2017美术高考速写方法详解

人物速写的方法和技巧详细讲解教程
人物速写是一种描绘人物形象和特征的绘画技法。

下面是人物速
写的方法和技巧的详细讲解教程。

1. 观察：在进行人物速写之前，首先要仔细观察模特或目标人
物的特征，包括外貌、体态、神态等。

观察可以帮助你捕捉到细节和
特点，从而更好地表现人物形象。

2. 比例和构图：人物速写的比例和构图非常重要。

在开始绘画
之前，你可以用简单的线条勾勒出人物的基本比例，例如身体的长度、肢体的比例关系等。

构图方面，可以选择较为动态或有趣的角度，尽
量突出人物的特点。

3. 线条和阴影：在绘制人物的轮廓线时，可以运用流畅、敏捷
但有力的线条，以突出人物的外形特征。

在填充细节时，可以运用更
细的线条或斜线来表现面部的特征，如眼睛、嘴巴、鼻子等。

4. 特点表达：人物速写要求突出人物的特点和个性。

通过对人
物的面部表情、眼神、手势等特征的准确表达，可以增加速写作品的
表现力和情感。

5. 实践和反复练习：人物速写需要不断实践和反复练习，这样
才能加深对人物形象的理解，并不断提高技巧和表现能力。

可以选择
不同的人物作为对象，并尝试不同的绘画风格，以便更好地调整和提
升自己的绘画水平。

总结起来，人物速写的方法和技巧包括观察、比例和构图、线条
和阴影的运用，以及特点和个性的表达。

通过不断实践和反复练习，
你可以逐渐提高自己的人物速写技巧，创作出更加生动、富有表现力
的作品。

快写、慢写、默写，速写的⼏种表现形式在近年国美和央美的速写考试中，都出现了“快写”这个形式，很多同学在“快写”的练习上功夫都不⾜。

速写是⼀个需要时间积累的学科，所以同学们平时的练习⼀点也不能松懈。

速写有⼏种表现形式? ---摹写、慢写、快写与默写。

临摹：是初学者对范画的摹写。

其⽬的是为了学习他⼈，以何种⽅式来表现物象。

临摹，有三法，即对临、背临与意临。

对临，照着范画描。

⼜因临写，⾮为临⽽临，要思索、体会，于是须通过默画，以加深造型的形象记忆就是“背临”。

临写，为忌貌合神离，我们不仅是浅层地摹写画⾯的表象，更要摹出精⽓神韵，这就是“意临”了。

速写：顾名思义，要“快速作画”。

常⾔道，欲速则不达。

所以在速写课中，就来了个“快中稍慢”的“慢写”。

⼀般10⾄20分钟为宜。

这是从相对慢的素描，到较为快捷速写的⼀种作业过渡。

慢写：因对象的相对静⽌，往往造成习画者，有可能抠细部的⽑病。

快写：有两种含义。

⼀是模特姿势处于静⽌状态，要求在相对更短的时间，如⼀、⼆分钟之内作画。

再者模特处于动态中，如扫地、抺桌、打乒乓、踢⾜球，或是⾛在街市上的⾏⼈等。

应该说，此类“快写”，因技术难度较⾼，在平时练习速写时，却不容忽视。

因为它更能培养画者整体观察的习惯，以及快速把握对象的造型能⼒。

默写：⽅式有多种。

如对摹写、慢写与快写时所画的作业，再以默画，以增强形象记忆。

再如，先⽬视模特后，再脱离对象默写等。

其实，速写，从某种意义说，本⾝就是⼀种默写。

因为模特不断地动作，速写只有通过眼、脑、⼿的反复互动，画⾯⽅在视觉的追忆中得以成形。

怎样画⼈物速写?速写有“四要”。

要熟悉⽐例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。

要熟悉⽐例：是因⼈与⼈之间，之所以在外形上相异，皆源于彼此在整体或局部上的⽣长⽐例有别。

所以⼈体⽐例，便成了⼈物造型的关键。

要理解结构：⼈体造型，则从它的形状、体积、结合与构造等⽅⾯去研究。

要掌握动态：⼈物才能⽣动。

在所有姿势中，“⽴正”与“稍息”，尤为重要。

速写的表现原则速写是一种以快速、简洁的方式表现主题的绘画技巧。

它强调捕捉瞬间的印象和感觉，对于绘画者来说，速写是一种观察和记录的过程。

在速写中，有一些表现原则可以帮助我们更好地表达主题，下面我将详细介绍这些原则。

第一、迅速抓住主题。

速写强调快速记录，因此在开始绘画之前，我们应该迅速抓住主题的特点和重要细节。

这需要我们观察细致入微，捕捉瞬间的氛围和情感。

第二、简洁明快的线条。

速写的线条要简洁明快，能够准确地表达主题的形状和结构。

线条的粗细、弯曲和长度都可以通过绘画方式来表达主题的特点。

第三、轻重对比。

在速写中，轻重对比是重要的表现手法。

通过增加或减少绘画的力度和密度，我们可以突出主题的重要部分，营造层次感和立体感。

第四、运用阴影和明暗。

阴影和明暗是速写中常用的表现手法，它们可以增强主题的立体感和质感。

适当的阴影和明暗处理能够使主题更加生动有趣。

第五、色彩的简洁和运用。

速写通常以黑白灰为主色调，这样可以更好地突出主题的形状和结构。

但在一些情况下，我们也可以适度地运用一些明亮的颜色来增加绘画的表现力。

第六、注意整体和细节的关系。

在速写中，整体和细节是相互依存的。

我们需要关注主题的整体构图和结构，同时也要注重细节的准确表达，这样才能使绘画更加完整和真实。

第七、灵活运用素描和涂抹。

速写中，常常使用素描和涂抹的方式来表现主题。

