下载文档原格式
随笔浅谈美术教学活动中幼儿创造力的培养余菲摘要：《幼儿园教育指导纲要》中指出：“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识与情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。
”而幼儿美术教学活动则是培养幼儿创造力的一条既便捷又有效的途径。
因此幼儿教师要把培养幼儿的想象力与发展幼儿的创造力贯穿于生活和学习的每一个环节，并充分挖掘每位幼儿的创作潜能，使他们在获得美术技能的同时，创造力也得到充分的培养与发展。
关键词：“想象力”；“创造力”；“幼儿创作潜能；”幼儿美术教学活动不仅能够培养与提高幼儿的审美能力，而且有利于培养和发展幼儿的创造性思维，激发幼儿的创作潜能，从而促进幼儿创造力的发展。
美术教学活动不仅仅是教给幼儿画画、做手工等的方法，更要让幼儿在接受教育的过程中形成独特的审美意识，享受游戏的乐趣，尽情自己的认识和情感，同时接受优质人文艺术内容给他们的熏陶与影响。
总的来说，美术教学活动对幼儿具有重大的影响：美术是幼儿游戏的一种方式，是幼儿表达认识与情感的一种语言，美术滋养了幼儿的审美思维，是促进幼儿能力与心灵整体成长的一种工具。
一、美术教学活动中存在的普遍问题幼儿园的美术教学活动应该注重培养幼儿对艺术的喜爱，丰富其感性经验，引导他们不断地发现美，从而激发他们表现美的欲望，培养他们创造美的能力。
然而，在现实幼儿园美术教学活动中却存在着以下问题：（一）在教学目标上：教学目标具有单一性。
幼儿园内教学目标的制定大多是参考同一“教参书”，虽然在制定教学目标时会围绕相应的主题，但每次制定的教学计划都大致相同，没有创新意识，只是一味地注重临摹训练，并将幼儿是否习得绘画技能视为教学目标的重难点，而忽略了幼儿的创作意图、大胆想象与情感体验。
（二）在教学内容上：教学内容具有局限性。
在教学时侧重于教给幼儿绘画技能，而忽略了手工制作和美术欣赏这两方面的内容。
然而即使是绘画内容，也大都是进行单一的命题画，或是直接给幼儿一幅范画，让幼儿临摹，也就是所谓的照葫芦画瓢，这便体现了教学内容的局限性。
浅谈学前儿童美术教育对审美能力的培养学前儿童美术教育是指针对3至6岁的幼儿进行的美术教育活动。
通过这种教育，可以培养幼儿的审美能力，让他们具备鉴赏和创作美的能力。
下面将从认知审美、想象创造和情感表达三个方面来谈谈学前儿童美术教育对审美能力的培养。
学前儿童美术教育可以提高幼儿的认知审美能力。
在美术教育中，幼儿可以通过观察、听、摸、品味艺术作品，了解各种艺术元素和艺术形式。
他们可以学习到图案、色彩、线条等美术语言，通过对这些元素的感知和认知，培养对美的理解和感受。
学前儿童美术教育也能够激发幼儿的观察和思考能力，帮助他们发展思维，提高解决问题的能力。
通过学习和欣赏艺术作品，幼儿能够培养审美意识和审美情趣，提高对美的辨别能力。
学前儿童美术教育有利于培养幼儿的想象创造能力。
美术作品是艺术家的想象力的表现，通过对艺术作品的学习和欣赏，可以激发幼儿的创造力。
让幼儿自由发挥，在绘画中尝试各种创意，培养他们的想象力。
教师可以给幼儿提供一些简单的素材，比如纸张、颜料、橡皮泥等，让他们发挥自己的想象，创作出自己想要的作品。
这种自由创作的过程可以激发幼儿的创造力和创新思维，培养他们独立思考和解决问题的能力。
学前儿童美术教育可以帮助幼儿进行情感表达。
美术作品是艺术家内心情感的表达，通过美术教育，可以培养幼儿的情感表达能力。
幼儿可以通过绘画、雕塑等方式来表达自己的情感和想法。
在美术教育的过程中，教师可以给予幼儿一定的指导和帮助，引导他们用艺术作品表达内心世界。
