浅谈海南新编苗族民歌《噢噢呀》的艺术特征
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苗族多声部民歌的创编及应用探究作者:袁佳来源:《北方音乐》2018年第13期【摘要】多声部民歌演唱形式是现代民歌表演中的代表,具有艺术表现张力性强、声音立体化等特征。
基于此,本文对苗族多声部民歌的分析,主要从创编及应用层面对这种艺术形式进行探究,以达到充分把握民歌演奏技巧、彰显民族声乐活力的目的。
【关键词】苗族;多声部民歌;创编及应用【中图分类号】J607 【文献标识码】A一、苗族多声部民歌简要概述苗族多声部民歌,是苗族歌曲演唱的代表形式,主要采用重复、叠音、等方式进行歌曲演唱。
苗族多声部民歌演唱过程中,将通过多声部之间声调相互承接的方式完成歌曲演唱,由此,苗族多声部民歌演唱过程,将以更加浓郁的声乐表现格调,将歌曲的情感传达出来。
二、苗族多声部民歌的音乐特征及创编(一)苗族多声部民歌音乐特征苗族多声部民歌表演过程,是多名演奏者相互配合演奏的成果,歌曲中声音间相互承接、相互对应,使歌曲的演唱更像是一个立体的声音传播渠道,因此,苗族多声部民歌声调具有传神、生动的特征。
例如《姊妹花恋歌》中,歌曲演唱以女生部为主导,男生部为辅助,歌曲演唱时,两者一正一辅助的演唱方式,将歌曲中的喜爱、灵活、自然的声调特征表现出来。
此外,苗族多声部民歌的和声曲式进行整体曲调的节奏感较强,声音之间的融合性较强。
苗族多声部民歌中,也多用日常口语作为苗族多声部民歌的伴奏部分,这一语言的添加增加了苗族多声部民歌的灵动性优势。
(二)苗族多声部民歌创编层面分析苗族多声部民歌创编过程中,按照主次对应的创编方式进行谱词、作曲,使乐曲在实际演唱的过程中,歌曲演唱的每一个角落,都充滿音乐气氛,避免了歌曲演奏过程中,出现“空白”的情况,因此,苗族多声部民歌的创编形式更加饱满。
在苗族多声部民歌的创编层面中,更注重歌曲演唱的多声部之间声调均衡把握,不追求歌曲演奏的声调突出,而是将歌曲“原声”作为歌曲演唱的主要特征,因此,苗族多声部民歌的编创过程中,演唱声音一般都具有轻柔、自然的特征。
苗族飞歌的演唱特点及形式美特征作者:王琳娜来源:《戏剧之家》2018年第18期【摘要】苗族是我国少数民族之一,擅长歌舞,特别是苗族飞歌在演唱的语言特点、共鸣以及呼吸方式上都存在浓烈的民族特点,而且自身的表现形式也极具特色。
本文主要对苗族飞歌的演唱特点和形式美的特征进行分析。
【关键词】苗族飞歌;演唱特点;形式美;特征中图分类号:J642.2 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)18-0056-02苗族是一个善于歌唱的民族,苗族文化虽然丰富,但是没有文字,所以歌也成为了苗族历史的传承,也正是因为这个原因苗族的婚丧嫁娶都离不开苗歌。
歌不仅是苗族人恋爱的媒介,同时也是苗族节日、婚庆以及劳作等多方面的调节和装饰,可以说苗歌是苗族人的精神支柱。
特别是苗族飞歌,由于其旋律优美、亲切自然,曲意与自然和人相通,听后会使人难以忘怀。
当前对苗族飞歌研究的专家、学者比较多,而且都取得了良好的成绩,但是在声乐演唱方面的研究还比较匮乏。