素描可以准确地表达主题的线条和形状，而涂抹则可以增加主题的质感和层次感。

第八、勇于放弃和调整。

速写的过程是快速的，因此我们要勇于放弃一些不重要的细节，调整和修改一些不合适的部分。

这样可以使绘画更加简洁和有力。

第九、保持观察和实践。

速写需要持续的观察和实践，通过不断地练习和尝试，我们可以逐渐提升自己的绘画技巧和表现能力。

总结起来，速写的表现原则包括迅速抓住主题、简洁明快的线条、轻重对比、运用阴影和明暗、色彩的简洁和运用、注意整体和细节的关系、灵活运用素描和涂抹、勇于放弃和调整以及保持观察和实践。

美术考试速写的技巧有哪些2017美术考试速写的技巧有哪些速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。

就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。

那么速写的技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!速写的技巧1、动态自然强调动态线把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。

肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。

学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。

比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。

善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。

2、比例准确掌握人体基本结构“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。

谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。

如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。

脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。

坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。

这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。

3、构图妥帖古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。

我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。

“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。

这正如中国古传统文化符号，分名别置。

以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。

这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。

这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。

不会上调子怎么办？不管是线描还是线面的速写，画面的黑白灰节奏都是非常重要的，那么这里就涉及到一个问题，就是调子或者说是比较集中的线条要怎么画。

调子分为三种。

第一种是固有色，深色的衣服或者是头发，这个时候我们可以画一些调子来表示。

第二种是为了表现一些结构，比如裤子上膝盖的地方会有一些调子等等，这些调子一定要围绕着形体去画，要把那种支撑起来的感觉表现清楚。

第三种是阴影，有一些遮挡关系的地方会有这样的调子，注意这种调子可多可少，要保持一定的主观性去画，而不是看到就画。

全调子不代表全黑！并不是黑不溜秋的速写就叫全调子速写，而是在一张速写中，主要用调子的方式去体现，去塑造结构，形体特征，这样的速写才可以称之为全调子速写。

而颜色的轻重则是根据时间和个人习惯去定的，但是那种扎实的肉感以及动态却表现得淋漓尽致，在一些关键位置上的调子起到了非常关键的作用，淡淡的一层底色更像是一种绘画习惯和风格，让作品更有韵味。

不会画线条怎么办？很多同学纠结于线条这个点，我不知道大家喜欢什么样的线条，或者说希望做到哪种效果，就线条这个知识点来说，有非常多的解决方案。

首先一点是，没有绝对正确的线条，不是说你的线条连贯或者说怎么样就一定是好的，判定这个好坏的标准有很多，这和大家的熟练度有密切的关系。

我们去看一些高分卷的时候也会发现，很多人的线条画得还是比较碎的，那为什么还可以拿高分呢，就是因为他们的线条画对了地方，评卷的老师的重点根本不在线条上，或者说是对线条的要求并不高，大家又何必去纠结这些呢，一定要把重心放到形体、结构、动态上来。