教师也应该尊重幼儿的个性和情感，鼓励他们勇敢地表达自己，培养他们的情感认知和表达能力。
幼儿园美术教育培养孩子的艺术创造力和审美能力美术教育在幼儿园教育中具有重要的地位和作用。
通过美术教育，可以培养孩子的艺术创造力和审美能力，激发他们对美的热爱和表达能力的提升。
本文将从幼儿园美术教育的目标、方法和实施中的注意事项等方面进行论述，以探讨幼儿园美术教育对孩子成长发展的积极影响。
一、幼儿园美术教育的目标幼儿园美术教育的目标是培养孩子的艺术创造力和审美能力。
首先，培养艺术创造力意味着激发孩子的创造潜能，帮助他们培养独特的创造思维和创造方法。
其次，培养审美能力是指通过美术教育，让孩子能够欣赏并理解美的内涵，培养他们对美的感知能力和审美情趣，提高其审美情感和表达能力。
二、幼儿园美术教育的方法1. 创设丰富的艺术环境幼儿园应该创设丰富多样的艺术环境，包括装饰画和教具等。
教室内墙壁上的美术作品可以是孩子们的集体作品，也可以是教师的示范作品，激发孩子们的美感和艺术创造力。
此外，将美术作品与孩子们的生活情境相结合，营造出艺术氛围，也是培养孩子审美能力的重要途径。
2. 创设多样的美术活动幼儿园可以通过丰富的美术活动，激发孩子们的艺术创造力和兴趣。
活动可以包括绘画、造型、剪纸、拼贴等多种形式，以满足孩子们对不同艺术形式的探索和尝试。
同时，教师应该注重引导孩子们自由表达，不拘泥于传统规范，鼓励他们发挥想象力和创造力，实现个性化的艺术表达。
3. 培养孩子的艺术观察力在幼儿园美术教育中，培养孩子的艺术观察力是重要的一环。
教师可以带领孩子们一起观察、欣赏各种艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，使他们对真实和美的事物有更深入的了解和感悟。
同时，培养孩子用心观察和分析作品的能力，为他们的艺术创造和欣赏打下基础。
三、实施幼儿园美术教育的注意事项1. 与综合课程的整合幼儿园美术教育应与其他综合课程有机结合，通过与语言、数学、科学等学科的内容融合，提升孩子们的跨学科能力。
例如，可以结合绘画进行数学概念的学习，结合剪纸进行几何形状的认知等。
浅谈美术对儿童能力的培养美术对儿童的能力培养有很多方面，不仅可以锻炼儿童的想象力、创造力和审美能力，还可以促进儿童的身心发展和社交能力。
下面我们就来详细探讨一下。
首先，美术可以锻炼儿童的想象力和创造力。
绘画、手工艺、雕塑等美术活动可以激发儿童的创造力和想象力，让他们自由发挥想象，创造出属于自己的美妙作品。
在美术活动中，儿童可以尝试使用不同颜色、线条和形状等元素，通过不断实践和实验，逐渐掌握创作技能，培养创新意识。
其次，美术可以提高儿童的审美能力。
美术活动可以让儿童接触到不同种类的艺术作品，让他们感受美的力量，欣赏美的积极意义，从而懂得欣赏美，区分美与丑，形成良好的审美观念。
美术教育还可以让儿童了解不同文化背景下的艺术作品和艺术形式，开拓儿童的视野和思维，增强他们的文化素养。
再次，美术可以促进儿童的身心发展。
美术教育强调艺术创作的过程和体验，让儿童在创作过程中体验到快乐和满足，释放身心压力，纾解情感心理，提升情绪体验和心理健康。
同时，美术创作需要手眼协调能力、细致耐心和注意力等技巧，这些都可以通过美术教育得到锻炼，提高儿童的身体素质和敏捷性。
最后，美术可以培养儿童的社交能力。
美术教育是一个群体活动，儿童在绘画、雕塑、手工艺等活动中，面对不同的材料、色彩和技法需求，需要与他人进行协作、交流和互动，培养了儿童合作和沟通的能力。
同时，美术还可以让儿童结交朋友，增强他们的交际能力和人际关系，让他们更好地融入集体生活。
综上所述，美术对儿童的能力培养是非常有益的，可以锻炼儿童的想象力、创造力和审美能力，促进儿童的身心发展和社交能力，是儿童成长过程中不可缺少的重要组成部分。
