西方现代园林的代表人物及其理论
- 格式:doc
- 大小:27.50 KB
- 文档页数:3
园林设计初步精要1、初期的园林主要是植物与建筑物的结合,园林形式较简单,建筑物是主体,而园林仅充当建筑物的附属品。
随着社会的发展,园林逐渐摆脱建筑的束缚,园林的范围也不仅局限于庭园、庄园、别墅等单个相对独立的空间范围,而是扩大到城市环境、风景区、保护区、大地景观等区域,涉及人类的各种生存空间。
2、建造园林的目的是在一定的地域,运用工程技术和艺术手段,通过整地理水、植物栽植和建筑布置等途径,创造出一个供人们观赏、游憩的优美环境。
某些特殊的艺术,如插花、盆景等,因其创作素材和经营手法的相同,都可归于园林艺术的范围。
3、园林在一般情况下总是地形、水、植物和建筑这四者的综合,即四大要素4、园林既满足人们的物质需要,又满足人们的精神需要,既是一种物质产品,又是一种艺术创作,是技术与艺术的综合5、社会意识、民族文化、地区自然条件的不同,成就不同的园林6、地形是园林的基底和依托、骨架。
地形设计一是利用地形因地制宜安排景物内容,二是改造地形适应使用和造景。
地形的作用:平、凸、凹地形造景作用不同;控制视线;分隔空间;作背景;影响导游路线与速度;地形是重要造景要素7、水的造景手法:基底作用;系带作用;焦点作用;整体水环境设计8、植物的作用:改善环境;构成空间;作主景、背景和季相景色;作障景、漏景和框景;其他作用9、空间是园林设计的根本目的。
地、顶、墙是构成框景的三大要素10、园林空间有容积空间、立体空间、混合空间11、三大园林体系:东亚园林、西亚园林、欧洲园林12、园林设计初步是初进园林设计的一个入口,是连接专业基础课与专业课的桥梁,具有承上启下的作用。
内容有园林概论、园林史、设计方法与程序、形态构成、制图等基本知识和设计表现技法、方式技能知识。
园林史识1、中国古典园林可分别按照园林基址选择和开发方式以及园林的隶属关系,这两个角度来进行分类。
1)按照园林基址的选择和开发方式的不同,中国古典园林可分为人工山水园和天然山水园两大类型。
现代景园探索者——“哈佛三杰”——中外园林史课程论文0 前言0.1摘要第二次世界大战之后,美国成为世界头号霸主,既成为了世界政治、经济、军事的最强极,亦是学术和艺术发展、交流最为繁荣的国家,在诸多学科领域都走在了世界的最前沿,景观设计学科也不例外。
在菁英辈出的著名学府哈佛大学,有三位设计学院的研究生在大时代的潮流中和先进导师的指导下,开始了对现代主义景观设计的探索,堪称景观设计学界的“革命”,展开了对景观设计学界传统观点守旧者之间的论战,成为现代主义景观设计的第一批探索先驱之一。
0.2关键词景观设计、哈佛革命、现代主义、现代主义景观设计1“哈佛革命”总体概况1.1“哈佛革命”的背景20世纪30年代至40年代,由于第二次世界大战,欧洲不少有影响的艺术家纷纷来到美国寻找安身之地,主要的艺术中心从巴黎转移到了纽约。
1937年,德国著名的现代建筑师、建筑教育家格罗皮乌斯为逃避欧洲的战火和纳粹的独裁政权,来到美国,担任了哈佛大学设计研究生院的院长。
一战到二战期间,从欧洲到美国的著名建筑师还有密斯·凡·德·罗、布劳耶、纽特拉、门德尔松等,加上美国本土的建筑大师赖特,美国取代欧洲成为世界建筑活动的中心。
格罗皮乌斯的到来,将包豪斯的办学精神带到哈佛,彻底改变了哈佛建筑专业的“学院派”传统。
在他的指导下,建筑系很快变成一个酝酿关于艺术、社会和技术的新思想的地方,充满着让人激动的探索气氛。
然而,景观规划设计的教授们试图忽视这些,他们谨慎地告诫学生,园林不同于建筑,建造园林的材料几百年来没有什么变化,树也不能从工厂里制造出来,因此不必操心什么“现代园林”,园林的革新无非是规则式和不规则式之间的微妙平衡,自然式的草地树丛看起来同样适合于古典建筑和现代建筑。
