2016高考美术生速写,必看的高分技巧

速写速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。

速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。

这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分五个方面谈谈学习方法。

1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。

通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。

只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。

慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。

但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。

它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。

它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。

通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

3、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。

同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。

不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。

高考美术速写教学的有效方法高考美术速写是一个重要的题型，要求考生在短时间内完成一幅生动、准确、色彩和谐的画作。

为了帮助学生顺利完成高考美术速写，以下是一些有效的教学方法。

一、掌握基本技巧首先，学生需要掌握基本的素描技巧和颜色理论。

素描技巧包括线条的粗细、疏密、描绘物体的形体和透视等方面。

颜色理论包括色彩的相互作用、调和、饱和度和明度等。

二、加强练习其次，学生需要加强速写练习，培养快速反应的能力。

在开始练习之前，可以先通过观察、分析、把握形态和感性领悟等方式进行准备。

然后通过反复的练习，逐步提高速写的水平。

三、注重画面构图在练习过程中，学生需要注重画面的构图。

画面构图是指通过组织和排列元素的方式，形成有组织、有节奏、有韵律的画面。

在速写中，画面构图可以帮助学生更有效地表达主题和情感。

四、灵活运用线条线条是速写中非常重要的表现手法之一。

学生需要灵活运用线条的粗细、弧度、疏密等特点，表现出不同的光影和氛围。

同时，还要注意线条与形态、色彩等要素的结合和协调。

五、掌握色彩运用在高考美术速写中，色彩的运用至关重要。

颜色可以表现画面的情感和氛围，同时还能够创造光影和深度感。

学生需要掌握调和、对比、饱和度、明度等基本的颜色运用原则。

六、保持平静心态最后，学生需要保持平静的心态，避免受到时间和考试环境的影响。

在考试中，要有序地进行创作，不要被时间压力所控制。

同时，还要保持自信的态度，发挥出自己的最佳水平。

综上所述，学生可以通过掌握基本技巧、加强练习、注重画面构图、灵活运用线条、掌握色彩运用和保持平静心态等方法，提高高考美术速写的水平。

美术生人物速写象感，动势，眼神，头发，衣褶等都掌握不好怎么办美术生人物速写象感，动势，眼神，头发，衣褶等都掌握不好怎么办？这也是每一届美术生都会遇到的问题，接下来就一一为大家解答。

一，人物形象感不好怎么办？形感不好可以多加强剪影形的训练，大家可以通过画照片进行练习。

首先，画照片练习有两大好处：1、造型，人物动态的捕捉更加敏锐，对人物形体的认识会更加准确；2、深入刻画，对于人物细节的刻画，头手足会更加深入，比如对衣服褶皱的认识会更加透彻。

二，动势掌握不好多练习动态速写，快写，多加强对形体的认识，多看一些对人体结构解剖的分析资料，光看不行哦，还要多加强练习，建议大家在练习的过程中要学会对临摹作品的画面理解，多加强写生大动态练习。

三，视觉中心怎么突出？一般来说视觉中心都处于画面正中的位置，速写中的构图首先可以分成：1、单人速写构图，注意模特在画面中的上紧下松的位置，模特面朝的那一方也是要留足够的空间，当然画面构图的饱满也是不能少的啦；2、组合速写构图，在单人构图的基础上，增加了画面空间、前后层次关系；3、场景速写构图，在达到组合和单人速写构图之后，对于画面人物主次的决定，再贴切黑白灰调子的运用，比如采用一些对角线“C”型的构图。

四，怎样刻画人物眼神想让自己所画的人物眼睛传神，首先要抓住模特的状态，（比如：模特在思考问题时，眉头紧皱，眼睛是深邃的，再根据光线去描绘出模特此时的眼神状态）。

适当的夸张人物的表情会使人物更加生动。

五，怎样处理好人物的头发女生的长发会不容易画一些，大家可以分成一组一组的去表现。

（用正面角度散落下来的头发做一个例子，例如：两侧颞骨位置的头发各划分一组，再往后靠后脑勺位置的头发一组，每一组的头发都要与散落的头发合一起分组，如下图的头发分组）。

