族民歌特点】(1)音阶、调式——以五声音阶为主，主要调式为平调和界面调。

(2)节奏、节拍——朝鲜语的重音安排往往形成前长后短或前短后长的节奏形式，这与朝鲜音乐的三拍子倾向有明显关系。

朝鲜族民歌中最常用的拍子是6/8﹑3/4、12/8、9/8等。

(3)旋法——引向主音的下行二度级进和四度音程跳进，以及环绕调式中心音的纵向螺旋式升降，是朝鲜族民歌曲调进行的突出特点。

【维吾尔族民歌特点】(1)音阶——有五声、六声、七声及包含中立音的多种音阶形式。

南疆以七声音阶及其变体为主，东疆以五声音阶及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。

(2)调式——采用中国音乐体系的维吾尔族民歌多用宫调式，徵调式，商调式次之：采用欧洲音乐体系的维吾尔族民歌以自然小调为主；采用波斯——阿拉伯音乐体系的维吾尔族民歌调式多样。

民族民间音乐概论教案第一章：民族民间音乐的基本概念1.1 民族民间音乐的定义1.2 民族民间音乐的特点1.3 民族民间音乐的价值与意义第二章：中国民族民间音乐概述2.1 中国民族民间音乐的历史发展2.2 中国民族民间音乐的分类2.3 中国民族民间音乐的代表性音乐品种第三章：汉族民间音乐3.1 汉族民间音乐的特点3.2 汉族民间音乐的主要类型3.3 汉族民间音乐的代表性品种第四章：少数民族民间音乐4.1 少数民族民间音乐的特点4.2 少数民族民间音乐的主要类型4.3 少数民族民间音乐的代表性品种第五章：民族民间音乐的传承与保护5.1 民族民间音乐的传承方式5.2 民族民间音乐的保护措施5.3 当代民族民间音乐的发展趋势第六章：民族民间音乐的音乐形态6.1 旋律形态6.2 节奏形态6.3 结构形态第七章：民族民间音乐的理论体系7.1 音阶与调式7.2 和声与对位7.3 曲式与体裁第八章：民族民间音乐的表演技巧8.1 唱奏技巧8.2 即兴创作8.3 表演风格与流派第九章：民族民间音乐作品分析9.1 作品形式与内容9.2 音乐元素分析9.3 作品风格与特点第十章：民族民间音乐在现代社会中的作用与影响10.1 文化传承与创新10.2 社会功能与价值10.3 跨文化交流与融合重点和难点解析重点环节一：民族民间音乐的定义与特点重点解析：民族民间音乐的概念界定，以及它与中国传统音乐、西方民间音乐的区别。

难点解析：如何引导学生理解民族民间音乐的社会文化价值，以及它在不同民族和文化背景中的多样性。

重点环节二：中国民族民间音乐的历史发展与分类重点解析：中国民族民间音乐的历史脉络，以及不同地域的音乐特点。

难点解析：如何把握中国各民族音乐文化的独特性，以及如何在教学中体现这些差异。

重点环节三：汉族民间音乐的特点与代表性品种重点解析：汉族民间音乐的主要特点，以及其在中国民族民间音乐中的地位。

难点解析：如何让学生理解汉族民间音乐在不同地区的变体，以及这些变体背后的文化因素。

我国音乐的主要概念：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐。

传统音乐的概念：是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。

（包括：宫廷音乐<宫廷雅乐和宫廷燕乐>、文人音乐<古琴音乐和词调音乐>、宗教音乐<是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的>和民间音乐几个类别。

民间音乐的概念：是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。

我国的民间音乐主要分为五大类：民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

传统民间音乐在我国传统音乐中的比重和地位：第一，我国各个民族、各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海。

第二，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，都与民间音乐有着密切关系。

第三，传统民间音乐比起其他传统音乐来，具有更加优美动听的旋律、丰富多彩的风格、鲜明浓郁的特点、感人肺腑的艺术表现力，以及勃发旺盛的生机。

民间歌曲（民歌）的定义：民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动过程中，为了表达自己的思想、感情、意志和愿望，而创作并演唱的一种世代相传的歌曲。