渴求新思想的学生们不愿接受这样的观点,他们通过研究现代艺术和现代建筑的作品和理论,探讨它们在景观设计上可能的应用,这些学生中最突出的是加勒特·艾科伯(Garrett Eckbo)、丹尼尔·基利(Daniel Kiley)、詹姆斯·罗斯(James Rose)。
斯蒂尔:现代景观先锋1.弗莱彻·斯蒂尔6、弗莱彻·斯蒂尔(Steele,Fletcher)(1885-1971)景观设计师、作家关键词:1938年做的梅布尔·乔特庄园的蓝色台阶(Blue Steps)早期以自己独特的构思加上借用传统形式为标志,还进行了材料方面的实验,是园林行业两个不同时期之间的过渡阶段的代表,他的独特的设计模糊了古典与现代两个阵营的界限。
代表作:瑙姆科吉庄园系列。
位于山坡中部利用原有地形和原有设计的基础上建立了一系列的小花园:“午后花园”、“南部草地”、“蓝色阶梯”装饰艺术形式主义向现代景观设计转变的代表人物专业方向:花园设计理念:景观设计是等同于绘画和音乐的艺术形式;花园是为愉悦而设计的。
自1915年到1971年,弗莱彻·斯蒂尔设计了700多座花园,被普遍认为是装饰艺术形式主义向现代景观设计转变过程的关键人物。
他的花园“常常很耀眼,总是很新颖”,是超出传统景观设计范围外的不断探索。
斯蒂尔的设计哲学源于两大信念:景观设计是等同于绘画和音乐的艺术形式;花园是为愉悦而设计的。
斯蒂尔竭力使花园一方面符合自己的设计理念,一方面提供给客户一个他们梦想的空间。
他的许多初期设计显示出传统艺术设计的影响,但随着能力和艺术品味的提升,他设计的花园变的更富表现力,更有情趣,更独一无二。
不幸的是,在斯蒂尔有生之年,他的花园设计只是被少数人所接受。
??他强调表现力和细节,这正与同行崇尚空间的创造力和功能性的流行背道而驰。
尽管这样,斯蒂尔的设计和写作为景观设计的理论和艺术基础添色不少。
现代主义者对材料的反传统的使用方式,如水泥树和旋转的反光球,使斯蒂尔的设计作品获得了解放。
上图的蓝色台阶,位于摩挲诸塞州的斯托布里奇,受到了现代抽象派雕塑的影响,是他著名作品之一。
弗莱彻·斯蒂尔1885年出生于纽约州罗切斯特,他多数著作的主题都是郊区住宅的布局思想,绝大多数作品都是庄园尺度的。
中国园林/Vol.16,No.69/2000(3)55名家名作收稿日期:2000-05-25;修回日期:2000-05-301997年,在美国华盛顿,一座酝酿了半个多世纪的纪念碑终于建成开放了。
这是华盛顿第一座由风景园林师设计的重要纪念碑,它就是劳伦斯・哈普林(L awrence Hal 2p rin )设计的罗斯福总统纪念园(The FDR Memorial )(图1及彩页)。
罗斯福总统纪念园的设计建造是一个曲折的过程。
早在罗斯福逝世的第二年即1946年,美国国会就决定要建罗斯福总统纪念碑。
1960年举办了国际设计竞赛,选出了优胜方案。
但几经修改后,此方案没有获得有关各方的一致接受。
后来,著名建筑师布劳耶(M.Breuer )的设计方案也未能获得各方的首肯。
1974年,加州的风景园林师哈普林被选为纪念碑的设计者。
与先前的方案不同,哈普林没有设计一个统治性的物体,而是石墙、瀑布、密树和花灌木的低矮景观,水平的而非垂直的,开放的而非封闭的,述说故事并鼓励参与的纪念园而不是默默欣赏的纪念碑。
然而不断的政治争吵、资金紧张和官僚主义使工程拖延了漫长的20多年,才在1994年得以动工兴建。
这个设计以一系列花岗岩墙体、喷泉跌水和植物创造出四个室外空间,代表了罗斯福总统的四个时期和他宣扬的四种自由。
以雕塑表现每个时期的重要事件,用岩石与水的变化来烘托各个时期的社会气氛。
