院体画的特点

宋代院体山水画与文人山水画的比较研究山水至宋代，兴旺的景象为前所未有。

它向着多方向发展，表现形式与表现方法也更为多样。

由于社会经济的发展和上层建筑等多种因素的需要，使得院体画与文人画在这一时期都得到了进一步的发展，院体画与文人画的思潮方兴未艾，必定会在宋代的画论之中有所反映。

而宋代画论反过来从理论上使院体画与文人画更加完善。

本文就将试着从宋代院体画与文人画在山水画方面入手，管窥和阐释两者的异同及对宋代绘画的影响。

一．关于院体画和文人画提到宋代山水画必然要以院体画和文人画两大中国画系为中心来论述。

而这时的院体山水画与文人山水画都有了很大的发展，并日益完善。

所以很有必要先谈一谈院体画和文人画。

院体画，是指宫廷画家和由宫廷设置的画院画家的画。

据张彦远《历代名画记·叙画之兴废》载：“汉武创置秘阁以聚图书。

汉明雅号丹青，别开画室，又创立鸿都学以集奇异，天下之奇异云集。

”但这只能算是后来宫廷设置画院的滥觞，正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。

两宋时期，院体画形成完备的理论和形式。

这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。

”（《且介亭杂文?论“旧形式的采用”》）宋代院体画题材内容的扩展与当时的政治，经济文化密切相关，绘画风格的演变亦是如此。

它不可能完全超越时代，另辟蹊径。

它既有代代相传的承袭关系，又有蜕变和新的发展。

这种发展又直接受制于那个时代的审美导向和审美观念。

我国绘画发展至宋代，经历了一个漫长的，希望能够准确地描绘客观物象的阶段，是中国式的以“写真”为目的的阶段。

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

文人画发生在晋代，文人画兴盛于北宋,既有群体性、多样式的创作,所画出于自娱,不为庆赏。

它是伴随着儒，道，佛三位一体化的玄学兴起和文人诗歌，文人书法艺术发展而兴起的绘画艺术，在创作思想上它摆脱了政教的束缚，走上了纯艺术的道路。

北宋院体画的特点美学特征是什么院体画在宋朝最为鼎盛，宋朝前期各朝亦有一定数量的宫廷画师。

下面是店铺给大家整理的北宋院体画的特点简介，希望能帮到大家!北宋院体画的特点宋代院体画不仅是我国古代绘画史上的繁荣时期，同时为中国艺术文化作出了巨大的贡献。

宋微宗时期建立了翰林图画院，名声大作，培养了一批又一批杰出画家，为中国艺术文化遗产留下宝贵的财富，功不可没。

宋微宗不仅是位皇帝，而且还是位伟大的艺术家和鉴赏家，是宋时艺术的引路者和开拓者，并使翰林画院成为朝野上下的热点。

可惜被奸贼所害，成了敌国的战俘。

宋微宗注重画家的培养和综合素质的提高，在古代美术史上是独一无二的。

为提倡“诗中有画，画中有诗”的意境，宋微宗把画院全面改观，这时期的院体画叫“宣和画”，以花鸟画为主，其特征是细腻准确，幽雅含蓄，富有诗情画意，以形写神的特点。

在技法和审美取向上都与当时文人相融合。

宋代院体画有了诗意的注入，立即有了灵魂，使画面体现生命力，活灵活现，让观众百看不厌。

为了充分表达诗的意境，翰林画家们在构图和技法上有了很大的改进。

强调构图的完美性，叙事性的内容着眼在“事”，构图的'目的性是把情节展现清楚，就像一个人讲话一样要表达什么内容，不但要讲清楚，而且要有品味，有文化内涵。

以诗意的内容着眼在“意”，通过某种场景来传达如诗一般的意境，一幅画只有一个意境，那就是要有个中心点，表现的主题要明确，所以宋代院体画很讲究虚实、主次关系。

画面注重取舍，与立意无关的一律不要，并保留空白，留以想象。

看到宋代院体画，会感到清爽、干净，不纳闷，有韵味，这就是它耐看的特点。

宋代院体画代表人物黄家富贵、徐熙野逸徐、黄二体是指徐熙和黄筌的两种不同绘画风格，当时称“黄家富贵、徐熙野逸”，谈到院体画务必提到他们在当时的地位和影响。

黄家代表西蜀宫廷画院工整华丽的一派，徐家代表江南院外潇洒清逸的一派，就绘画风格而论，没有高低之分，正如郭若虚在《图画见闻志》中评论的“二者犹春兰秋菊，各擅重名”但从总的艺术水平及皇家审美标准而言，还是有差异的。