为了弥补研究中的空白,本文主要从苗族飞歌的演唱特点以及形式等方面进行研究。
一、苗族飞歌的演唱特点(一)歌词和曲调的关系更紧密。
从苗族飞歌的内容方面分析来看,其是我国民族音乐中的重要组成部分,苗族飞歌与苗族人民的生活和文化具有直接联系。
在飞歌中包括苗族人民的生活、农耕以及婚丧嫁娶等内容。
苗族飞歌在演唱的过程中需要依词而唱,进而传达出字里行间的情感和含义,表现出苗族人民的情感。
从形式上分析来看,苗族飞歌一般都为30句,可以分为三字、五字、七字以及八字句,最常见的为五字句,这种形式的歌曲句子短小,演唱更方便,同时在节拍以及节奏上都有固定的格式,曲调的长短和快慢等都是固定的形式,也可以在原来的曲调上进行适当的发展。
[1]在苗族飞歌中,一般首句都比较快,后面越来越慢,而且拖音比较严重。
同时次句中也是先快然后逐渐减慢,在减慢的过程中会越来越低,越来越长。
第三句以及第四句采用中等速度进行演唱,然后逐渐加快,到高潮部分进行快速连唱,在最后采用拖音唱法。
探析海南苗族音乐的风格特征作者:王清芳何丕杰张桂英何东来源:《文化产业》2014年第07期摘要:进入新世纪以来,海南苗族题材的音乐作品不断涌现,一些倍受人们关注和喜爱的歌曲在海南各地的群众中被广泛传唱,一批优秀的苗族舞蹈也在各类演出舞台上不断呈现,海南苗族音乐的创作近几年得到发展,但也出现一些值得商榷的问题。
作者以多年对海南苗族音乐采风创作的实践体会,论述海南苗族音乐风格特征在创作中的把握和运用,对写好苗族音乐作品颇有裨益。
关键词:海南苗族;音乐创作;风格特征;中图分类号:E223 文献标识码:A 文章编号:1674-3520(2014)-07-00-01一、海南苗族音乐经历了怎样的发展从音乐传播的社会效益来评价,可以说自建国以来的50多年里,海南苗族音乐在海南多元文化中是空缺的、停滞的。
直至2005年由本土作曲家谢文经老师创作的苗族歌曲《我们苗村多么美》在保亭“戏水节”中推出后,海南才结束了苗族没有歌曲传播的历史。
《我们苗村多么美》无论旋律风格、鼓点特征或是歌词语言,都能真正表达了海南苗族同胞的心声,让他们倍感亲切。
这就是这首音乐作品得以传世的原因。
而上世纪创作的《开山歌》、《苗岭渔歌》、《苗岭古风》和《红云缭绕五指山》没能在海南岛内广为流传,原因是乐曲本身缺少苗族民歌的基本元素,没能体现海南苗族音乐应有的风格特征。
二、海南苗族的民歌特点海南苗族的民歌仅有一种歌调叫“风俗歌”调。
苗族民歌大都采用苗语方言来演唱,歌词多为七言一句,四句一段。
一首民歌有两段、四段,甚至多段。
它有两种唱法,一种是长唱(拖腔);另一种是短唱(不拖腔)。
长唱和短唱的曲调都相同,只是长唱(拖腔)在演唱时声调比较忧郁低沉、曲调逶延,为了抒发苗族人被压抑的感情,这种唱法的拖腔很长,而且衬词和装饰音的变化非常丰富。
听来有一种压郁感。
歌的开始用一段很长的拖腔衬词做引子,好比通常歌曲开始的唱词:“哎罗一一”一样,与各地歌曲引子不相同的是,苗族民歌的拖腔,需要拖腔8个小节,8小节后才进入到民歌的主音旋律,其引子的基本音律是:嗬哎呀…… 乌鳌唔——“嗬哎呀——乌鳌”没有实词意义,是衬词。
谈民族声乐语言的艺术特征民族声乐语言是指以民族语言为歌词的歌曲形式,它具有独特的艺术特征和表现形式。