头发的表现一般比较自由，脸部周围的头发要表现的实，精致一点来处理，垂落在肩膀后面的头发处理上（虚）一点。

长发的发尾部分聚起来（三五根线条）处理，不要散开来。

速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。

此外，速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。

所以，对于美术生来说，名师总结的一些速写技巧就很重要，下面，我们就来看看到底是怎么样的吧。

1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。

通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。

只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。

慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。

但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。

它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。

它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。

通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

所以，这些技巧作为美术生，只有掌握了再加上多多练习，才能学会并且掌握速写，希望能对那些学习美术的有所帮助。

杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，拥有速写、色彩、素描完整课程体系。

美术速写技巧知识点归纳美术速写是一种快速记录和表达主题的绘画技巧，它在美术学习的过程中扮演着重要的角色。

通过速写，艺术家能够快速捕捉到感兴趣的事物，并将其传达给观众。

本文将归纳一些关键的美术速写技巧，帮助读者提高速写的能力与表达效果。

1. 轮廓线与构图速写的轮廓线是画面的基础，在进行速写之前，需要仔细观察并捕捉主体物体的特点与形状。

画家可以使用简单的几何形状作为基础轮廓，然后逐渐添加细节。

构图是速写中另一个重要的要素，艺术家可以通过使用平面、对角线和黄金分割等构图方法来增强作品的视觉效果。

2.使用线条和阴影线条是速写中的一个关键元素，它可以用来描绘形状、纹理和运动。

线条的粗细和稀密度可以用来表达物体的轻重感和距离感。

阴影是速写中另一个重要的手法，通过使用阴影来强调光源和立体感，可以使速写作品更加生动和逼真。

3.注意比例和透视在绘制速写时，正确的比例是非常重要的。

通过比较物体的大小和位置，艺术家可以更准确地表达物体的形状和大小。

透视是速写中另一个重要的概念，它可以用来描绘物体的远近关系和形状。

掌握透视原理可以使速写作品更加真实和立体。

4.捕捉动态和肌理速写不仅可以用来记录静态的事物，还可以用来捕捉动态的场景。

艺术家可以运用线条和阴影表现物体的运动和姿态，增强作品的表现力。

此外，对于具有肌理的物体，例如树木、建筑和衣物等，艺术家可以通过使用不同的笔触和线条描绘出真实的质感。

5.加强观察力和练习艺术家要想提高速写技巧，观察力是至关重要的。

要学会敏锐地观察周围的物体和环境，并将观察到的细节迅速准确地记录下来。

此外，定期练习速写是培养相关技能的关键。

艺术家可以选择自己感兴趣的主题进行速写，并尝试在不同的材料和媒介上进行实践。

6.借鉴他人的作品和风格艺术家可以通过研究其他艺术家的速写作品来获得灵感和技巧。

观察他们是如何使用线条、色彩和构图来表达主题的，然后尝试将这些技巧应用到自己的作品中。

通过学习他人的作品，艺术家可以丰富自己的艺术语言，提高创作的水平。

对于考生在参加美术考试时一定要提前做好充分的准备，比如掌握一定的考试技巧，其中速写是其中的一项科目，主要考试写生、画彩色照片、默画。

相比素描和色彩，考试时间还是比较紧张的，因此考生想要在考试中取得好的成绩需要了解一些应对考试的办法。

选择一个对自己有利的角度去绘画：适当地调整座椅位置，比如可以从侧面变换到4分之3的位置。

掌握好用笔的力度：根据近实远虚的原则，适当的加几笔有力度的线条。

抓住局部的细节刻画：这些小细节处理好了也能帮助考生取得高分。

例如五官可以根据三停五眼的规律，找出形象特征点，才能画出一幅有与众不同作品。

在速写考试中考察考生的绘画专业水平，因此有许多的绘画技巧需要考生熟练掌握：1、考在拿到试卷之后考试不要急于下笔，应该要了解速写对象的比例、结构以及动态特征，掌握整体的描绘框架。