传统的纪念碑,多从图腾、神像、庙宇和陵墓演变而来,摆脱不了高高在上、以巨大的体量让人产生敬畏的模式。
随着时代的发展、民主思想的深入人心,这种风格的纪念碑越来越不受欢迎。
而哈普林的设计与周围环境融为一体,表达纪念性的同时,为参观者提供了一个亲切而轻松的游赏和休息环境,体现了一种民主的思想,也与罗斯福总统平易近人的为人相吻合。
哈普林的思想在当时确实是开创性的,提出了一种纪念碑设计的新思路。
从设计时间上看,哈普林的罗斯福总统纪念园比起七十年代以后美国许多摆脱了传统模式的纪念碑(如越战纪念碑)要早得多。
一、概述西方园林自古以来就以其独特的设计理念和精湛的园林艺术闻名于世。
随着现代景观园林的发展,西方园林的设计理念和技术应用也得到了广泛的关注和应用。
本文旨在分析西方园林在现代景观园林中的应用案例,深入探讨其特点和价值。
二、西方园林的设计理念1. 自然主义:西方园林注重营造自然、舒适、宜人的环境,强调自然景观与人文景观的融合。
英国的乡村庄园和法国的巴洛克花园均展现了自然主义的设计理念。
2. 几何美学:西方园林在设计中追求对称、比例和几何美学的完美结合,通过精确的布局和线条的处理营造出宁静、平衡的空间感。
意大利文艺复兴时期的花园就充分体现了几何美学的特点。
三、西方园林在现代景观园林中的应用案例1. 中央公园(纽约,美国)中央公园是纽约市著名的城市绿地,也是世界上最著名的城市公园之一。
其景观设计充分融合了西方园林的理念,包括自然主义和几何美学,使得公园不仅具有自然的魅力,同时又展现出城市的现代气息。
2. 凡尔赛宫花园(巴黎,法国)凡尔赛宫花园是世界著名的宫廷花园之一,其园林设计充分体现了西方园林的几何美学和对称美学,同时又巧妙地融入了自然主义的元素,通过精心设计的水池、喷泉和雕塑等,使整个花园显得高贵、典雅。
3. 肯尼迪广场(伦敦,英国)肯尼迪广场是伦敦一处重要的城市公共空间,其景观设计融合了西方园林的设计理念,以自然主义为主,通过绿植和水景的搭配,打造了一处宁静、舒适的城市绿地,成为了伦敦市民休闲娱乐的重要场所。
四、西方园林在现代景观园林中的价值1. 丰富城市景观西方园林的应用丰富了现代城市的景观,既能提供人们休闲娱乐的场所,又能为城市增添一道独特的风景线。
2. 塑造良好的生活环境西方园林注重营造自然、舒适、宜人的环境,其应用可以为城市居民提供一个健康、舒适的生活环境,有利于提高居民的生活品质。
3. 传承园林文化西方园林的应用有助于传承和发扬古代园林文化,让人们更加深入地了解和欣赏园林艺术的魅力,促进园林文化的传承与发展。
现代景观规划设计国际理论与实践刘滨谊9 作为艺术与科学的现代景观设计9.1 艺术与工艺运动中孕育的现代景观设计英国的艺术与工艺运动在埃德文·鲁廷斯(Edwin lutyens)(1869—1944)那里找到了它的前卫的建筑学上的说明。
他的艺术和影响主要体现于上层阶层住宅和花园的设计,在设计中他和戈刍得·杰凯尔(Certrude JeLyll)(图9.1)合作,其艺术影响后来也体现在英国的花园城市中。
那个时代的新的艺术表现流派震撼着欧洲,但却没有动摇过埃德文·鲁廷斯,并且他还转向过去,以求获取灵感。
凭借其渊博的学识、创新的精神、洗练的构图以及对于自然材料技术大师般的娴熟运用,他的作品给人以明快的感受,而毫无触景伤情之感。
狄勒瑞(Deanery) ·松宁(Sonning)和伯克郡(Berkshire)(图9.2,1900年)等结构都是从果园红色砖墙式的田园风光中发展起来的。
中世纪观念上的住宅花园与其说是英国中世纪的现实主义之景物,倒不如说更像复杂的景观设计。
水上花园设计思想,假如没有其细部(图9.4),就很难反映出13世纪格拉那达(Granada)(图9.3—图9.7)的生活状况。
