学画山水画

小学美术优秀试讲稿：《学画山水画》各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢小学美术优秀试讲稿：《学画山水画》一、课题：《学画山水画》二、课型：新授课三、教学目标1. 知识与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。

2. 过程与方法目标：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3. 情感态度价值观目标：培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情，进而提高学生的审美情趣。

四、教学重、难点1. 重点：通过欣赏中国画作品，提高对中国画的认识，了解中国画的基本特点，掌握中国山水画一定的表现技法，并能表现一定的自然风光。

2. 难点：如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。

五、教学准备：1. 学具笔、墨、纸、砚等中国画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。

2. 教具准备中国山水画范作、音像课件、示范用具等六、课时安排：1课时七、教学过程1.导入课件展示几幅中国山水画图片让学生欣赏。

播放”一滴墨”的变化视频，激发学生学习兴趣和好奇心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。

用导入语创设情境：提起美丽的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老师一样，希望把美丽的风景尽收眼底。

山水画就是记录这一美好形象的一种方法，今天就让老师来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。

2.新授欣赏图片，直观感知教师用PPT展示中国山水画和西方山水画的代表作品，提出问题请学生联系实际回答：a.中国山水画给你的感受是什么？b.西方山水画给你的感受是什么？c.你更喜欢哪一种绘画风格？学生以小组形式展开讨论与联想：说出中国山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘出自己的想法和体会。

教师总结讲解a.中国画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味，有一种不可描绘的意境美。

b.西方画给人的感受——色彩丰富、写实。

《学画山水画》美术教案一、教学目标1. 让学生了解山水画的基本概念和特点，掌握山水画的基本技法。

2. 培养学生的观察能力、想象能力和创造力，提高学生的审美情趣。

3. 培养学生热爱祖国山水，传承中华传统文化的情感。

二、教学内容1. 山水画的定义与分类2. 山水画的基本技法3. 山水画的创作步骤4. 欣赏与分析经典山水画作品5. 学生实践创作山水画三、教学重点与难点1. 重点：掌握山水画的基本技法，创作出一幅具有个性的山水画作品。

2. 难点：山水画的构图、笔墨运用和意境表达。

四、教学准备1. 教师准备PPT，内容包括山水画的定义、分类、技法和创作步骤等。

2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、砚等。

3. 教师准备经典山水画作品，用于欣赏与分析。

五、教学过程1. 导入：教师展示山水画作品，引导学生思考什么是山水画，激发学生兴趣。

2. 新课导入：教师讲解山水画的定义、分类和基本技法，让学生了解山水画的基础知识。

3. 示范教学：教师演示山水画的创作步骤，讲解笔墨运用和构图技巧。

4. 学生实践：学生在教师的指导下，进行山水画的创作实践。

5. 课堂点评：教师对学生作品进行评价，给予鼓励和建议。

6. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，布置课后作业，鼓励学生课后欣赏山水画作品，提升审美能力。

六、教学评价1. 学生对山水画的基本概念和技法掌握程度。

2. 学生的创作能力，包括构图、笔墨运用和意境表达。

3. 学生对祖国山水画的热爱和传统文化传承意识。

七、教学反思1. 教师对教学内容的掌握和教学方法的选择。

2. 学生对教学内容的反馈和教学效果的评估。

3. 教学过程中遇到的问题和解决方案。

八、教学拓展1. 组织学生参观山水画展览或博物馆，加深对山水画的认识。

2. 邀请山水画家进行专题讲座，提高学生的专业素养。

3. 开展山水画创作比赛，激发学生的创作热情。

九、课后作业1. 学生完成一幅山水画作品，要求构图合理、笔墨运用得当。

怎样画好山水画山水画的基本功（一）、造型能力的锻炼①塑造形体的能力。

②表现空间的能力。

（二）、自然规律的研究包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。

（三）、对传统技法的学习“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。

对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。

临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。

临摹分为整体临和局部临。

整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。

（四）、专业工具的运用主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。

三、山水画的基本技法（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。

”1、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。

李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。

”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。

折开来看笔笔都是书法。

这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

2、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变（1）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）（2）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）（3）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）（4）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）（5）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）（二）、墨法用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。