2、要求考生能够掌握一定的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。

在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。

3、学会如何控制画面，学会取舍，抓住主要能表现对象特征的进行刻画;大的动态关系要明确;头部、手部、脚部应生动刻画。

4、比例准确掌握人体基本结构即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。

脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。

根据人物的动态变化观察比例)。

5、动态自然强调动态线把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。

肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。

我们在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。

6、注重整体感强调形式美感的艺术表现。

这里讲的整体效果，主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。

武汉美术高考中速写提分6大要素形状靠线，生动靠面。

使用线性训练基础、使用线训练能力小里画室分享10个速写快速提分的技巧1、构图众所周知，构图的重要性，单一动作的构成相对简单，原则上宁上勿下。

行动在左边，构图偏右即可。

双重组合应注意两种运动的主次对比和相互和谐。

首先，比例应该相同。

站立运动和坐姿运动尽可能不一样高。

场景的组合更加困难，而视角是最重要的注意事项。

必须牢记前后大小的原则。

然后是动作的呼应和连接。

除了要注意人物动作和比例视角外，场景速写还应注意周围的道具，但不要太突出，以免影响主题。

2、力度例如，在一张白纸上，黑色是非常跳跃的，那么我们的作品如何在美术高考数以万计的试卷中脱颖而出？那就是力量！！！第一件事就是变黑，压制你周围的作品，这样即使你的细节较少，拥有试卷的老师也能一眼地看到你的作品，但跳跃会给老师一个眼前一亮的感觉。

他们用很短的时间来评判试卷，并且他们在近2或3秒内分出档次。

3、选择角度在我们有力度之后，我们必须考虑的是绘画的角度。

我们还不能在考场里屁股都还没坐稳，我们就开始绘画。

你必须学会聪明的东西。

不要像大侧面的角度那样画出来。

移动四分之三会非常漂亮。

不要这样做是因为你不想画脸。

这是绝对错误的。

侧面的东西较少，可以描述的较少，图片易于处理。

一个头很轻。

所以大侧面是不要去画的。

还有正面，对于大师来说，正面画的多一点要好得多，但如果模特站立，正面很难表现出动感，而前面很容易让人画平，所以正面也是尽量不要去画的，因此，武汉画室总结选择好的角度对你的绘画成功的帮助将是巨大的。