用线造型——准确表现人物形象在速写中，我们能够利用线的不同变化，线的组织，达到表现形体、空间、质感的目的。

我们用线的刚柔方圆表现物的结构形体特点，抓住形的本质。

我们也可以利用线的深浅、虚实，线的穿插关系，表现物体的结构，转折的层次变化，空间位置。

线的变化同样也可以传达物体的质感，用刚硬的线可以表现坚硬厚实的物体，而比较细面柔的线则适合表现细腻柔软的物质。

速写技巧方法速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。

速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。

那么，下面是由店铺为大家带来的速写技巧方法，欢迎大家阅读浏览。

1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。

通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。

只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。

慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。

但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。

它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。

它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。

通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

3、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。

同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。

不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。

速写人物的步骤与方法速写人物是一项需要细致观察和捕捉形态特征的技巧。

下面是一些简要的步骤和方法，可以帮助您在速写人物时取得更好的效果。

步骤1：观察人物的整体形态在开始速写之前，先观察人物的整体姿态和比例。

注意人物的高度、体型和身体部位之间的关系。

一些参考点，如头与肩膀、膝盖与臀部的相对位置，可以帮助您确定比例的准确性。

步骤2：勾勒人物的基本轮廓用轻柔的线条勾勒人物的大致轮廓，这有助于您更好地把握人物的形态。

注意人物的基本形状，如头部、身体和四肢。

在这个阶段不要太过于详细，只需捕捉基本的形状。

步骤3：瞄准特征和细节观察并记录人物的一些特征和细节，如面部表情、眼睛的形状和位置、嘴唇的曲线、鼻子的形态以及眉毛和耳朵等。

这些特征和细节是人物个性的重要体现，要尽量准确地捕捉它们。

步骤4：注意身体姿态和动作观察人物的姿势和动作，包括身体的曲线、四肢的位置和动作的方向。

人物的姿势和动作会影响整体的比例和形态，因此要仔细观察并准确地表达出来。

步骤5：添加阴影和细节使用不同的阴影效果和线条来增加深度和细节。

观察光线的方向和强度，画出人物的阴影和高光部分。

这种阴影的添加可以突出人物的立体感，并使画面更加生动和逼真。

方法1：练习速写人物通过长期的练习来提高速写人物的能力。

练习可以包括观察生活中的人物，并尝试快速捕捉他们的形状和特征。

练习可以帮助您更好地理解人物的比例和形态，并提高您的速写技巧。

方法2：利用参考资料在速写人物时，可以参考一些照片或绘画作品。

这些参考资料可以帮助您更好地观察人物的特征和形态，并从中获取灵感。

但要注意，并非完全依赖于参考资料，要充分发挥自己的创造力和审美。

方法3：尝试不同的风格和表达方式速写人物可以根据个人的喜好和创造力采用不同的风格和表达方式。

可以尝试用不同的线条、阴影或色彩来表达人物的特征和情感。

不断尝试和探索新的方法和风格，有助于提高您的速写技巧。

方法4：保持轻松和放松速写人物需要集中注意力和观察力，但同时也要保持轻松和放松的状态。

简述速写的步骤
速写是一种通过快速勾勒出主要形状和轮廓来捕捉事物形象的绘画技巧。