下面我们来谈一谈民族声乐语言的艺术特征。
首先,民族声乐语言具有鲜明的地域特色。
不同民族拥有自己独特的语言和方言,这使得民族声乐语言在歌词和发音上呈现出明显的区别。
例如,蒙古族的歌曲以其独特的“凌云嘎嘎”唱法和特殊的音域跨度而闻名,藏族的歌曲则以其高亢激昂的节奏和顶音喉唱为特色。
其次,民族声乐语言具有浓厚的传统文化氛围。
民族声乐语言通常承载着民族的历史、传统和文化,歌词中常常体现出民族的民俗风情、山川河流、神话传说等元素。
例如,苗族的歌曲中常常唱出苗瑶婚姻习俗、竹楼的风采,表达对家乡的怀念和对爱情的美好向往;壮族的歌曲中常常表达对山川的热爱、对家乡的眷恋等。
再次,民族声乐语言具有丰富的节奏变化和旋律多样性。
民族声乐语言中常常融入了民族的舞蹈和乐器伴奏,节奏变化多样,旋律丰富多变。
例如,悠扬的哈萨克歌曲中常常融入马头琴的引子和节奏,展现出广袤草原的壮丽景色和游牧民族的豪情壮志;壮族山歌中常常伴随着锣鼓和脚踏板的敲击声,展现出壮族热情奔放的民族特性。
最后,民族声乐语言具有深厚的情感表达能力。
民族声乐语言中常常融入了民族的情感和情绪,歌曲中表达出民族的爱恨情仇、喜怒哀乐,能够唤起听众的共鸣。
例如,蒙古族的草原之声中常常表达出对家园的深情厚意,令听众感受到广阔草原的壮美和民族的坚韧不拔;藏族的古格玛中常常表达出对生活的赞美和对美好未来的向往,让听众感受到藏族人民勤劳善良的精神风貌。
综上所述,民族声乐语言具有鲜明的地域特色、浓厚的传统文化氛围、丰富的节奏变化和旋律多样性、深厚的情感表达能力等艺术特征。
通过这些特征,民族声乐语言展现出了各民族的独特个性和丰富内涵,成为了中国音乐文化瑰宝中的重要一环。
苗族古歌基本特征
苗族古歌是苗族音乐的重要组成部分,是苗族文化的珍贵遗产之一、它以其独特的艺术风格和独特的音乐表达方式而闻名,展现了苗族人民的智慧和审美趣味。
苗族古歌的基本特征可以从以下几个方面来进行描述。
首先,苗族古歌主要以民歌形式出现。
苗族古歌多以短小精悍的方式表达主题,情感真实、直接。
它们不仅通过歌颂自然美、生活美、劳动美等方面的内容来反映苗族人民的生活,同时也表达了他们的感情、思想和社会观念。
其次,苗族古歌使用独特的语言和表达方式。
苗族人民用苗语演唱古歌,每一个音节都有它明确的意义,而且有很多音节是无法用汉字来表示的。
在歌曲中,苗族人民使用丰富的比喻手法、修辞手法和象征手法,使歌曲更具艺术感,并增强了听众对歌曲的共鸣和理解。
第三,苗族古歌的旋律丰富多样。
苗族古歌的旋律韵律优美动人,节奏感强烈。
苗族人民善于将自然界的声音、鸟鸣、风声等融入到歌曲中。
同时,苗族古歌也以其独特的音调系统著称,具有明显的民族特色。
苗族人民还通过音高、音量、音色等音乐元素来表达情感,使歌曲更富于感染力和感染力。
最后,苗族古歌富有民族色彩和地方特色。
苗族古歌是苗族文化的重要组成部分,是苗族人民智慧和生活智慧的结晶。
它们反映了苗族人民的生活方式、价值观念、社会制度等方面的内容。
在每一个苗族古歌中,我们都可以感受到苗族文化的深厚底蕴和独特魅力。
总之,苗族古歌是苗族文化的重要组成部分,具有独特的艺术风格和丰富的音乐表达方式。
通过苗族古歌,我们可以更好地了解和感受苗族人民的思想、情感和生活,更好地欣赏和传承苗族文化。