因此，我们应该在教育中注重美术教育，让儿童在美术中收获更多的成长和快乐。
浅谈如何在美术活动中培养小班幼儿的动手能力【摘要】小班幼儿的动手能力培养在美术活动中起着重要作用。
通过提供丰富多样的美术材料，引导幼儿进行手部动作训练，开展手工制作活动，鼓励幼儿进行自主创作，以及利用游戏方式培养动手能力，可以有效提升幼儿的动手能力。
在这些活动中，幼儿可以通过实践操作，在学习中不断提高动手能力，并培养创造力和想象力。
持续关注和指导可以帮助幼儿更好地发展动手能力，实现全面发展。
对小班幼儿进行美术活动培养动手能力是非常重要的。
通过这些活动，幼儿能够在快乐的氛围中学习，探索和成长，从而提升他们的整体发展水平。
【关键词】关键词：动手能力，小班幼儿，美术活动，材料，手部动作训练，手工制作，自主创作，游戏方式，提升，发展，关注，指导1. 引言1.1 定义动手能力动手能力是指一个人运用双手进行各种动作和操作的能力。
它涉及到手部肌肉的灵活性、协调性以及精细动作的能力。
动手能力的好坏直接影响着个体在日常生活和学习中的表现。
在幼儿阶段，动手能力的培养尤为重要，因为这是幼儿学习和认知世界的重要途径之一。
通过动手操作，幼儿可以探索世界，锻炼自己的感知、认知能力，培养自信心和独立意识。
动手能力的培养不仅仅是简单的手部动作训练，更是通过各种活动和任务让幼儿逐步提升手部灵活性和协调性。
在美术活动中，幼儿可以通过握笔、剪纸、涂鸦等活动锻炼手部肌肉，培养动手能力。
提供丰富多样的美术材料并引导幼儿进行各种手部动作训练是十分重要的。
通过这样的方式，可以帮助幼儿建立起自信、专注和坚持的品质，在未来的学习和生活中更具竞争力和适应性。
1.2 小班幼儿动手能力的重要性小班幼儿动手能力的重要性在于，动手能力是幼儿综合能力中的重要组成部分。
通过手部的动作和操作，幼儿可以发展自己的观察、分析和解决问题的能力。
动手能力还可以促进幼儿的大脑发育，培养他们的创造力和想象力。
在美术活动中，培养小班幼儿的动手能力可以提高他们的手眼协调能力和精细动作能力，增强他们对颜色、形状和材料的认知能力，激发他们的艺术兴趣和表现欲望。
浅谈在美术活动中培养幼儿的创造力创造力是幼儿智力发展的重要组成部分，也是幼儿整体发展的重要指标之一。
艺术教育以其独特的方式，为幼儿提供了一个发挥自己想象力、创造力的平台。
在美术活动中培养幼儿的创造力不仅可以提升其艺术水平，而且对其未来的终身学习和个人发展都有积极的影响。
一、美术活动对幼儿创造力的影响因素1.提供多样化的艺术材料和工具幼儿创造力的培养需要充分的想象力和创意表达。
提供多种多样的艺术材料和工具，可以激发幼儿的创造力，并为他们提供了更多的创作可能性。
例如，给幼儿提供不同颜色的纸张、各种形状的剪刀、画笔等，可以鼓励幼儿在美术活动中进行自由创作和表达。
2.提供自由发挥的空间和机会在美术活动中，幼儿应该有足够的自由发挥空间和机会。
教师应该尊重幼儿的创作冲动，不要过多地限制幼儿的创作思路和方式。
例如，当幼儿画一只猫时，教师可以鼓励他们用自己的方式来表达猫的形象和动作，而不是告诉他们应该如何画。
3.提供鼓励和肯定在幼儿的创作过程中，教师应该给予积极的鼓励和肯定。
幼儿艺术作品可能并不完美，但教师应该重视幼儿的创作过程和努力，并对其作品给予积极的评价。
这样可以增强幼儿的自信心，激发他们的创造力。
二、美术活动在幼儿创造力发展中的作用1.培养幼儿的观察能力美术活动可以培养幼儿的观察能力。
幼儿通过观察、欣赏各种艺术作品，学会感知和理解艺术的元素和形式。
例如，教师可以给幼儿展示一幅色彩丰富的画作，并引导他们观察其中的颜色搭配、线条运用等，从而培养其对美的敏感和感知能力。
