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【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
试比较毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特的美学思想西方美学史的开端是古希腊罗马美学。
古代的希腊罗马是欧洲文明的摇篮。
西方近现代文化的各种观念，包括美学在内，都能在古代希腊罗马找到它的源头。
古希腊罗马美学对整个西方美学的历史发展有着巨大而深远的影响。
最早提出和研究美学问题的古希腊哲学家主要有毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特等，他们对文艺发展做出了理论性的概括。
一、毕达哥拉斯学派的美学思想毕达哥拉斯学派是由毕达哥拉斯于公元前6世纪在意大利南部的克罗顿创立的。
主要贡献在哲学、数学、天文学、医学、美学等方面。
其基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”，数虽然是无形的，但却能由心灵体会。
他们认为数的原则是一切事物的原则，任何事物都可以用数描述出来并体现着某种数学关系，整个天体也体现着一种数的和谐，没有数便不能解释和认识这一切。
从这个基本观点出发，毕达哥拉斯学派研究了艺术和美学，提出了美的本质就是和谐、美在对称和比例，以及音乐理论和艺术的心理净化作用等问题，建立了最早的美学理论。
他们美学思想的主要特点就是从数量比例上着力探求艺术的形式美，从数的哲学出发对一切美学问题作出宇宙论的解释。
首先，他们提出了“和谐说”，毕达哥拉斯是一个几何学家,他把数看作事物生成和组织的原则，事物由数而显得美。
数有比例、对称、节奏、韵律等和谐的特性,因此他认为,美来自和谐。
“和谐是许多混杂要素的统一，是不同要素的相互一致”。
秩序和匀称都是美的和有用的，无秩序和不匀称是丑的、无用的。
“没有一门艺术不与比例有关，而比例正是存在于数之中。
”他们特别重视音乐的和谐。
在他们看来，凭借医学能够实现肉体，凭借音乐能够实现净化灵魂。
音乐对人类来讲是头等重要的事，而“音乐是对立因素的和谐统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调”。
整个宇宙对他们来说就是一个和谐的音乐，一个由数量关系构成的和谐整体。
毕达哥拉斯学派对天体运动也做出了美学的解释，提出了著名的“天体音乐”和“宇宙谐音”的学说。
美学原理完整版名词解释1、美学：美学是一门关于人的审美价值的人文学科。
2、美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
3、Aesthetiea：是德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书的书名译音，在德文中的意思是感性学，即美学。
4、审美意识：人类的审美活动并不是无意识的本能活动，而是由自觉的意识所支配的精神活动和实践活动。
即使在最原始的审美活动中，原始人类同样是受到某种特定的意识支配才进行这些活动的。
这种特定的意识就是审美意识。
审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。
还没上升到理论形态。
人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。
当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。
5、美学思想：美学思想是审美意识的不断发展的结果，是能够深刻地解释审美现象的内在本质的理性认识，具有明确的理论观点和概念范畴。
美学思想是具有某种理论之后对审美现象的思考，是美学发展的三个阶段之一，具有两个基本特点：一是应当能够借助语言文字形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。
6、心理能量消耗的节省说：是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。
他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识中，喜剧性具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中，得到满足。
满足方式有三上，一是巧智，专在技巧或字面上取巧，以求得心理能量消耗的节省。
二是想象。
三是幽默，是感情消耗的节省。
7、审美态度：是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。