以下是速写的基本步骤：
1. 观察：仔细观察你要绘制的事物，注意其形状、比例、线条和阴影等细节。

2. 快速轮廓：用简单轻盈的线条勾勒出事物的主要形状和轮廓，不要过于关注细节。

3. 比例校准：通过比较绘制的形状和轮廓与实际物体的大小来校准比例，确保绘画准确。

4. 提炼关键元素：观察事物并确定其最重要的视觉特征，如主要线条、轮廓和阴影等。

5. 强调轮廓：加强事物的轮廓线条，使其更加突出和清晰，以便在绘画中更好地传达形状和结构。

6. 表现阴影和光影：注意事物的阴影和光影部分，使用简短的线条或阴影填充来表现它们。

这可以增加立体感和深度。

7. 保持简明：速写的重点是迅速捕捉事物的形象，因此要保持简洁和精练，不要过于细致或繁琐。

8. 练习：多进行速写练习，通过不断的实践来提高你的观察力、手眼协调和绘画技巧。

超干货的联考速写画照片技巧联考速写的特点与基本要求联考速写的特点是在较短时间内(一般指30分钟),在8开或4开纸上完成一张人物或者附加环境道具的速写。

人物的姿态(包括静、动、站、坐、蹲)每年的规定有所不同。

联考形式也分写生、默写或半写生半默写。

同时速写分值已与素描、色彩科目相同，均为100分。

基本要求：考生应在速写规定时间内，用简练、肯定、准确、生动的线条将人物对象的比例、动态、形体特征、结构、透视关系，甚至包括周边环境等内容迅速表现出来。

联考速写的工具及训练方法1工具材料画速写一般使用铅笔(2B~8B)、炭笔(软、硬)、钢笔、毛笔、橡皮、速写本等。

但最常用的是炭笔，因为炭笔表现效果比较醒目突出，表现技巧也比较丰富，是美术考生的理想工具。

考生应能熟练掌握和运用。

2训练方法及要素1.临摹、写生与默写临摹是为了提高初学者的表现技法，增强对人物速写的感性认识，是初学者入门的最佳训练方式。

写生的目的是提高初学者观察能力，增强人物速写的理性认识，并在认识与理解的基础上锻炼和提高学生的动笔能力和表现技法。

默写是在考生已具备一定临摹、写生基础之后进行的一项训练手段，其目的是增强考生的理解能力、记忆能力和默画能力。

在速写训练中，往往临摹、写生、默写需要穿插训练，以此来逐步提高考生全方位的综合能力。

2.画面的构图单人速写构图上下不易空多，另外人物面部朝向及动态走向的前面需多留空间。

如果需增加周边的环境，定要与人物结合起来考虑，不要画得松散、琐碎，要使人与环境有联系，共同组建画面形式感。

在构图训练中要注重培养学生的审美意识及形式感的追求。

3.人物的比例成年人比例一般可按立8、坐6、蹲4个头长比例为宜，但还要注重因个体差异灵活对待，人体具体划分为头顶—下巴—乳头连线—脐孔—耻骨—大腿中部—膝关节—小腿肚下边—脚底各约一个头长；手腕—手尖约三分之二个头长，上臂—1又三分之一个头长，前臂—1个头长，上肢总长为3个头长，双手伸开约等于身高；脚长约为1个头长；肩宽男性约等于两个头长；女性肩宽与髋部宽度大致相等，约等于1又四分之三头长；五官可按‘三停五眼’基本比例划分。

画速写的技巧和注意的地方
画速写是一种快速记录印象的绘画技巧，适合于场景、人物、动态等不稳定的对象。

以下是画速写的技巧和注意的地方：
1. 观察力。

画速写需要快速捕捉印象，所以观察力是非常重要的。

要注意细节、光影、色彩等特征。

2. 快速构图。

在画速写时，要迅速构建画面，捕捉主题和要点，并快速排版组合。

3. 多用素描。

素描是画速写的一种重要手段，可以较快地勾勒出轮廓和比例，也可以用来表现光影和质感。

4. 短暂观察。

速写一般要在几分钟内完成，所以观察时间要尽量缩短，一次性捕捉最多的信息。

5. 简化表现。

画速写要求速度和简洁，所以要学会简化表现，以少量的线条和色块表达形式和色彩。

6. 较快速度。

速写是一种快速绘画技巧，所以画速写时速度要相对较快，不用过多地纠结于细节。

7. 熟悉媒介。

画速写通常使用铅笔、墨水、水彩等媒介，因此要熟悉媒介的特性和使用方法，以达到更好的效果。

8. 练习。

只有经常练习，才能更好地掌握画速写的技巧和方法。

可以多画生活中的场景、人物、动态等，不断提高自己的观察力和技艺。

以上是画速写的技巧和注意的地方，希望对爱好者有所帮助。

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速写线条技巧知识点总结一、线条的类型1. 直线：直线是最基本的线条类型，它具有稳定、简洁的特点。