论宫廷院体画的审美特征作者：张永志来源：《美与时代·美术学刊》2016年第09期摘要：院体画，作为中国绘画的一种画体，它成立于五代，盛于宋代，其自身的产生与发展历史有一定的规律。

宫廷院体画的审美也有其独特的审美取向，对宫廷院体画的审美特征进行分析，以期加深大众对宫廷院体画的理解。

关键词：院体画；审美；审美特征；美学特点院体画，又被称作为宫廷画院画家所作之画。

宫廷画院作为国家文化机构，里面供职的画师被称作宫廷画家，其绘画都有特定的要求，他们的绘画风格也相对统一，画面审美都有相似的审美取向，这些画家的作品都被后人称之为院体绘画。

院体绘画的历史可以追溯到汉朝，汉朝就有画室创建，唐张彦远在《历代名画记》中载：“汉武创秘阁以聚图书，汉明雅好丹青，别开画室……”这句画很明显就说明这时已经创立画室，但里面的画工不能算得上真正的宫廷画家，因为这画室并未以国家机构的名义存在。

在唐代，就建有翰林院，当时就有待诏，从事艺术创作，但是这时的翰林院也不能称作宫廷画院。

直到五代之时，国家才真正地设立宫廷画院，直至宋朝，宫廷绘画达到了顶峰，而在宋以后就逐渐衰退了。

作为中国绘画历史发展中的一颗明珠，它本身就具有一定的历史地位。

在那特定的历史背景下，宫廷绘画自身发展具备了一定的空间，同时也形成了特定的审美特点，去指导一批艺术家进行绘画创作，从而为人类留下了一批宝贵的作品。

笔者将从以下几个方面对其审美特征进行分析和论述。

一、格物象生，形似意真院体画在历史发展过程中，以五代与宋朝的院体绘画最具代表性，其审美特征，最能代表院体绘画的审美特征。

在这个时期，五代的黄荃，宋代的宋徽宗和这两位画家的绘画风格是院体绘画的最佳代表。

郭若虚在《国画见闻志》中论：“黄家富贵，徐熙野逸。

”这里的“黄家”指的是画家黄荃与其两子，可见当时“黄家”在绘画艺术界影响之大。

赵佶作为宋朝的皇帝，酷爱绘画，这时的画院地位被提到了历史最高地位。

纵观他们的绘画风格，可以很清楚地看到，他们对物象描绘追求其形体的真实性，在气韵和神态上追求意趣横生的效果。

中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。

但是从欣赏阶层和风格特点来区分的话也可以分为宫廷花鸟和文人花鸟。

文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外，在实践中也有令人瞩目的成就。

米友仁的“云山墨戏”，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。

被称为“四君子”，时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。

两宋是古代花鸟画空前发展，并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。

社会中上阶层需求及工艺装饰也促使花鸟画的发展和活跃。

北宋的花鸟画，如同山水画一样是在五代花鸟画家基础上发展起来的，五代著名的两大花鸟画家黄筌和徐熙都生活到宋代初年，其子孙黄居采、徐崇嗣等都擅长花鸟画，对宋代花鸟画的发展有很大影响。

特别是由黄筌、黄居采父子所开创的细笔勾勒彩的写生画法，在宋初100年间，被宫廷画院当成花鸟画的一种规范。

以后北宋的花鸟画家虽然不断有新人出现，如革新派花鸟画家崔白(11世纪)，自称为“写生赵昌”的赵昌等人，在突破“院体”画题材的束缚等方面有所创造，但他们基本上还是保持着纯客观地描写。