其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。
其存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。
东西方美学理论比较美学是研究美、审美和艺术的学科，是人类对美的认识和追求的理论基础。
东西方美学理论在历史发展中各自形成了独特的体系和观念，反映了不同文化背景下对美的理解和表达方式。
本文将对东西方美学理论进行比较，探讨它们的异同点和特点。
一、东方美学理论东方美学理论主要包括中国、日本、印度等东方文化传统下的美学思想。
在东方文化中，美学被视为一种哲学思辨，强调内在的精神境界和心灵体验。
中国古代的美学理论主要体现在诗词、绘画、书法等艺术形式中，强调“意境”、“气韵”、“神韵”等概念。
诗人苏轼提出“诗以言志，画以言情”，强调艺术作品应该表达作者的情感和思想，追求内心的真实和深刻。
中国传统绘画注重意境的营造，追求“写意”、“意境”，强调画家的心灵境界和审美情趣。
日本的美学理论受到中国文化的深刻影响，但也有自己独特的发展。
日本传统美学注重“和”、“雅”、“淡泊”、“自然”等概念，强调与自然的和谐共生和内心的平静与宁静。
日本茶道、花道、园林等艺术形式体现了日本美学的精髓，追求简约、朴素、自然的审美标准。
印度的美学理论则更多地与宗教和哲学相结合，强调灵性和超脱世俗的境界。
印度古典舞蹈、音乐、雕塑等艺术形式体现了印度美学的特点，追求身心灵的统一和宇宙意识的觉醒。
二、西方美学理论西方美学理论起源于古希腊哲学，主要包括古典美学、启蒙美学、现代美学等不同阶段的发展。
古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德对美的本质和价值进行了深刻的探讨，提出了“理念”、“模仿”、“审美享受”等概念。
古典美学注重形式和规范，追求完美和秩序，强调艺术作品的客观性和普遍性。
启蒙时期的美学理论强调理性和审美的关系，强调审美经验的主观性和普遍性。
康德提出“审美判断”的普遍性和必然性，认为审美经验具有普遍的规律性和客观性。
启蒙美学强调审美教育和审美理想的培养，追求审美情感和理性思维的统一。
现代美学理论包括形式主义、象征主义、存在主义、后现代主义等不同流派和观念。
一、名词解释1.美学美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
2美学思想美学思想是人类审美实践和艺术发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。
3知觉说也称“表现说”，代表人物是意大利的克罗齐。
他的美学思想是表现主义的，他的最基本的美学概念是知觉即表现。
他认为直觉是抒情的表现，直觉就是艺术，也就是美。
4摹仿说“摹仿说”代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。
这种观点认为所有的艺术起源于人类对自然和现实的模仿。
“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素的解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。
但是，这种说法只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，未能说明艺术产生的根本源因。
5美育亦称审美教育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。
它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准，以形象为手段，以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。
通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力等等。
6移情说是在西方现代美学中影响最大的一个流派之一，也是心理学美学流派中最有代表性的一种理论。
代表人物是德国的心理学家、美学家立普斯。
移情现象是一种“外射”到事物身上去，使它变成事物的属性，达到物我同一的境界。
也就是把原来没有生命的东西看成有生命的。
这种东西仿佛也有感觉、思想、情感、意志和活动，同时人也受到这种事物的感染，与它发生共鸣。
7游戏说“游戏说”是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出的，因此又称为“席勒－斯宾塞理论”。
