举例说明定位镜头在分切镜头中的作用？答：（1）定位镜头指确定空间的全景镜头。
（2）以约翰.赫斯顿的《马耳他之鹰》的开篇为力，镜头界定了办公室的整体空间：门，走廊，桌子和斯培德的所在位置，斯培德与秘书艾菲正好构成了180度线，镜头一直在180度线的同一边。
（3）空间定位镜头与正/反拍镜头，实现顺接，重新定位镜头（再一次确立被打破整体空间感的完整性）等构成连贯性剪辑。
在180度的原则下，使空间从属于叙事的因果联系，以制造顺畅的空间感来达到叙事的目的。
2举例说明“实现顺接技术及其功能？答：一：实现顺接技术是指在镜头A中，我们看到某人正在注视着画面外的东西，而在镜头B中便可看到被注视的东西。
注视者与被注视着不会同时出现在同一个镜头里，和正/反拍组成了连贯性的180度系统。
二、视线顺接功能1、视线的方向感正构成了空间的连续性。
被注视的东西离注视者总不可能太远。
视线顺接法与库里肖夫实验有异曲同工的效果，面无表情的演员总好像正看着接下来画面中的物体，而观众也会认为演员正对着那个物体做出表情。
2 确保空间的稳定性，例如在约翰.赫斯顿《马耳他之鹰》开篇镜头之中，艾菲向画面外右方看去的视线再次确认了斯培德的位置，所以在镜头4中，斯培德并未抬头迎接艾菲的视线，但镜位维持在轴线的同一侧，因此空间虽同剪辑而被打破，但通过180度系统的规范却能有其一致性，加上正反打镜头与视线顺接的两项技术相结合，即使两个演员不在同一个画面，观众对角色的位置也很清楚，甚至不会注意剪辑。
3 举例说明“省略剪辑”中的几种方法。
答:省略剪辑是将一件事以此故事中短的时间在荧幕上表现出来。
电影技术人员可以三种基本方式来表现此成果。
(1)传统的“标点式”镜头变化，比如叠化，划变或淡入淡出来打断进程。
在传统的电影语言中这样的手法代表着某些时间被省略。
例如导演要表现一个人爬一段阶梯，但又不想把整段动作都表现出来，只要将这个由楼梯底层开始往上爬的镜头叠化到他抵达顶层的镜头就可以了。
(2)两个镜头中的空镜头部分代表被省略的过程，例如上面的例子，可以让此人由楼梯底层往上爬到出境，在短暂的空镜头后接到顶层的空镜头，然后让此人再出镜就可以。
(3)“切换”（CUT W AY）的方式来表示省略，剪入一个其他场景的镜头（通常其长度少于被省略掉的过程）。
还是以上面为例子，导演可以看到一个人在爬楼梯，然后剪到一个女子在他的公寓中，最后再回到爬楼梯的时，他已经爬上了好大一段。
四、举例说明图形匹配剪辑原则答：1图形匹配指按照图形元素来剪辑，可以达到连续性的效果，或者制造对比，剪辑师可以按照图案上的相似点将两个镜头连接起来。
也就是让镜头A中的图案颜色构图和运动，在镜头B的构图中延续性的出现。
2导演通常在转场时，会注意到图形的匹配。
如《异形》中，人的睡脸和地球的四分之一弧形类似，图形剪辑在一起，这种完全吻合的情景较为少见，但相差不太远的图形连续性在叙事转接中则相当多。
导演会努力让镜头之间引发注意力的重点一致，因此，可以通过光调节一致，并避免过强的色彩抵触。
五，举例说明交叉剪辑在电影叙事中的作用答：（1）佳绩可以制造一种“全能视角”的效果，最明显的直接的技术就是交叉剪辑，最早出现在格里菲斯的“最后一分钟营救”段落。
（2）交叉剪辑通过一场景的戏与另一场景的戏的交叉剪辑提供给观众因果，时空等多重信息。
交叉剪辑虽然牺牲了空间上的连续性，但可以表现出事件间的因果关系及其同步性。
（3）例如弗里茨.朗格的《可诅咒的人》中，当警方搜寻出手的同时，帮派组织也到处找他，凶手偶尔也出现在银幕中。
原本不同线的事件因为因果关联和时间上的同步被摆在一起。
而观众所得到的信息往往比剧中任何角色都要多(比如观众知道帮派组织也在搜寻凶手，而警察及凶手自己就不知道)。
（4）交叉剪辑的手法常会吊足观众的胃口，因此颇能制造悬念的张力。
此外，交叉剪辑还能制造平行呼应的效果，弗里茨.朗格就用了这种手法来暗示警察与恶棍间的相似之处。
总而言之，交叉剪辑主要是用来表现故事中同时场景中的事件。
六．举例说明运动镜头与时间的关系答：（1）观众所感受到的时间与节奏感，都是由镜头的运动而来。
关于摄影机运动的时间性质，我们可以对比两个日本导演小津安二郎和沟口健二是用镜头方式来评它的影响力，小津安二郎偏爱短且方向一致的镜头，如《晚春》《粗茶淡饭的味道》而沟口健二则偏爱自由的往后地面移动镜头，经常还佐以横摇的方式来拍摄。
因此摄影机运动在小津的电影中比在沟口电影中所花费的时间短。
这是两个导演在风格上的根本差异。
（2）更广泛的说，因为镜头运动牵扯到时间，它可以在观众心中产生“期待”和“满足”的心理效果。
