2014年四川师范大学616美学原理考研真题硕士研究生专业课考试试题

川师美术考研题目及答案一、名词解释1. 印象派：印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种绘画风格，强调光线和色彩的即时印象，以及画家对自然景观的直接感受。

代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿等。

2. 抽象艺术：抽象艺术是一种不直接描绘具体物体或场景的艺术形式，而是通过颜色、形状、线条和纹理等元素来表达艺术家的情感和思想。

3. 透视法：透视法是一种在二维平面上模拟三维空间深度感的绘画技巧，通过线条的收敛来表现物体的远近和大小。

二、简答题1. 简述文艺复兴时期的艺术特点。

文艺复兴时期的艺术特点主要体现在对古典文化的复兴和对人文主义的追求。

艺术家们开始重视人的理性和情感，强调自然的真实性和比例的准确性。

代表性的艺术家有达芬奇、米开朗基罗等。

2. 描述现代艺术与后现代艺术的区别。

现代艺术强调形式的创新和对传统艺术形式的反叛，追求艺术的纯粹性和自我表达。

而后现代艺术则更加注重文化多样性和历史语境，倾向于解构和重构，模糊艺术与生活的界限。

三、论述题1. 分析中国山水画的艺术特色及其对后世的影响。

中国山水画以其独特的笔墨技法和深远的意境著称。

它强调自然与人文的和谐统一，追求“意境”和“气韵生动”。

山水画对后世的影响主要体现在对自然景观的深刻理解和表现，以及对笔墨技法的传承和发展。

2. 论述达芬奇的《蒙娜丽莎》为何被誉为“世界名画”。

《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑、精湛的绘画技巧和深邃的内涵而闻名。

达芬奇运用了透视法和明暗对比法，使得画面具有强烈的立体感和空间感。

此外，蒙娜丽莎的微笑和眼神充满了神秘感，引发人们无限的遐想和解读，使其成为世界艺术史上的瑰宝。

四、创作题1. 设计一幅以“春天”为主题的绘画作品，并简要说明创作思路。

在这幅作品中，我将采用明亮的色彩和流畅的线条来表现春天的生机与活力。

画面中心是一位少女，她手中拿着一束鲜花，微笑着迎接春天的到来。

周围是盛开的花朵和嫩绿的树叶，以及几只欢快的小鸟。

整个画面充满了春天的气息和生命的活力。

2014年四川师范大学考研教育硕士（Ed.M）教育综合真题试卷(题后含答案及解析)题型有：1. 名词解释题 2. 简答题 3. 论述题1．课程正确答案：课程是指课业及其进程。

课程有广义狭义之分，广义的课程是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科(即教学科目)的总和，或指学生在教师指导下各种活动的总和；狭义的课程是指某一门学科，如语文学科、英语学科。

课程是随着社会的发展而演变的，它反映了一定社会的政治、经济的要求，受一定社会生产力和科学文化发展水平以及学生身心发展规律的制约。

课程体现着一个国家对学校教学的具体要求，关系到学生的知识结构、智力结构和个性结构。

2．班级上课制正确答案：班级上课制是指由一定数量、年龄、文化程度的学生组成教学班，教师根据规定的课程、教学进度、教学时间表，对学生进行集体教学的一种组织形式，它是我国学校教学的基本组织形式。

班级授课制的主要特征是学生固定、教师固定、内容固定、时间固定和场所固定。

班级授课制的优点是：①有利于提高教学工作的效率；②有利于发挥教师优势；③有利于发挥班集体的教育作用；④有利于师生身心健康发展；⑤有利于提高教学质量。

其缺点是：①这种教学组织形式面向班级，使用统一的教材、统一的教学要求和教学进度，不利于因材施教；②教学主要局限于课堂，容易产生理论脱离实际的现象；③学生的主体地位或独立性受到一定的限制，教学活动多由教师直接做主；④实践性不强，学生动手机会少等。

3．苏格拉底法正确答案：苏格拉底法是由古希腊哲学家和教育家苏格拉底在进行讲学的过程中形成的独特的师生之间的对话方法。

它实际上是一种归纳法，即通过归纳形成普遍概念的方法。

苏格拉底法主要由讥讽、助产术、归纳和下定义四个步骤组成，讥讽是就对方的问题不断提出追问，迫使对方陷入矛盾，承认自己的无知；助产术是帮助对方自己得出答案；归纳是从各种具体的事物中找出事物的共性，形成一般的概念；下定义就是把个别事物归人一般概念，得到关于事物的普遍概念。

川师美术学考研题目及答案一、名词解释（每题5分，共20分）1. 抽象表现主义抽象表现主义是一种20世纪中叶在美国兴起的艺术运动，它强调通过抽象的形式和色彩来表达个人情感和内心世界，而非具象地描绘现实。

