下载文档原格式
古诗划分节奏的方法
在中国古诗词创作中，节奏是一种非常重要的审美元素，它直接影响着诗歌的音乐性和韵律感。
古诗划分节奏的方法主要有两种：平仄对仗和句读节律。
平仄对仗
在古诗中，每个字有平声、仄声、入声的划分。
平声和入声合称平，仄声单称仄。
古诗的平仄要求句子的平仄与前后句对仗一致，形成和声婉转的韵律美感。
平仄对仗在古诗中的运用非常普遍，它通过对句子中每个字的平仄进行对比，从而形成节奏感。
比如，对仗平平仄仄、平仄仄平等形式。
这种对仗方式会通过句子的平仄排列组合，产生起伏有致的韵律效果。
句读节律
古诗划分节奏的另一种方法是句读节律。
句读节律是指句子中每个字的读法要符合语言的自然流畅，不受平仄的限制。
在句读节律中，重读部分与轻读部分的变化，形成了一种独特的节奏感。
句读节律通常通过字的字音音调和句子整体语调来实现。
比如，用字音诗的形式来创作古诗，通过字的音调变化形成韵律。
句读节律在古诗中被广泛应用，它强调的是句子整体的抑扬顿挫，使诗歌在朗读时有一种顿挫有力的节奏感。
总结
古诗划分节奏的方法主要包括平仄对仗和句读节律两种。
平仄对仗通过平仄排列组合形成韵律美感，句读节律则注重句子整体的抑扬顿挫，营造出一种流畅有力的节奏感。
创作一首
好的古诗，需要融合运用这两种方法，使诗歌在节奏上更加完美动人。
古诗词划分节奏的方法
古诗词的节奏划分常常是根据古韵和平仄来进行的。
具体的划分方法有以下几种：
古韵划分法：古韵是指古代汉字的声调，古诗词中常常会按照古韵的不同来划分节奏。
例如，平水韵和仄水韵的古韵较为普遍，它们的句子往往以平仄的变化方式排列，形成拍子感。
平仄划分法：古诗词中常常使用平仄格律，即平字和仄字的对立排列。
平韵指的是声调平缓的字，仄韵指的是声调有变化的字。
按照平仄的不同排列，可以划分出节奏的变化。
对仗划分法：古诗词中常常会使用对仗的方法来划分节奏。
对仗是指句中词语的层次、主题、意象等方面的呼应和对立。
通过对仗的排列，可以形成句子的节奏感。
意象划分法：古诗词中的意象往往有明显的节奏感。
通过诗句中意象的排列，可以感受到节奏的变化和节奏的流动。
总之，古诗词的节奏划分方法有很多种，一般而言是通过古
韵、平仄、对仗和意象等来进行划分的。
划分出的节奏有助于体会古诗词中的韵味和美感。
古诗节奏划分
古诗是中国传统文化中的重要组成部分之一，其独有的节奏感和韵律美深受人们喜爱。
古诗的节奏划分是指古诗中每个字的长度、音高、音调以及重音等因素组合而成的韵律感。
古诗的节奏划分主要有两种：一种是平仄格律，另一种是押韵格律。
平仄格律是指诗句中每个字的声调所形成的规律。
其中，平声字为一平，仄声字为一仄，句中总平声字和总仄声字要严格对称，这种韵律规律称为平仄格律。
押韵格律则是指诗中每个字的音韵和韵尾所形成的规律，使句子形成和谐的韵律美。
除了平仄格律和押韵格律外，古诗还有一些特殊的节奏形式，如对称结构、重复句式、抒情表达等。
古人在创作古诗时，往往注重节奏的划分，以取得更加丰富的表现效果。
古诗作为一种古老而优雅的文学形式，深受人们的喜爱。
在古代，诗词是各种文艺活动的主要表现形式之一，不仅展现了人们的思想、情感，还寄托了人们的希望和追求。
如今，虽然对于大多数人来说，古诗并不是主流的文学形式，但是它仍然被广泛传播和传承，成为了中国传统文化的重要组成部分之一。
因此，学习古诗的节奏划分，不仅能够提高文学素养，还能够更好地了解和传承传统文化。
古文节奏划分的五个方法古文是中国传统文化的重要组成部分之一，而对于古文的节奏划分，也是学习古文必须掌握的关键技能。
在古代，人们在朗读或诵读古文时，会根据古文的韵律、语调、停顿等特点将文章划分为若干个小节，这种划分被称为“古文节奏划分”。
五个方法是划分古文节奏的一些基础方法，下面就具体介绍。
一、顿号分节法顿号是一种表示句子成分之间顿然而止的符号，在古文中常常用来表示长句的分割点。
因此，顿号分节法就是根据古文中的顿号来划分古文的各个节奏点。
当然，句子层次不同，顿号的使用也不同，我们需要根据古文的内涵、情感和语气来进行综合考虑。