论苗族民歌的音乐魅力作者:李盼来源:《艺海》2010年第11期我国是一个统一的多民族国家,由于各民族所处的社会历史条件和自然环境的不同,其文化特征也就不同。
每个民族的文化特征是在自身文化和其它民族文化相互交融的发展过程中形成的,是随着时代和社会的不断发展而变化。
作为民族文化最重要形式之一,民歌与每个民族的文化特征有着十分密切的联系,是了解一个民族最重要的窗口之一。
中国少数民族有悠久的歌唱传统,许多少数民族地区常常被誉为歌之海。
能歌善舞的各民族人民,凭着他们对生活的向往,对幸福的追求和对音乐艺术的天性喜好,创造出多采多姿的有独特魅力的民歌文化。
一、苗族民歌特质苗族在先秦时代曾聚居于长江中下游及黄河流域的部分地区,后因战败而西迁,至秦汉时已聚居于以沅江流域为中心的今湘鄂川黔桂五省毗邻地带,而后再由此迁居各地。
现在主要分布在贵州省南部和湖南省的西部,其余以大杂居、小聚居之状分布在川、滇、鄂、桂等省区。
苗族语言属于汉藏苗瑶语族苗语支。
声调系统较复杂,湘西有六个声调,黔东、滇东北分别有八个声调。
“共分为三大方言区、七个次方言区和十八种土语。
”由于迁徙频繁、居住分散,各地苗族民歌自然会在不同地域中产生各自的一些特点,表现出与当地风土人情相结合的民歌现象。
尽管如此,经过分析比较我们不难发现,这些乍听起来各具风采的苗歌群体在形态审美的基本元素上仍表现出它们的共性,覆盖于他们所居住的广大地区,形成了苗族色彩浓郁的苗族民歌特质。
(1)音乐体裁各地苗歌歌词内容十分丰富,题材广泛,但其音乐体裁归纳起来只有两类,各地苗族就以这两类体裁的曲调来即兴配唱各式各样的歌词内容,这两类体裁的曲调都是以自由的“以腔从词”即兴而歌的方法为基本创腔原则,都具有“腔旋律”的特征。
按汉族民歌体裁划分标准,似应属于“山歌”体裁,但实际上它们在形态、唱法、性格和功用上又各有特点,自成一体,民间已形成相应的口头分类概念,因而应将其看作苗族民歌所特有的两大体裁。
浅谈苗族民歌《飞歌》及其在非原生态音乐作品中的延展论文关键词:《飞歌》原生态非原生态音乐作品论文摘要:原生态的苗族民歌《飞歌》是中国和世界人民的艺术瑰宝,在作曲家的成功的专业音乐创作中,它也同样闪耀出炫目的光彩。
原生态《飞歌》本身蕴藏着巨大的内涵,旋律具有动力特性,很适合展开,刺激了作曲家成功创作的产生。
在保护传统音乐遗产的同时,积极地进行专业的音乐创作,既使音乐作品的数量甚至种类得到了丰富,又适应了时代的发展。
《苗岭的早晨》和《山林》的成功给了我们很好的启示。
原生态的苗族民歌《飞歌》是中国和世界人民的艺术瑰宝,而在作曲家的成功的专业音乐创作(亦即非原生态的音乐作品)中,它也同样闪耀出炫目的光彩。
探讨它们之间的关系对于音乐研究来说就显得特别重要。
下面就从几个方面分别来谈这一问题。
一、苗族的历史、宗教和自然环境苗族是一个很古老的民族,大多居住于山区或丘陵地带,节日颇多,其间举行跳芦笙、赛马、斗牛、对歌等群众性娱乐活动。
过去苗族信奉原始多神教、崇拜鬼神和祖先,有多种宗教仪式活动。
19世纪后期始,一些人开始信仰基督教、天主教。
历史的、宗教的以及自然环境的等等因素给苗族音乐披上了一层清新、古朴、深沉、神秘而又原始的面纱。