这种观点认识，审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面：一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
第三部分：论述01、试论现代艺术的起因与特征。
答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的起因：随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点：人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。
现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。
人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。
现代哲学直接影响现代美术创造。
从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。
人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。
主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。
（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。
克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。
直觉即表现。
语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。
其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。
科林伍德：《艺术原理》。
艺术是种富于想象力的情感的直接表现。
人人都是艺术家。
艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。
真正的艺术却在于表现情感。
艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。
”阿诺·理德：《美学研究》。
“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。
在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。
”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。
（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。
他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。
第二节关于审美发生的几种主要理论一、审美发生的传统学说关于审美发生与美的起源，自古希腊时代开始，人们就开始探讨。
历代的思想家、美学家和文艺理论家，都对审美发生与美的起源提出了许多假说，产生了许多体系。
关于审美发生与美的起源的各种理论中，长期以来在我国占主要地位的是“劳动起源说”，而在西方２０世纪以来占主导地位的却是“巫术与图腾崇拜说”。
关于在中西方占主导地位的这两种理论，我们将在后面专门介绍。
此外，从古希腊到２０世纪初还有几种较有影响的关于审美发生与美的起源的传统学说，即“摹仿说”、“生物本能说”、“游戏说”等，我们先在下面对它们分别加以简略介绍。
（一）摹仿说在关于审美发生与美的起源的理论探索中，摹仿说可以说是最早提出来的。
早在两千多年前，古希腊思想家德谟克利特就认为艺术是对于自然的“摹仿”。
他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”1。
他认为人类有一种摹仿的天性和本能，正是摹仿导致了艺术与审美的发生。
在他之后的亚里士多德进一步认为，所有的文艺都是“摹仿”，只是摹仿所用的媒介不同、对象不同、方式不同而已。
亚里士多德认为，“摹仿”是人的本能和天性。
他指出：“人和动物的一个区别，就在于人最善于摹仿，并通过摹仿获得了最初的知识。
……每个人都能从摹仿的成果中得到快感。
”2因此，亚里士多德强调，所有的艺术都起源于对自然界和社会现象的摹仿，他正是以摹仿论为基础建立起自己的诗学体系。
朱光潜一语中的地指出：亚里士多德的摹仿论在欧洲“竟雄霸了两千余年”3。
应当指出，摹仿说作为人类早期对审美发生问题的一种朴素解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。