2.培养幼儿的想象力美术活动可以培养幼儿的想象力。
在美术活动中，幼儿可以自由发挥想象力，创造各种新奇的形象和场景。
例如，给幼儿提供一些抽象的形状和颜料，鼓励他们用自己的想象力创作绘画作品，会激发他们对事物的多样化理解和表达能力。
3.培养幼儿的创作意识和创造能力美术活动可以培养幼儿的创作意识和创造能力。
通过美术活动，幼儿学会观察和分析各种对象和事物，发现其中的美、创造出独特的艺术作品。
通过美术活动培养学前儿童的创造力在现代社会，创意和创造力成为了越来越受重视的能力。
作为学前教育的一部分，美术活动被广泛应用来培养学前儿童的创造力。
通过参与各种美术活动，孩子们可以发展他们的想象力、创意思维和艺术才能。
本文将探讨美术活动如何帮助学前儿童培养创造力，并为其提供了一系列的建议和实践案例。
首先，美术活动为学前儿童提供了一个创造性的空间。
在美术活动中，孩子们可以自由地发挥想象力，随意创作。
他们可以选择自己感兴趣的材料和颜色，将自己的想法付诸实践。
这种无拘束的环境有助于学前儿童培养创造力，激发他们的独立思考和创新精神。
其次，美术活动鼓励学前儿童尝试新的方式和方法。
通过绘画、剪贴、造型等活动，孩子们学会用不同的材料和技巧创作艺术作品。
而在尝试不同的艺术表达方式时，学前儿童需要动手实践，寻找解决问题的方法。
这种实践性的学习过程有助于培养他们的创新思维和解决问题的能力。
此外，美术活动促进了学前儿童的情感表达和情绪管理。
在绘画和创作的过程中，孩子们可以借助于色彩、线条和形状来表达自己的情感和感受。
他们可以通过创作来释放内心的情绪，提高情绪管理的能力。
此外，参与美术活动也能够增强学前儿童的自信心和自我认知，使他们更加了解自己，善于表达自己。
为了充分利用美术活动来培养学前儿童的创造力，以下是一些建议和实践案例：1. 提供丰富多样的美术材料和工具。
为了激发学前儿童的创造力，他们需要有多种多样的材料和工具可供选择。
例如，彩色铅笔、蜡笔、水彩、粘土等。
这些材料可以帮助他们发展不同的艺术技能和表达方式。
2. 引导学前儿童进行自由创作。
在美术活动中，教师应该尽量减少指导和干预，鼓励学前儿童进行自主创作。
让孩子们自由选择主题和表达方式，发挥他们的想象力和创造力。
3. 提供良好的展示和交流机会。
学前儿童创作的美术作品应该得到展示和分享的机会。
可以在教室内设立艺术墙或展示柜，让孩子们展示自己的作品。
同时，可以组织一些家长参观和座谈会，让学前儿童有机会向他人展示并解释他们的作品。
美术创作培养幼儿的审美能力在幼儿教育中，培养幼儿的审美能力是非常重要的。
而其中，美术创作则是培养幼儿审美能力的一种非常有效的方式。
通过参与美术创作活动，幼儿不仅能够提升他们的审美能力，还能促进他们的全面发展和个性培养。
一、美术创作对幼儿审美能力的作用美术创作是一种表达感受和情感的方式，通过绘画、手工等形式，幼儿可以自由地表达自己的想法和感受。
这种表达过程可以培养幼儿的观察力、想象力和创造力，促进他们对美的感知和理解。
首先，美术创作能够培养幼儿的观察力。
在进行美术创作活动时，幼儿需要观察并模仿真实的对象或者自然界的事物。
通过观察，幼儿可以更加准确地把握事物的形象和细节，提高他们感知美的能力。
其次，美术创作可以激发幼儿的想象力。
幼儿在进行美术创作时，可以运用自己的想象和创造力，将自己的思绪和感受通过绘画、手工等形式呈现出来。
而想象力是创造力的基础，通过培养幼儿的想象力，可以帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。
最后，美术创作还有助于培养幼儿的审美情趣。
通过参与美术创作活动，幼儿可以接触到各种艺术形式和作品，从而培养他们对美的感知能力。