2. 立体主义立体主义是由毕加索和布拉克等人在20世纪初创立的艺术流派，它通过将对象分解为几何形状，并从多个角度同时展现，来重新构建三维空间。

3. 透视法透视法是一种在二维平面上表现三维空间深度的绘画技巧，通过物体大小的逐渐减小来模拟视觉上的远近感。

4. 印象派印象派是19世纪末法国兴起的一种绘画风格，以其对光线和色彩的新颖处理而著名，强调捕捉瞬间感觉和自然光线的变化。

二、简答题（每题10分，共20分）1. 简述达芬奇的《最后的晚餐》的艺术特点。

《最后的晚餐》是达芬奇的代表作之一，以其精湛的透视技巧和生动的人物表情著称。

画面通过透视法创造了深远的空间感，同时每个人物的表情和姿态都传达了他们对耶稣即将被出卖的反应，展现了达芬奇对人物心理刻画的深刻理解。

2. 论述现代艺术与当代艺术的区别。

现代艺术主要指的是20世纪初到1960年代的艺术运动和风格，如立体主义、抽象表现主义等，它们通常挑战传统艺术形式和观念。

而当代艺术则是指1960年代以后的艺术，它更加多元化和包容，强调艺术与社会、政治、科技等的互动，以及艺术表达的多样性。

三、论述题（每题30分，共60分）1. 论述中国山水画的发展历程及其艺术特点。

中国山水画源远流长，从唐代的青绿山水，到宋代的文人画，再到明清的写意山水，每个时期都有其独特的艺术风格。

山水画注重意境的营造，追求自然与人文的和谐统一，通过笔墨的运用传达画家的情感和哲思。

2. 分析波普艺术对当代视觉文化的影响。

波普艺术起源于20世纪50年代的英国和美国，以其大胆的色彩和对大众文化图像的引用而闻名。

波普艺术挑战了艺术与商业的界限，影响了广告、设计、时尚等多个领域，使艺术更加贴近大众生活，同时也引发了对消费文化和媒体影响的反思。

王一川《艺术学原理》-考研真题详解1模仿论[四川师范大学2017、2016年研]相关试题：模仿论（摹仿论）[四川师范大学2014年研]答：模仿论，又称摹仿论，是指主张艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并能产生陶冶作用，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。

模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系。

这是西方最古老且影响深远的一种艺术本质论。

模仿论在古希腊时期就存在着两种对立观念：①否定性模仿论，以柏拉图为代表，认为艺术仅仅模仿世界的“影子的影子”，同作为世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的，由此他否定了艺术存在的合理性；②肯定性模仿论，以柏拉图的弟子亚里士多德为代表，他认为艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。

这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

2理念论[四川师范大学2017年研]答：理念论是指有关艺术来自客观的精神的呈现的观念，主要代表人物有柏拉图、黑格尔等。

柏拉图认为，一种客观的理念才是世界的最终本质，是第一性的；由理念产生的感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。

与柏拉图在否定的意义上运用这种客观精神论不同，黑格尔从理念及其辩证运动构成世界的本质出发，提出了艺术类型的辩证演变思路。

根据这个辩证运动原则，理念在其发展过程的每一特殊阶段上，都应当有一种不同的表现方式和它在该阶段的内在定性紧密结合在一起。

黑格尔从理念与其感性显现方式和阶段之间应当形成内在统一关系的角度，把艺术类型依发展变化轨迹划分为如下三种：①象征型艺术；②古典型艺术；③浪漫型艺术。

3艺术兴媒[四川师范大学2017、2016年研]答：艺术兴媒是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。

媒介是感兴的媒介，感兴是媒介的感兴。

在欣赏任何艺术品时，人们最先接触到的并非艺术符号或者形象，而是某种可以触发感兴的物质媒介，这就是艺术兴媒。

作为多层兴辞结构系统，艺术兴媒造成的兴媒层是艺术品结构的第一层面，直接影响着艺术品的创作效果与接受体验。

美学原理考研试题及答案一、单项选择题（每题2分，共10分）1. 美学研究的主要对象是（）。

A. 自然现象B. 社会现象C. 艺术现象D. 心理现象答案：C2. 以下哪位哲学家不是美学的奠基人？（）A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 康德D. 尼采答案：D3. 形式美与内容美的关系是（）。

A. 完全独立B. 相互依存C. 形式决定内容D. 内容决定形式答案：B4. 美学研究的方法论基础是（）。

A. 经验主义B. 理性主义C. 唯物主义D. 唯心主义答案：C5. 以下哪部作品不是黑格尔的美学著作？（）A. 《精神现象学》B. 《美学》C. 《悲剧的诞生》D. 《法哲学原理》答案：C二、简答题（每题10分，共20分）1. 简述康德美学中的审美判断的特点。

答案：康德美学中的审美判断具有以下特点：无利害关系、无概念性、普遍性、必然性。

审美判断不依赖于个人利益，不涉及具体概念，具有普遍性，即所有人都能认同的审美标准，并且这种判断具有必然性，即一旦作出，就被认为是普遍有效的。

2. 阐述黑格尔美学中“美是理念的感性显现”这一观点。

答案：黑格尔认为，美是理念的感性显现，即美是理念通过感性形式向我们展示的过程。

理念是绝对精神的体现，是宇宙的真理和本质。

在黑格尔看来，艺术作品的美在于它能够将抽象的理念转化为具体的形象，使人们能够直观地感受到理念的存在。

三、论述题（每题20分，共40分）1. 论述中国古代美学中的“意境”概念。

答案：中国古代美学中的“意境”是指艺术作品所创造的一种超越具体形象的精神境界。

它强调艺术家通过作品表达的内在情感和思想，以及观者在欣赏过程中产生的联想和感悟。

意境的创造依赖于艺术家的修养和技巧，以及观者的审美能力和想象力。

意境的高低往往决定着作品的艺术价值。

2. 论述现代美学中的“接受美学”理论。

答案：现代美学中的“接受美学”理论认为，艺术作品的意义并非固定不变，而是在观者的接受和解读过程中生成的。