在早期的人类艺术，特别是原始艺术中“摹仿”确实占有相当大的成分。
中国古代也有类似说法，如《管子》中就认为音乐是摹仿鸟兽的声音而来的。
但是，这种说法只是触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质。
在生产力如此低下的情况下，原始人花费如此多的精力去绘制野牛、野猪，绝不是单纯地为摹仿而摹仿。
2021年美术专业模拟试卷与答案解析18一、单选题(共30题)1.在肖像画中创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界的画家是（）。
A：达·芬奇B：乔托C：拉斐尔D：米开朗基罗【答案】：A【解析】：达芬奇在肖像画中创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界，代表作品是《蒙娜丽莎》。
2.杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”属于()A：对比联想B：接近联想C：关系联想D：类似联想【答案】：A【解析】：本题考查了审美联想的甄别。
对比联想指由于甲、乙两件事物具有相对立的性质特征，人们感知到甲时就联想到乙。
对比联想能使相反的事物性质在对比中得到突出，从而帮助审美者对善恶、美丑及其他事物性质的认识。
杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”运用了对比联想的艺术手法。
4.艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动，这决定了艺术鉴赏的（）。
A：多样性B：一致性C：复杂性D：保守性【答案】：A【解析】：艺术鉴赏的这种多样性，原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动。
鉴赏主体总是要根据自己的年龄、文化、职业、环境、兴趣、爱好等多种因素来进行选择。
这种选择包括艺术门类的选择（有的喜欢音乐，有的喜欢绘画），艺术体裁的选择（有的选择诗歌，有的选择小说），艺术题材的选择（儿童喜欢童话故事，军人喜欢军事题材），以及艺术层次和风格的选择（文化层次高的需要“阳春白雪”，文化层次低的需要通俗文艺），等等。
即使是同一个人，他的鉴赏要求也会是多样的、变化的，随着年龄的增长、环境的改变、生活阅历的变化，也会逐渐改变他自己艺术鉴赏的趣味和要求。
郁达夫把艺术鉴赏的这种多样性，看作是文艺鉴赏中实际存在的偏爱价值。
郁达夫说：“文艺鉴赏上的偏爱价值，完全是一种文艺鉴赏者的主观的价值……但在爱好文艺的鉴赏者中，却是很普通的一种心理。
”5.在苏州大型园林中具有代表性的园林是（）A：拙政园B：网师园C：怡园D：留园【答案】：A【解析】：6.《脸谱艺术》一课的教学目标应当是（）A：了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法B：突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践C：比较并研究地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异D：精通各种脸谱的描绘和制作方法【答案】：A【解析】：7.大众传播学者所说的“靶子”是指()A：传播主体B：传播媒介C：艺术信息D：受传者【答案】：D【解析】：本题考查了艺术传播。
（一）移情说1、“移情说”的创立及其影响“移情说”是西方现代美学中影响最大的流派之一，也是心理学美学流派中最有代表性的一种理论。
德国心理学家、美学家立普斯在他的《空间美学》一书中对“移情说”作了全面、系统的阐述，通常人们把立普斯作为移情说的主要代表和创立者。
2、以立普斯为代表的“移情说”的主要内容“移情说”从心理学的角度出发，认为人的美感是一种心理错觉，一种在客观事物中看到自我的错觉。
它认为，产生美感的根本原因在于“移情”。
所谓“移情”，就是我们的情感“外射”到事物身上去，使感情变成事物的属性，达到物我同一的境界。
也就是把我们人的感觉、情感、意志等移置到外在于我们的事物里去，使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动，产生物我同一的境界。
“移情说”认为，只有在这种境界中，人才会感到这种事物是美的。
3、对“移情说”的简要分析立普斯的“移情说”侧重于对主体心理功能的体验，把主体的感觉、情感等提到了审美对象的地位，揭示了美感中包含了审美主体的心理错觉等美感心理规律。
但是立普斯的“移情说”是建立在唯心主义基础上的。
它的最大缺陷就是否定了审美对象的客观性；在强调主体因素的能动作用时，忽视了对客体这一外部因素的分析。