二、原生态苗族《飞歌》的形态特征苗族勤劳勇敢、能歌善舞,是一个充满智慧、忠厚朴实的民族。
苗族民歌丰富多彩、风格独特。
在传统节日、亲友聚会、婚丧嫁娶、立房建屋、男女社交等场合,都会用歌唱来表达祝贺或进行教育,或讲述历史、叙述故事、哀悼亲人等。
《飞歌》是具有极大艺术魅力的一个歌种,属于苗歌的山歌类。
它流行于黔东南、滇东北一带的许多地区,而以黔东南台江、雷山、凯里等县的最有代表性。
湘西称“韶唔”即高腔之意;滇东北、湘西南靖县与城步一带叫山歌;云南及黔东南局部和黔西北一带叫“喊歌”、“吼歌”、“顺路歌”等。
黔东南苗族有许多居住在半山腰。
为了反映生活、抒发感情,使得开阔环境中较远距离的听者能明晰可辨,因而产生了这种曲调明快、奔放豪迈、声震山谷、缭绕远方的歌种。
浅谈海南黎族民歌《久久不见久久见》的演唱风格摘要:我国拥有着丰富多彩的民族音乐,其中海南黎族民歌也是海南省的传统音乐。
黎族传统民歌的演唱表演形式是用黎语编词进行演唱的,一般都是即兴编创而出的,但慢慢的也受到海南方言的影响从而也脱颖而出许多的黎族音乐作品,其作品是利用海南方言为歌词、旋律是具用海南黎族民歌音乐的特点,慢慢的也受到很多汉族同胞们的热爱,这对于传承与发展黎族民歌也是很好的一种途径,对于一名学习音乐表演的演唱者的我来说,是有很多去学习和了解的目标和努力的方向,让更多的人去了解和热爱黎族音乐。
本文将以海南黎族民歌《久久不见久久见》为例进行浅谈歌曲和本人对黎族民歌的演唱特点及感受,以及对黎族民歌的产生背景和音乐的曲式结构与旋律节奏、和科学的演唱方法和音乐语言与方言等特点简要的浅谈。
关键词:海南黎族民歌、演唱体会、久久不见久久见引言海南省有着丰富多样性的民族民间音乐,尤其是黎族同胞他们是海南岛上最早的原住居民,特殊的生活环境和特殊的生产方式产生了独有地域性的艺术传统文化。
黎族民歌是海南众多优秀民歌音乐代表文化之一,黎族文化发展至今有一千多年了,有着悠久的历史文化底蕴。
海南黎族民歌是记录黎族发展的历史也是反映了黎族人民的生活写照,黎族民歌分有很多种,例如:爱情歌、劳动歌、喜兴歌、哭丧歌等,都是和黎族人民生活息息相关生活写照。
从黎族民歌中能够听出黎族人民的喜怒哀乐,也放映了黎族人民对生活的热爱和生活积极向上的态度。
这些因素对我分析黎族音乐作品的演唱特点和演唱风格都具有很重要的帮助。
作为一名声乐表演从事教学者,我应该更好的去了解和学习本地更多的优秀的民族民间音乐文化,对我以后的学习生涯和今后的声乐表演从事教育学习工作具有更好的音乐文化的素养与经验。
通过这一门课程的探索学习,对我今后从事声乐表演教学的工作,有利的提供了更多的参考和借鉴,也能够让我更多的学习了解海南黎族民歌的音乐文化,这对于黎族音乐的传承与发展也是一种途径。
湘西苗族风格歌曲的创作研究湘西苗族是中国的一个少数民族,他们有着丰富而深厚的文化底蕴,其中包括了独特的音乐文化。
苗族风格的歌曲是湘西地区一种最有代表性的歌曲,它们通常具有浓厚的民族特色,旋律优美,情感丰富,讴歌着苗族人民对生活的热爱、对大自然的敬畏。
本文将对湘西苗族风格歌曲的创作进行研究,深入探讨其特点和创作技巧,希望能够更好地了解和传承这一民族文化宝藏。
一、湘西苗族风格歌曲的特点1. 浓厚的民族风情湘西苗族风格歌曲的特点之一就是浓厚的民族风情。