4、抓住脸部细节在有了力度并注意角度之后，下一步是最重要的一步。

具体抢分方法是脸！脸部必须非常耐看，传神，富有表现力，并告诉你一个秘密，脸部的精致可以隐藏你画上的一些遗漏问题。

如下所示：5、腿，动感现在解释考试的人物动态。

有点基础的可以去买本伯里曼。

当然，我认为过早购买是没用的。

最好在能入细了后购买。

有人问我如何动态画？用语言无法解决这个问题。

高考美术速写教学的有效方法高考美术速写是高考美术考试中的一项重要内容，也是考生们备考的重点之一。

而要提高美术速写的水平，需要不断地练习和掌握有效的方法。

本文将从几个方面探讨高考美术速写教学的有效方法，希望能对广大考生有所帮助。

一、理论知识的学习在进行高考美术速写教学时，首先要教授学生们一些理论知识。

这些理论知识包括构图原理、透视原理、光影原理等等。

这些知识是进行美术速写的基础，只有掌握了这些知识，才能更好地进行速写创作。

构图原理是指在绘画创作中，要考虑到画面的布局、画面的整体感和节奏感，使画面看起来更加美观和有吸引力。

透视原理是指在绘画创作中，要考虑到物体的远近关系和大小关系，使画面看起来更加立体和有深度感。

光影原理是指在绘画创作中，要考虑到光线的照射和阴影的形成，使画面看起来更加真实和有立体感。

掌握了这些理论知识，学生们才能更加深入地理解美术速写的要领和技巧。

二、实践操作的训练在学完理论知识之后，学生们需要进行大量的实践操作训练。

这些实践操作训练包括静物速写、风景速写、人物速写等等。

静物速写是指在速写创作中，要画出摆放在桌子上的一些静物，如水果、饮料杯、花瓶等等。

风景速写是指在速写创作中，要画出户外的一些风景，如山水、树木、花草等等。

人物速写是指在速写创作中，要画出一些人物的形象，如老师、同学、路人等等。

这些实践操作训练不仅可以有效地巩固理论知识，还可以培养学生们的观察力、表现力和创造力。

在进行实践操作训练时，老师们要根据学生们的实际情况，设置不同的训练内容和训练难度。

对于初学者来说，可以先从简单的静物速写开始，慢慢提高难度；对于进阶学生来说，可以直接进行风景速写或人物速写，提高难度。

老师们还可以结合学生们的兴趣爱好和特长，设置个性化的训练内容和训练方式，让学生们更加投入进去。

三、批评指导的辅导在进行实践操作训练时，老师们要进行批评指导的辅导。

这种批评指导的辅导不仅可以及时纠正学生们的错误，还可以指导学生们的提高方向。

想知道速写是如何画好的？怎么快速进步？今天，小里画室和大家一起来谈谈速写如何快速提升？1.绘制适合结构是画好速写的第一步我们强调“黑白分明”的概念和作用，这意味着要求学生可以很好地理解形和形之间的关系。

这就像中国古代传统文化的象征。

它分为两部分。

以太极符号为例。

黑色和白色是正面和负面之间的关系，黑色是黑色，白色是白色，每个都有自己的形式。

这就像中国画家所倡导的“计白当黑”，强调“黑”与“白”之间的关系。

这一步骤的目的是要求考生清楚地理解特定环境中应该有的构图技巧，并合理地对图片布局，即位置和整体得恰当。

在整个教学系统中，构图是速写的第一步。

2.比例准确掌握人体的基本结构在比例方面，应该强调人体的基本结构和动力学。

例如，人体的基本比例：即以头部为基本单位，从发际线的---下颌---胸部--- 肚脐之间的距离设置为三个头部的长度，还有脐部到耻骨设置为一个头长。

足底---肱骨--- 耻骨联合线是4个头长，肚脐到骨盆线有半个头长。

坐五（我们知道当产生坐姿比时，上半身基本保持不变，比例变化的位置在骨盆和髌骨之间），盘三半（比例是根据人物的动态变化来观察的）。

这是画好速写的第二步。

这一步强调在通常的训练和学习过程中，我们必须掌握和理解人体的基本比例。

3.动态自然强调动态线条掌握控制人体规律的两条线：肩线，骨盆线。

肩线指的是连接两个肩点的线。

当人体动态变化时，肩线和骨盆线的两条线将变为“倒八字”。

在充分理解这一规律之后，我们可以巧妙地掌握人物运动的基本特征。

比例动态是速写学习过程中的重中之重。

我们必须熟练掌握人体结构的基本知识，比例和技能，了解人物骨骼和肌肉的生长规律，并对身体运动产生的美能作出明确的判断。

善于把握物体的基本特征，注意每个转折点的扭曲关系。

4.注意使用笔线要疏密有致古人研究中国画，非常注重笔墨。

如今，我们研究速写。

正如“六法论”里强调“骨法用笔”和“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“使用线条”在表达速写的语言中尤为重要。

美术考试速写科目小技巧
在美术考试中，速写的分数虽然占比比较少，但是能在速写科目环节中拿到高分，可以为后边的考试增加信心，那么怎么样在美术考试速写科目中取得好成绩呢？以下是我们提供的三点考试中的小技巧。