现存崔白《双鸟戏兔图》和赵昌的《蝴蝶图》就是明显例证。

以院体画为代表的北宋花鸟画，能客观描写，注重写生。

由于愉悦统治者为目的，甚至连皇帝也亲自参加绘画创作，他们有极度的闲暇和优越的条件把追求细节的真实发展到了顶峰。

如宋徽宗即是北宋著名的花鸟画家。

他在控制宫廷画院的时候，要求画院的花鸟画家研究孔雀升墩是先举左脚还是右脚，月季花在不同时间要表现出花蕊、叶子不同的变化。

像这种细节真实的追求，便是皇家画院的重要审美标准。

北宋院体花鸟画的这种注重写生以至刻意追求细节真实的艺术风格，在整个宋代都是花鸟画的主流，同时，“院体”花鸟画的发展也对“文人”花鸟画的兴起奠定了基础，也是当时政体与绘画形成的必然。

明代院体花鸟画的时代性研究□李媛徐雷摘要：明朝，院体花鸟啟兴盛，其借鉴了宋代的绘画风格并加以创新,形成了独特的风格。

该文概括了明代院体花鸟画的形成与艺术特点、，分析了时代发展对明代院体花鸟画产生的深远影响，以边景昭、孙隆、林良这三位明代画家及其代表作品为例，论述了明代院体花鸟画在不同时期的艺术性表现，剖析了明代院体花鸟画的时代性及其由盛转衰的原因，希望有助于对这一时期绘画风格的时代性的研究。

关键词：明代院体花鸟画时代性一、明代院体花鸟画概述1.明代院体花鸟画的形成院体画，又称“院画”，指服从宫廷需求，并以君主个人审美思维为原则，随时代更替而动态发展的绘画。

明代院体花鸟画的形成受到多方面的影响，其中明太祖朱元璋的审美意志及其对后世的影响，具有决定性的作用。

明代院体花鸟画的发展，呈现出三个显著特点。

首先，相较于其他时期，院体花鸟画在明代初期出现较晚。

其次，宣德年间花鸟画全面复兴。

此时，明朝稳定与繁荣的社会背景，进一步推动了花鸟画的复兴进程。

最后，院体花鸟画在天顺年间打开了新的局面。

在此期间，吸收了宣德年间浙派山水画法粗笔水墨形态的花鸟画得到了飞速的发展。

2.明代院体花鸟画的艺术特点明代院体花鸟画在继承传统唐宋绘画风格的基础上,又有了崭新的突破。

从画面构图看，明代院体花鸟画摒弃了宋代的折枝构图方法，缩造了一种新的全景构图形式。

明代的全景式构图是以整体向局部收缩的模式，递进式地将画面展现出来。

从美学特征看，明代院体花鸟画一直弘扬皇权,为治国安邦发挥政教作用。

从表现技法看,一方面受到明代政治环境的影响，画师的地位已大不如宋朝，他们的绘画逐渐趋向于凌厉、沉重的风格，以此表达心中的不满。

另一方面，明宣宗、明宪宗时期的绘画，写意性明显高于传统的工笔性。

以此为契机，写意的明代院体绘画开始迅速发展，并且在此过程中，通过不断改良与革新，院体花鸟画逐渐转变为文人花鸟画，并形成了明清写意花鸟的新潮流。

二、影响明代院体花鸟画发展的时代性特征1.绘画的时代性绘画的时代性指在一种特定的历史背景下，在发展进程中的绘画创作具有当时的时代特征。

宋代院体画的特点
嘿，朋友们！今天咱来聊聊宋代院体画呀！这宋代院体画那可真是艺术宝库里的一颗璀璨明珠呢！
你瞧那线条，哎呀妈呀，精细得就跟那发丝儿似的，根根分明，勾勒出的人物、花鸟、山水，那叫一个栩栩如生！这就好比一个大厨做菜，每一刀都恰到好处，不多一分不少一毫。