歌曲中通常运用苗族独特的音阶和节奏,充分展现了苗族人的情感和生活状态。
尤其是在歌曲的旋律和歌词表达上,更是贴近苗族人的生活和思想,让人感受到了深沉的民族文化内涵。
2. 自然和生活的赞美苗族人民对大自然的热爱和生活的赞美在他们的歌曲中得到了充分的体现。
歌曲中常常描绘山川河流、花草树木以及丰收美景,赞美着苗族人民对美好生活的向往和追求。
这种对大自然的赞美也体现了苗族人对自然的崇敬和感恩之情。
3. 鲜明的节日氛围苗族风格歌曲还充满了鲜明的节日氛围,例如苗年、芦笙节等重要节日。
在这些歌曲中,人们常常可以听到喜庆、热闹、欢快的旋律,充分展现了苗族人民的喜庆心情和节日文化。
二、湘西苗族风格歌曲的创作技巧1. 吸取民族音乐元素创作湘西苗族风格歌曲时,一定要充分吸取苗族音乐的元素,包括音阶、节奏、乐器等。
要深入研究苗族音乐的特点,并将其融入到歌曲中,以保持其纯正的民族特色。
2. 突出民族情感在歌曲的创作中,要突出苗族人民的情感特点,包括对家乡的眷恋、对爱情的表达、对生活的热爱等。
要注重歌词的表达,表现出深沉的民族情感,让人能够感受到苗族人的内心世界。
3. 引用苗族民间故事苗族有着丰富的民间故事和传说,这些故事常常可以成为歌曲创作的灵感来源。
可以根据苗族的传统故事写歌词,将这些故事融入到歌曲中,以增加歌曲的民族性和文化底蕴。
4. 多样化的乐器运用在创作苗族风格歌曲时,要充分利用苗族特有的乐器,例如芦笙、芦铳、芦笙筒鼓等。
民歌的艺术特征与演唱风格探究民歌作为中国传统音乐的重要组成部分,具有独特的艺术特征和演唱风格。
民歌以其朴实、质朴的表达方式,深受人们喜爱。
在这篇文章中,将探讨民歌的艺术特征和演唱风格。
民歌的艺术特征之一是表达真挚的情感。
民歌是农民大众音乐的一种形式,乐曲的创作和演唱源于人们内心真实的情感。
不同地区的民歌创作会根据当地民众的生活经验和情感表达来展示当地文化特色。
以《茉莉花》为例,这首民歌以清新悦耳的旋律,真挚的情感,表达了人们对美好生活的向往和感激之情。
民歌具有简单朴素的旋律和节奏。
相比于其他音乐形式,民歌的曲调相对简单,易于理解和接受。
这是因为民歌的目标受众是普通人群,他们对音乐的理解和接受能力一般较低。
民歌的旋律和节奏经常以简单的形式出现,易于人们跟随和传唱。
山歌就是一种典型的民歌,其旋律朴实明快,节奏稳定有规律,让人们容易接受和喜爱。
民歌的演唱风格也具有独特的特点。
民歌的演唱风格强调真实感和自然感。
演唱者通常没有过多的矫揉造作或华丽的唱法,而是以真挚的情感和自然的发声方式来表达歌词的内涵。
民歌演唱者常常是普通的工农群众,他们并不追求声音的美感和技巧,更注重歌词的表达和情感的传递。
民歌的演唱风格更贴近人们的生活,更易于被人们接受和喜爱。
民歌常常与特定的地域文化联系在一起。
不同的地区有不同的民歌传统,每种民歌都具有其独特的地域特色和文化背景。
民歌通过歌词、旋律和节奏等元素表达了当地人民的生活方式、价值观念和传统习俗。
这种的地域文化与民歌的结合,使得民歌更加具有辨识度和独特性。
民歌作为中国传统音乐的一种形式,具有独特的艺术特征和演唱风格。
民歌通过表达真挚的情感、简单朴实的旋律和节奏,以及自然真实的演唱风格,深受人民喜爱。