方法/步骤第一、选择对自己有利的角度。

角度在速写考试中也尤为重要，首先角度选择对与否，可以直接影响到画面美不美，好画还是难画以及试卷最终的速写要求的动态效果，刚进考场，首先不要急着坐下来就开始画，比如说在被分到大侧面这种角度的时候，可以适当的挪动位置，使得角度从大侧面变换到4分之3的位置，那这种角度就会非常漂亮。

第二、控制掌握好用笔的力度。

在速写考试评卷的时候，评卷老师会把很多的考卷平铺在地面上，评卷老师在初审的时候并不会仔细去看试卷的细节部分，而是是整体，大局的角度来区分1，2，3档，那么在速写考试过程中，适当的用些力度，可以增加速写考卷的整体黑度，在一张白纸上，画的轻自然不会那么挑眼，而画的用力的，黑的就较容易进入评卷老师的眼帘。

在评卷过程中，第一步的初审判卷往往都是时间很短的，老师会在试卷上留下记号，来区分档次。

所以第一步画的深一下，跳眼一些不会吃亏，当然加之有细节有深入，
那么就可以拿高分了。

第三、重点抓住物体细节。

有了力度!注意了角度!那么最重要的真正拿高分的细节来了，无论是整体的用笔，动势是否传神，还是对于物体的局部刻画，都会影响到最终的分数。

局部细小处的刻画非常重要，而且这些小细节的刻画会增加评卷老师对你的印象分。

美术人物速写知识点总结一、基本技法1.勾勒轮廓：速写中，勾勒人物轮廓要迅速、准确。

可以利用简单的线条勾勒出人物的整体形状，用细线勾勒表现人物的细节。

2.捕捉形态：在速写中，要抓住人物形态的主要特征，迅速构图，捕捉人物的整体特征和动态感。

3.轻重感的处理：轻重感是速写中要特别注意的一个因素。

速写时，画家要准确的掌握光线的明暗对比，表达出人物的三维感。

4.肌理的表现：在速写中，要迅速而简洁的表现人物的肌理和衣纹的质感。

通过几笔表现布料的褶皱和人物的肌理，丰富速写作品。

二、观察能力1.快速捕捉：速写注重画家对人物形象的捕捉，画家要迅速而准确的观察被绘画对象的形态、神态、动态特征和细节特征。

2.动静结合：速写并不是僵化的模仿，而是要捕捉到被绘画对象的动态特征和表情变化。

所以画家要善于观察被绘画对象的动态和表情，多表现出人物的生动感。

3.观察结构：速写是对人物形象进行迅速、简洁的勾勒，因此要求画家对人物形态的结构要有较深的理解和掌握，捕捉到人物形象的结构特征和变化。

三、表现能力1.神态表情：速写着重表现人物的神态和表情，画家要准确的抓住被绘画对象的情感变化，表现出人物的内心世界和思想感情。

2.简练肌理：在速写中，画家要迅速而简洁的表现出人物的肌理和衣纹的质感。

通过几笔表现布料的褶皱和人物的肌理，丰富速写作品。

3.线条构图：速写中，画家要善于用简练而富有力度的线条构图，捕捉形体的主要特征和动态感。

用简练的线条表现出人物的动态和形态。

四、素描基础1.对比明暗：速写中对明暗的处理要准确而有力度，通过对比明暗的处理来表现出人物的轮廓形态和立体感。

2.肌理表现：速写中，画家要通过肌理的表现来丰富作品，表达出人物的肌理和衣纹的质感。

3.结构把握：速写对人物的结构把握要准确，画家要善于抓住人物形象的主要结构特征和变化，迅速而准确的表现出来。

通过对美术人物速写的基本技法、观察能力、表现能力和素描基础的总结，可以帮助画家更好的掌握美术人物速写的技巧，从而提高速写的水平和表现力。

高考美术速写怎么考知识点高考美术是许多学生备考的重点科目之一，其中速写作为重要的考试内容之一，对于许多学生来说是一个难点。

在高考美术速写的考试过程中，考生需要了解一些基本的知识点，遵循一定的技巧和方法，并实践提升自己的绘画能力。

下面将对高考美术速写考试的知识点进行分析和论述。