二、韵律分节法古文中的韵律特点是很明显的，由于每个字的音调不同而形成了一种独特的韵律，这种韵律也是音、韵等应有之义的一种表现形式。
因此，韵律分节法就是根据古文中的韵律节奏来划分古文的各个节点。
划分的依据是诗句和文句中的韵律重心，对于长句来说，是多段小句的独立组合体。
三、意义分节法意义分节法是根据古文中的意义、逻辑关系，将文章分段，然后再根据各段所体现的核心意思和情感表达，将段落进一步分割。
往往在古文中含有对比、转折、衔接等特殊的修辞手法时，可以使用这一方法来划分古文的节点。
四、句式分节法古文的句式丰富多样，有些句式比较固定，例如“主语+谓语”、“时间+地点”等等，这些句式在古文中出现的频率较高，因此可以根据句式的特点来划分古文的节点。
在划分时，需要根据句子的重心和语气来进行判断，划分的节点要符合句子的意思，同时也要符合整篇古文的语境。
五、文体分节法古文的文体不同，其语言风格和表达方式也不同，因此在划分古文节奏时，要考虑到其文体特点。
比如，在古诗词中节律是很重要的，需要注意一句话结束的位置，而在古文中需要注意某个词的重音位置，判断是否要划分成一个新的节点。
以上是古文节奏划分的五个方法，在实际应用中，不同的方法会有不同的优点和局限性，需要综合考虑古文的整体结构和语言特点，结合实际情况来选择合适的方法进行划分。
古诗文朗读节奏划分（详解）一、关于古诗（包括词、曲）节奏的划分1.古诗的声律（节拍）节奏《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。
在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。
^ 口：“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经•小雅•采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美。
五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。
为什么需要这样一个单音节呢？有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。
五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。
第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。
二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的，也是经典的声律节奏。
汉以后的诗人写诗，一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句，如：潮平两岸/ 阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）。
孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）。
2.古诗的意义结构五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。
人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。
于是，许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上，从而使五七言诗的时代，从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代。
当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。
如：馀霞/散/成绮，澄江/静/如练。
喧鸟/覆/春洲，杂英/满/芳甸。
（谢眺《晚登三山还望京邑》）。
这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。