明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。

”墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。

1、积墨法：简单说即是层层递加。

传统山水画的学习方法和技法基础一、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。

破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。

秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。

刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。

钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。

锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。

（图9）图9墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。

在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。

纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。

生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。

此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。

生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。

此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。

由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。

即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。

砚：可多备几个碟用于配色配墨。

画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。

学画⼭⽔画的步骤学画⼭⽔画的步骤先从局部⼩景画起先画树,然后画树旁边的⽯或⼭坡;也可以边画树,边画⽯。

勾、皴、染、点交叉进先画树,然后画树旁边的⽯或⼭坡;也可以边画树,边画⽯。

勾、皴、染、点交叉进⾏。

这些⼩景是很容易看到的⾃然景⾊,可以随时写⽣,写⽣稿就是绘画创作的好素材。

1、⽤中锋淡墨勾勒出树和⽯的形态。

2、添画另⼀株树。

3、⽤⼲、湿、浓、淡的点法点树叶。

4、给⼭⽯加皴,并渲染。

1、⽤淡墨勾勒出全幅⼭⽔的结构,⼭的脉络要清楚。

注意勾勒时⽤笔要简洁。

2、在勾勒的基础上对⼭进⾏皴染,这幅⼭⽔⽤的是折带皴。

在画的过程中要根据⼭的⾃然情况灵活运⽤。

要点出草⽊,注意⽤点要密⽽不乱、疏⽽不散。

3、进⼀步对全局进⾏皴染,墨⾊要分出浓淡,可以⽤浓墨破淡墨,有些地⽅也可以⽤淡墨破浓墨。

⼭的基本脉络要⽤较浓的墨重新勾勒。

⽤淡墨渲染⼭的脉络。

注意不要⼀遍染够,可以视情况分层次染出,这样⼭的厚重感才能显出来。

4、⽤淡赭⽯分染⼭的各部,⽤花青和⽯绿分染草⽊胎点部分。

这⼀遍也要注意不可⼀次染够。

点染云和⽔,要点染出空间感来。

⼭⽔画从局部到整体的画法画前须对全幅⼭⽔的意境、章法整体构想成熟,然后从⼀个较完整的局部画到另⼀个局部。

从何处起笔要视具体章法布局⽽定。

可以先从下部的⼭取势,画好后,⽣发到整体的画⾯。

这种画法⽐较灵活,富有变化,勾、皴、擦、染、点结合进⾏,更须时时照顾到整体效果,务使作品⽓势连贯、画⾯完整。

1、⽤淡墨勾出⼭与树的基本轮廓。

2、从画⾯的主峰或从⼀个局部画起。

3、⽤淡湿墨从⼭的脉络阴阳凹凸处皴染。

4、接着就要全幅画⾯渲染,云、树各处及⼭脚等部位⼀遍⼀遍地进⾏。

1、⽤淡墨勾出⼭与树的基本造型,注意画⾯要有整体的⽓势。

2、然后⽤中墨皴、擦、点、染⼭体,要注意有浓有淡。

3、接着就⽤淡湿墨再全幅画⾯渲染,要⼀遍⼀遍地染。

⼀幅作品的作画步骤因各⼈的习惯不同⽽不同。

⼀般情况是,先⽤炭条定下整幅⼭⽔画的⼤体位置。

⼀般是近处浓,远处淡。

学画山水画教案范文一、教学目标：1.了解山水画的基本知识和表现形式；2.掌握山水画的基本笔法和技巧；3.发展学生的观察能力和审美能力；4.培养学生的创造力和艺术表达能力。

二、教学内容：1.山水画的概念和分类；2.山水画的表现手法和表现要素；3.山水画的基本笔法和技巧；4.山水画的创意和表达。

三、教学过程：1.导入通过欣赏一幅山水画，引导学生思考山水画的表现方式和主题。

2.知识讲解（1）概念与分类介绍山水画的定义和分类，如中国山水画、西方山水画等，对比不同的山水画表现形式和艺术风格。

（2）表现手法和表现要素讲解山水画的表现手法，如构图、明暗、色彩、线条等，并解释每个要素的作用和特点。

（3）基本笔法和技巧教授山水画的基本笔法，如点画、勾勒、渲染等，并演示如何运用这些笔法和技巧进行描绘。

3.实践操作（1）观察练习放映一些山水画作品，并对作品进行观察和分析。

让学生注意作品的构图和表现要素，并尝试模仿其中的一幅作品。

（2）实际练习让学生在规定的画纸上进行实际练习，引导他们运用所学的笔法和技巧进行绘画，注重表现山水画的基本要素。

4.创意表达让学生根据自己的创意和想象，进行山水画的创作。

鼓励他们通过巧妙的构图和独特的表现方式，展示自己的想法和情感。

5.作品展示和评价让学生互相展示自己的作品，并进行评价和讨论。

教师也可以对学生的作品进行点评，鼓励他们继续努力和提高。

四、教学评价：1.学生的画作是否符合山水画的表现要素和手法；2.学生对山水画的理解程度和表达能力；3.学生在实际练习和创作中的投入程度和创意发展。

五、教学资源1.提供山水画的图片、书籍和视频资料；2.准备绘画用的纸张、颜料和画笔。

六、教学延伸1.网上学习鼓励学生通过网络资源学习更多关于山水画的知识和技巧，并参加相关的绘画比赛和展览。

2.参观展览组织学生参观山水画相关的艺术展览，拓宽他们的艺术视野和欣赏能力。

3.创作展示组织学生的山水画作品展示活动，与其他班级或学校进行互动和交流，提高学生的艺术影响力和交流能力。