民歌还与特定的地域文化相联系,展示了中国丰富多样的民族特色和传统文化。
希望中国民歌能够得到更多的推广和传承,让更多的人们了解和喜爱这一重要的音乐形式。
浅谈海南新编苗族民歌《噢噢呀》的艺术特征
作者:李爱金
来源:《北方音乐》2015年第06期
【摘要】海南苗族民歌内容丰富,题材广泛,每一首歌曲所表现的形式也不同,以摇篮调《噢噢呀》为例。
《噢噢呀》短小精干,结构规整,旋律轻柔甜美,具有温馨平和、平易近人等特征,表现了苗族人民勤劳善良,渴望子女健康成长的心愿,是一首很有代表性的海南新编苗族民歌。
【关键词】苗族民歌;噢噢呀;艺术特征
一、海南苗族民歌概述
据历史记载,大约在唐宋时期部分苗族先民从当今的湖南、贵州迁入广西,于明代嘉靖至万历年间,被朝廷征调广西苗兵入琼,而后落籍海南,古代称为“苗黎”。
清·张隽编的《崖州志》云:“又一种曰苗黎,凡数百家,常徙移于东西黎境姑偷郎、扛枪之间,性最恭顺。
盖前明时剿平罗话、抱由二峒,建乐定营,调广西苗兵防守,号为药弩手,后营汛废,子孙散处山谷,仍以苗名。
”[1]除了强制当兵征调来海南岛外,还有相当数量的苗族是不堪民族压迫,飘洋过海来海南岛谋生的。
海南苗族流散于各地游居,以琼中黎族苗族自治县和保亭黎族苗族自治县为最多,形成“大分散,小集中”的特点。
海南苗族有本民族的语言但没有文字,居住分散,全省使用同一“苗话”。
由于没有本民族的文字,因此,无论对民族历史的记述、生产知识的传授,社会生活的表达和思想感情的交流,均靠语言和口头文学来完成,演唱民歌也就成了苗族人民生活的重要内容之一。
海南苗族民歌主要歌种有古歌(即传统原生态民歌)和新编民歌二大类,演唱语言有古苗语和今苗语(即苗话)以及普通话三种。
古苗语也叫比喻语,多用于演唱古歌类。
古歌类民歌(包含山歌、风俗歌和摇篮调等),特点是:装饰音多,衬词、衬腔多,音调冗长,一般人不容易听懂,只有会唱古歌的人才明白其所表达的意思。
古歌类民歌有反映日常生活的、爱情生活的、社会生活的,还有礼俗、婚俗、祭俗的等等,这类民歌苗族同胞一般喜欢在家里或在野外唱。
新编苗族民歌,则是近阶段一些专家学者对苗族民歌进行改编和创作,如谢文经老师的《我们苗村多么美》;何丕杰老师的《门莎乖》(意为漂亮姑娘)、《唉甘步》(意为爱劳动);李爱金老师的《伴宁仰》(意为我们去走村)、《苗家的瀑布》和《噢噢呀》等,这些歌曲改变了苗族民歌传统唱法,在演唱语言上采用今苗语或普通话演唱,备受欢迎。
新编苗族民歌,可以说是新时期海南苗族民歌的一种体现,能代表这一时期的时尚,于此,笔者就以《噢噢呀》为例,借以此歌曲分析海南新编苗族民歌的艺术特征。
二、新编苗族民歌《噢噢呀》的艺术特征
新编苗族民歌《噢噢呀》的演唱语言与环境:
海南苗族民歌演唱语言分为“古苗语”和“苗话”两种。
“古苗语”是比喻语言,表达委婉含蓄,多用于演唱古歌类歌曲。
古歌表达的故事很长,其特点是:装饰音多,衬词、衬腔多,如“嗬咧呀乌味”、“喂呀乌味”以及“扯、苏”等等,由于用的是“古苗语”演唱。
一般不容易听懂,也不易学会,只有懂“古苗语”的人才会听得明白。
“苗话”(现在全省通用的语言),新编的苗族歌曲多用“苗话”演唱,由于“苗话”普及通用,新编民歌受到人们的欢迎和喜爱,有些会说苗话的民族兄弟姐妹学起来也朗朗上口。