比狄勒瑞更胜一筹的是哈姆希尔郡的马希考特建筑物(图9.8),在时代性和结构技术上,它都是一种尝试,因为它的风格基本上是属于带有意大利华盖的英国都铎时代建筑风格的,所用材料是含有燧石的石灰石,房屋的延伸部分伸进厂绿化带,俯瞰着泰斯特河,它是一种关于开敞空间与封闭空间的研究以及与场地关系的探索。
图中景观是沿着西边的游步道,与河谷相平行。
9.2 高狄与现代景观对于伪艺术和现代机器主义世界的哲学上的反抗,以安托尼·高狄(AntoniGaudi)(1852~1920)为标志,在西班牙达到了高潮。
在拉斯金(Ruskin)的著作、新哥特式建筑以及卢威(Nouveau)艺术的影响之下,高狄达到了手法主义成就的顶峰,这种风格是于1900年之后,发源于巴塞罗那。
《西方现代景观设计的理论与实践》笔记王向荣一,西方的园林传统二, 西方现代景观设计的探索1 工艺美术运动中的园林设计2 新艺术运动中的园林设计2.1 新艺术运动的产生与设计风格2.2 新艺术运动中的设计师与园林作品2.3 新艺术运动中的园林的影响三, 西方现代景观设计的产生19世纪下半叶至第二次世界大战期间的现代艺术的发展及对景观设计的影响2 现代建筑运动先驱与景观设计2.1 门德尔松2.2 荷兰风格派2.3 包豪斯2.4 勒·柯布西耶2.5 赖特2.6 纽特拉2.7 阿尔托3 巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代景观设计四, 英国的景观设计1 唐纳德2 杰里科五,美国的景观设计1 斯蒂里2 “哈佛革命3 第一代现代景观设计师3.1 托马斯·丘奇和“加州花园”3.2 盖瑞特·埃克博3.3 丹·克雷3.4 詹姆斯·罗斯4 第二代现代景观设计师4.1 二战后的景观设计的行业形势4.2 劳伦斯·哈普林4.3 佐佐木英夫4.4 泽恩5 20世纪70年代以后的变化六, 拉丁美洲的景观设计1 布雷·马克斯与巴西的景观设计2 墨西哥的景观设计2.1 巴拉甘2.2 里卡多·莱戈雷塔·比利切斯七, 斯堪的那维亚半岛的景观设计1 瑞典的景观设计2 丹麦的景观设计2.1 布兰德特2.2 索伦森2.3 安德松八, 德国的景观设计1 联邦园林展与德国现代城市公园2 工业之后的景观设计2.1 国际建筑展埃姆舍公园2.2 杜伊斯堡风景公园2.3 萨尔布吕肯市港口岛公园2.4 海尔布隆市砖瓦厂公园2.5 科特布斯露天矿区生态恢复3 景观设计师3.1 格茨梅克3.2 马汀松3.3 卢茨3.4 拉茨3.5 鲍尔九, 现代雕塑对景观设计的影响1 雕塑结合景观的设计1.1 野口勇1.2 穆拉色1.3 其他2 大地艺术2.1 大地艺术的产生2.2 为艺术的大地艺术作品2.3 景观中的大地艺术2.4 大地艺术与废弃地的更新十, 生态主义与景观设计1《设计结合自然》与麦克哈格的景观规划思想2 生态主义原则指导下的景观设计十一,70年代以来景观设计的新思潮1 “后现代主义”与景观设计2 “解构主义”与景观设计3 极简主义与景观设计3.1 极简主义3.2 彼得·沃克4 艺术的综合——玛莎·施瓦茨的景观设计5 艺与科学的结合·哈格里夫斯的景观设计6 人类与自然共生的舞台——高伊策的景观设计结语一,西方的园林传统“自然:第一自然,原始状况的大自然;第二自然,农业生产状况下的自然。
(一)西方现代园林的代表人物及其理论
1、唐纳德(1910—1979)英国,是英国著名的景观设计师。
20世
纪20、30年代,欧洲景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式园林结合起来,建造了一些现代园林。
但很少有人从理论上探讨现代环境下的园林设计方法。