一、线条的运用美术速写的一个重要内容就是线条的运用。

线条是构成画面的基本元素之一，可以表达物体的形态和结构。

在考试中，考生需要通过线条的运用来描绘出所观察对象的特点和形态。

此外，线条的特点也可以通过粗细、纹理以及虚实来表达出来，画面的层次感和立体感也需要通过线条来表现。

因此，考生在备考过程中需要多加练习线条的运用，熟悉不同线条的表现方式，提高自己的线条掌握能力。

二、色彩的运用美术速写的另一个重要内容是色彩的运用。

色彩是画面的重要组成部分，可以传达丰富的情感和表达力。

在高考美术速写考试中，考生需要通过色彩的运用来表现所观察对象的特点和氛围。

色彩的明暗、对比和配合也会影响整个画面的效果。

因此，考生在备考过程中需要通过观察和实践来学习色彩的运用，熟悉不同颜色的搭配和调和，提高自己的色彩运用能力。

三、透视的原理透视是美术速写中必不可少的技巧之一。

透视是通过画面中的线条和比例来表达空间深度和形态的变化。

在高考美术速写考试中，考生需要准确地表达所观察对象的空间关系和透视效果。

因此，考生需要熟悉一些基本的透视原理，例如远近对比、消失点等。

通过扎实的绘画基础和实践的训练，考生可以更好地掌握透视的运用，使画面更具立体感和逼真度。

四、构图的设计构图是美术速写中很重要的一个环节。

构图是画面布局的基础，可以决定整个画面的稳定性和完整性。

在高考美术速写考试中，考生需要通过合理的构图来表达所观察对象的特点和意图。

因此，考生需要熟悉一些基本的构图原则，例如对称、比例、重心等。

在实践中，考生可以通过不断尝试和实践来提高自己的构图设计能力，创造出独特而吸引人的画面。

高考人物速写高分技巧教学如何画好人物速写？观察整体，可从观察剪影入手初画人物速写，大多数学生习惯从局部入手，一开始就刻画细节，逐一描绘一遍，自我感觉良好，可是，完成之后看效果，却备受打击，形体比例失调，整体关系支离破碎。

有的同学就问：“我就喜欢从局部开始一点一点地抠，不行吗？”我的回答是：“行，但现在不合适，如果你有整体观察、作画的意识，如果你有把握画面整体的自信和能力，从哪里都可以画好。

”许多速写行家往往也是从局部开始，细节精彩，整体和谐，这是旁人可以看见的，而最关键的东西我们是看不见的，那就是“胸有成竹”，然后才能下笔如有神。

在我看来，习惯从局部下手的同学大多心里没有整体的“谱”，只是一种下意识的行为。

所以，画起来便是“跟着感觉走”。

这里的“感觉”就是直观地、泛泛地看，这可以称之为观察，却并不是真正意义的观察。

观察既要主动地看，还要在看的过程里积极地探究。

在看的同时探究普通人看不见的整体，以及由内而外的各个关系。

整体是观察的关键和基础，它决定着后面的描绘过程与最终的效果。

经常有学生茫然：“怎样才能看见整体？”极致简约，就是你所要看的整体。

我们要用一种“过滤”意识支撑着观察整体的辅助方法才能慢慢做到。

比如眯着眼睛看剪影，就很有效。

经过一段时间的行为养成后，就会固化成一种新的观察意识和习惯。

同学们可以多看一些罗丹的人物速写作品，临摹一下，一定会受益匪浅。

落幅宜以长线虚勾看学生初画人物速写是一件“很有意思”的事儿——一是软，二是狠，三是懒，整个就是“矛盾论”的典型注解。

开始动笔前，学生会发呆一阵子，看似观察，其实是在观望，心软手也软，铅笔在纸上晃来晃去，就是不敢下笔。

其实大多数就是不知道怎样下第一笔，一旦落笔下去，学生还挺“狠”，心里没有多大的把握，却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹，根本不给自己留修改的余地。