它一般是口头创作、口头流传，并在流传过程中不断的经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。

因此流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感的体验，且是劳动人民思想情感表达的结晶。

民间歌曲与专业歌曲的区别：第一，它是劳动人民自发的口头创作，因此，它不受专业作曲技法的支配，在音乐风格和创作手法方面，表现出民族或地区民间音乐的共性特征，也更集中、单纯地表现出一个民族或地区的人民集体的审美理想和追求。

第二，由于采取口耳相传的传播方式，不使用曲谱将其版本固定，因此，在歌唱中，民歌的歌词和曲调往往会产生多种变化。

第三，正是由于上述两种原因的综合作用，民间歌曲集中了不同时代无数劳动人民的智慧和情趣。

汉族民歌的体裁（分类）：号子<包括搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子>、山歌<包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等>和小调<包括吟唱调、谣曲、时调等>三大类。

《中国民族音乐概论》其次学期复习提纲范围1、琴书：是以主要伴奏乐器扬琴而得名的曲种，也称“扬琴”。

2、走唱：走唱类曲种是说唱音乐曲种中最独具颜色的一类艺术形态，表演者边唱边舞，具有独特的表演技巧。

如东北的“二人转” ，湖北的“三棒鼓”等。

3、京韵大鼓：以前也称为“京音大鼓” ，是用北京语言声调演唱的一种北方鼓曲。

形成于天津、北京两地，广泛流传于河北省和华北、东北的局部地区。

4、京韵大鼓《丑末寅初》为刘宝全的代表唱段；京韵大鼓《剑阁闻铃》为骆玉笙的代表唱段。

5、北京单弦为“牌子曲”类代表说唱曲种。

6、苏州弹词：为弹词类代表曲种。

7、以第三人称讲唱故事称为“说唱” ；以第一人称表演故事称为“戏曲”。

8、戏曲音乐：戏曲是中国传统戏剧形式，它与希腊的悲剧、喜剧和印度的梵剧并列，被称为世界三大古老戏剧艺术。

它是在中国民间音乐和其它传统文化的根底上形成的音乐戏剧，是一种综合有文学、音乐、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术表现手段于一身的综合性舞台艺术。

9、戏曲的艺术角色行当：生、旦、净、丑四种类型。

小生〔名词解释〕：是戏曲的艺术角色当中生行的分支之一，主要扮演青年男性，不戴胡须。

演唱时多用真假嗓音结合。

青衣〔名解〕：“正旦”，是戏曲的艺术角色行当中旦行的分支之一。

泛指旦行中的主角，主要扮演先娴静庄重的青年、中年妇女。

留意唱功、多用韵白。

因常穿青素褶子，又称“青衣”。

10、戏曲音乐的两种唱腔构造形式是什么？〔填空〕：曲牌体、板腔体。

11、戏曲传统的四大声腔是：昆山腔、弋阳腔、余姚腔、海盐腔。

近代戏曲四大声腔是：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔。

12、越剧为浙江省代表剧种。

13、秦腔为梆子腔代表剧种，亦称“陕西梆子” ；京剧为皮黄腔代表剧种，而且是多声腔剧种。

14、昆曲是承受“昆腔”为单一声腔的剧种，音乐构造为曲牌联缀。

15、黄梅戏：安徽省的主要戏曲剧种。

16、川剧：为高腔的代表性剧种。

17、豫剧：又称河南梆子。

18、京剧四大名旦是：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。

中国民间音乐概论【我国的民族音乐】是一个包容面很广的概念范畴。

它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐：既包括传统音乐，也包括现代音乐;既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。