五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。
第二种，单音节在句中。
五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的。
如：海内/存/知己，天涯/若/比邻。
（王勃《送读少府之任蜀州》）春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干。
古诗文朗读节奏划分古诗文朗读节奏划分，常见的有以下几种方法：一、按音节兼顾意义来划分。
例⒈故人具鸡黍。
解析：按"二一二"的节奏形式可以划分为：故人╱具╱鸡黍.也可按"二三"的节奏形式划分为：故人╱具鸡黍。
例⒉谁家新燕啄春泥。
解析：按"二二三"的节奏形式可以划分为：谁家╱新燕╱啄春泥。
也可以按"二二一二"的节奏形式划分为：谁家╱新燕╱啄╱春泥。
二、连在一起的两个单音词，朗读时须读断。
例⒈天将降大任于是人也。
解析："于是"是两个单音词，不得连读，这句话的节奏应该划分为：天╱将╱降╱大任╱于╱是人也，而不能误读为：天╱将╱降╱大任╱于是╱人也。
例⒉率妻子邑人来此绝境。
解析："妻子"是两个单音词，朗读时它们之间应有停顿，这句话的朗读节奏应划分为：率╱妻╱子╱邑人╱来╱此绝境，不要误读为：率╱妻子╱邑人╱来╱此绝境。
三、句首语气词之后要停顿。
例⒈若夫日出而林霏开。
解析："若夫"是句首语气词，朗读时其后要停顿，这句话的朗读节奏应划分为：若夫╱日出╱而╱林霏开。
例⒉盖大苏泛赤壁云。
解析："盖"是句首语气词，这句话的朗读节奏应划分为：盖╱大苏╱泛赤壁云四、根据古代文化常识，正确划分节奏。
例⒈虞山王毅叔远甫刻。
解析："虞山"是山名，朗读时其后要停顿，"王毅"是姓名，"叔远甫"是字，姓名和字之间朗读时也要停顿，因此，这句话的朗读节奏应划分为：虞山╱王毅╱叔远甫╱刻。
如果缺乏古代文化常识，就很难正确划分这句话的节奏。
例⒉侍中侍郎郭攸之。
解析："侍中"、"侍郎"都是官职名，朗读时其后要停顿，即，侍中╱侍郎╱郭攸之。
五、"也"用在句中作语气词，其后应停顿。
古诗词诵读技巧节奏古诗词的诵读节奏的划分，通常有两种依据。
或按音节划分，或按语意划分。
也就是说在朗读时停顿的单位可以是一个相对完整的音节或意义。
例如：“劝君更尽一杯酒”一句依音节可划分为“劝君/更尽/一杯酒”；按意义可划分为“劝君更尽/一杯酒”。
一般来说，诗歌中按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。
四言为“二二”节奏，如“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。
五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”。
“晨兴/理/荒秽”（《归园田居》其三），“夕露/沾/我衣”（同上），这主要是因为中间的这个词是动词，与后面的构成了动宾结构。
七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”。
另外还有“二二一二”节奏和“四、三”式，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。
如“浅草/才能/没马蹄”（《钱塘湖春行》），“几处/早莺/争暖树”（同上）；“水面初平/云脚低”（同上），“山重水复/疑无路，柳暗花明/又一村。
”（《游山西村》），他们的区别在于意思的连贯性和成语的连读上。
“水面初平”是主谓结构。
同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。
词主要是按意义单位来划分。
如“无言/独上/西楼”，“寂寞梧桐/深院/锁清秋。
”（《相见欢》），这是按照动宾之间划分。
更应注意词中“一字领”的句子，如柳永《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
”其中的“对”“渐”字必须停顿并重读。