唐纳德于1938年完成的《现代景观中的园林》一书,从理论上填补了这一历史空白,书中提出现代园林设计的三个方面:
(1)功能的—使景观设计从情感主义和浪漫主义中解脱出来,去满足人的理性需求,如休息和消遣。
认为功能是现代景观最基本的考虑。
(2)移情的—移情方面来源于唐纳德对于日本园林的理解,他提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段,以及从没有情感的事物中感受园林精神所在的设计方法。
(3)艺术的—他提倡在园林设计中,处理形态、平面、色彩、材料等方面运用现代艺术的手段。
1935年,唐纳德为建筑师谢梅耶夫设计的“本特利树林”的住宅花园,完美地体现了他提出的设计理论。
2、托马斯-丘奇(1902—1998美国),是20世纪美国现代景观设计
的奠基人之一,是20世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转向现代园林的形式和空间的设计师之一,是“加州花园”的开创者。
20世纪40年代,美国西海岸一种不同以往的私人花园风格为人们创
造了户外生活的新方式。
“加州花园”具有本土的,时代性和人性化的特征,它使美国花园的历史从对欧洲风格的复兴和抄袭,转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。
“加州花园”的设计风格,平息了规则式和自然式的争议,创造了与功能相适应的形式,使建筑与自然之间有了一种新的衔接方式。
丘奇最著名的作品是1948年设计的唐纳花园。
肾形泳池流畅的线条及池中雕塑的曲线,与远处海湾的“s”形线条相呼应。
受阿尔托玛丽亚别墅花园影响。
3、劳伦斯-哈普林(1916-- ,美国),是新一代的优秀的景观规划
设计师。
视野广阔,视角独特,感觉敏锐,从音乐、舞蹈、建筑学、人类学等学科汲取了大量知识。
最重要的作品:1960年为波特兰市设计的一组广场和绿地。
爱悦广场:广场的喷泉吸引人们将自己淋湿,并进入其中发掘出对瀑布的感受,喷泉周围是不规则的折线台地。
柏蒂格罗夫公园:是一处供休息的安静而青葱的多树阴地区,路边的座椅透出安详休闲的气氛。
演讲堂前庭广场:是整个系列的高潮,混凝土块组成的方形广场上方一连串的清澈水流自上层开始激流涌出,从80英尺宽,18英尺高的峭壁上笔直泻下,汇集到下方水池中。
在这个设计中,充分体现了他对自然的独特理解。
爱悦广场的不规则台地,是自然等高线的简化,广场休息廊的不规则屋顶,是对落基山山脊线的印象,喷泉的水流轨迹,是他反复研究加州席尔拉山山间溪
流的结果。
演讲堂前庭广场的大瀑布,更是对美国西部悬崖与台地的大胆设想。
哈普林是依据对自然的体验来进行设计,将人工化了的自然要素插入环境,是对自然的体验,而不是对自然的简单抄袭,这也是历史上优秀园林的本质。
哈普林设计的岩石和喷水,不仅是供观赏的景观,更重要的是游憩设施,大人小孩均可进入玩耍。
他独特的水景处理手法经常被其他设计师借鉴。
4、布雷-马克斯将景观视为艺术,用艺术的手法来设计景观。
他
设计的花园如同他的绘画,他认为艺术是相通的,景观设计与绘画从某种角度来说是工具的不同。
他用大量的同种植物形成大片色彩,如同在大地上作画。
布雷-马克斯在巴西景观规划设计领域,进行了一系列探索。
(1)开发了热带植物的园林价值,巴西传统园林中的大量植物均从欧洲引进,当地植物很少发挥作用,正是布雷-马克斯发
现了它们的价值,并将其运用于设计中,使那些被当地人看
作是杂草的乡土植物在花园中大方异彩,创造了具有地方特
色的植物景观。
(2)创造了适合巴西气候特点和植物材料的园林风格。
在这之前,景观设计的优秀传统大多是在温带国家产生的,因而,
他的研究和实验创造了热带气候国家和地区的范例。