为了让更多人了解海南苗族民歌,笔者近些年来在“古苗语”和“苗话”之间进行研究和比对,在古民歌的基础上进行了大胆的改革,通过用“苗话”或普通话演唱的方式改编和创作了多首苗族民歌,这些歌曲易学易懂,人们能够接受,而《噢噢呀》就是其中的一首,
《噢噢呀》原是流行于琼中黎族苗族自治县一带,用今苗话演唱。
《噢噢呀》源于苗族人民的日常生活。
苗族是个山地民族,妇女勤劳能干,一般在山地劳作时都是自己带孩子的。
为了不耽误农活,她们通常将一块长约1.2米宽约60公分的粗布,用坚绳捆着二端,撑起挂在二根柱子之间,这就是苗家后代成长的摇篮。
过去,苗族居住在茅草房里,隔音条件差,无论哪家母亲哼唱《噢噢呀》,都能产生共鸣。
《噢噢呀》不仅在家里唱,还在野外边劳作时吟唱。
因此,只要你走进苗乡,通常都会在幽静的山谷,在碧绿的田野里传来苗族妇女轻柔的歌声,若你身临其境还能听到潺潺的河水声、叽喳的鸟叫声,人声、水声、鸟声汇集在一起,《噢噢呀》就好比一部和谐的三声部合唱曲。
《噢噢呀》是一首苗族妇女抚慰宝宝入睡的催眠曲,短小精干,旋律轻柔甜美,平易近人。
《噢噢呀》作为海南苗族传统民歌,在改编过程中,既保留了传统基调又新增加其他的音乐元素,时尚新颖,好唱好听、易学易懂等艺术特征。
三、新编苗族民歌《噢噢呀》的艺术特征及演唱
(一)新编苗族民歌《噢噢呀》的歌词大意及演唱
“噢噢呀,妈妈的宝宝要睡了,噢噢呀,妈妈的宝宝要睡了,噢噢呀,妈妈的宝宝快快睡,快快睡。
噢噢呀,妈妈要下地干活了”。
《噢噢呀》歌曲虽小,但歌手在演唱时,要熟透旋律,理解内容,划分好气口,乐句与乐句之间要注意连贯性,唱时气息量不宜过大,控制适度就可,如歌曲开始“噢噢呀,妈妈的宝
宝要睡了,噢噢呀,妈妈的宝宝要睡了”就要给人展现出一位温柔善良,渴望子女健康成长的伟大的母亲形象。
(二)《噢噢呀》音乐结构
《噢噢呀》旋律短小优美,音乐温柔。
歌曲在“6 1 3”的基础上发展,2/4节拍,五声翊调式,F调转C调,AB二段体结构。
A段体有 4个乐句共11个小节:a(2小节)+b(3小节)+c(2小节)+d(4小节).间奏后A段体乐句重复再现,旋律音乐长短不变,再次间奏进入B 段体,B段体有23个小节10个乐句:a(2小节)+b(3小节)+c(2小节)+d(4小节)+e (2小节)+f (2小节)+g(2小节)+h(2小节)+i(2小节)+j(3小节)曲调从原来F调转为C调,主旋律基本保留,第11小节后以哼唱的形式结束全曲。
四、结语
歌曲《噢噢呀》不仅保留了海南苗族摇篮调中的基调,而且还进行了大胆的转调,主音五度移位,音高效果发生了质的变化,给演唱者提供了更宽阔的歌唱空间,在听觉上给人带来更加积极向上的动力。
这种创编手法也基本代表了现有海南新编苗族民歌的共同特点。
值得一提的是,作者在歌曲结束时采用哼唱的手法形象地表现苗家女性的慈爱和柔美,更加体现了苗族人民对宝宝的抚慰之情以及对苗族后代健康成长充满信心和充满希望,是一首很有代表性的海南新编苗族民歌。
参考文献
[1]清·张隽.崖州志.
[2]李爱金.试论海南苗族的歌舞艺术[J].艺术教育,2015(5).
作者简介:李爱金,女,苗族,琼州学院教育工会办公室副主任。