他们能够学会欣赏不同风格的艺术作品，从中获得审美的愉悦和满足。
二、如何通过1. 提供多样化的美术材料和工具为了培养幼儿的审美能力，我们需要提供各种多样化的美术材料和工具，如颜料、画笔、纸张、粘土等。
这些材料和工具能够激发幼儿的创造力和想象力，让他们有更多的选择和自由表达的机会。
2. 提供创作的主题和引导在美术创作过程中，我们可以提供一些创作的主题或者引导，帮助幼儿更好地进行创作。
主题可以是自然界的事物、动物、节日等，通过创作不同的主题，幼儿可以拓宽他们的审美视野和创作能力。
3. 鼓励分享和交流在美术创作完成后，我们可以鼓励幼儿分享自己的作品，进行交流和互动。
通过与他人分享和交流，幼儿能够获得来自他人的肯定和激励，从而提升他们的自信心和表达能力。
4. 鼓励参观美术展览为了进一步培养幼儿的审美能力，我们可以组织参观美术展览的活动。
美术创作培养幼儿的创造力美术创作是幼儿园教育中非常重要的一部分，它不仅能够培养幼儿的审美能力，还能够激发幼儿的创造力。
通过参与美术创作，幼儿能够锻炼自己的观察力、想象力和表达能力，同时也促进了幼儿的综合发展。
本文将探讨美术创作如何培养幼儿的创造力，并提供几种适合幼儿的美术创作活动。
首先，美术创作可以培养幼儿的观察力。
在美术创作过程中，幼儿需要仔细观察对象的形状、颜色、纹理等特征，并将其准确地表达出来。
这要求幼儿能够细致入微地观察事物，从而提高了他们的观察力和注意力。
例如，在绘画活动中，教师可以让幼儿观察并绘制周围的物品，让他们观察物品的形状、大小和颜色，并通过绘画的方式将其表达出来。
其次，美术创作可以激发幼儿的想象力。
在绘画或手工制作中，幼儿可以根据自己的想象来创作作品。
比如，幼儿可以用纸板和彩纸制作一个立体的风车，他们可以自由地选择风车的形状和颜色，并想象这个风车在风中旋转的样子。
通过这样的创作活动，幼儿能够培养自己的想象力，同时也锻炼了解决问题和创造新事物的能力。
此外，美术创作也能够促进幼儿的表达能力。
幼儿在进行美术创作时，可以通过绘画、剪纸、捏泥等形式来表达自己的思想和情感。
例如，在绘画活动中，幼儿可以画出他们喜欢的事物、家人或朋友的形象，通过画面来表达他们对这些事物的喜爱和感激之情。
通过这样的创作活动，幼儿能够学会用图画和手工制作物品来表达自己的情感，提高了他们的表达能力和沟通能力。
除了上述提到的几种美术创作活动外，还有许多其他的活动可以帮助幼儿培养创造力。
例如，教师可以引导幼儿通过拼贴画的方式进行创作，让他们将不同颜色和形状的纸片拼贴成自己喜欢的图案；教师还可以采用泥塑的方式，让幼儿用泥巴塑造自己喜欢的动物或人物形象。
这些活动不仅能够激发幼儿的创造力，还能提高他们的动手能力和空间想象能力。
总而言之，美术创作是培养幼儿创造力的重要途径。
通过参与美术创作活动，幼儿能够锻炼观察力、想象力和表达能力，并且激发他们对新事物的探索和创造精神。
浅谈在美术活动幼儿能力的培养
幼儿美术教育的价值在于它引发了幼儿的审美情感，培养了幼儿的创新意识，这些将深深地刻在他们的头脑中，成为他们人生的宝贵财富，使他们终身受益。
想像是幼儿思维的主要特点，是幼儿认识世界，认识自然的最初过程，同时想像又是人类创造潜力在幼儿身上的体现。
因此在幼儿美术活动中创新是它的主旋律。
用作品效果这把尺子来衡量的，我们不难发现许多幼儿的绘画作品有一种怪现象，同一个孩子在幼儿园或家里，会画出思维水平差异悬殊的画来，究其原因成人的过多干预十分突出，也许成人太看重近期的作品成果，对作品要求完美的愿望往往妨碍了幼儿去创造自己的图式。
因此教师在设计幼儿美术活动时，在学科体系和幼儿生理水平的坐标上坚定不移的偏向后者，把孩子从成人规定的图式中解放出来，尤为重要。