再看看那色彩，哇塞，鲜艳又和谐，浓淡相宜。

就好像春天里那五彩斑斓的花朵，各自绽放却又相互映衬，美不胜收哇！画家们对色彩的把握简直绝了，让人看着就觉得赏心悦目。

宋代院体画还有个特点，就是特别注重细节。

画个鸟吧，那羽毛都能一根根数得清楚；画朵花吧，那花瓣上的纹路都清晰可见。

这像不像我们做事，得细致入微，不能马虎呀？这要是不仔细，能画出这么精妙的画来吗？
还有啊，宋代院体画的构图也是相当讲究。

该疏的疏，该密的密，有张有弛，就跟那音乐的节奏似的。

你说神奇不神奇？
咱再打个比方，宋代院体画就像是一场精彩绝伦的舞台剧。

线条是舞台的框架，色彩是华丽的服装，细节是演员们精湛的表演，构图就是整个剧情的编排。

这所有的元素加在一起，才能呈现出这么完美的艺术作品。

想想看，要是没有这些特点，宋代院体画还能有那么大的魅力吗？还能流传至今让我们欣赏赞叹吗？反正我觉得不行！这宋代院体画啊，就是那个时代的艺术高峰，让后人只能仰望，难以超越。

咱可得好好欣赏，好好品味，别辜负了老祖宗留下来的这宝贵财富呀！这就是我对宋代院体画特点的理解，你们觉得呢？。

史前美术史练习题一、名词解释:1. 彩陶2. 黑陶3. 灰陶4. 红陶5.岩画二.填空题1.原始是时代的美术内别大致有_______、_____ 、_____ 、____ 以及建筑和编织工艺等。

2.原始美术具有______特征。

3.艺术起源说有以下观点:_________、_________、__________、________________ 以及“季节变化的符号说”、“投射说”等。

4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分别以______类型、________类型和________类型为代表。

5.西安半坡村遗址出土彩陶的代表作品有______________、___________、__________。

马家窑遗址出土彩陶的代表作品有_____________等。

6.青海大通孙家寨出土的____________________正是原始时代“击石附石,为兽率舞”的形象反映。

7.彩陶纹饰的描绘手法有三种类型：______、_______、_______。

8.如果说彩陶是以其____和___的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以___________和_____________取胜。

9._____、____、____、____、____是黑陶的基本特征,它给人以____、____ 的审美感受。

10.原始黑陶以据今四千年左右的___________文化类型为代表。

11.目前发现最早的玉器是 ______________七八千年前原始村落遗址中的一批玉器。

12.我国重要的岩画有内蒙____岩画、江苏_____________岩画、广西花山崖岩画、云南泡源盐画、四川____岩画、新疆____岩画等。

13.迄今已发现的我国绘画最早的实物资料是甘肃_______________仰韶文化时期居址的地画。

14.美术学的三大学科有——、——、——。

15.自觉审美时代到来的标志是——。

16.原始时代美术类别主要有——、——、——、——等。

南宋院体山水画的特点
南宋院体山水画是中国南宋时期的一种山水画风格，其特点主要包括以下几个方面：
1. 构图严谨：南宋院体山水画的构图十分严谨，注重画面布局的层次感和空间感。