（二）心理距离说1、“心理距离说”的创立及其代表人物“心理距离说”的代表人物是瑞士心理学家、语言学家、美学家布洛。
布洛1912年发表了《“心理距离”作为一项艺术因素与审美原则》的论文，用“心理距离”解释一切审美现象，提出了著名的“心理距离说”。
其观点是唯心主义的，但在现代西方美学史上影响很大，是人所共知的心理学美学的一个重要分支。
2、“心理距离说”的主要内容布洛认为，保持适当的心理距离是一个具有普遍意义的审美原则和艺术创作原则。
审美的心理距离首先要求审美主体超脱对审美客体的的实际需要与功利目的。
即审美主体与审美客体之间的审美距离不能太近，距离太近和没有心理距离，就不能产生不同于实用态度的审美观照、审美欣赏。
审美的心理距离同时要求审美主体与审美客体保持“切身”的关系，这种关系中包含审美主体对审美客体的浓厚感情。
即审美主体与审美客体之间的心理距离不能太远，如果审美主体与审美客体之间没有切身关系，客观事物引不起审美主体的注意、情感，也不能产生美感。
3、对“心理距离说”的分析布洛的“心理距离说”抓住了审美的某些规律，尤其是关于审美态度的研究有一定的独到之处，具有实用价值。
但是，由于这一理论是建立在唯心主义基础上的，因而具有明显的缺陷。
第一，脱离社会、生活实践来观察审美现象，认为审美距离是形成美感的唯一源泉，一切美和美感都建立在“距离”基础上，是以偏概全，舍本逐末。
第二，布洛片面强调了美感超脱功利的绝对性，没有看到美感的潜藏功利性，也是片面的。
（三）直觉说（表现说）1、“直觉说”的产生及其历史影响“直觉说”也称“表现说”。
这一审美心理学流派的代表人物是意大利的克罗齐。
克罗齐是一位哲学家、文学批评家、历史学家和美学家。
在克罗齐之后，又有一些人发展了他的理论，如科林伍德等。
克罗齐把康德、黑格尔的唯心主义思想推向了极端，把美学发展为表现主义美学，这种表现主义美学产生了世界性影响，尤其到20世纪初叶，在西方取代了在西方美学界占据了几乎两千年统治地位的亚里士多德的摹仿论，并为西方现代派艺术提供了理论依据。
2、“直觉说”的主要观点克罗齐的“直觉说”的基本观点是：美就是直觉，就是形式，就是直觉的表现。
即在美感中，没有任何逻辑思维和理性认识，只有对事物形式的直觉感受，美的全部意义就是对事物形式的形象直觉。
3、“直觉说”的合理因素克罗齐的美学思想，尤其是他的“直觉”和“表现”学说，在西方美学和艺术界至今还有广泛的影响。
在他的美学思想中也不乏合理因素。
如他提出了形象思维与抽象思维的对立，并强调了形象思维在艺术创作中的作用，虽不全面，但可以帮助我们认识形象思维的重要性。
再如，他提出了人人都是艺术家的思想，对普及艺术具有积极意义。
（四）格式塔审美心理学派（完形审美心理学派）1、“格式塔心理学派”的创立及其历史影响“格式塔心理学派”创始于20世纪初的德国，是一个著名的心理学派。
其主要代表人物之一，是当今德籍美国著名美学家、心理学家鲁道夫·阿恩海姆。
他在30年代从事电影理论的研究，著书立说，由于不满希特勒的统治，于1939年移居美国，从此转向对审美中的知觉进行研究。
他著有《视觉思维》、《走向艺术心理学》、《艺术与视知觉》等，成为格式塔心理学派的主要代表人物之一。
格式塔心理学是内容较为复杂，立论较为严整，在当今有着广泛影响的心理学的美学流派。
2、“格式塔”的含义与特征“格式塔”是德文Gestalt的音译，其意思是“完形”。
“完形”在格式塔审美心理学中具有特殊的含义。
“形”是指在人的知觉经验中形成的一种意象组织和结构。
“完形”是指心理活动中“形”的整体性，这“形”的整体性不是客观事物本身原有的，而是由知觉活动组成的经验中的整体，是知觉进行积极组织或构建的结果。
完形具有三个特点：（1）整体性。
完形的整体性是现代科学系统论意义上的“整体性”。
其意义是：完形的整体性不是各个部分的简单相加，整体大于部分之和。
比如对一首五言绝句的整体感受和理解，绝不是20个字的意义的简单相加，而是一个完整的意义，整个意义远远大于部分意义之和。
（2）独立性。
即每一个完形一经形成，就具有了不为外界因素变更的相对独立性。
如人们欣赏过一首乐曲之后，无论再换用什么乐器演奏这首乐曲，都不会破坏、改变乐曲给人的整体心理感受。
（3）主客体的统一性。
即完形不是完全指客体本身的形式，而是在人的知觉经验中形成的完形。
也就是说，完形是在人感知客体的基础上的大脑中形成的，是在知觉中呈现的。
所以，对完形的研究主要是对知觉的研究。
3、完形的特征完形的特征主要表现在两点：（1）完形是一种力的样式。
（2）完形是自发地追求着一种平衡4、完形的两大原则（1）简化。
格式塔心理学派认为，那些能够给人最愉快的感觉的完形，就是那些采取了最大限度的简化形式的完形。
简化的实质是以尽量少的结构特征，把最复杂的材料组织成有秩序的整体，而整个整体的简化是由表现力的需要决定的。