在绘画中，直线常常用于描绘物体的轮廓、边缘和结构。

2. 曲线：曲线是指弯曲不规则的线条，它能够表现出物体的柔美、流畅和变化。

在绘画中，曲线常常用于描绘物体的曲面、曲线和动态。

3. 斜线：斜线是指倾斜不垂直或水平的线条，它能够表现出物体的倾斜、方向和力度。

在绘画中，斜线常常用于描绘物体的斜向、动态和空间感。

4. 短线：短线是指长度较短的线条，它能够表现出物体的表面细节、纹理和光影。

在绘画中，短线常常用于描绘物体的细节和纹理。

二、线条的运用1. 勾勒轮廓：线条常常用于勾勒物体的轮廓，以便描绘物体的形状和结构。

在绘画中，勾勒轮廓是最基本的线条运用方式，它能够为作品奠定基础。

2. 表现纹理：线条还常常用于表现物体的纹理和表面特征，比如描绘细节、纹路和肌理。

通过线条的变化和组合，可以表现出不同种类的纹理效果。

3. 表现动态：线条还可以用来表现物体的动态和流畅，比如描绘运动、舞蹈和姿势。

通过线条的曲线和变化，可以表现出物体的动感和力度。

4. 表现空间：线条也常常用于表现物体的空间感和透视关系，以便描绘物体的立体感和深度。

通过线条的斜向和放射，可以表现出物体的空间位置和方向。

三、线条的练习1. 直线练习：绘制直线是最基本的线条技巧之一，因此需要进行反复练习，以便掌握直线的笔触和精度。

可以用铅笔、钢笔或毛笔进行直线练习，比如绘制水平线、垂直线和斜线。

2. 曲线练习：绘制曲线是线条技巧的重要内容之一，因此需要进行反复练习，以便掌握曲线的灵活和流畅。

可以用铅笔、钢笔或毛笔进行曲线练习，比如绘制弧线、波浪线和曲线。

3. 斜线练习：绘制斜线是线条技巧的重要内容之一，因此需要进行反复练习，以便掌握斜线的倾斜和力度。

可以用铅笔、钢笔或毛笔进行斜线练习，比如绘制斜向线、放射线和对角线。

4. 短线练习：绘制短线是线条技巧的重要内容之一，因此需要进行反复练习，以便掌握短线的细节和纹理。

关于速写的知识点总结一、速写的基本概念1. 速写的定义速写是指在较短时间内、以较快速度、通过简单而有力的线条或涂抹，描绘和表现客观事物的形态和神态的一种绘画技法。