也就是说，凡是由中国人创作出来的符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。

【传统音乐】是一个小于民族音乐的概念。

所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。

传统音乐又可以分为(宫廷音乐)，(文人音乐)，(宗教音乐)，(民间音乐)几个类别。

民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。

【我国民间音乐类别】我国民间音乐主要分为五大类别：民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。

汉族民歌的体裁分为号子、山歌和小调三大类。

【中国乐系】特点：1.乐音的带腔性。

2.音调具有五声性。

3.均分律动的非功能性和大量应用非均分律动。

4.织体的单声性。

【民间歌曲】简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作自己演唱的歌曲。

它以口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随着岁月的流逝而日臻完美。

【朝鲜族民歌特点】(1)音阶、调式——以五声音阶为主，主要调式为平调和界面调。

(2)节奏、节拍——朝鲜语的重音安排往往形成前长后短或前短后长的节奏形式，这与朝鲜音乐的三拍子倾向有明显关系。

朝鲜族民歌中最常用的拍子是6/8﹑3/4、12/8、9/8等。

(3)旋法——引向主音的下行二度级进和四度音程跳进，以及环绕调式中心音的纵向螺旋式升降，是朝鲜族民歌曲调进行的突出特点。

【维吾尔族民歌特点】(1)音阶——有五声、六声、七声及包含中立音的多种音阶形式。

南疆以七声音阶及其变体为主，东疆以五声音阶及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。

(2)调式——采用中国音乐体系的维吾尔族民歌多用宫调式，徵调式，商调式次之：采用欧洲音乐体系的维吾尔族民歌以自然小调为主；采用波斯——阿拉伯音乐体系的维吾尔族民歌调式多样。

《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲。

曲艺音乐：又叫说唱，是用来讲唱历‎史，传说，故事及文学作‎品作品的艺术‎体裁，是音乐，文学和表演相‎结合的综合艺‎术形式，其音乐以叙述‎的功能为主，兼有抒情的功‎能。

按照艺术风格‎，汉族的曲艺种‎类分评话，鼓曲，快板，相声；说唱音乐部分‎根据主奏器乐‎、历史渊源、音乐风格及特‎点，归纳为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。

宋元时期，曲艺艺术达到‎了成熟的阶段‎。

曲艺音乐的特‎点:1在唱词与曲‎调方面，说与唱相结合‎，形成口语化的‎说唱风格。

（以唱中有说说中有唱、半说半唱、数唱、数板等多种方‎式紧密结合在‎一起）。

2在表演形式‎方面，表演形式分为‎：单口唱（峡北说书、浙江道情）、对口唱(河南坠子)、帮唱、拆唱（广东粤曲）、群唱、走唱（二人转）。

3在唱腔结构‎方面，分为板式变化‎体，曲牌连套体、单曲体和主插‎体四种类型结‎构。

板式变化体以‎上下句结构为‎基础，采用板式变化‎的手段来组织‎唱腔结构。

它具有对比鲜‎明而丰富的节‎奏、板眼速度和腔‎调的变化，能够表现比较‎复杂曲折的故‎事情节和情感‎变化。

曲牌连套体有‎多种不同的唱‎腔组成。

单曲体的唱段‎由一个基本曲‎调无限变化反‎复构成。

主插体是在板‎式变化的基础‎上，加用其他腔调‎形成。

4在调性结构‎方面，大多数作品为‎单一调式或同‎宫系统转调，也有移宫犯调‎现象。

5在伴奏乐器‎方面数量一般‎较少，多数为弦乐器‎与节奏性乐器‎，而且由演唱者‎自己掌握。

曲艺音乐的类‎型：1鼓词类，俗称大鼓，主要流行在我‎国北方。

如西河大鼓，京韵大鼓。

大鼓以演唱者‎自击鼓极为特‎点。

其他伴奏乐器‎还有三弦，四胡。

琵琶等。

2弹词类，是明清时期流‎行的说唱形式‎，原在我国南北‎方都有，后主要流行在‎江苏，浙江一带。

如苏州弹词。

伴奏以琵琶，三弦多弹拨乐‎器为主，有演唱者兼操‎。

其音乐曲调性‎很强，擅长表现长篇‎故事，也有抒情的“开篇”小段。

3道情类，又叫渔鼓道情‎，源于唐代。

后流布于南方‎的道情多成为‎说唱曲种，流布与北方的‎道情则多发展‎为戏曲形式。

《中国民间音乐概论》第二学期复习一.填空1.戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，也是区分剧种的重要因素。