幼儿美术活动虽然游戏性很强，又非常自由。
但它并不是单纯的娱乐。
在美术活动中，幼儿应该有一个自己的目标，，教师的任务是必须把握幼儿的现有水平和班上每个孩子的特点，帮助他们找到通过自己的努力可以实现的具体目标，为他们创造更多获得成功的机会。
在传统的美术教育中，我们只重视培养幼儿的美术技能、重视活动的结果，却忽视了幼儿对艺术的感受与体验，通过参加此次科研活动，我进一步意识到这种教师灌入、幼儿模仿的教学方法已不再适应时代的要求，我们的美术教育应把发挥幼儿的主体性放在首位，使幼儿成为活动的主人。
说起美术活动中的指导作用，我自然联想到美术绘画活动中教师的示范指导作用。
这个示范作用在众多幼儿教师中间说法不一，有人说，绘画中教师不要直接示范，因为教师的示范给孩子达到想象装了框，给他们创造了一个模仿的自然条件，这样会扼杀幼儿的想象空间和创造能力。
而有的说，如果我们不示范，幼儿画出来的画不着边，更多的是乱七八糟一团糊。
所以在我们的实际工作中幼儿有时感到有点矛盾，甚至很迷茫。
这个示范作用我们也私下里讨论过，更多的教师认为在绘画中，必要的技能是要传授的，活动中教师不能光顾维护幼儿想象的一头，而忽视一些必要技能的传授，因为幼儿的想象、创造是建立在幼儿已有的经验、技能基础之上的。
3岁至6岁幼儿的思维活动常常是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维。
他们对自己感官所接触到的物质材料充满了好奇，通过美术活动，他们可以随心所欲的运用多种形式充分表现他们的感受，为幼儿所喜爱。
因此美术活动是向幼儿实施全面发展的理想的活动。
美术活动也是一种创造性活动。
在活动中，幼儿既动手，又动脑，使教、学、做有机地结合起来，是开发幼儿智力、培养幼儿创造意识，创造才能和陶冶情操的一种教学手段。
当然，教师恰当、适宜的指导是实施教育计划和实现教育目标的基本保证。
下面我从几个方面谈谈教师在美术活动中的指导。
一、兴趣入手，激发幼儿学习的主动性。
兴趣是幼儿学习的动力，。
因此，在教学中，教师要注意引导，保护幼儿的自尊心，采用多种有趣的形式，如游戏，游戏是孩子喜爱的活动，在游戏活动中，幼儿是活动的主人，
幼儿能更自由、更充分发挥自己的想象创造力。
寓教于乐，提高幼儿学习的兴趣。
二、注意培养幼儿的观察力。
教师经常提供机会让幼儿观察，带幼儿多接触田野、山水、公园、商店等幼儿可理解的自然环境和社会环境，丰富幼儿的生活经验，扩大其知识面，以丰富创作的题材。
并鼓励幼儿多看周围的事物，让幼儿通过观察，感受客观事物的形象、特征。
这样幼儿在以后的作画时才会幼儿创作的雏形。
三、以幼儿为主体，尊重幼儿的艺术创造。
在教学中，教师应坚持孩子的艺术表现没有对错之分的原则。
幼儿的艺术表现自有他的道理，成人不能以对和错加以评判，因此，教师千万不能盲目地批评孩子的作品，压抑孩子的想象力和表现欲望，扼杀幼儿的创造性。
四、合理的评价幼儿的作品，提高幼儿的审美能力。
教师对幼儿的作品的评价不在于好坏，而在于他是否动了脑筋。
幼儿在创作过程中教师要始终保持"支持者"的态度。
让幼儿体验成功的喜悦，增强幼儿的自信心和创新的能力。
《纲要》指出："要把创设环境的过程作为教育的过程，引导幼儿成为环境的主人"在实践过程中，我意识到直接参与是幼儿学习的的基本方式，而把美术活动与环境创设结合起来，更能发挥幼儿的主动性。
幼儿处于一个充满幻想的年龄，幼儿的许多想法与现实有很大的距离，但美术可以使幼儿通过自己的动手操作、绘画，把美好的愿望，美丽的想象变成可见的作品，由创作带来的惊喜和成就感就能成为幼儿进行美术活动的原始动力，为孩子的审美能力、情感奠定扎实的基础。