速写的目的是通过简练的线条和色彩，快速抓住事物的本质和特征，捕捉瞬间的美感，表现绘画的真实感和生动感。

2. 速写的特点速写的特点主要有以下几点：快速、简洁、生动、捕捉瞬间、富有表现力。

快速是速写的首要特点，要求画家在时间上能够快速完成作品，不断提高绘画速度，捕捉瞬间的美感和情感。

简洁是速写的基本要求，要求画家在有限的时间内，通过简单而有力的线条或色彩，尽可能地表现客观事物的本质和特征。

生动是速写的追求目标，要求画家通过简练的线条和色彩，使作品更加真实、生动地表现事物的形态和神态。

捕捉瞬间是速写的艺术特色，要求画家通过迅速而敏锐的观察，捕捉客观事物瞬间的美感和情感，使作品更加具有时代感和个性化。

富有表现力是速写的重要品质，要求画家通过简练的线条和色彩，表现个人的情感和创造力，使作品更加真实、自然、有感染力。

二、速写的技巧1. 构图的技巧构图是速写的基本环节，好的构图是成功绘画的基础。

在进行速写时，画家要注意构图的技巧，尽可能地使构图简洁而有力，突出主题，突出重点，使画面更加有层次感和空间感。

构图的技巧主要有以下几点：要有大局观念，突出主题，突出重点。

构图要有合理的布局，突出主题，做到主次分明，层次分明，使画面更加有层次感和空间感。

二是要有明确的中心，使画面更加凝练，更加集中，更加突出。

三是要有优美的线条，简练、有力、流畅，使画面更加有活力、有动感、有韵律感。

四是要有合理的色彩，简洁而富有表现力，使画面更加生动、更加真实、更加丰富。

2. 线条的技巧线条是速写的主要表现手段，好的线条可以使画面更加有动感、有韵律感。

在进行速写时，画家要注意线条的技巧，尽可能地使线条简练而有力，突出主题，突出重点，使画面更加生动、更加有表现力。

线条的技巧主要有以下几点：一是要有节奏感，简练而有力，流畅而有韵律感。

速写的技巧与方法速写是一种快速记录生活、毕业设计或工作中需要的场景或情景的一种技巧，也是一项对于绘画能力很好的锻炼。

当我们看到一些有趣的画面或场景时，想要快速记录下来，很多人可能会说，“我不会画啊！”。

但是，实际上，速写并不需要过高的绘画技巧，只需掌握简单的技巧和方法，大家就可以轻松入手。

以下是速写的技巧和方法：一、观察力观察力是速写中最重要的一环。

在观察的过程中需要注意到事物的形状、颜色、线条、质感等方面的细节，并将它们记录下来。

只有深入的观察和了解才能产生准确绘画。

二、线条与轮廓线条和轮廓是速写中的基础。

一幅画的好坏，往往是由线条和轮廓的好坏决定的。

在画线条时，要求简单利落，精准明确。

三、捕捉灵感当你遇到一个好的场景或者灵感，当时的元素都是非常丰富多样的，这时你需要快速记录下来。

以便在之后的时间内去操作。

四、彩色的使用颜色的运用也是速写中需要学习的一项技能。

绘画中难免会使用到各种颜色，而颜色的使用不仅要符合事物的本来面貌，还要着重考虑到光影和氛围。

五、实战练习只有在实战中才能够不断提高。

通过多次的速写实战来提高你的绘画能力、线条掌握、色彩运用等更多方面的技能。

六、练习功夫一个人的绘画水平的高低，在很大程度上取决于自己练习的多少。

只有逐渐积累、不断提高，才可以让你成为一个更优秀的画家。

七、保持稳定速写时间通常较短，所以手臂、手腕的稳定性非常的重要。

良好的坐姿和手臂、手腕能够满足我们完成一个精美的作品。

八、有效表达在进行速写时，要求快速准确地表达，将自己的思维、灵感和信息更有效地传达出去。

越快越好。

九、勇于尝试速写是一项极富挑战性的绘画技能，但不同场景、不同风格的尝试为以后自己的创作提供了更多的思想与灵感。

总之，进行速写需要广泛的知识和综合素质，必须掌握一定的常识和技巧，并注重思维的速度和准确性。

如果大家想要在绘画上突飞猛进，速写就是一个不容错过的技法。

【速写】速写手、脚的细节刻画，超详细步骤分解，真的简单！速写在速写考试中，手和脚的刻画，往往能反映出考生的整体水平，进一步为阅卷老师划分分数档提供了依据。

画手的重点是手指，而画脚其实程度上就是画鞋。

很多人到了联考前，对这速写中两大重要部位，还是没有一个系统的画法认知。

今天编编就带你们一步步拆解，手和脚在速写考试中到底应该怎么画~xxxxxxxxxx手的刻画1手部基础知识手部的结构非常复杂，骨骼决定了它的基本形。

除拇指外的每根手指，都有三个控制其运动的关节，能做出握、抓、提展等动作，使手的外形产生多种变化。

1.手部骨骼2.手部比例从手背观察，指尖到第三指骨关节的二分之一处,为第二指骨关节。

从手心看，手指可分为三等份，大拇指为二等份。

3.手部体块作画时可将手指归纳为体块。

可将手掌理解为长方体，在处理手掌时要注意其厚度，这种厚度会使手部立体感更强。

4.手指的画法指甲一般不能处理的太尖锐，可以处理得相对平滑些。

▲指甲可放在手指第一关节的1/2处。

注意指甲的形状及弧度。

指甲镶嵌到手指里，a点处微鼓，注意b点处的弧度。

▲注意手指肚的肉感，把手指表现得饱满浑圆。

指甲也是镶嵌到手指上，注意这种弧度。

可以把指甲理解为长方体。

▲在处理这种指甲的时候，注意指甲尖的形状及指甲本身弧度。

▲手指比例▲手指体块手指可以简单理解为圆柱体，在绘画时注意圆柱的透视关系。

▲手指的一般画法外屏内曲，注意手指骨节间的穿插。

▲手指的简约画法：上三根直线，拆三下，下三把弯刀，有穿插，拆点对应穿插点。

2单手临摹3双手临摹4带道具的手临摹5线面对应的手临摹脚的刻画1足部基础知识足分脚踝、脚背、脚底、脚跟、脚趾五部分。

脚背像一个隆起的桥梁，脚跟是梯形，脚腕处的踝关节比较突出，是足部很明显的一个起伏变化。

1.足部骨骼2.足部内外侧的区分内侧足弓弧度大，外侧足弓较平。

3.足部与鞋足的造型一般是通过鞋来表现的。

绘制鞋的时候要严格按照脚的体积结构去画，鞋头尽量鼓起来，保证脚趾在鞋里的空间，脚背的弧度要画出来，否则脚就会平，鞋底的弧度要符合足弓，尽量处理的方一些厚一些。

美术考试人物速写的技巧对专业画家来说，速写是感受生活、收集素材、记录启示的方式，大凡有成就的画家，多为速写高手。

对美术学子来说，速写是造型能力训练的有效方法，是“童子功”，很难临时突击。

近几年不少美术院校恢复了速写考试，如何应对这种变化，各美术特色高中和美术高考辅导机构有着自己的思考,各有各的招数。

速写是训练造型能力最简便有效的方法。

速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。

高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。

临摹开始初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。

通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。

临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。

不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的'节奏控制。

临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

结构入手“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。

”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。

因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。

教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。

结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

线条为主线条是速写的主要表现形式。

线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。

人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。

线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。