语速朗读速度的快慢是根据所表达的作品的具体内容来决定的，要与语意感情相协调。
内容决定速度，一般地说，诗词特别是古典诗词要读得慢些，给人以体味的余地，景物描写也应读得慢些，给人清晰的印象。
与此相反，快速的动作、紧张的场面、引人入胜的情节，都应该读得快些。
在表达欢乐、兴奋、惊惧、激动情绪时语速较快，在表达忧郁、悲伤、痛苦、失望、迟疑情绪或心情沉痛及回忆往事时，语速比较缓慢。
古诗朗读节奏划分的方法
在古诗朗读的过程中，对于适当的节奏划分是十分重要的。
它能够帮助诗人更
好地表达诗歌的情感和意境，也有助于听者更好地理解和感受诗歌的内涵。
在古代，人们通过押韵、平仄、句读等方式来划分古诗的节奏，下面将介绍几种古诗朗读节奏划分的方法。
一、押韵押韵是古诗中常见的修辞手法，也是划分节奏的一种重要方法。
在古诗中，每一组平行的韵脚通常代表一个完整的意象或意思，因此，在朗读时可以根据押韵的位置来划分节奏，使得整首诗在朗读时更有节奏感和韵律感。
二、平仄平仄是古诗中每个字的音调，通常分为平声和仄声。
在朗读古诗时，平声和仄声的交替变化也能够帮助划分出节奏。
通过掌握每个字的平仄，朗读者可以在适当的位置停顿，突出重要词语，使整首诗的节奏更加动听和生动。
三、句读句读是古诗中的一种朗读方式，是指按照句子的意思和逻辑来朗读诗歌。
在句读中，朗读者会在句子末尾停顿，然后在下一句开始时自然连接起来，这种方式也有助于划分古诗的节奏，并帮助听者更好地理解诗歌的意义和情感。
总之，古诗朗读节奏的划分有很多种方法，而以上介绍的押韵、平仄和句读只
是其中的一部分。
在实际的朗读过程中，可以结合多种方法，根据诗歌的内容和情感进行适当的调整，从而更好地表达古诗的内涵，让听者更好地领略诗歌的美感和韵味。
古诗词节奏的划分方法上传: 陈建洪更新时间：2012-5-25 10:23:34古诗词节奏的划分方法文学是语言的艺术。
它们对人类情绪、体验的感性叙说，是有赖于语言的审美化运作的。
而所谓审美化运作，就诗歌而言，是指在总体上遵循一般语言规律的前提下，创造性地改变一些普通语言的组构程式，并将这些在语音、词汇、句法、修辞等方面的变异组构，逐步形成为一种诗歌特有的运作规范，用以对诗中的情意蕴涵、人生体验进行审美化的描述。
这是古典诗歌的又一重要的美学特色。
诗歌就其本身来讲，是一种用讲节奏和有韵律的语言来抒情言志的文学文体。
什么是诗的节奏？节奏原来是音乐术语。
《礼记•乐记》云：“节奏足以感动人之善心。
”孔颖达曰：“节奏谓或作或止，作则奏之，止则节之。
”比如唢呐吹就是奏，不吹就是节。
有吹有停，再加上声音按照一定规律，或高或低，或快或慢，或长或短，或强或弱，就会圆满地表现或欢乐，或悲哀的情绪。
诗歌也一样，我们通常将诗歌语言形式上的规律称之为诗的节奏。
郭沫若在《论节奏》一文中指出：“节奏之于诗是她的外型，也是她的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。
”诗的节奏主要表现在：2.1押韵韵是古典诗歌格律的基本要素之一。
作者在诗歌中用韵，叫“押韵”。
从《诗经》一直到以后的诗歌，包括民歌，几乎没有不押韵的。
所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。
一个汉字的拼音一般都有声母，有韵母。
例如“方”字拼成fāng，其中f是声母，ang 是韵母。
再看“帮”bāng，“长”cháng，等，它们的韵母都是ang，所以他们是同韵部的字。
凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。
例如：王昌龄《闺怨》：闺中少妇不知愁(chóu)，春日凝妆上翠楼(lóu）。
忽见陌头杨柳色(sè)，悔教夫婿觅封侯(hóu)。
这里的“愁”、“楼”、和“侯”押韵，因为它们的韵母都是ou。
“色”字不押韵，因为它读作sè，它的韵母是e，跟“愁”、“楼”、“侯”不是同韵字。
依照诗律，像这样的四句诗，第三句诗是不用押韵的。