就是发现错了，往往也是“将错就错”。

这又体现出学生的“懒”：观察不到位，探究不深入，表现不熟练，又想像大师那样一气呵成，一步到位，懒得思考，懒得修改，这些都不是好习惯。

快速提高速写成绩的方法速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。

速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。

但是很多学生在考试的时候分数还是不理想，归其原因还是学习方法不得当。

那么速写该如何提升成绩呢？西安星成画室是西安较早的美术高考培训中心，学校拥有一支实力强大的明星教师队伍。

运用独特的教学方式，让学生在最快的速度内掌握速写的精髓，让她们能够在考试中得心应手。

下面就一起来学习一下他们的教学方法。

1、外形框架观察用直线轮廓线把绘画对象包裹起来，能将复杂的形体转化为简单的图形。

用这种方法可得到整体的纵横比例和倾斜角度，不易受细节干扰，从而易于把握总体形态。

以外形框架观察法进行作画时，图形画得越简单，误差越小。

因此可以用椭圆形、三角形、方形等简单的图形来归纳对象外形。

2、剪影观察剪影观察是将对象的复杂造型与细节进行忽略，先将其看做剪影进行观察。

观察时虚着眼睛看对象，使其细节模糊，只关注人物大概轮廓，再在此基础上逐步寻找出人物轮廓线的长短、曲直、方圆等变化，区分出头、躯干、四肢的准确形状，最终建立起局部与整体相互依附的形。

3、比例测量法用画笔或者任何细直的棒状物体测量比例。

在绘画对象与画者眼睛间构想出一个画框，并以此作为参照，通过与之保持垂直、平行关系，在此平面上移动手指来测量比例。

测量时用拇指或者食指按住笔的一端，使其与笔尖形成固定的距离。

这个距离代表所测量的对象某一节肢体的单位长度，在以这个单位长为参照，向下移动手指，与其他部位进行比较，最终找到总体长度比例。

第一步：垂直拿着测量棒，伸直手臂，保持头部不动，闭上一只眼睛，瞄准对象。

第二步：将测量棒与对象头部对齐，用指尖按住下颌位置，形成固定距离。

第三步：由头顶移至下颌处，得到第二段长度。

第四步：按照以上方法，确定出整体长度。

4、垂直水平观察在绝大多数情况下，画面都是四边形。

作画时，以上下、左右四条边为基准，从而确定各部位间的上下左右位置关系以及各部位的倾斜度。

美术高考速写技巧秘诀速写是训练美术创作者观察和表现生活的一种手段，它和默写、素描等一样，是美术创作者必须掌握的技术基本功。

鲁迅先生就曾主张创作者多画速写，他说：作者必要天天到外面或室内练习速写才有进步。

对于美术初学者而言，速写是一项训练造型综合能力的基础方法，素描教学中所提倡的整体意识，就是通过针对速写的训练从而逐步提高起来的。

速写注重对象的神态及整体感觉的表现，不仅要求对所要描绘的物象形体把握准确，更要求在表现中有所侧重以及有相对明确的表现内容。

因而，画好速写就首先需要对看到物象加以简化，只有将复杂的对象提炼简化，才可以将作画速度进一步提升，从而达到速的要求。

速写还要求作画者用笔肯定，一气呵成，尽量不要使用橡皮，线条一次不准确就画第二次、第三次。

复线的出现，会使画面显得更丰富，形体也更有厚度。

假若是线条太碎，画面则不易整体，作画速度也会受到影响。

所以画速写时，应当尽量使用灵动的长线表现物象主体。

美术专业考试中，对速写要求的逐步回升，更多地是考验考生对美术基础能力的把握。

对一名美术考生而言，如果没有通过日常速写的练习很好地掌握诸如结构关系、透视等问题，也就无法应对年年都在变化的考试大纲。

在今年的美术联考中，山东、江苏、广东等几省的联考考试内容，都出现了一定变化，这些变化表面看上去较往年有很大变动，甚至有些怪异，但殊途同归，根本上却是在检验考生对所学基础内容的熟练掌握和灵活运用。