通常采用远近法、高远法、层叠法等构图方法，营造出深远的空间效果。

2. 笔墨精妙：南宋院体山水画的笔墨运用十分精妙，注重笔墨的节奏感和线条的质感。

通过不同的笔法和墨色的运用，表现出山水的气势和神韵，使画面更加生动自然。

3. 写实风格：南宋院体山水画注重写实风格，通过对自然景物的细致观察和刻画，力求表现其真实形态和特点。

同时，在写实的基础上，也注重画面的艺术加工和创作，以达到更高的艺术效果。

4. 情感表达：南宋院体山水画注重情感表达，通过画面所表现的内容和意境，传达出画家的情感和思想。

这种情感表达方式，不仅使画面更加生动感人，也增加了画面的艺术价值。

5. 文化内涵：南宋院体山水画蕴含着丰富的文化内涵，通过画面所表现的山水景物和意境，传达出中国传统文化中的哲学思想和美学观念。

这种文化内涵的表达方式，使南宋院体山水画具有了更加深厚的艺术底蕴和价值。

总之，南宋院体山水画以其严谨的构图、精妙的笔墨、写实的风格、情感表达和文化内涵等特点，成为中国传统绘画中的重要流派之一。

名词解释院体画所谓院体画，就是宋代宫廷绘画发展至徽宗时期在技法上承前启后的画派。

徽宗赵佶为宫廷画师，他以书法入画，创立了独特的艺术风格，称为“院体”，并倡导诗、书、画合一的学术思想，是北宋一大代表画派。

“院体画”以笔工整、设色淡雅著称于世。

一、院体画，简称“院画”，或叫“院体”，中国北宋初年至徽宗时期的宫廷绘画，指北宋宫廷画院创作的一种绘画，也可泛指以宫廷画家为代表的宫廷绘画。

因该时期绘画以宫廷为中心，故又称“内画”。

二、院体画对后来的文人画影响极大。

而元朝“四大家”之首的倪云林则开创了一种清淡超逸的“逸笔草草”风格，成为继承五代董源和北宋范宽之间“水墨淡彩”传统的新典范。

三、院体画是中国画历史悠久的画种，两宋三百余年，它达到了古代绘画艺术的高峰，对后世产生了深远影响，乃至近现代的中国画仍然走着一条沿袭宋代院体风格的道路，宋院体画有多种形式，除花鸟、山水外，还有工笔楼阁和界画等。

顾名思义，它是一种具有宫廷风味的绘画，这些画都出自皇家，受宫廷装饰趣味的影响很大，虽在风格上比较工细，但构图饱满，着色浓丽，讲究物体的质感，并且强调以多种绘画方法描绘景物。

此外，当时盛行以书法入画，注重画面的意境，不求形似，讲究诗情画意，追求平淡天真的意趣，因此有人称之为“士夫画”，但也有人贬为“院体画”。

二、院体画的特点： 1、对比明显; 2、主观处理。

3、风格浓重，敷彩鲜明，气息富贵。

我们熟悉的宋代宫廷画就属于院体画，它主要继承五代、两宋的画院传统，注重写实能力，讲究诗情画意，描绘宫廷生活场景，主题多以花鸟、山水为主，有“院体画”之说。

那么，什么是院体画呢？为什么徽宗赵佶首创的院体画独树一帜，影响巨大？说起宋代的院体画，相信不少人都知道这种绘画风格，但很少人了解院体画到底是怎样一种绘画。

下面就让我们一起来认识院体画。

徽宗赵佶首创院体画的情况。

徽宗赵佶就是在五代后蜀时期的画家黄筌父子工笔重彩工笔白描的基础上发展而来的。

宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。

其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。

宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。

将作品归类来看其特征：第一，纯画花卉者：赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿。

刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳。

此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。

第二，花果带蜂蝶禽虫者：崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅，其一欲鸣，另一临流唼花片。