1速度是一个重点，伸缩镜头或其他摄影机运动可以相对的快或慢，例如格里菲斯的《党同伐异》中有一个在早期电影史中最令人印象深刻的摄影机运动——使用升降镜头从高空很缓慢地下降来壮观晚宴场面，气势恢宏。
2摄影机运动本身可制造明显的效果。
①镜头很快从一个时间移开，观众的心底会想到发生了什么事，这就是“好奇”的效果。
②摄影机突然后退，表现观众没预期到的东西，那就是“惊奇的效果”；③非常缓慢的速度放大拍摄一个细节，延后满足观众的期待，这是在制造“悬念”的效果；④在剧情片中，镜头运动的速度可依需要来调整，快速往前移动拍摄到重要的人或物；⑤往后退的升降镜头拍摄站在一片土地上的人，可以暗示故事的重要信息。
3 镜头运动的速度可以产生节奏感，歌舞片中经常运用这种速度营造成节奏感来处理一首歌或舞蹈镜头，例如《雨中曲》中“百老汇”节奏的舞曲中，摄影机连续好几次从“金.凯利身上退后，就是配合乐曲的节奏而调整的速度；4.镜头运动的速度可以传达情绪的性质。
如行云流水般地间歇性的或犹豫式的移动镜头，都可以拟人式的传达不同的情绪。
简言之，镜头移动的时间与速度均能明显的控制观众对画面的感受。
七、举例说明两个人物对话场景中如何使分切镜头在剪辑上保持连贯性。
答：（1）连贯性剪辑系统的基本目的是要控制剪辑上潜在的不统一感，进而达成镜头与镜头间的流畅，主要靠时间和空间上的安排来达到叙事上的连贯法，在两个人物对话场景中，分切镜头在剪辑保持连贯性，主要靠空间连贯性——180度系统来完成。
（2）180度线在连贯性原则下，一场戏的克难攻坚是环绕着一条动作的轴线（中轴线/180度线）结构二成德，通过动作轴线划出一个半圆区域（180度区域，使摄影机能够在其中拍摄如图所示，180度线为两个人物对空间做了清晰地规划，通过此种方式，观众就能够了解到角色间以及场景间的关系位置，在镜头剪制造共同空间，确保稳定的银幕方向感，稳定并引导观众的注意力，更重要的是观众还知道他/她是从何处观看到整个事件的。
2在180度原则下，连贯性剪辑发展处一套方法，使空间从属于虚实的因果关系（以约翰。
赫斯顿的《马耳他之鹰》开篇为例）镜头镜头1 定位镜头，由办公室窗向下摇拍，界定了办公室的整体空间——门，走廊，桌子和斯培德所在的位置，是确定空间关系的全景镜头。
镜头2 在办公室里，全景镜头镜头3艾斯与斯培德够侧很难过180度线。
手法强调戏剧性使观众更清楚角色的位置而不去注意剪辑A正/反拍镜头，是180度线的两个基本策略之一。
180线的两个节本策略之一，180度线去确定之后，先拍线的一端，再拍另一端，前后剪辑在一起，这就是由艾菲剪到斯培德B视线顺接，180度线的第二个策略，在镜头3中艾菲正注视着画面外，而镜头4变看到了呗注视的斯培德。
用视线表现的方向感构成了对话的空间连续性与库里肖夫试验异曲同工。
镜头5 重新定位镜头，中线在镜头2中的办公室，再次确定了镜头3和镜头4中被打破的整体空间感。
镜头5-6 。
动作顺接，确保空间连续，是回分镜二被打乱的动作延续下去，使叙事有连贯性。
从头至尾，这些镜头所突出的是一连串的因果——角色的表演入场，对话以及反映，也就是说，剪辑将空间组合起来，达成了两个人对话场景中叙事的连贯性。
八，举例说明心理剧情声仔电影叙事中的作用。
答：（1）心理剧情声是剧情声的表现方法之一，指电影制作者使用声音来表达角色的想法，尽管角色的嘴唇没有动而且其他角色也许不能听到。
（2）作用：①虚实通过使用声音深入到人物内心，提供给我们角色精神状态的信息②说出来的想法与画面上的心里影像取得的效果是一样的，通过声音效果，同样可以表示角色想起一番话，一段音乐或一些事，相当于视觉的闪回。
③例如《哈姆雷特》中，电影制作者将哈姆莱特那段著名的独白一心理剧的形式表现出来，以演讲形式表现的思想来源于哈姆莱特本人，但那一番话只在他心中并不在客观的场景中。
（3）心理剧轻声来自于角色的内心，他是主观的，与非剧情声经常被称作画外音。
九举例说明“音桥”在电影剪辑中的功能与作用（1）音桥:声音能够以另一种方式出现的比影像早。
下一场景的影像已显示出来时，上一场景的声音仍在做短暂的停留。
（2）作用：1转场，通过建立起很快被整事的期待，音桥能创造顺畅的转场。
例如《沉默的羔羊》结尾，女主人公在电话中与人辩明一个地方：“你自己的储物库”，她的通话传达的描述在音轨上继续，二影像出现的是“个人储藏室”只是牌的中景镜头，开始了一场戏。
2期待更不确定，例如《大河边缘》中，前面一个伙伴的话“不会有人相信这个疯狂的故事”在实体镜头应该出现的时间之前，并被用作转移到新场景的不确定的音桥。
3 如果音桥不能理解被辨认出来，会令观众惊讶或迷惑，引入的声音越容易辨认就越能创造出明确的期待。