如剪影艺术、绘画中的素描，要求最大限度地简化形式，简化到突出形象的最突出特征。
简化的特征是表现“力的样式”。
（2）张力。
张力就是力处于最有表现性时的一种样式。
张力体现在运动状态中，是力量发挥到淋漓尽致的一刹那的状态，最具有表现性和运动性。
所以，简化的核心是动态平衡，动态平衡的基础在于张力，简化本身就是一种张力的样式。
5、完形审美心理学派的理论核心——表现格式塔心理学派认为，完形的目的是表现。
表现就是人们通过知觉的方式获得某种经验，这种表现得以实现，是因为人与客观事物具有“同形同构”关系。
即审美欣赏的目的，是借助审美对象与人的同形同构关系使自己的情感愿望得以表现。
他们认为，表现是人的知觉样式固有的特征。
比如杨丽萍的孔雀舞能够引起人的美感，不是因为舞蹈中对孔雀的形态、动态的表演，使人联想美丽的孔雀而感到美，而是因为表演中体现的孔雀的“力的样式”传达给人脑皮层，受“同形同构”的影响产生快乐的知觉共鸣。
再如柳树被动下垂的样子会引起人的悲哀情感，也是由于柳树的样子与人的“悲哀情感的力”具有“同形同构”的关系。
所以柳树这一形象可以表现人的悲哀情感。
总而言之，外在世界的力与人的内在的力具有同形同构性，同形同构引起的共鸣产生人的美感。
6、对“格式塔心理学派”的简要分析评价格式塔心理学派在形的整体性、力的表现性和运动性等方面的研究有独到之处，但它一方面缺乏科学的心理学依据，另一方面忽视了社会实践在艺术创作和欣赏中具有的决定性作用，只从生理和心理方面解释事物和情感的力的关系，从而忽视了人与动物的区别，忽视了社会和历史对人的心理结构起着决定性的影响，因而具有片面性。
（五）心理分析学派（精神分析学派）1、弗洛伊德和他的心理分析学的主要内容精神分析学是本世纪初发端于奥地利的一个新兴的心理学派。
它的创始人是弗洛伊德。
弗洛伊德并不是一个美学家，但是他所创立的心理学对西方美学界产生了深刻的影响。
弗洛伊德的理论有五大支柱：无意识、婴儿性欲、恋母情结、抑制和转移。
与美学关系最大的是“无意识”理论。
弗洛伊德是一位精神病学医生。
他在长期的临床实践中发现，病人精神失常的原因往往是由于某种冲动得不到满足，某种愿望得不到实现，受到压抑，形成创伤造成的。
这种创伤逐渐沉积到意识深处，形成无意识而潜伏着，一旦受到激发就爆发出来导致精神病。
据此他建立了一整套“无意识”的心理理论。
弗洛伊德的“无意识”理论在他生活的前期和后期略有区别。
前期他把人的精神活动分为两大部分：意识和无意识。
意识是清醒的，却是无力的，不重要的，它只是心灵的外壳；无意识是盲目的，却是广阔和有力的。
它对人类活动起决定作用，是心灵的核心，是决定人类行为的内在动力。
无意识又分为潜意识和前意识两部分。
潜意识包括人的原始冲动和各种本能，特别是性的本能。
前意识则是介于意识和潜意识之间的一种心理状态。
它是一种可以被回想起来，被召唤到清楚意识中的无意识。
如果把人的整个心理比作一座岛屿的话，意识是露出水面的部分，无意识则是沉入水底的基础和主体。
后期的弗洛伊德提出了关于人的心理分为三个层次的学说。
第一层“本我”（又被译为“伊德”），相当于早期提出的“无意识”。
它处于心灵的最底层，是一种动物性的本能冲动，特别是性冲动。
它是盲目的、混乱的、无理性的，它不知道什么是好的，什么是恶的，也不知道什么是道德，只知道按“享乐原则”活动。
第二层叫“自然”，是一种能根据周围环境的实际条件来调解自己行为的意识。
它按照“现实原则”活动，因为在“本我”支配下，人的欲望不可能得到全部满足，人不能不根据实际情况来修正自己的欲望，决定自己的行动。
第三层叫“超我”，也就是良心、社会伦理道德的制约。
它压制本能的冲动，不顾现实的利益得失，按“至善原则”活动。
这三者相互矛盾、斗争，特别是“本我”和“超我”经常处于不可调和的状态之中。
在这三个层次中，“本我”是基础，是强有力的人类行为的“内驱力”。
无论是前期还是后期，弗洛伊德都强调本能和无意识的决定作用。
在无意识中，他又极力强调人的性欲本能，以此来解释人的各种精神和实践活动。
他认为人一出生后，性欲本能就构成了人的基本心理能源，在现实中不能得到满足的性欲本能便被压抑在“本我”中。
他把这种被压抑的性本能称之为“力必多”，“力必多”在潜意识中逐渐结成“情结”。
他认为，从本性上来说，所有男孩都有恋母忌父情结（即俄狄浦斯情结，因为希腊神话中俄狄浦斯杀父娶母而得名）；所有的女孩都有恋父妒母情结（即埃勒克特拉情结，因为希腊神话中的埃勒克特拉怂恿其兄为父报仇而杀其母）。
弗洛伊德认为，被压抑在“本我”中的性本能并不是被埋在心底深处而不在活动的，内在精神是一种流动力或动态的结构，在某一方面受阻碍和压抑，就会自动调节，转变方向，在其它地方寻找出路，使受阻的能量得到发泄，就像缺口的堤坝一样。