林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶，游蜂上下飞舞，翠鸟偷窥。

此类讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。

第三，带景禽兽者：崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波，双鹅游于其中。

李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上，旁有雪竹，空中飞雪如粉点。

此类画追求特定景致的意境。

第四，禽兽相戏或相斗者：李迪《鹰熊图》在峭壁岩中，鹰熊相互顾盼，隐隐动犄角之机。

陈居中《五鹑图》其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。

此类作品传得物象动势之神态。

以上的归类并不是绝对的，目的在于突出画面的特征。

这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。

花盛叶茂，果实灿烂，俯仰有体，布景有致。

花鸟相伴，意趣颇多，游蜂栖蕊，飞鸟窥实，虫穿绿叶。

禽兽之态各得其情，戏水眠栖翻飞顾盼，独立相斗哺乳觅食，安祥嬉戏鸣噪捉攫。

自然之丰富多采，可谓气韵生动，情趣活泼。

院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。

解读南宋院体花鸟画艺术特色张春霞【摘要】中国花鸟画有着悠久的历史,宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期.北宋前期的花鸟画主要继承传统五代画风,画法多宗“徐黄”二体,而黄体“钩勒填彩,旨趣秾艳”的富贵意绪更为后世所尚.从宋初静谧安宁、细腻秾丽的“黄家富贵”之风到崔白的清雅韶秀,体现了宋代文化特点的独有风貌；从穷工极妍、典雅秾丽的北宋画院到南宋精工严谨的新颖体貌,无不诠释了宋代院体花鸟画的演变历程.南宋院体画承续北宋院体绘画的路径,南宋院体花鸟画得到很好的发展,主导了艺术生活繁荣丰富的社会场景和雅致秀润的时代风尚.【期刊名称】《湖北民族学院学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2012(030)004【总页数】4页(P101-104)【关键词】精细平实;清雅秀润;写实承续;尺寸之景【作者】张春霞【作者单位】商丘师范学院美术学院,河南商丘476000【正文语种】中文【中图分类】J212南宋院体花鸟画沿续北宋院体“格物穷理”的认真态度,追求“尚细”形式,工笔绘制山石树木、花草鸟兽,追求画面造型精细平实,用笔法度严谨。

古人所谓的“笔”,通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法以及用笔的轻重、疾徐、曲直等变化,是中国画最基本的造型语言,是画家提炼自然物体客观形象,从客观形象转移成主观形象,融入个人的情思心绪,创造艺术魅力的基本手段。

中国花鸟画中的“线”是画家主观地从客观物象中提炼出来的,它概括了客观物象的轮廓特征。

中国画作品中的空间感、体积感往往都是通过线条的粗细浓淡、轻重刚柔表现出来;画面中的节奏感和韵律感往往也是画家们通过用线,体会运笔过程的中锋、藏锋、侧锋、漏锋的转、折、提、按等运笔轨迹。

伍蠡甫曾在《中国画论研究》中说:“所谓线条,意味着‘形而上’的‘道’或表现途径,自始至终缀合意笔,懂理心物,统一主观与客观,从而概括出艺术形象。

简言之,国画线条具有创造艺术美的巨大功能。

”由此可见,中国花鸟画中的线条不但具有造型功能,还可以起到以形传神、表情言意的作用。

中华文化知识竞赛题库单选题100题（末尾附答案及解析）1.被称为“书圣”的古代书法家是（）。

A. 颜真卿B. 王羲之C. 柳公权D. 欧阳询2.中医四诊法“望、闻、问、切”的创始人是（）。

A. 华佗B. 扁鹊C. 张仲景D. 李时珍3.中国古代神话中，开天辟地的是（）。

A. 女娲B. 盘古C. 伏羲D. 神农4.《诗经》是我国第一部诗歌总集，它收录了（）时期的诗歌。

A. 西周至春秋中叶B. 春秋至战国C. 西周至战国D. 春秋中叶至战国5.下列哪个节日与纪念屈原有关（）。

B. 端午节C. 中秋节D. 重阳节6.中国古代“四大发明”中，活字印刷术的发明者是（）。

A. 蔡伦B. 毕昇C. 沈括D. 郭守敬7.孔子是我国古代著名的思想家、教育家，他的核心思想是（）。

A. 仁B. 义C. 礼D. 信8.中国传统建筑中，用来祭祀祖先或神灵的场所是（）。

A. 宫殿B. 庙宇C. 园林D. 楼阁9.以下哪种乐器属于中国传统民族乐器中的弹拨乐器（）。

A. 二胡B. 古筝D. 唢呐10.中国古代文学史上篇幅最长的抒情诗是（）。

A. 《离骚》B. 《天问》C. 《九章》D. 《招魂》11.成语“卧薪尝胆”讲述的是（）的故事。

A. 夫差B. 勾践C. 伍子胥D. 文种12.中国历史上第一个统一的多民族封建国家是（）。

A. 夏朝B. 商朝C. 秦朝D. 汉朝13.被称为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”的史学著作是（）。

A. 《左传》B. 《史记》C. 《汉书》D. 《资治通鉴》14.中国传统绘画中，注重写意、追求意境表达的是（）。

A. 工笔画B. 写意画C. 花鸟画D. 人物画15.道教是我国的本土宗教，其创始人是（）。

A. 老子B. 庄子C. 张道陵D. 葛洪16.下列不属于“五经”的是（）。

A. 《诗》B. 《书》C. 《论语》D. 《易》17.中国古代戏曲中，角色行当分为“生、旦、净、丑”，其中“旦”通常指（）。

A. 男性角色B. 女性角色C. 花脸角色D. 喜剧角色18.中国历史上著名的“贞观之治”出现在（）朝代。

宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。

其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。

代表人物与作品是赵佶即宋徽宗，北宋画家，书法家。

在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。

赵佶长于工笔花鸟画。

代表作《芙蓉锦鸡图》。

宋代是花鸟画空前发展的时期。

一方面有画院画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵“的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。