然后，在实践工作的美术活动中，常常会听到孩子们说："老师，我不会画！"这是一个非常值得教师重视和关心的问题，听了这些话，我很生气，也很纳闷，为什么孩子们在说的时候，都能满腔热情，别出心裁，显得跃跃欲试呢？我总结出了以下几点原因：一是农村孩子的家长们观念比较沉旧，对孩子美术方面的已有经验不注意积累；二是在平时的美术活动中，教师的选材及对活动的指导；三是孩子自身存在的差异，导致会说不会画，长此下去，孩子们对绘画活动就产生了恐惧心理。
那么，如何在美术活动中来培养幼儿积极动手能力呢？我认为教师应做到以下几点：第一点，注重美术技能的培养，如让幼儿从小班就开始练习点、线、面及三者间的结合是变幻无穷的，为幼儿的创新意识，标新立异，提供机会，就这一点就可进行不同角度的观察及想象。
如：你的点是什么样子的？它像什么等？学习线条的变化时可试用不同的线条（直线、曲线、螺旋线、继续线、重叠线、连续线），很多线条又能组合成一个面，这个面又是很有趣的，很广泛的。
这样，不断的练习、讨论、回答、层层深入，既使孩子的动手能力得到了发展，也会使他们对美术活动产生浓厚的兴趣。
第二点,《纲要》中明确指出要引导幼儿接触周围环境和美好的人和事物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣，
所以，教师应为幼儿提供直接接触生活和自然的机会，提高感性认识，教师要能根据季节和时令的变化，因地制宜，因时制宜，因人而易，让幼儿通过嗅觉、味觉、视觉、听觉、触觉等感知觉，直接感受各种不同的事物，加深对事物的印象，积累"形象"资料，只有这样幼儿才能心中有画，笔下有画。
第三点，按能力分层次请幼儿示范，培养幼儿自信心。
由于发展的不平衡及个体差异性，同一年龄层次的幼儿绘画水平存在较大的差异一般情况我请代表大部分幼儿的中间水平的幼儿上来示范，如画有难度的物体，我请绘画能力强的幼儿上来示范。
画结构较简单的物体时，我就请能力相对弱些的幼儿，如画"树的朋友"，小朋友讨论说树上有小鸟、鸟窝、水果，小鸟的结构最复杂，鸟窝次之，水果最简单，我就分别请了能力强、中、弱的幼儿上来示范，上来示范的机会是均等的，示范的幼儿都会获得掌声，这样逐渐培养了每个幼儿的自信。
第四点，是重视幼儿的画与说，珍惜和保护幼儿第一次作画结果，尽管他画得什么都不是，作为教师都要将其视为珍品，多鼓励、多表扬，因为幼儿受认知能力和思维发展水平的限制，自我意识和评价能力都很低，如果他们听到的总是批评告诫，自尊心就会受损，自信心就会动摇，长此以往，孩子就会形成"我不行"、"我不会"的自我否定的心理定势，阻碍了幼儿想象力，创造力的发展，对美术活动也会产生恐惧心理。
所以，在平时活动中，教师要作一个有心人，时时去关注幼儿的心声，在一次主题活动中，我班有一孩子把大树全涂上了七彩的颜色，旁边的小伙伴则笑他说："大树的叶子应该是绿色的，你是怎么涂的呀！"这位孩子说："春姑娘来了，是她给大树们穿上了七彩衣。
"这样使孩子拓展了思维，口语表达能力得到了发展。
孩子他说出了自己的心声，教师应表示肯定与赞扬，这样的话会使幼儿对绘画的兴趣更浓，想像力也更丰富了。
我们要把关爱的目光倾注于幼儿稚拙的画面上，不能认"像不像，好不好"这样的标准去衡量幼儿美术作品，而应从幼儿作品的创造性和独特性上去评价，鼓励幼儿大胆想像和勇敢创造。
只有这样，孩子们才想画、敢画、愿画，在21世纪，每个人都必须面对多变的世界挑战，有了这种创新意识和创造精神及动手能力，就有可能使他们成为生活的强者成为自己的未来和人类美好明天的创造者。
通过长期的实践与研究，我深深懂得美术活动是幼儿的主体性活动，要使幼儿在美术活纪的主人动中，具有创新性、独立性、主动性为幼儿今后面临社会的挑战奠定基础，从而成为新世纪的主人。