这其中，比如山东省联考中让考生画地球仪，实际上则是美术教学中针对几何体的基础塑造。

考纲的变化，一方面考验了考生的基本素质，又从一个侧面集中考查了学生的综合观察能力与领悟能力。

而这其中，速写应当说是美术考生一项最基本最需要掌握的内容。

速写的意义并不仅仅体现在应考中，确切说来更是考生进入美术学院后日常教学的需要。

不仅仅是国画、油画、版画、雕塑等纯艺术专业的在校生日常的学习与写生中，需要画大量的速写，像环艺、建筑、多媒体、动画等设计专业也同样需要在日常中积累大量的速写，用以创作。

美术高考速写怎样学?方法有“四写”：摹写、慢写、快写与默写。

为应考，流行对范画的摹写，即临摹。

其目的，是为了学习他人，以何种方式来表现物象。

我国山水画一代宗师黄宾虹，为研究国画山水，其大半生，是在摹写古画中度过。

临摹，他有三法，即对临、背临与意临。

对临，照着范画描。

又因临写，非为临而临，要思索、体会，于是须通过默画，以加深造型的形象记忆。

这就是黄先生的“背临”。

临写，为忌貌合神离，我们不仅是浅层地摹写画面的表象，更要摹出笔墨的精气神韵，这便是宾老的“意临”了。

老人如此的临写意念，我们大可借鉴!速写，顾名思义，要“快速作画”。

但，常言道，欲速则不达。

所以在速写课中，就来了个“快中稍慢”的“慢写”。

一般10至20分钟为宜。

这是从相对慢的素描，到较为快捷速写的一种作业过渡。

慢写，因对象的相对静止，往往造成习画者，有可能抠细部的毛病。

结果，谨毛而失貌者，居多。

快写，有两种含义。

一是模特姿势处于静止状态，要求在相对更短的时间，如一、二分钟之内作画。

再是，模特处于动态中，如扫地、抺桌、打乒乓、踢足球，或是赴街市、画行人，等等。

应该说，此类“快写”，因技术难度较高，在艺考中，虽有，但不多见。

然，我以为，在素日练功速写时，却不容忽视。

因为它更可责令与培养画者整体观察的习惯，以及快速把握对象的造型能力。

再则，以训练的从难，来应对考试时相对较低的技术难度，更会得心应手。

默写，方式有多种。

如对摹写、慢写与快写时所画的作业，再以默画，以增强形象记忆，即是。

再如，先目视模特后，再脱离对象默写，等等。

其实，速写，从某种意义说，本身就是一种默写。

因为模特不断地动作，速写只有通过眼、脑、手的反复互动，画面方在视觉的追忆中得以成就。

不少省、校的艺考测试，其实非为速写，实际是种“默写”而已。

看来，在速写练功中，加强多种模式的默写，便成了重中之重!。

美术高考速写高分经验「理解与表现」总体来讲，速写是很理性的，速写的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。

大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。

所以大脑要不断地学习与思考，只有思考了才会有创新，会思考是人区别于动物的特征。

首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习速写就不能不学习达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫。

解剖学、*学诞生给速写注入了更多的科学理性因素，而解剖学、*学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握。

比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的*变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和*学知识，这些内在知识能使速写作品更深刻、更完整。

构图知识使速写作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。

对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对速写的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。

「基础博弈素质」速写是造型艺术的基础，初学者学习速写一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。

但光凭埋头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。

观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。

而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择加以表现、处理。