在汉语拼音中，a，o，e的前面有时还有i、u、ü，如ia，ua，ie，üe；后边有时还有i，o，n，ng，如uai，ao，iao，an，ian，uan，üan，iang，uang，iong，u，ueng，ün等，这种i，u，ü叫做韵头；i，o，n，ng叫做韵尾。
不同韵头、韵尾的字也算是同韵字，因为它们的韵干(韵的主干)也可以押韵。
例如：杜荀鹤《蚕妇》：粉色全无饥色加（jiā），岂知人世有荣华（huá）?年年道我蚕辛苦，底事浑身着苎麻（má）?“加”、“华”、“麻”的韵母是ia，ua，a，韵母虽不完全相同，但它们的韵干都是a，因此也是同韵字，押在一起，读起来时同样谐和的。
押韵的目的是为了声韵的谐和。
同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。
但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常会觉得它们的韵并不是十分和谐，甚至很不和谐呢？这是因为时代变迁，语音起了变化，我们用现代的语音去读古诗词，自然就会有这样的现象了。
例如：韩翃《寒食》：春城无处不飞花（huā），寒食东风御柳斜(xié)。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家(jiā）。
xié和huā,jiā不是同韵字，但是，唐代“斜”字读像jiá,和现代上海、杭州等地“斜”的读音一样。
因此，在当时是谐和的。
总之，押韵的主要作用就是造成鲜明的节奏。
诗歌有了鲜明的节奏，更有利于抒发特定的思想感情。
2.2大体整齐的语言形式除押韵外，诗的节奏主要是由大体整齐的语言形式造成的。
大体整齐的语言形式包括三个方面：一是大体整齐的字数；二是大体整齐的句式；三是朗诵或歌唱时。
停顿的次数也是大体整齐的。
或者说是有一定规律的。
我国古代诗歌可分为齐言诗、杂言诗两类，应当说其形式都是大致整齐的。
但又略有不同。
先来看齐言诗。
例如在四言诗中，一般是一句两顿，二二句式：树木——丛生，百草——丰茂。
秋风——萧瑟，洪波——涌起。
（曹操《观沧海》）在五言诗中，一般是一句三顿，二二一或二一二句式：迢迢——牵牛——星，皎皎——河汉——女。
纤纤——擢——素手，札札——弄——机杼。
（《古诗十九首》）采菊——东篱——下，悠然——见——南山。
山气——日夕——佳，飞鸟——相与——还。
（陶渊明《饮酒》）而在七言诗中，一般是四顿，二二二一或二二一二句式：秋风——萧瑟——天气——凉，草木——摇落——露——为霜，群燕——辞归——雁——南翔。
念君——客游——思——断肠，慊慊——思归——恋——故乡，君何——淹留——寄——他方？（曹丕《燕歌行》）以上是自先秦至汉魏六朝古诗节奏句式的一般特点。
南朝齐梁之后，随着汉字四声的发现，诗人注意到平上去入按照一定的规律交错互用，会产生一种特别悦耳的音调效果，于是反复试验，结果就形成了字数、句式、音韵等皆有严格要求的近体诗——格律诗。
常见的格律诗有五言律诗、七言律诗、五言绝句与七言绝句等。
这里的关键是平仄。
所谓平仄，是古人对汉字四声的归纳，与现代汉语的四声不尽相同。
一般而言，平声相当于现代汉语的一声和二声（即阴平、阳平），仄声是上、去、入三声的总称，其中上声相当于三声，去声相当于四声，而入声字在现代汉语（普通话）中已经消失，转入到其他各声调中去了。
赵元任在《国音新诗韵》中曾对这五音的标准读法作了说明，指出这五声若交错相间地排在一起，可造成高低起伏而有一定节奏感的效果。
五言或七言格律诗的句式与古体诗节奏句式基本相同，如：君自——故乡——来，应知——故乡——事。
来日——绮窗——前，寒梅——著花——未?(王维《杂诗》)昔人——已乘——黄鹤——去，此地-空余——黄鹤——楼。
黄鹤——去——不复——返，白云——千载——空——悠悠。
晴川——历历——汉阳——树，芳草——萋萋——鹦鹉——洲。
日暮——乡关——何处——是，烟波——江上——使人——愁。
（崔颢《黄鹤楼》）但为保持意义单位的完整，句式不一定这样细分，而可以采取比较粗略的方式，即五言为二三句式，七言为四三或二五句式，如：回乐峰前——沙似雪，受降城下——月如霜。
不知——何处吹芦管，一夜——征人尽望乡。