院体花鸟画的繁荣，宋朝历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要的作用，涌现出了一批技巧高超的花鸟画家，崔白影响尤大。

黄筌介绍（课本）（课本）崔白：字子西，濠梁( 今安徽风阳) 人，生卒年失考。

宋神宗熙宁初为画院艺学，擅画花竹、禽、鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一种清雅疏秀的风格。

崔白还精于道释人物鬼神。

他对院体花鸟画的兴盛产生很大的影响。

《双喜图》是他的传世名作。

（课本）赵佶(1082 一1135 年) ：宋徽宗赵佶政治上昏庸无能，但酷爱艺术并极有造诣。

他在位时扩充翰林图画院，提高画家的社会地位，建立比较严格的考核制度，并经常亲自进行指导。

他还广泛搜集历代文物，命下臣编辑《宣和睿览集》、《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》汇刻书法《大观帖》等。

他亦善书法，书风坚劲秀挺，被称为“瘦金书“。

擅绘画，尤工花鸟。

代表作有《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等，大约均系代笔而署宋徽宗御制。

所以留传至今确为宋徽宗本人所作的画并不多。

<芙蓉锦鸡图》是北宋徽宗赵佶的代表作之一。

简析宋代院体花鸟画1运以精心出以妙笔—简析宋代院体花鸟画文/江虹内容提要：宋代中国花鸟画成熟并至极盛，应物象形、随类敷彩臻于完美，而其中院体花鸟画的发展取得了辉煌的成就。

从关注写生、妙法自然，到大胆创新、强调诗情画意；笔墨技巧由精工富丽、浓重典雅的风格转向追求自然生动，工放结合的新风格。

宋代院体花鸟画作为中国工笔花鸟画的典范，对元明清乃至现代的花鸟画产生了极其深远的影响。

关键词：宋代；院体花鸟画；代表性；风格演变；艺术特点翻阅宋人画册，细读其间精妙传神的花鸟画作品，常常会令人沉醉其间。

无论是出自名家之手的《晚荷郭索图》（黄居寀）《果熟来禽图》（林椿）《梅石溪凫图》（马远），还是来自无名氏画家的《白茶花图》《草虫图》《白头丛竹图》，一幅幅佳作均展现出中国花鸟画发展鼎盛期所取得的辉煌成就。

也难怪宋人郭若虚在《图画见闻志》中《论古今优劣》一节认为：“若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古；若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。

”正是众多的画家，繁荣的创作，使花鸟画的发展在宋代进入了一个完全成熟的阶段。

宋代(公元960年—公元1297年)三百余年间，院体花鸟画一直呈上升态势，技巧愈加脱俗，品味愈加精纯，创造了中国绘画史上花鸟画创作的第一个高峰。

一、北宋初期：院体花鸟画“黄家富贵”风格的形成与确立回溯花鸟画史，唐代花鸟画盛行而发展成为独立的专门画科，有以画鹤著称的薛稷和擅长孔雀、折枝花木的边鸾，至晚唐花鸟画名家滕昌祐、刁光胤等“避乱”入蜀，直接影响了五代蜀地的花鸟画，至宋代初期，花鸟画主要继承了五代传统。

黄筌（公元903年—公元968年），字要叔，成都人。

他自幼喜爱绘画，13岁师从刁光胤学画花鸟竹石，同时善于博取众长，自成一家，17岁入前蜀禁宫，任待诏职。

黄筌作为当时首屈一指的宫廷画家，历仕前、后蜀和宋初，一直受到宫廷“厚”遇。

黄筌的画取材广泛而富丽工巧，他的花鸟画多用淡墨细细勾勒，再以重彩层层渲染，敷色极为精妙。