2.宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的两种戏曲形式。

3.元代是杂剧发展鼎盛的时期，出现了关汉卿等一批杰出的剧作家，产生了大量优秀戏曲作品。

4.中国戏曲的古代四大腔是：弋阳腔、余姚腔、海盐腔和昆山腔。

5.弋阳腔的伴奏只有锣鼓而无管弦，并有一人唱时众人帮腔的特点。

6.魏良辅对昆山腔进行改革，创立了号称“水磨腔”的歌唱体系。

7.梁辰鱼编写的第一部昆腔传奇叫《浣纱记》。

8.昆山腔的伴奏乐器除南戏其他三大声腔也使用的打击乐器外，还有昆山腔所独有的管弦乐器。

9.梆子腔发展衍变出的地方剧种有山西梆子、河北梆子等。

10.民间小戏主要来自民间歌舞或说唱。

11.说出四种少数民族戏曲：藏剧、唱剧、壮剧、白剧、傣剧、侗剧、布依戏、苗剧、彝剧等。

12.藏族的戏曲叫藏剧；朝鲜族的戏曲叫唱剧。

13.戏曲演员的舞台表演，要求演员掌握“唱、念、做、打”四个方面的表演技能。

14.戏曲念白包括具有音乐化加工的“韵白”和以各地方言为基础的“散白”。

15.戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏组成。

16.中国戏曲中主要分“生、旦、净、丑”四种角色。

17.戏曲唱腔大致有三种类型，即抒情性唱腔、叙事性唱腔与戏剧性唱腔。

18.写出下列声腔的主奏乐器：皮黄腔剧种为京胡，梆子腔诸剧种多为板胡，昆腔用笛子，高腔用打击乐器。

19.中国戏曲的现代四大声腔是：昆腔、高腔、梆子腔和皮黄腔。

20.我国戏曲音乐的结构分为曲牌体和板腔体两种。

21.戏曲音乐中由多个曲牌构成的结构叫曲牌体。

22.清代“花部”兴起，昆曲则被称为“雅部”。

23.昆腔有南昆、北昆两大流派。

24.北曲主要用七声音阶；南曲主要用五声音阶。

25.北曲中武打剧目较多；南曲偏重文戏。

26.与西方音乐相比，昆曲赠板相当于8/4拍。

27.集曲是选取不同曲牌中的一至数句，联成新的曲牌。

28.南北合套中，一般生角唱北曲，旦角唱南曲。

曲牌昆腔是曲牌体的音乐结构。

曲牌也叫牌子，是历代逐渐保留下来的相对固定的曲调的统称，其构成需要具备以下条件：1是一支相对固定，形成完整的曲调。

2在一定的地域或者是一定的时间流传。

3曾有人依据原有乐调，词格倚声填词。

4具有可变性，能随时表现内容或人物性格行当的不同而不断的变化，发展或派生衍变。

戏曲之“祖”“乳”昆曲是我国文人雅士艺术专家精心呵护培植的特殊戏曲品种。

曾一度成为中外公认的“国剧”被誉为“百戏之祖”或“百戏之乳”其对戏曲的“祖”“乳”之功。

主要体现在以下几个方面：1.昆曲所展现的综合性特点是及其完善的。

他将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞”的顶峰。

为其他剧种奠定了一种综合性表演----“唱，念，做，打”的基本模式。

2.其舞台表演，演唱等精湛技术都被锤炼的经典之至。

往往集中体现在一些单出的折子戏中。

以至今日其它剧种的演员还把昆剧的著名段子如《游园惊梦》《夜奔》《思凡》等戏。

当作基本训练的必修果。

各个剧种的表演大师几乎都有昆剧的功底，此所谓“昆训”之说。

3.剧目之多，秉前继后的囊括了民间许多传奇，成为个剧种移植的故事源。

4由于昆曲的前“国剧”地位它在曲谱文卷遗存方面是其它剧种远不能及的。

仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有4466个曲牌。

5.昆曲演唱时对发声用气，口法，润腔都有着极其严格的要求。

魏良辅的《曲律》徐大春的《牙府传声.》等都是明清以来有关昆曲声乐理论的重要著述。

直至今日，对于我国戏曲声乐，传统声乐都是极有价值的。

散曲，集曲和套曲散曲与剧曲相对而言，散曲与诗词一样，用于抒情，写景，叙事，不用代言体，无白说，便于清唱，有别于剧曲，是单调演唱而不是剧目之中的曲牌。

集曲是选同宫调或相同相近笛色的不同曲牌中的一句至数句或一段，联成新的曲牌，以适应新的内容和情绪的需要。

集曲所使用的音乐材料，可取自二至十数支曲牌。

集曲的牌名可由作者另定。

套曲是选取同一宫调或笛色的曲牌，按引曲，正曲（若干）尾声的形式联缀成套，用以歌唱一段情节的音乐结构手法，传统称为“套数”套曲的形式早在元杂剧中就已广泛应用。