（李益《夜上受降城闻笛》）昨夜星辰——昨夜风，画楼西畔——桂堂东。
身无——彩凤双飞翼，心有——灵犀一点通。
隔座送钩——春酒暖，分曹射覆——蜡灯红。
嗟余——听鼓应官去，走马兰台——类转蓬。
（李商隐《无题》）格律诗与古体诗的最大区别，是要求词语平仄交错，以造成音调抑扬顿挫之美。
所以,格律诗的节奏不仅来自顿数的安排，更来自平仄的交替互用。
简言之，平仄格式是格律诗的要素。
五言律诗的平仄格式有四种基本句型：第一句型：仄仄仄平平，第二句型：仄仄平平仄。
第三句型：平平仄仄平，第四句型：平平平仄仄。
七言律诗不过是五言律诗的扩展，它也有四种基本句型：第一句型：平平仄仄仄平平，第二句型：平平仄仄平平仄。
第三句型：仄仄平平仄仄平，第四句型：仄仄平平平仄仄。
诗人创作五言或七言格律诗,就是以上句型的交替互用。
这种平仄交替互用的基本原则是：在本句中交错，在对句中对立。
例如陆游《书愤》的三、四句：楼船在雪瓜洲渡，平平/仄仄/平平/仄铁马秋风大散关。
仄仄/平平/仄仄/平。
如果是五律或七律，还要求中间两联即“颔联”和“颈联”用对仗，押韵也有诸多限制。
在今人看来，格律无疑限制了诗人表达的自由，闻一多曾喻为“戴着镣铐跳舞”。
但在古人那里，这是一种语言艺术的竞技，也是一种挑战，所以唐宋以来不甘示弱的诗人们，无不以格律诗来展示他们炉火纯青的诗艺，而读者往往也是由吟味节奏入手而逐渐领略诗意的。
再看杂言诗。
譬如我们所熟悉的《诗经•魏风•伐檀》的句式且就是参差不齐的杂言诗。
全诗三章,试以第一章为例：坎坎伐檀兮，寘之河之干兮，河水清且涟漪。
不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！此章共九句，四言4句，五言1句，六言2句，七言1句，八言1句，我们读起来仍然觉得节奏很鲜明，为什么呢？首先是押韵。
其次是除第一句外，再把虚字“兮”字去掉，漪字读轻声，都能以三个字结尾，如“河之干”、“清且涟”、“三百廛”、“有县貆”、“不素餐”，很有规律。
第三，除个别长句子外，每句诗停顿的地方约为两处，也是很有规律的。
再加上全诗分三章，三章的句式结构完全一样，循环往复，当然增强了诗的节奏感。
又如《诗经•采薇》末四句：昔我——往矣，杨柳——依依；今我——来思，雨雪——霏霏。
这节奏显然有别于散文的语顿（昔——我往矣、今——我来思）。
但是，正是这种特有的二、二语顿和句句押韵，使得这四句诗情溢于词，缠绵不尽，富有浓郁的审美感染力。
如果把它们译成散文：“从前我走的时候，杨柳在春风中摇曳；现在我回来了，天在下大雪。
”原诗的大意虽在，但因失去了原诗特有的诗顿和诗韵，便义存而情不存，索然无味了。
同杂言诗一样，词曲的句式也参差不齐。
但是仔细分析后会发现，词曲的句式也是大致整齐的。
如苏轼著名的《水调歌头》：明月几时有？把酒问青夭。
不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴情圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共蝉娟。
此词共19句，其中三言3句，四言1句，五言9句，六言5句，七言1句。
可见五言约占一半，形成了全词的基调。
而且全词的首尾，以及六句含有韵脚的关键句子，均为五言。
此外，该词除四、六言诗句外，三、五、七言诗句全都以三言收尾，特别是所有含有韵脚的句子，均以三言收尾。
词中的1个四言句，5个六言句，均不在押韵处，这样不但没有影响全词的和谐，相反使全词的节奏富有变化，因而显得生动活泼。
词的格式很多，共有两千多体。
每一体就是一种新诗体，不像律诗那样只有平起或仄起两种基本格式。
词的字数多少不等，有长至215字的〔胜州令〕，有短至16字的〔十六字令〕（又名〔苍梧谣〕）。
有些词同一个调又有不同的体，就因为字数稍有差异。
前人根据字数多少把词分为小令、中调、长调三类,以58字以内为小令，59字至90字为中调，91字以上为长调。
（据毛先舒《填词名解》）总之，古典诗歌的句型和节奏丰富多样，可以容纳各种词汇和句子结构，如果运用得当，就能表达多方面的内容。
